《钢琴即兴伴奏》教案

1、 第1章大小调基本和声语汇教学内容一、和声的基本语汇二、正三和弦与副三和弦三、和弦标记四、终止式的运用教学要求【知识目标】了解和声的基本语汇了解正三和弦与副三和弦了解和弦标记了解终止式的运用教学重点了解和声的基本语汇了解正三和弦与副三和弦了解和弦标记了解终止式的运用教学难点了解和声的基本语汇了解正三和弦与副三和弦了解和弦标记了解终止式的运用教学方法讲授法、案例法课时数4课时教学内容主调音乐（Homophonia）也称和声音乐（Harmonia）,和声是主调音乐创作中一种重要的技术手法），它在多声部的音乐中作为主旋律的一个声部，目的在于表现音乐的主要内容，塑造音乐形象，而其他的声部处于从属辅助性

2、地位，也就是伴奏或伴唱声部，缺乏独立性，对主旋律起到映衬、烘托的作用，使音乐形象更为丰满、生动。第一节和声的基本语汇一、功能和声功能和声属于欧洲大小调和声体系的范畴，以调性主音作为中心音，上下方五度为支撑，强调功能体系和声序进的逻辑性与规律性，从横向与纵向形成和声音响的有序化组织。I谙例一二、和声和弦选择与编配好坏是决定钢琴即兴奏效果好坏的重要因素，也是钢琴即兴伴奏中极其重要的基础。此外，不同的和弦选择也会影响乐曲风格的变化。三、和弦由三个及三个以上的音，以三度叠置的形式排列并同时发声，叫作和弦。1.三和弦三和弦是最基本的和弦结构，由三个音按照三度叠置的形式构成。最下方的音叫作根音（也叫低音）

3、，中间的音称为三音，最上方的音称为五音。三和弦是由两个三度音程相结合构成的，而这两个音程性质的不同，构成的和弦性质也不同。三和弦共有四种不同的类型。（1）大三和弦：根音至三音为大三度，三音至五音为小三度。由下至上为大三+小三。（2）小三和弦：小三+大三。（3）增三和弦：大三+大三。（4）减三和弦：小三+小三。和弦转位不同性质的原位三和弦都有两个转位形式，第一转位叫作六和弦，第二转位叫作四六和弦。同一和弦的转位只会改变和弦的结构形态，不会改变和弦的性质。谱例二】基本三和弦六和弦四六和弦IIEI4谱例二中以大三和弦为例，根音（最低的音）在最下方时，构成的和弦为原位和弦（I）；当三音在最下方，三个音

4、形成三度、四度排列时，构成六和弦（16）；当五音在最下方，三个音形成四度、三度排列时，构成四六和弦。第二节正三和弦与副三和弦在钢琴即兴伴奏中，正三和弦是旋律配弹的基础和弦，也是核心和弦。只有熟练掌握了正三和弦的实际运用，才能为副三和弦及色彩性和弦的逻辑性运用奠定基础。在调式音阶中共有七个自然音级，标记为I、II、III、IV、V、VI、VII，每个音级都可以作为和弦的根音向上构成各种和弦形式。这七个自然音级各有不同的名称，即I（主音）、II（上主音）、III（中音）、IV（下属音）、V（属音）、VI（下中音）、VII（导音）。而以I、IV、V为根音构成的和弦称为正三和弦，正三和弦也可用英文字母

5、T（主和弦）、S（下属和弦）、D（属和弦）来标记，表示其所具有的功能性。在这三个正三和弦中，主和弦作为调式中的I级和弦稳定性最高。在主和弦的上下方纯五度的属音和下属音上构成的和弦，在不同方向分别对主和弦形成支撑，构成了以主和弦为核心的调式体系。古典主义时期的作品创作中，正三和弦作为典型代表的功能和声，是使用最多的和弦。一、正三和弦大、小调正三和弦的性质有所不同。大调的三个正三和弦都为大三和弦的性质，而小调中，由于我们在配伴奏时都是按照和声小调进行配弹的，将VII级升高半音，因此I级、IV级为小三和弦，V为大三和弦。二、副三和弦副三和弦是以II级、III级、VI级、VII级为根音构成的和弦，也可

