萨克斯非常完整的自学手册

1、目录第一章入门入门第一课提醒您，在您进行入门之前，请先阅读自学手册使用说明，可以让您的学习更正确更有效率。1装置吹嘴竹片与脖子将吹嘴套上脖子，然后再将竹片装上吹嘴如图1,把束圈转紧即完成组装。注意事项：吹嘴要套入脖子至两公分左右的位置，套得太浅可能会有漏气的问题。套的越深乐器音准越 高，与其他乐器如钢琴、吉他等合奏时，可以调整套的深浅来配合伴奏乐器的音准。竹片前端位置与吹嘴前端齐高，调整时尽量不要碰到竹片前端以免把竹片弄破。束圈的位置要在竹片切痕以下（如图），太高会影响竹片振动。如果束圈很难套入脖子，可能是新乐器的软木太干、太厚，可以涂些软木油（商品连结），方便装入。2.含吹嘴含吹嘴：上排门牙

2、咬在吹嘴上，下唇往内包住下排牙齿，藉以施压力于竹片上。嘴巴肌肉往 中间集中，像一圈橡皮筋束着吹嘴试着想的“ O的嘴型，而不是的向外拉开“ E”的嘴型。咬的位置：门牙可以试着咬在吹嘴上侧斜面 1/3处。可以利用齿痕来判断牙齿咬的位置。咬 太浅，声音会听起来闷闷的，太深则听起来太爆。建议试试咬不同位置，听听看吹出来的声音有何 变化也可试着找出自己在可以发出声音的前提下，咬最多跟最少的位置。咬的位置因人而异，建议多试试，找出最适合自己的位置。关于嘴型的相关知识可参考基础演奏技巧中的。3发音将吹嘴、竹片加脖子装好，不加乐器。依以上原则做好嘴型，将吹嘴包住，下唇仅施加一点压力。不考虑是否能发出声音，对吹

3、嘴吐气，并确定嘴型还是依照上列原则。吐多一点气，试着发出声音，但没发出也没关系，确定嘴型还是依照上列原则。吐气，并试着施加多一点压力（想着嘴巴把吹嘴束的比较紧一点），试着发出声音。注意事项：如果还是发不出声音，检查竹片是否装好、是否置中竹片与吹嘴的组合如果不对，也会吹不出声音。大开口的吹嘴需要配薄竹片才能吹得动，小 开口的吹嘴配厚竹片声音才够厚实。 但初学者力量比较不足，通常会用小开口吹嘴配薄竹片。检查 一下你的竹片，如果是3号以上，可能对初学者来说太厚而吹不出声音。 吹嘴如果是SelmerD以上 （EFG或者Yamaha5号以上，也可能开口太大而不容易吹出声音。关于吹嘴与竹片的知识可参考 配

4、件介绍中的吹嘴、竹片（连结）。4.长音练习可以发出声音后，尽量把声音拉长。吹气时丹田（约在肚脐下方三指的位置）用力向外顶， 有助于维持吹气力量的稳定，关于呼吸的方法可以参考 呼吸技巧专题。吹的时候要注意听自己的声音色：声音要对，太尖锐的话可能是含得太深，声音如果闷闷的则是含太浅。音量：音量要平均，不可以忽大忽小。如果音量时大时小，是因为吹气量的控制不均匀,要注意丹田的用力音准：音准要稳定，初学者可能听不出音准的变化，最好买个调音器（商品连结），对着调音器练习吹长音。如果音准忽高忽低， 是因为咬的松紧有变化，这时要注意咬合的稳定度。初学者 因为嘴部肌肉还很弱，不容易稳定，经常练习长音即可改善。5

5、.练习目标第一课的目标在稳定发音，当你可以每次吹都发出一样的声音时，就可以进入下一个课程。入门第二课装置整把乐器在入门第一课我们已经把竹片吹嘴装到脖子上了，现在我们把脖子再装到乐器上。脖子的下 方有一条突出的线，与乐器上的连杆对齐，如图所示。如果乐器是放正前方吹时，脖子可以稍微向左偏，这个位置刚好嘴跟手都能配合得好。如果乐器是Tenorsax或女性穿裙子吹时，乐器会放在大腿右侧，这时脖子要向右偏一些。总之可以随个人偏好稍微把脖子向左右偏，但是偏太多时会影响连杆的运作，可能会使脖子上的泛音孔无法开启或关闭，要特别注意。位置调好之后把螺丝锁紧， 就完成乐器安装了。注意事项:脖子如果很难装入乐器，可

