从对舒曼《梦幻曲》的分析看其风格特征

1、 引言浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初，浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想，艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐有以下四个特征：民族性、抒情性、幻想性和新精神，如舒伯特、门德尔松等作曲家都在这几个方面做出巨大的贡献。罗伯特亚历山大舒曼(RobertAlexanderSchumann,1810T856)，德国作曲家、钢琴家、指挥家、评论家，浪漫主义艺术最卓越的代表人物之一，

2、他独特的音乐语言和富于幻想的艺术风格深受钢琴家及音乐爱好者的喜爱。与古典纯音乐不同的是，舒曼的创作更加注重灵感与诗化，并富有文学性。他第一个将若干首独立的钢琴小品以统一的构思组织起来，贯穿成不可分割的艺术整体，创立了新的音乐体裁钢琴套曲。童年情景创作于1838年，是这一体裁的经典之作。全曲由13首个性鲜明的小曲组成，灵感主要来自舒曼对幼年克拉拉的回忆，音乐创作极具欣赏和研究价值。童年情景从各个侧面描写儿童生活，有的是孩子的心理活动，有的是游戏的场景，有的是一种神态的描写，合起来便组成一个生动的儿童世界。生动的形象是整曲的主要特点，最为著名的梦幻曲，它以简单的旋律，多声部的构思，给人富于浪漫的幻

3、想，给你带到一个梦幻的世界。以下对舒曼钢琴套曲童年情景中第六首梦幻曲进行分析，从而对舒曼钢琴套曲中的浪漫主义特征进行阐述。一、创作背景钢琴套曲童年情景可以说是一部私人化的作品，是舒曼以书信的形式寄给远方的克拉拉，提醒她不要把爱人遗忘，是钢琴艺术史上极为独特的一部作品。它创作于1838年，起初共有30余首迷人精致的小作品组成。舒曼怕克拉拉感到不满意，就从中选出13首作品，合成一集，命名为童年情景。1836年舒曼向克拉拉求婚，遭到了克拉拉的父亲维克的极力反对。维克为了让克拉拉和舒曼断绝一切来往，便带着克拉拉到处巡回演出。而舒曼一直把这段感情埋藏在心底，继续着自己的音乐创作。为了感受维也纳乐派的音乐

4、氛围，1837年到1838年，舒曼搬到维也纳，居住了一段时间。但是，在贝多芬和舒伯特去世之后，维也纳的生活也发生了很大的变化，经典的音乐遭到了冷落，到处都是圆舞曲的风格。舒曼在维也纳申请创办的音乐杂志也没有得到批准，他的情绪一直很低落。这时，舒曼已经很久没有克拉拉的音讯了，对克拉拉的情况，他一无所知。一个偶然的机会，他得知克拉拉在演奏会上演奏了他的作品，在无意中发出了一个信号，克拉拉还在等着他，希望重新燃起。回忆起与克拉拉在一起的快乐时光，舒曼写下了30余首钢琴小品。舒曼在写给克拉拉的信中曾说：“记得有一次，你对我说，有时在你面前我真像个孩子。不知道是不是受了这句话的影响，总之，我忽然乐思萌动

5、，像长了翅膀一样，一共写了三十首可爱的小曲子，然后在里面选出十三首，合起来叫做童年情景。我写的其他作品，都没有像这些小曲一样，它是真正地从我心底流淌出来的。每首小曲的标题，都是为了演奏和理解的方便，在后来加上去的。我相信你看到它们，一定会很喜欢。1838年2月舒曼在维也纳完成了童年情景的创作。这部套曲大致是描写克拉拉9岁到13岁之间的童年生活，是舒曼以兄长般的眼光对一个活泼可爱的小姑娘的观察印象，是一部童年生活的回忆录。套曲里到处都是克拉拉的影子，例如第十首过分认真，是舒曼回想起克拉拉小时候天真可爱，有时还会突然躲起来，还装作一副认真思考的样子。舒曼回来还对克拉拉说：“由于回忆你的童年，我在维

6、也纳写下了这部作品。”二、作品分析1、结构分析乐曲的篇幅较小，全曲仅有24小节，为如歌的中板（Moderato）。从整体的曲式结构上看，是一个带展开中部的三段曲式乐曲，大致的段落划分如下图所示：出自姜娜.舒曼钢琴套曲童年情景op.15的研究D东北师范大学.2009.同.例一：曲式图在A段中，从乐句数量上看，由2个乐句组成（a+a）,从主题材料上看，是由重复性主题材料组成的乐段，从和声、调性方面看，是转调乐段，由F大调转到C大调，向属方向转调，从结构的完整与稳定方面看，属于收拢性乐段，从乐句的长度上看，是4+4的严格方整结构。B段是主题的展开，从和声调性方面看是转调乐段g小调转到d小调，其他参数