6、标记为SII、DTIII、tsVI、DVII。和弦性质为减三，故而在配弹时较少涉及，除非为了达到某种音响效果时才会用到。在钢琴伴奏中如何正确地使用副三和弦，简单而言，副三和弦就是正三和弦的替代，替代关系为下方小三度。VI代替I、III代替V、II代替IV。常用和声连接为：i-vi-iv-ii-v-i。大调中的副三和弦大调的副三和弦除VII是减三和弦外，其他和弦都是小三和弦的性质。与正三和弦形成明暗色彩的互补，使音响效果更加丰满、多变。小调中的副三和弦和声小调中的副三和弦除VI是大三和弦外，II、VII为减三和弦，III为增三和弦，音响上都是不和协的，因而使用较少。VI使用频率较高，主要是因为在

7、小调中，I、IV都是小三和弦的性质，色彩比较柔和。而VI是大三和弦，色彩明亮，它作为主和弦的替换，起到了色彩调和变化的作用。常用和声连接为：I-VI-IV-V-I。三、培养和声思维、组织和声语汇音乐是一种流动的艺术。和声作为组织乐音的重要手法之一，它是一种具有多声部特点的音乐语言。音乐语言与说话的语言具有很大的相似性。我们说话都是一句一句地说，而不是一个字一个字分开说，否则别人也不清楚你到底在说什么，想表达什么意思。而音乐作为一种特殊的语言，同样具有这样的特点，如何把单个独立的和弦有逻辑、有序地组织成和声语言，这是学习和声至关重要的一点。既然是语言，那就要求必须是连贯的句子，必须符合语法要求，

8、由此便产生了和声语汇，也就是和声连接。在传统和声体系中，非常重视和弦的功能性与稳定性，而正三和弦即是整个功能和声体系中最重要的和弦，构成了最基本的和声功能。传统和声思维的进行是从最为稳定的主和弦开始，经过下属和弦预备，进入不稳定的属和弦后，最后解决至主和弦的。这种和声连接的方式构成了和声语言的语法，T-S-D-T的功能序进也是所有和声编配的基本模式，被称为功能性典型序进。可以说正二和弦之外的其他和弦都是这二个和弦的替换和填充。正三和弦及其转位的合理运用可以应用于任何风格的作品中。因此，正三和弦的正确运用是极其重要和必须熟练掌握的。原位和弦一般是放在具有结构功能的位置，如开头和结束位置，用来指示

9、和统一调性。和声进行的基本语汇T-S-D-T，称为和弦的序进。在为大小调旋律配置和声时需要注意，在乐句中，V级不可以连接IV级。V级和弦的三音为调式音阶中的导音，在音响上，导音对主音具有很强的导向性，需要解决至主音，构成属和弦到主和弦的终止式。而V-IV的进行，导音向下到IV级的三音，音响上没有得到充分解决的效果，不符合大小调和声语汇。大多数情况下这种进行方式是不可用的，但也有一些特殊情况是可以的。其他和弦之间的连接，要注意和弦的根音之间为下三度关系时称为强进行，即为良好序进；和弦的根音之间为上三度关系时称为弱进行，演奏时应避免。同和弦之间可以任意转换，过多地使用原位和弦就会使音响效果较为单一

10、，在实际演奏时常常会考虑使用和弦的第一转位，由于低音由根音变为三音，整体和声色彩会柔和很多。第三节和弦标记功能标记功能标记又分为功能和声标记和罗马数字标记两种方式，这两种标记都置于和弦的下方，如正三和弦的标记分别为T、S、D或I、IV、V。音名标记这种标记方式常见于流行歌曲、爵士音乐等作品中，它常常置于和弦的上方，如正三和弦的标记分别为C、F、G。在为作品配弹时，这两种标记都可以使用。弹原调时，音名标记会更为直观，因为它标记的就是所弹和弦的低音，看到低音即可知道所要弹的和弦音高。而使用功能标记时必须要知道弹奏作品的调式及调式中每个音高对应的级数，这就需要熟练掌握调式音阶，才能很快地反应出每个功

