02-学前儿童美术

1、2学前儿童美术首都师范大学初等教育学院 刘璐 一、学前儿童美术的涵义 学前儿童美术应该涵盖学龄前儿童与美术（视觉艺术与操作）之间所发生的一切关系。（一）学前儿童对美术语言的思考、领悟（审美思维） 学前儿童对美的感觉，是学前儿童美术对视觉艺术领悟与认识的开端。 不断接受环境影响，进行思考与选择的同时，儿童的审美思维也逐渐得到发展，包括客观和主观的环境影响。它既是学前儿童美术的前提，也是学前儿童美术的组成部分。（二）学前儿童对美术材料的操作游戏（操作游戏） 玩（画道儿、点点儿）有意义的绘画活动成人能理解与认可的图画（三）学前儿童的美术创作过程与作品（表达、表现） 学前儿童美术创作过程实际上是借学前

2、儿童美术语言来表达自己对周围世界的认识、情感和思想的过程。 总之，学前儿童以自己的审美经验，运用艺术材料游戏般的体验创作与表达，并以视觉形式来传达他们对世界的理解与思考。二、美术与学前儿童的成长（一）学前儿童的美术作品标志着儿童个体发展的程度 学前儿童美术能力的发展是有顺序与阶段性的。 美国学者凯洛格的研究与归纳： 涂鸦线图形图形的组合圆圈与太阳蝌蚪人到人以外其他的初期图形 罗恩菲尔德(V，Lowenfeld)是美国美术教育家，他认为儿童美术发展经历丁以下阶段： 涂鸦期(24岁)。在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控 制涂鸦到命名涂鸦的过程。前图式期(47岁)。此阶段，儿童观察事物

3、表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。图式期(7-9岁)。儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。写实萌芽阶段(911岁)。这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，转向对事物进行写实。拟写实阶段(11-13岁)。这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。儿童在绘画时，力图逼真地表现事物，但并不十分逼真和完整。青少年艺术阶段(1317岁)。这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆脱这一困境，向艺术性绘画发展。 （二）美术是学前儿童学习、认识世界的另一种语言这幅画

4、是一个儿童在观看了京剧表演后，画出给自己画上脸谱，穿上戏服在表演的画。虽然不是很美丽，但是这张画却道出了她的经历和她的愿望。（三）美术是对学前儿童实施审美教育的重要途径 爱美之心，人皆有之，但人的审美能力不是天生的，而是后天培养起来的。 利用教育的艺术来唤起儿童对人类视觉艺术的热爱，在美术活动中将人类文化以生动优美的形式和内容潜移默化地传达给幼儿，使他们的眼睛、心灵和双手都为发现美、创造没做好准备。 从美术的角度讲，对幼儿的审美教育主要包含两方面： 1、对幼儿心灵的影响理解、欣赏美术创造物 2、对幼儿美术能力的影响学习多种美术技巧（四）美术是统合学前儿童个性与社会性、促进儿童身心健康和谐发展的

5、有效途径 美术活动本身就是一种身心和谐的创作活动，儿童的美术作品，既折射出客观存在的现实世界，也掺糅了自身的情绪情感。 人类先哲柏拉图在其著作中指出：“求得合理的和谐，身体的平衡和社会的统整，其方法就是美育的方法。” 美术活动微妙地连接这儿童个体与外界的作用与影响，使儿童不是仅在专一的领域中成长，而是在身体、感情、知觉、智慧、美感、心灵等各方面统合的成长。三、学前儿童美术能力的发展阶段 学前儿童美术活动中最主要和最常见的就是绘画活动。所以我们以儿童绘画能力发展的阶段来进行举例分析。 以下几个阶段都将从年龄范围、阶段涵义、表现特征、指导意见等方面加以介绍。 （一）涂鸦期 年龄范围：约1岁半3岁左

6、右。 阶段涵义：是指儿童从单纯的肌肉运动（玩笔画线阶 段），转变为对图画的想象、思考阶段。 表现特征：此阶段儿童从不能控制画笔和所画出的线条，到能手眼配合初步的控制，并对所画出的“画”发生视觉上的兴趣，产生形象上的联想。涂鸦期又分为：无意涂鸦、控制涂鸦、命名涂鸦。 指导意见： 1、提供适当的材料：大纸、单色不尖锐的笔。为了让幼儿充分地使用动作，不受纸张大小、笔尖流畅性、色彩过多的干扰，产生快乐涂鸦的体验。 2、涂鸦初期除了鼓励幼儿使用动作外，并不需要加以其他的刺激。 3、命名涂鸦时期，明确的刺激益处很大，使幼儿对涂鸦后的形象加以关注和联想，初尝创造的喜悦，刺激他们关注所绘形象的目的是鼓励新的思