7、与A段一样，A段是再现段，调性回归到F大调。2、主题特征主题的动机是一个向上的四度音程，从属音到主音，如例一中的do到fa,而在音乐主题的发展过程中，是以“四音音型”贯穿发展，如例二中mi、re、do、fa组成的“四音音型”，促进了音乐的流动发展，如下所示。例二：旋律声部主题.I.7-i-*-h呵J二1*N=-i关于主题的发展，四度的音程起到了关键的作用，如乐曲开头的do到fa是音乐的主动机，从属音开始向上方的主音作四度的运动；同时，这个动机也给后面的音乐发展提供了一个引导性的材料，更是预示着后面的“四音音型”。四度关系的旋律音程几乎出现在任何的小节里。例二是主题句的前句，可发现其中隐伏着一个

8、对称的二部骨架，如下图例三：例三：对称的二部骨架从第1小节的fa音开始向上走，到达一个最高点是高八度的fa音，然后又回到主音作最低音；相应的还有一个隐伏的声部，主要是为了稳固属功能的骨架，从第2小节的do出发到so音，再回到do音。这个旋律的运动方向是往属功能方向开放性运动的,为音乐后面的展开留了空间。3、主题发展（1）在主题音乐发展的过程里，除了在旋律声部可以明确看到旋律的发展动态，而在这个主题的伴奏声部里也是可以找出与主题动机密切相关的音型结构，这个主题的伴奏织体利用了对位的手法创作，所以其本身也具有旋律性，在音乐中占有很重要的地位。如例四中音乐开始的四度音程，从do到fa。例四：第二、第

9、三声部（2）关于和声与调性的运动，也是其中重要的特征。声部的反向进行使音响更加丰满，而多次出现持续的长音，在和声上产生切分的感觉，这在传统和声里较为少见；在主题的第一乐句中，低音声部的进行，依然是强调了四度的关系，也是强调和声的主属关系，如例五：例五：第一、二、三、四小节而到了第二乐句，因为有调性的变化，所以低音的进行也出现了新的材料：第六小节出现了一个大十度的大跳音程从fa到la,第七小节出现的四分附点音符的级进进行,如下图例五，为音乐的发展上加强了动力。例六：第六、七、八小节由此可见，这个主题的前后发展既有对比，又互相紧密地联系。通过动机中的四度关系的音程，产生了相关的“四音音型”再与其共

10、同发展、贯穿在音乐之中，使音乐的前后的线索得以流畅发展。4、演奏方面此曲为慢板乐章，旋律具有歌唱性，演奏这首作品需要演奏者身临其境，融入自己的感情，使音乐表达的更加完美。该曲题材简单，以4小节为动机来展开抒情，具有梦幻色彩。这4小节在全曲中共出现8次，每一次都有所不同，有所创新，使整曲有了进步的升华。A段由弱起逐渐渐强，演奏时注意主旋律的走向，乐句要有呼吸，中声部要手指贴紧键盘进行弹奏，以保持平稳，衬托主旋律的进行。在演奏到第六小节时，出现了整段中高潮音“la”，这个音演奏要突出，要把重心移到小指，弹的要有力，音色要饱满。B段是全曲的高潮部分，特别是第二乐句统领全曲，演奏时力度更为渐强，以渐慢

11、的形式进入再现段。再现段虽然是A段的重复，但经过B段的展开，和A段的陈述，演奏时要有所不同。在结尾处运用了特别的属九和弦，演奏时声音要更为饱满，左手可以用琶音的方式来弹奏，加上延长记号，踏板要和手一起松开。以渐慢结尾，进入回忆梦幻的境界。三、风格特征1、曲式结构的简洁性舒曼改变了以巴赫为首的巴洛克时期古钢琴组曲的构成原则，改变其各个小曲不连贯的方式，吸收了标题小曲的风格特点，并向19世纪声乐套曲学习自由结合运用组曲原则和变奏曲原则，将一系列特性小曲统一在一个整体的艺术构思下，形成的一种标题性的钢琴套曲体裁。这种体裁的出现，不仅是舒曼有别于其他作曲家创作的特殊标志，同时也将19世纪钢琴小品音乐的

12、发展推上了一个新的台阶，奠定了舒曼在钢琴音乐发展史上的重要地位。梦幻曲的曲式比较简单，乐曲的篇幅较小，全曲仅有24小节，是一个带展开中部的三段曲式乐曲，在本文第二部分中有详细说明，这些作品的曲式布局是简洁的:在单个的性格小品曲式上，他常用的曲式单乐段、二部曲式等等。2、动机材料的贯穿性舒曼的钢琴套曲在形式上达到了内在统一性，动机材料的贯穿性起到了重要的作用。在他的钢琴套曲中所有分曲都服从于各自的主题，且变奏原则成为音乐结构的主要基础。通过这种方法，在逐一出现的分曲里，舒曼不断深入揭示基本主题思想，刻画同一形象的不同侧面或迥然不同的形象，表现某种思想感情发展的各个阶段。从而也体现了舒曼在钢琴组曲