11、能标记所对应的和弦。在实际演奏中，我们经常会遇到转调的问题，尤其是声乐伴奏时。演唱人员有时会要求升高或降低一个调，这时候如果是音名标记就会有问题了。因为音名标记的和弦指代的是原调的和弦，而转调后和弦音高发生了变化，与之前标记的和弦就不一致了。第四节终止式的运用终止式是音乐中表示乐旬、乐段的停顿及终止的利声语汇，类似于文章中句子或段落停顿、终止的逗号和句号u终止式是一种固定的规范化和声语旷，也就是厂1的和声连接。存音响上有非常明显的和弦解决的倾向，终止式只用在半终止及终止的结枸付置。终止四六和弦也就是指K?和弦，这个和弦的使用会加强V厂I的终止语气。它般用存下属和弦后面，作为?和弦的预备和弦。K

12、f和弦的音高构成是主和弦的第转位，虽然它与主和弦的音高相同，但暑低音却不同以C大调为例*原位主和弦的音高为C-E-G,Kf和弦的音高为G-C-E,因此虽然包含了主和弦的音高，但它的低音为属音所以昭和弦是属于属功能和弦。異型的终止式进行：S-KJ-V7-To完整的终止式进行作为一个固宦模式的终止式和声语汇在作品中使用得非常多，读者应熟练掌握。归纳与提高通过本章的学习，我们对大小调基本和声语汇有了一个大概的了解，掌握了和声的基本语汇、正三和弦与副三和弦、和弦标记以及终止式的运用。通过多个谱例和实际操作练习，更加深入的了解了他们的具体运用。第2章为旋律配和声教学内容一、正三和弦的选择二、副三和弦的选

13、择教学要求【知识目标】了解正三和弦的选择了解副三和弦的选择教学重点了解正三和弦的选择了解副三和弦的选择教学难点了解正三和弦的选择了解副三和弦的选择教学方法讲授法、案例法课时数2课时教学内容和尸是乐曲的基础，和尸选用的好坏直接影响到装饰的整体效果和尸线条，色彩性和声的运用不仅为乐曲增添了丰富的色彩，更提升了乐曲的艺术性。对于一部作品的色彩，和声起了很大的作用。如果歌曲和声编配的单调不恰当，那不管织体和装饰手法多么丰富，效果都会差强人意。所以在乐曲中，一定要用耳朵去听、去分辨不同和声所带来的不同色彩。根据作品情绪的变化，我们可以适时地加入一些色彩性和声来加强和推动情绪的变化与发展。第节正二和弦的选

14、择正三和弦I、IV、V的选择，重要结构位置的和弦可以先确定，乐曲开头与结尾为了稳定调性一般都是从I进入；乐曲的半终止大多数情况配V和弦，如果旋律音与V和弦音完全不一致，再考虑其他的和弦；乐曲结束的终止式都必须是VI。除了乐曲这些重要结构位置的和声外，其他小节则根据每小节的旋律音编配与之相符的和弦。第一节副三和弦的选择副三和弦与正三和弦的色彩形成对比与互补。在实际运用时，正三和弦的位置可以根据情感的色彩需求使用副三和弦代替，VI代替I,II代替IV,III代替V。归纳与提高通过本章的学习，我们对为旋律配和声有了一个初步的了解，掌握了正、副三和弦的选择，并通过实例更加深入的对其进行了了解。第3章常

15、见风格的歌曲伴奏教学内容一、儿里歌曲伴奏二、小快板风格伴奏三、圆舞曲风格伴奏四、进行曲风格伴奏五、抒情性风格伴奏六、歌颂性风格伴奏教学要求【知识目标】了解儿童歌曲伴奏了解小快板风格伴奏3.7解圆舞曲风格伴奏了解进行曲风格伴奏了解抒情性风格伴奏了解歌颂性风格伴奏教学重点1.了解儿童歌曲伴奏了解小快板风格伴奏了解圆舞曲风格伴奏了解进行曲风格伴奏了解抒情性风格伴奏了解歌颂性风格伴奏教学难点了解儿童歌曲伴奏了解小快板风格伴奏了解圆舞曲风格伴奏4.7解进行曲风格伴奏5.7解抒情性风格伴奏6.了解歌颂性风格伴奏教学方法讲授法、案例法课时数3课时教学内容为歌曲配伴奏需要根据不冋的风格特点选用不冋的织体形态，