7、考而非画出可辨认的图画。 4、成人应为幼儿创设方便良好的绘画操作环境，友善、宽容地对待幼儿的涂鸦行为与作品。 （二）象征期 年龄范围：约35岁左右 阶段涵义：儿童开始有目的地创造形体，用自创的样式符号（儿童图画中的形象)来尝试表现物体的阶段。 表现特征：此阶段儿童不仅仅是依据画面形象进行联想、想象，他们开始根据自己的观察角度与知识经验来表现物体，他们所绘形象从成人角度看如同“符号”，而且符号抽象、简单、夸张、多变，有些符号难以辨认，而有些有极富典型特征。这常常和他们的身体、心智发展相对应的。在他们的图画中往往强调重要、主要、有意义部分的表现，画面空间呈现无序状态，色彩的使用常出于兴趣，偶尔和情

8、感有关。 指导建议： 1、提供适当的材料：蜡笔、水粉毛笔，大张的画纸，剪刀，折纸，粘土等。 2、通过刺激个人的经验，或增强对某一事物的体验，激发儿童以美术语言表达、表现的兴趣与愿望。3、设计幼儿喜爱的内容，运用游戏或互动等形式进行简单绘画技能的练习。使儿童既获得绘画能力的成长，又能体验“控制力”的欣喜，它也是教育中最重要的一项驱策力。4、对于儿童的作品，要尽量用探究、了解的态度去欣赏与解读。（三）图式期 年龄范围：约58岁左右 阶段涵义：儿童逐渐形成并发展他绘画表现的“样式” 的阶段。 阶段特征：在这一阶段中，儿童通过自身的观察、理解与多次实践，开始以较为固定的样式描画事物，因此也常被称为概念

9、性的表现阶段。此阶段儿童绘画常见特征有： 1、拟人化的表现：幼儿的画中，人的特征表现在各个事物上。如站立的动物、长着人脸的鱼、戴墨镜的太阳等。 2、透明式表现：将重叠或被遮挡住的事物也描画出来，也被称为X光式的表现。 3、展开式的表现：儿童不能以透视的观念绘画，绘画仅基于认识与经验，所以，他们的画中经常会把从多个角度观察的结果，组合在一张画中。 4、强调式的表现：幼儿为在画中强调表现某一意图，不会顾及画中形象的大小、比例、内容等是否合理。这样的画常常会领成人感到很夸张。 5、装饰性表现：幼儿经常会以色彩、线条、图形等在画面上进行装饰性的描画。 6、美梦式的表现：儿童经常会将现实中无法实现的愿望

10、寄托于画中。指导建议：1、在充分了解图式期儿童各种表现特征的基础上，用童心加赞美来观测与评价幼儿的作品与表达。2、通过亲历和学习来丰富儿童的经验，一方面是生活中的感性经验；另一方面是美术欣赏与成人美术经验的平行影响。3、选择适宜的刺激材料，使儿童有强烈的表现动机。4、可以适当地使用各种材料、技法增强儿童的表现热情，丰富画面效果，但变换材料与技法的是使用应根据儿童的发展，不能只注重表面热闹。5、成人可以通过儿童的画，来了解儿童的生活经历与思考，从而有针对性地对儿童施教与影响。（四）写实期 年龄范围：8岁以后。 阶段涵义及特征：写实期是想要描画写实物象的时期。虽然此时知识较丰富了，但技术却跟不上，

11、由于不能把所看到的事物画的很像，往往会丧失画画的自信。美术教育自古有之。美术教育这一术语出现于19世纪的德国。 德文Kunsterziehung,英文Art Education。美术教育的解读美术教育美术教育美术教育美术教育美术教育是一个合成的概念。英国牛津艺术指南对美术教育的划分是：1、专业画家和雕塑家的教育；2、爱好者的教育；3、工业设计或手艺人的教育；4、作为儿童普通教育一部分的儿童教育。1、美术取向的学前儿童美术教育着眼于美术本身，即以美术为本位，以教育为手段，对学前儿童传授美术知识和技能，以发展和延续美术文化。 美术教育发展和延续了美术文化，因为美术教育才有了今天的美术文化。 按涉及

12、领域，美术教育有绘画、雕塑、设计、工艺、建筑等的教育和教学； 按涉及学科，美术教育有美术理论、美术史、美术评论、美术创作等的教育和教学； 按照教育对象，美术教育有幼儿美术教育、中小学美术教育、艺术院校美术教育以及老年美术教育等； 美术取向的学前儿童美术教育是为了延续和发展人类的美术文化而实施的早期教育。这种价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。幼儿阶段是实现这种价值的最初阶段，它为这种价值的完全实现打下了基础。2、教育取向的学前儿童美术教育 从教育价值的角度出发，看待美术教育，以美术作为教育的媒介，追求一般幼儿教育学意义的功效。 具体地说，就是通过学前儿童美术教育，顺应儿童的自然发展，促进