13、多样对比中寻求其内在统一性的特点。通过对梦幻曲的分析，舒曼以主题旋律四度动机do到fa作为核心动机贯穿，基本动机犹如一个核心,作曲家围绕着它进行创作，使得整部组曲音乐语言简练而且结构紧凑，音调上的联系形成了整体统一的印象。其中贯穿着一些四音音型，具体内容本文第二部分已经详细说明，这些四音音型材料在全曲中得到了充分的利用，并成为各个分曲主题生成的基础，从而起到了连接、统一全曲的作用。3、乐曲旋律的抒情性“这些旋律不是每个人都听得见的，因为不是每个人都能理解浪漫主义，但是门德尔松、舒曼、肖邦听见了这些旋律，而且他们证明了浪漫主义的灵魂就是音乐，证明了音乐这一纯感情的艺术，是诗，是抒情性的顶峰。浪漫

14、主义得意地认为音乐和抒情性是不可分的。以表达个体情感为目标的艺术主张，自18世纪开始兴起，并在19世纪得到了作曲家们的理解和共鸣。浪漫主义的本质就是表达、流露、强化个人情感。舒曼的生活和他的思想，决定了他的音乐内容主要是对自己心路历程的表达。舒曼是一位一流的旋律大师，其作品中的抒情性首先就表现在他那些特色的旋律中。在他的小品中，同样保留有浪漫主义时期钢琴音乐常用语汇的鲜明特征器乐的旋律化。在梦幻曲中，借助钢琴的特性，舒曼将自己内心深处的情感变化大胆展现，抒情的钢琴旋律提供给人们更广阔的遐想空间，揭示了更为宽泛、深邃的思想内涵。4、作品内容的文学性浪漫主义时代是文学、诗歌、美术、音乐、雕塑等各类

15、艺术相互接触交流、融会贯通的时代，作曲家们对于除音乐以外的其他艺术形式都冲充斥着浓厚的兴趣。他们创作的许多音乐作品都深受文学诗歌的巨大影响，舒曼也不例外。作为新音乐杂志的创办者、音乐评论撰稿人，舒曼在其作品竭力将文学、诗歌出自J勃罗契.罗伯特舒曼的钢琴套曲音乐译文.1957年第3期，第63页.收拢并用，通过描绘他所处的那一时期在文学作品中出现的角色和事件来扩展音乐表达的可能性，通过丰富的想象来扩展音乐的表现范围与手法。他将浪漫主义音乐家敏捷的反应能力和诗意想象力完美地融合在一起，就这样舒曼找到了一条属于自己的创作道路。在舒曼的思想意识中文学和诗永远是培养他的音乐幻想及创作的一个源泉。舒曼概括性

16、地从文学作品中汲取自己的作品的形象和主题。梦幻曲就是一个很好的例子，它以简单的旋律，多声部的构思，给人富于浪漫的幻想，给你带到一个梦幻的世界。整部作品充分的体现了舒曼在创作音乐中笔法的细腻、形象，将一个充满了想象、憧憬和渴望的孩子形象活灵活现的展现在人们的面前。整部作品流露出优雅韵味和童趣，具有普遍和永恒的意义。综上所述，在舒曼短暂的一生中，作为浪漫主义音乐的核心人物之一，他本身的音乐是具有浪漫主义特点，同时又与当时的浪漫主义文学有着广泛而深刻的联系。在舒曼的创作中，浪漫主义的诗意和幻想完美地融合在一起。他将音乐视为最具表现力的艺术形式，而深厚的文学修养，又使他的作品充满、文学的氛围和诗的意境。许多评论家都把舒曼看作是德国历史上最伟大的音乐诗人，舒曼无愧于这个头衔。舒曼是一位真正的抒情诗人，他的音乐的核心是属于德国的，但他并不是局限于德国的人物，他高耸于这个民族之上，为世界音乐文化做出了他的贡献。本文对于舒曼音乐作品的探讨是初步性的、尝试性的，结论自然不能全面、客观地评价舒曼的音乐创作。笔者希望写作这篇论文能够抛砖引玉，吸引更多的人来研究舒曼的音乐作品，丰富我们对于舒曼音乐思想的认识。参考文献吴国彬论舒曼钢琴小品重主题特征的运动与演变一一以梦幻曲为例J.艺术传媒,2009,(2).孙树人抒情幻想的回忆一一析舒曼的