6、能是接头的地方太干涩，可以涂一点软木油（商品连结）方便装入。乐器锁紧后不要再转动脖子，以免接头变松，造成脖子位置乱跑或掉落。如果要调整脖子位 置，切记要松开螺丝。2吹奏姿势吹奏前先把吊带背上，钩子钩到乐器背面（靠身体这一面）的钩环上。把吊带长度调整到适 当位置，在不用手辅助的情况下吹嘴刚好到嘴的高度。 先把左手拇指放在乐器背面的拇指垫上， 右 手放在拇指钩下方（如图）。然后把左手的食指、中指、无名指放在乐器上方的三个白键上，右手 的食指、中指、无名指放在乐器下方的三个白键上（如图）。注意事项：吊带的功能是支撑整个乐器的重量，吹奏者不可以再用手来撑着乐器，尤其是右手的拇指。 右手拇指用力撑着拇指

7、钩，重则造成筋肉拉伤，轻则影响其他手指的灵活度，千万要注意。吊带可以用单手来调整长度，可以练习一下顺畅地调整吊带。如果吊带调整后无法固定，长 度一直会跑掉，这个吊带是很不安全的， 可能造成乐器或人损伤，一定要换好一点的 吊带（商品连 结）03吹奏音阶照上面所述的吹奏姿势，按下左手中指即是Do的指法。请依照第一课里长音练习的方法吹奏 Do这个音，把声音吹长吹稳。接下来用同样的方法吹奏其他的音，指法如下：Do=左手中指Si=左手食指La=Si+左手中指Sol=La+左手无名指Fa=Sol+右手食指Mi=Fa+右手中指Re=Mi+右手无名指Do=Re+右手小指（按下方的键，如右图）完整指法可以参考。

8、上面的每个音再加上左手拇指的泛音键就会变成高八度的音（除了最低的Do以外）。例如按La的指法，再加上泛音键就变成高音 La。注意事项：如果吹奏时吹不出声音或音色不对，记得回想前一课长音练习的内容，调整咬的位置，太深 声音会太尖锐，太浅声音会闷闷的。Mi以下的音如果吹不出来，可能是咬得太紧或太浅了，把咬合的力量放松一些或含深一点就 可以吹得出来。如果高音Sol以上的音吹不出来，可能是咬太松或太深了，把咬合的力量加紧一点或含浅一 点即可。高低音的咬合松紧会有一点变化，高音紧一点低音松一点。但是咬的位置深浅必须要固定， 不能随音高而变化。4.练习目标把每个音都吹长练习，每个音都稳定地吹得出来之后，就

9、可以进入下一课了入门第三课1.换气练习吹奏管乐器与其他乐器最大的不同就是需要换气，这会影响一个乐句的长短。换气时牙齿咬 的位置不动，将四周嘴唇张开快速吸入空气然后恢复正常嘴型（如图）。特别注意换完气再吹奏时， 声音要维持原来的音色，小心不要吹爆音或特别用力。注意事项：一开始练习时换气速度会比较慢，熟练之后要渐渐加快换气速度，尽量在最短的时间内换气 完成，才不会在吹奏中使音乐中断。吸气时鼻子与嘴巴同时吸气，可以增加吸气量与吸气速度。2.音阶与手指练习在上一课，我们已经能够吹奏两个八度的音阶，接下来做手指与音阶的练习。做手指练习时， 最好有节拍器（商品连结）配合，可以把手指按键的速度练得更均匀。如

10、果没有节拍器就暂时自己 在心里默数拍子，或用手表的秒针跳动当作节拍。首先把节拍器调到60，相当于每秒一拍，练习每个音吹两拍（也就是吹两秒钟），由最高的Do开始往下吹到最低的Do，再由最低的Do往上吹 到最高的Do。吹奏时中间不能有停顿，没有气时可以换气，把换气的练习也一并加进来。一个音 两拍没有问题后，加速成一个音一拍，然后在加速至一拍两个音。（一拍两个音）注意事项：练习时要求自己音阶从头到尾不能中断，如果中断一定是有某一部份需要加强。可能是手指 跟不上，换气不顺，用气不稳定或者嘴型不稳定。藉由这样的练习找出自己的问题，多加强弱点的练习，很快会有改善。在这两个八度的音阶里，总共有三个 Do,很