16、钢琴伴奏的织体是突显风格、渲染气氛、塑造音乐形象、表现音乐内容的重要手段。织体的形态多样，变化丰富，既可以用主调织体形式，也可以采用复调化多声部的处理。常见的伴奏音型基本形式主要是柱式和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。在实践中，具体选择哪种形式还要根据作品的风格特点来决定。本章主要列举了六种常见音乐风格的歌曲伴奏，根据歌曲风格的不同，所采用的织体形态也各不相同。第一节儿童歌曲伴奏儿童歌曲曲调欢快简单、节奏性强，歌词描写游戏、生活情境等，表现了儿童天真无邪的性格和快乐的生活。在为这类歌曲配伴奏时，和声通常比较简单，I-V的进行相对使用较多，织体大多选用明快简洁的形式，如阿尔贝蒂低音、半分解和弦等

17、。一、阿尔贝蒂低音阿尔贝蒂低音是一种适合初学者弹奏即兴伴奏所使用的织体，它简单易学、色彩丰富，又具有活泼愉悦的音响效果。左手弹奏固定和弦分解和弦的形式。二、半分解和弦半分解和弦织体较多地应用于欢快、舞曲风格的乐曲中。三、分解和弦分解和弦织体较多地应用于抒情、歌唱性强的作品中。四、柱式和弦柱式和弦通常用于进行曲或节奏较为稳定的作品中，它的语气坚定、有力。第二节小快板风格伴奏小快板风格的歌曲，其特点为欢快、跳跃性强、速度较快。这类歌曲的常用织体为流动低音。流动低音在19世纪以后的欧洲舞蹈音乐中使用颇为广泛，它适合演奏较为欢快、明朗、和声节奏变化较为缓慢的乐曲。流动低音的低声部以根音为基础，与三音或

18、五音之间进行有规律的交替，通过低音的流动进行，避免了过多重复根音所产生的单调和沉重感，增强和声进行的动感。在演奏流动低音时，应注意音型本身具有跳跃性、流动性的特点，因而弱位上的音要弹得轻快。第三节圆舞曲风格伴奏圆舞曲采用拍，起源于奥地利北部，其特点为节奏明快，旋律流畅；和声节奏通常每小节用一个和弦，演奏时应注意每小节第一拍重音要比较突出。第四节进行曲风格伴奏进行曲伴奏织体常用于寺节拍节奏鲜明具有进行曲特点的作品中，呈现出激昂向上的音乐风格。第五节抒情性风格伴奏抒情性风格的乐曲歌唱性较强，比较舒缓柔美，速度不宜过快。常用织体为分解和弦、琶音、三音提高。第六节歌颂性风格伴奏这类歌曲的旋律带有歌颂、

19、赞美之意，音乐风格大气、磅礴。归纳与提高通过本章的学习，我们了解了常见风格的歌曲伴奏，掌握了儿童歌曲伴奏、小快板风格伴奏、圆舞曲风格伴奏、进行曲风格伴奏、抒情性风格伴奏以及歌颂性风格伴奏，通过各种谱例对其有了更深步的了解。第4章其他风格的歌曲伴奏教学内容一、民族调式歌曲伴奏二、八拍子歌曲伴奏教学要求【知识目标】了解民族调式歌曲伴奏了解八拍子歌曲伴奏教学重点了解民族调式歌曲伴奏了解八拍子歌曲伴奏教学难点了解民族调式歌曲伴奏了解八拍子歌曲伴奏教学方法讲授法、案例法课时数2课时教学内容第节民族调式歌曲伴奏民族调式采用的是五声调式，与自然大调接近，但在调式音列上强调五声性。五声调式由宫、商、角、徵、羽