13、儿童身心健康成长，培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性等等。 如何理解学前儿童美术教育的功能如何理解美术教育的功能？ 美术教育的德育功能 油画 父亲 罗中立（中国）Jan Vermeer: A tejesszolga, 1654.倒牛奶的女仆荷兰 维米尔以美引善，美与善相辅相成美术教育对道德教化能起到很好的宣导作用图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。” (南齐谢赫)铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。(左传宣公三年 ) 是知存乎鉴戒者，图画也。（汉代曹植 ）成教化，助人伦。（唐代张远彦）美术可以辅翼道德。（鲁迅）道德与艺术殊途同归。所差异者，道德由于意志，艺术由

14、于感情。故“立意”做合乎天理的事，便是道德。“情愿”做合乎天理的事。便是艺术。艺术是情愿做的道德。（丰子恺）古希腊大哲学家柏拉图为建设“理想国”而百般强调教育、包括艺术教育的教化作用。审美的境界本身并无重要意义它的全部作用在于使人复归于他自己，从而它能把他自己塑造成他所希望的样子。席勒美术是公民教育的一部分，它必须帮助人民得到全体的幸福和灌输必要的道德，并且必须宣传政治概念。（达维特） 美术教育的智育功能 美术教育的着眼点在于使儿童获取正确的视觉和敏捷的手法，以帮助他们更好地认识和把握周围的一切。（卢梭）美术是发展儿童创造力和精神成长的教育工具 。（罗恩菲德）练习手眼，以养成见物留心、记其实象

15、之性情。（奏定学堂章程）畅神而已，神之所畅，孰有先焉（宗炳画山水叙）望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡；虽有金石之乐，珪璋之琛，岂能仿佛之哉。（王微叙画）情感教育的最大利器，就是艺术。 （梁启超 ）亚里斯多德认为艺术教育能够陶冶人的情感，学习艺术“应该是为了发展优美的感情”。德国福禄贝尔重视美术对儿童美感的培养和性情的陶冶。席勒认为美育能弥和人性的分裂，使人性变得完善。 美术教育的美育功能 教育取向的学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一，要求艺术渗透整个教育，使幼儿能按其本来面目健康成长，最终成为艺术的、完善的人。 美术取向的学前儿童美术教育社会性功能 教育取向的学前儿童美术教育个体性功能

16、重视儿童自发的美术游戏及其重要的教育价值 不局限于美术游戏，需要实施美术教学美术教育美术教育社会美术教育学校美术教育家庭美术教育美术展览博物馆展媒体宣传社会环境个人传艺各种培训班美术学校专业美术普通学校教育美术家庭教师长辈传授家庭环境1、外国学前儿童美术教育发展1）外国美术教育发展历史概述古希腊雅典的教育，儿童身心和谐发展中世纪纯技艺性的工匠教育，作坊学艺、掌握技能、谋取生路文艺复兴呼唤人文精神，主张通过美育，全面发展儿童身心 夸美纽斯：对儿童实施周全教育(道德、知识、身体和艺术)近代教育肯定艺术教育价值，促进了幼儿美术教育发展 卢梭：对212岁儿童要发展感官，其美术教育是以感觉和形象训练为目

17、的，训练儿童观察的敏锐性和触觉的真实性。 赫尔巴特：艺术乃人本能，开始艺术课程目的在于让儿童学会欣赏艺术，掌握多种能力。 18世纪初，欧洲部分新式学校开设美术课；19世纪，英、德、法、美、俄等国学校普遍开设图画课。二、学前儿童美术教育发展概述2）美国现代学前儿童美术教育发展概述富兰克林实用、满足国家发展的需要史密斯为工业服务，系统练习、由基础开始、循序渐进齐塞克表现主义，天赋、鼓励、玩、情感，儿童自创的形象替代传统几何图案和透视画杜威、霍尔进步主义，做中学、儿童自由、教师不干涉、强调儿童经验、培养儿童创造性智能罗恩菲德、里德自我表现，儿童的创造性得到发展巴肯学科结构，美术课程必须有画室学习、美

18、术批评和美术史艾斯纳、格里DBAE，美术对个人经验的独特贡献，美术能力是学习的结果，严格的课程设计现在注重创造性表现受到批评，注意美术对人类经验的价值。 总体上，教育机构独立性强、地位不稳固、课时和设施较理想、在浪漫表现倾向与科学理性倾向间摆动。不是东风压倒西风，就是西方压倒东风。 3）德国现代学前儿童美术教育发展概述出发点注重人的素质的培养，不同于美国实际做法类似美国 A.画垂直、水平线、斜线，规则图形，教师示范，学生模仿和练习，直到20世纪初。 B.1905年，柯申斯特纳发表了儿童美术发展的研究，研究结果导致了美术教育的改革：抛弃以几何图法为基础的图画教育，让孩子自由表现。C.齐塞克的影响 4）日本现代学前儿童美术教育发展概述明治初期重实