11、多人会混淆。最低音的Do是手指全按，中间的 Do是只有左手中指，最高的Do是左手中指加上拇指泛音键。对初学者最难的指法应该是中间的 Do到高音Re,同时有很多手指一起动作。如果手指速度不一致，会造成两个音之间有杂音出现。此时可以把这两个音单独拿出来练，吹Do-Re-Do-Re-Do-（），然后吹Re-Do-Re-Do-Re-）。练到没有问题时，再回到音阶练习。3曲子练习两只老虎这首曲子大部分是由音阶上下行组成，非常适合在这里作为练习。吹奏乐曲时，节 奏是非常重要的因子，不按节拍演奏会使你吹出的音乐听起来很不顺畅，甚至听不出旋律，所以在曲子的练习中同时要练习数拍子。练习时最好配合 节拍器（商品连

12、结），自己数拍子会有忽快忽慢 的问题。一开始把节拍器调到 60 （一分钟60下），吹奏时每个音都要对到拍子上，练习到完全不 会中断就可以把速度加到65,然后70、75、80。（速度80含节拍器声音）。注意事项:没有人天生会看五线谱的，慢慢练习就会看，一开始慢慢数没关系，久了自然速度会变快。 五线谱可以记录的音乐表情比较多，也是国际通用的标准记法，最好多练习看五线谱，少用简谱。完全照拍子吹也许比较没感情，但是这是一个基础练习，能够掌握拍子将来加入感情的变化 时，能够吹得更好。一开始就凭感觉吹也许还不错，长久来看是不会进步的。4.练习目标两只老虎可以用速度80从头吹到完，中间没有停顿，并且拍子没有

13、偏离，就可以往下一课迈入门第四课1点音练习在初学时，我们通常用气来开始一个音，也就是利用吐气来开始声音，这称为airattach。但这样的方式会遇到一个问题，就是airattach有时并没办法实时开始一个音，就好像开关开了，等了 半分钟灯才亮，这种情况在低音时尤其明显。而且如果同一个音快速重复出现，就会变得很困难。 例如用这种方法吹无敌铁金刚就变成要吹呵呵呵呵，呵呵，速度快不起来，声音也不能控制， 所以我们需要舌头来辅助开始一个声音。练习方法如下：将舌头轻轻的放在竹片上，尽量只接触竹片的最前端。吐气，这时因为舌头还停在竹片上，因此并不会发出声音。且由于气流被舌头挡住，会有 种憋气的感觉。这是在

14、起音练习中，最重要的一个步骤。在憋气的同时，口腔内的气压很高，气流 已经准备好要震动竹片来发出声音了。舌头离开竹片，并实时发出声音，很像在发 T这个音时的动作。这样的情况与水龙头很类似，在我们还没有打开水龙头之前，水已经在开关后面了，并且有 一定的水压，如果开了水龙头，水才从水塔流出来，那得等个几分钟才有水。同样的，在起音时， 我们一定要确定气已经在竹片后面蓄势待发了，而不是还在肚子里。在练习完音的三个步骤后，可以在增加下面的步骤：舌头放回竹片，回到如同步骤二的情况。记住，这时还是有憋气的感觉。此时，声音是停 止的。舌头离开竹片，并实时发出声音。在步骤四与步骤五中，我们可以发现当舌头在竹片上时

15、，是没有声音的，当舌头离开竹片时 才有声音，所以舌头的功能就像是声音的开关。然后对着节拍器练习点音，从速度60每拍一个音开始练习，速度没有问题后再加快为每拍点两个音，然后每拍三个音到每拍四个音。关于舌头的深入练习，请看。2.点音加音阶练习舌头与手指必须充分配合才能点出清楚的音，如果手指与舌头的速度不能配合，就算各自练 得很快很好，也没办法在曲子里使用自在。一开始速度可以放慢一些，等到熟练之后再慢慢加速。 听老师示范：、3曲子练习小蜜蜂这首曲子主要由音阶组成，再加上一些重复出现的音需要用舌头点开，所以很适合在 此作为练习。注意事项：谱上有圆滑线时（如下图例，音符上面的曲线就是圆滑线），音跟音之间