20、五个音构成，没有自然大调调式所含有W-W形成的增四度。五声羽调式最接近自然小调。第二节八拍子歌曲伴奏八拍子的歌曲在配弹和弦时应注意节拍的特点和八拍子的律动性誓例如，拍按照节拍类型属于复拍子（3+3），每三拍为一组，每小节有两组，因此和声通常为小节个和声或小节两个和声，也就是组个和声。归纳与提高通过本章的学习，我们了解了其他风格的歌曲伴奏，掌握了民族调式歌曲伴奏和八拍子歌曲伴奏，通过大量实例，进步了解了在中国风格的民族调式歌曲中，如何针对民歌的风格特点及线性思维进行更好的配弹。第5章前奏、间奏、尾奏的创编教学内容一、前奏的创编二、间奏的创编三、尾奏的创编教学要求【知识目标】了解前奏的创编了解间奏

21、的创编了解尾奏的创编教学重点了解前奏的创编了解间奏的创编了解尾奏的创编教学难点了解前奏的创编了解间奏的创编了解尾奏的创编教学方法讲授法、案例法课时数3课时教学内容第一节前奏的创编前奏是在歌唱部分正式进入之前先进行的钢琴演奏部分，它不仅起到预示作品情绪、渲染气氛的作用，也起到提示调性、速度、节拍等方面的作用。前奏的结构不固定，因为每首作品的篇幅不同，但至少要保证四个小节，因为少于四个小节，结构太短，会使演唱者还未稳定歌曲节拍就进入歌唱部分。常见的前奏形式有以下两种。一、材料来自作品本身的旋律二、歌曲的伴奏音型提前呈现作为前奏第二节间奏的创编间奏处于歌曲的段落之间，它将乐曲的各个段落连接成个整体，

22、起到了承前启后的过渡作用。在大型的声乐作品中，由于音乐形象的变化伴随调性和音乐情绪的变化，这时候间奏就起到了非常重要的转换作用。常用的间奏有以下两种。一、音阶式二、音型化第三节尾奏的创编尾奏是在歌曲结束后的钢琴弹奏部分。大部分歌曲的结束音是长音，钢琴演奏的尾奏会与声乐部分形成补充，使歌曲更加完整、艺术性更强。尾奏常见的形式有分解和弦式、音阶式、震音式、和弦式、反向八度、音型式及综合形式。综合形式又包括：1.八度+震音；2.分解和弦+和弦+八度归纳与提高通过本章的学习，我们了解了前奏、间奏、尾奏的创编的相关知识，通过相对应的实例更加深入的了解了前奏、间奏、尾奏的创编，读者可以根据自身条件，通过更

23、广泛的谱例，更加广泛的对其进行学习。第6章无旋律伴奏音型及运用.教学内容、无旋律伴奏音型二、无旋律伴奏示例教学要求【知识目标】了解无旋律伴奏音型学习无旋律伴奏示例教学重点了解无旋律伴奏音型学习无旋律伴奏示例教学难点了解无旋律伴奏音型学习无旋律伴奏示例教学方法讲授法、案例法课时数2课时教学内容无旋律伴奏相对于有旋律伴奏，技术难度有所增加，对歌曲内容的理解和风格的把握依赖性更强。有旋律伴奏由于用右手弹奏已给的旋律，因此只需考虑左手所要配弹的伴奏音型即可；而无旋律伴奏要求两只手弹的都是伴奏音型，并且两只手弹的织体一般是互补交叠的形式，音区也有所扩展，因此音响效果也会更加丰富多变，艺术性大大提高，即兴

24、空间也得到进一步的拓展。第一节无旋律伴奏音型谱例一】y_J44Itr*FLTu1VJ11mm6-_疋，r-IF-1-4*VF14丄T1XLI0t1nOb：i曲ShSD也谱例一】TSDdSHDfIt谱例三1厂*/J*JJX1VlJ氓a4aL1f111f1LJi1t11、*#严-hj/皿】丄XIPi-f-14TF:VTSETD茁sT谱洌四t谱洌五D【谱例六TDTmT谱例七】第二节无旋律伴奏示例1、码头工人2、怀念曲3、延安颂4、祝酒歌5、我的祖国6、嘎达梅林7、游击队歌8、解放区的天归纳与提高通过本章的学习，我们了解了无旋律伴奏音型及运用的概念和相关知识，通过大量的谱例、具体的配弹示例以及伴奏联系