16、不需要用舌头点开。 但只要没有圆滑线，就要用舌头点开，所以在这首曲子中，每个音都用舌头点开。练习目标是从头到尾不中断，如果有困难可以把容易中断的地方特别拿出来练，不要每次都 从头开始吹，结果前面练得很熟，不会吹的地方还是吹不好。4学习目标入门课程到这里为止，但只是达到初入门的程度，接下来可以继续针对本站列出的各个专题 进行练习。在进行这些练习的同时， 也可以开始练些曲子。要记得，做这些技巧练习的目的就是为 了让吹出来的音乐更好听，如果只做技巧练习，而没有应用到曲子上，那就是走火入魔偏离正道。 可以自己选择喜爱的歌来吹，吹奏时就会发现有些部分不能表现得很好，这时就要回头来练习需要 的技巧。在这种

17、情况下练的技巧才能真正应用到曲子上， 会让你吹出的音乐更好听。练一阵子之后， 记得找老师上课，请老师帮你听听看有没有需要改善的地方，并且建议下一阶段的学习方向。第二章基础演奏技巧萨克斯风指法表萨克斯风的指法其实相当简单，跟小学生所学的直笛指法非常类似，所以学习非常容易。但 是还要加上一些升降音的按键，所以看起来有点复杂。不过别害怕，看完以下的解说很容易可以找 到按键位置。首先要知道手指的正常位置，先把左手拇指放在乐器背面的拇指垫上，右手放在拇指钩下方 （如图）。然后把左手的食指、中指、无名指放在乐器上方的三个白键上，右手的食指、中指、无 名指放在乐器下方的三个白键上（如图）。其他的特殊按键解说

18、如下，由指法表最上面的按键说起：R-就是左手拇指所按的键，在乐器的背面（靠身体的那一面），主要控制高低八度。通常按下 是高八度的音，而放开则是低八度的音。P-是在乐器左边三个键中位置最高的一个，用左手食指的第三节（最靠近手掌的那一节）来 按，主要用在两点升Re这个音。S-左手食指正常位置是在第一个白色的按键上，S键则是比第一个白色键更高，同样用左手 食指来按，主要用在两点Fa这个音。N-是在乐器左边三个键中位置最靠近身体的那个，用左手手掌来按，主要用在两点Re这个音。p键按法s键按法N键按法（有些乐器不是白色的键），用左手食指同时按第一个H-在第一个白键下方有个小一点的白键 白键跟H键就是降S

19、i。M-是在乐器左边三个键中最前方的就是 M键，用左手中指来按，主要用在两点 Fa这个音G-左手小指控制四个键，最上面这个就是 G键，主要用在升Sol这个音。C-左手小指控制的四个键中，最靠身体外侧的就是 C键，主要用在低音升Do这个音。B-左手小指控制的四个键中，最靠身体内侧的就是 B键，主要用在低音Si这个音。A-左手小指控制的四个键中，最靠下面的就是 A键，主要用在低音降Si这个音。L-在乐器右侧有三个键，最上面的就是 L键，按的时候右手拇指仍留在拇指钩下方，以拇指 为圆心右手向上转，食指关节附近自然会撞到L键，这个键主要用在两点 Mi这个音。K-在乐器右侧三个键中第二个就是 K键，与L

20、键按法一样，拇指位置不动，用食指去按。这 个键主要用在吹SiDo快速变换时，按着Si的指法加上K键就会吹出Do的音。J-在乐器右侧三个键中最下面的就是 J键，与K键按法一样，拇指位置不动，用食指去按 这个键主要用在吹La升La快速变换时，按着La的指法加上J键就会吹出升La的音。键按法K键按法J键按法F-在乐器下面三个白键旁边有两个键，上面的是 #F键，下面的是F键，比较早期的型号没 有#卩键，近期的乐器两个键都有。F键主要用在吹Fa升Fa快速变换时，按着Fa的指法加上F 键就会吹出升Fa的音。#F键则是用在两点升Fa,按两点Fa的指法加上#F键就会吹出升Fa的音E-右手小指控制两个键，上面这