25、，更进一步掌握了无旋律伴奏音型及运用。第7章伴奏移调教学内容一、旋律的移调二、和声的移调教学要求【知识目标】1、了解旋律的移调2、了解和声的移调教学重点1、了解旋律的移调2、了解和声的移调教学难点1、了解旋律的移调2、了解和声的移调教学方法讲授法、案例法课时数2课时教学内容在钢琴即兴伴奏中，移调是一门非常重要且必须掌握的技术。将一首曲子熟练地在各种不同的调上弹奏，既可以成为考察伴奏者即兴伴奏能力的试金石，也可以成为应对不同调性需求的技能。在钢琴即兴伴奏实践中，只要掌握移调的步骤、方法并多加练习，就能将各种风格的歌曲伴奏自由灵活地移调弹奏。第一节旋律的移调本节所讲的旋律的移调主要是从简谱（C大调

26、）移到各调的。简谱歌曲旋律按照首调的方式移调，这类移调主要是手的位置移动，将C调中的弹奏位置移到各调中。浏阳河（士声独唱）湖南民眈1二GT唐壁光甘TOC o 1-5 h z中速、深切热情地詹5i6.|35E|：.2吕65令|2-色121Gr55616535320112553210-15.55356-5|3-532321G56-71123TOC o 1-5 h z5532321651E056iw电E总11125_6_5_$31115浏阳河女声独唱19gm.茉莉花1e令江莊民款3356i16|5O.6-33j_G|S565-5553_5|685-|32_353_211_21-|3_21_32356

27、_5-23_52_31_G|5-61|2j“1_6|5-0|茉*h花20匚蔦扎甘八H-Cr严b-4FA.世Tcrr尸-*rrLJL*丄一u-Jru第二节和声的移调第一章中提及的和声标记分为两类：一类是功能标记，这类标记只表示和声在调式内的级数和功能性；另一类是音名标记。这两类标记都可以移调，可依据移调的具体情况而定。ftt0c也也5r产1B?h-jF#二IL”h-XXJ*1j.二jJC4X产八-J1fl?*k.J-i*4jFy21G丸锢：IIVVEIEIVIv7IIVInVHHIIIVV-I 上述调式中，将调式中自然音级所构成的所有和弦连接在三个不同的调式中呈现。如果为简谱移调，和声可用功能标

28、记或音名标记。VIvI如果是移调谱，则可以直接用音名标记。北京的金山上疑蘆民聽EniEmAoImEzuEnEmArcEra卫pnB*r*7VJ1r1.归纳与通过本章的学习，我们了解了伴奏移调的基本知识，通过对具体实例提咼的学习，更进一步的掌握了移调的步骤和方法，读者可以通过更多的练习，使自己更加自由灵活的进行移调弹奏。第8章华彩装饰在流行歌曲中的运用教学内容一、华彩装饰在欧美流行歌曲中的运用一、华彩装饰在中国流行歌曲中的运用教学要求【知识目标】1、了解华彩装饰在欧美流行歌曲中的运用2、了解华彩装饰在中国流行歌曲中的运用教学重点1、了解华彩装饰在欧美流行歌曲中的运用2、了解华彩装饰在中国流行歌曲

29、中的运用教学难点1、了解华彩装饰在欧美流行歌曲中的运用2、了解华彩装饰在中国流行歌曲中的运用教学方法讲授法、案例法课时数2课时教学内容华彩装饰作为一种增强旋律艺术性、审美性并极大地展示演奏者高超技巧的手法，在欧洲音乐史上经历了各种形式、各种风格的变化，其内容与形式更加丰富、表现的范围也更加广泛。短小却极具效果的装饰音、绚丽而充满激情的华彩乐段、流畅如行云流水般的华彩乐句，不仅受到古典作曲家的青睐，在流行钢琴、爵士钢琴等风格体裁的作品中也冋样是演奏者们所钟爱的。也许当你坐在咖啡厅翻着杂志享受午后阳光的时候，耳畔就能够经常听到充满流水般华彩乐句的流行钢琴曲，你在欣赏乐曲的冋时也不禁感叹演奏者专业的

30、技巧。第节华彩装饰在欧美流行歌曲中的运用抒情性流行钢琴曲比较舒缓、安静。编配这类钢琴曲时一定要与乐曲的语气相吻合，适时地推进并强调重要的旋律音。此类乐曲大多表现出或浪漫或感伤的情绪，所以装饰的同时要注意加强情绪的渲染。接下来，笔者将自己配弹的一首行情性主题旋律作为范例来讲解一下。教学实例一：电影主题曲月亮河笔者选用的是经典电影蒂凡尼的早餐中的插曲月亮河这首曲子的旋律抒情柔美，节奏平稳，整体都是在一种伴奏模式和旋律中进行的。因此在编配的过程中，不仅要考虑如何加入华彩装饰，伴奏织体方面也可以做适当的改变。这首曲子的旋律柔美简单，乐句清晰，整个乐段几乎都是调内自然音，所以看起来好像需要配置的和声也应

31、该都是调内和声。我们先来看一个即兴演奏初学者为该主题编配的和声。L4!按照产S帀的模式进行，没有不和协的音响,t药听斤觉上来讲，所设置的和声半终止、全终止的位置也明确。但有一个最重要也是最突出的问题，这样的和声设置式使旋律听起来过于平淡色彩不够丰富,，主要是因为里面过多地使用正音级上大三性质的和弦，缺少明暗的对比和变化。和弦本身的位置几乎全情感采用原位，这样就会使低音听起来非常重，并且没有线条感。而在这种抒情性强的乐曲中，色彩的变化、明暗的对比是极其重要的。想达到这样的效果，具有色彩的和弦、低音线条及旋律中间调性的交替都是我们在配和弦时应考虑的问题。和弦调整后的月亮河：丄1Jf町；！；扌二f*

32、-1f1f*rJ13这首乐曲在意境上融合了西方的浪漫主义色彩和东方的感伤含蓄特征，所以尽量选择一些色彩柔和的小三和弦，偶尔在恰当的位置将色彩性减七和弦插入其中。先来看第1句，也就是前4小节，旋律的开始音型是A向上纯五度大跳到E。这个大跳也是形成叹息式语气的一个重要因素，并且它也为后面连续的下行音调做了充分的准备。为了避免过多地出现明亮的大三和弦而破坏旋律的情绪，在第2小节，笔者选用了VI级小三和弦，将下属和弦推后一小节出现，之后直接接到主和弦上。第4小节的乐句中始终没有出现属和弦，主要是为了与歌曲本身那种慢慢倾诉、娓娓道来的语气相吻合。属和弦有强烈解决到主和弦的倾向，会产生一定程度上的终止感，

33、所以这首乐曲有意避开了属和弦的使用。第79小节的乐句是前半段的结束和后半段的开始，调性临时转到平行小调b小调，整个和声是b小调的下属属主进行，所以高音声部旋律结束了，但由于低音声部在向前运动，使整体仍然很好地保持了连绵不断的效果。第12小节的旋律与第10小节类似，但为了避免重复并且第一次出现有语气加重、情绪上扬的倾向，故选用了降VII构成有明亮色彩的大小七和弦。后面的旋律哼唱一下就能感觉到在这一句里有一种扩张和收缩的力量，那么低音声部如何配合才能将这种力量体现出来呢？最有效的方法就是两个声部做相反方向的连续进行，这样会形成一种空间上的张力。旋律的前半段总体是向上的趋势，所以低音声部向下做低音线

34、条运动，即C-B-A-G-E，使音乐更富有张力，情感的表达使其有推动力。这里有两个地方需要注意：第一，低音线条的中间是有变化的，在第14、第15小节蕴藏着两组连续离调和弦，分别以升f小调和e小调为临时调性构成II-V-I进行，为旋律带来了新的色彩；第二，为了使旋律下行时的收缩感增强，低音声部釆用反向上行的进行。配好后整体听一下，有的和声可根据色彩的需要做调整。下一步就是为旋律加入华彩装饰了。对于这种乐句气息较长的抒情类乐曲，在哼唱乐曲时根据情感的发展感受旋律中所强调的语气，并能大致找出可以加入华彩性装饰的位置。加入华影装饰的月亮河： 第1小节两个完全相同的旋律音，可以选用两种不同的装饰方法。第

35、一个因为是旋律的始音，所以要选用可以推动旋律发展并具有动力性的装饰。从主和弦D-#F-A的三音开始运用半音上行推进到旋律音A，之后第二个旋律音A时值较短，可以加入装饰音，如波音、倚音。究竟选用哪一种需要我们将这几种形式分别带入乐曲中演奏，依靠听觉色彩来选择。弹奏后会发现波音和倚音用在这里较为单调，回音装饰更适合这首乐曲宁静、温聲的气氛。第2小节原谱中只有E和长音D，长音提供了加入装饰音的空间，需要思考这个空间内加入何种方式的装饰。由于第一句旋律下行显得过于平稳，这里最好加入一个向上的大跳来突出旋律音，并造成一种深情的、向前推动的语气，因此在长音D的后面加入了倚音装饰的低八度的D七度大跳至C。这

36、两个音的作用不仅是为了要修饰某一个音，更重要的是起到加强乐曲情绪和渲染气氛的作用。第3小节G音上使用的回音装饰与第一小节相同。第4小节出现长音D，可以采用时值比较长的装饰手法。这里笔者选择了颤音，颤音可以将两拍时值填满。第5小节为了使前一小节颤音演奏的D音可以自然过渡到隔开大七度的旋律音介C,并且中间不会有停顿的感觉，于是在#C出现前，先加一个倚音D，使其向上跳进到#C,起到加强语气的作用，这样就可以使乐句听起来更连贯，之后在G音上进行回音装饰。第6小节在D音上使用回音装饰进行强调。第7、第8小节中间旋律音延长和休止的时值长达五拍，这样，我们就不能再像前面那样在某个音上进行装饰了。在这种时值比

37、较长的情况下，可以选择加入华彩经过句，既能起到很好的句与句之间连接过渡的作用，又能为旋律增加流动性和色彩性。这里采用了三连音的音型，这种音型在流行钢琴曲中使用得比较多，它的出现无疑为旋律带来了新鲜感。构成方式主要还是围绕旋律音E，第8小节倚音装饰的#C向上四度跳进到#F，这个跳进起强调作用，之后做低八度半音阶下行到第9小节的旋律音D。这种上行大跳之后反向下行的用法与前面第2、第3小节的用法相同，它的作用就是增强语气、推动情绪的发展。第9小节在D音上做回音装饰。第10小节三个时值相同的四分音符，如果是在未改变时值的前提下就能装饰某个单音，那样色彩会略显单薄，要是加入华彩经过句，那就需要缩短旋律音

38、的时值来满足这个装饰乐句所需要的空间，因此可以将前两个旋律音的时值缩短并合为一拍，之后使用高八度半音阶下行的装饰手法，这个半音阶主要是对#F的装饰，同时音域的提高也为旋律带来了明亮的色彩。第11小节回音装饰D。第1215小节与装饰音无关，此处不再赘述。第16小节旋律突出的特点就是加入色彩性和弦，并且织体也发生了变化，变为琶音演奏的柱式和弦。这里变织体主要是受乐曲语气和结构的影响，音乐进行到这里接近乐段结束的位置，用这种织体使乐句有停顿感，琶音有缓和的倾向，符合结束句的情绪。左右高低音声部同时运用了琶音的装饰手法，使音的色彩听起来更加丰富饱满，富有流动性。这个主题装饰的范例中多次运用了回音、半音阶、华彩乐句。恰当地使用这些装饰手法不仅为旋律增添了色彩，还能充分渲染出旋律的意境，进一步表达出旋律中的情感。第二节华彩装饰在中国流行歌曲中的运用中国钢琴曲中的华彩装饰可谓是琳琅满目。在长期东西方文化、艺术交流融合的过程中，中国作曲家不断地探索创新，在欧洲传统作曲技法的基础上将本民族的音乐语汇及特点注入其中，创作了很多具有中国民族特色的钢琴曲。在这些曲目中，运用钢琴宽广的音域、特有的弹奏技术来模仿各种民族乐器，如琵琶、二胡、古筝等民族