21、个就是 E键，主要用在升Re这个音。D-右手小指控制两个键，下面这个就是 D键，主要用在Do这个音。呼吸技巧呼吸呼吸不就是这么回是嘛！那个人不会呼吸呼吸还有技巧事实上呼吸的确人人都会，可是演奏管乐器时就必须注意呼吸的技巧，如何控制呼吸、利用 呼吸、保护呼吸器官不受伤害。呼吸分为呼与吸两个步骤，吸就是吸气，空气经由口腔（鼻子）、气管进入胸腔到达肺脏。呼就是吐气，空气从肺脏经由气管到口腔（鼻子）吐出。 所以，不管呼还是吸，空气都是由肺部进出。讲到这里，你一定有个疑问，什么叫做腹式呼吸法难 道可以把气吸到肚子里那肺脏不是要破个大洞了腹式呼吸我们先从一般的呼吸来看，下面左图是一般人呼吸的示意图。空气不

22、会平白无故的流进肺里，必须经由特殊的运作让空气进出肺脏。吸气时，胸腔向外扩张体积变大，这时压力比外界小，所以空气向内流；吐气时，胸腔向内压体积变小，这时压力比外界大，空气向外流。藉由胸腔的扩张与 压缩达到呼吸的动作，就是一般的胸腔呼吸。一般呼吸法腹式呼吸法腹式呼吸则如右图，是靠横隔膜的移动来达成。吸气时，横隔膜向下扩张使体积变大，这时 压力比外界小，所以空气向内流。同时，因为横隔膜下移造成腹部向外推出。吐气时，横隔膜向上 压体积变小，这时压力比外界大，空气向外流。同时也因为横隔膜上移，腹部向内缩入。这就是为 什么使用腹式呼吸时，胸部不动而腹部可以看到起伏。在这里要说明的是，腹式呼吸与胸腔呼吸有

23、时并不是那么明显区隔的。有些人用胸腔呼吸，可是肚子还是有些微起伏，有些人天生就用腹式呼吸，但胸腔也有些为的起伏。我们吹奏者要练的是使 腹部的作用更大，胸腔的作用减少。腹式呼吸的优点强度够强所以腹式呼吸仍然是把空气吸到 胸腔的肺中，只是作用的机制不太一 样。那使用腹式呼吸有什么好处，为什么吹奏管乐器 定要使用腹式呼吸 它的好处整理如下：1.使用腹式呼吸时，可加上腹部（或 称丹田）的力量，所以推出来的气 流强度可以比较强。如果是一般呼 吸法，肌肉强度不够，也无法提供 足够的气流强度。2.控制容易吹奏乐器时，控制气流的强度与稳定度是很重要的。 腹式呼吸可以利用腹部的肌肉来控制，所以稳定度较高。需要强

24、度变化时，也可以经由丹田力量来控制。但一般 呼吸法使用胸腔的肌肉比较难控制，很难吹出稳定的气 流以及控制强度变化。3.保护呼吸器官由于胸腔呼吸使用的肌肉强度比较没有那么强，在 快速呼吸或者呼气的气量很大时，容易受伤。使用腹式 呼吸法则因为丹田的肌肉较强，不会因此受伤。练习方法刚开始练习时必须把呼吸独立出来练，不要一边吹乐器一边练习，那样反而做不到。专心注 意呼吸的每一个动作，练到可以自然的用腹式呼吸再上乐器会比较好。首先吸气时尽量保持胸腔不动，丹田刻意向外顶。因为吸气时，空气进入体内一定要有个地 方鼓起来，如果能保持胸腔不动，把腹部鼓起来，可以迫使横隔膜下降，做到腹式呼吸。我说强迫 是因为这时

25、你可能还没学会让横隔膜下降， 肚子不会因为横隔膜下降自然鼓起，所以要先有意识的 强迫自己把肚子挺起来。这个步骤要注意维持胸部不动才能达成。 吐气时一样维持胸部不动，强迫 腹部内缩把气推出。如此反复的练习， 虽然是有意识的使腹部起伏，但练久了会越来越自然。等比较习惯之后，就可以在吹长音时同时练习呼吸，慢慢进步到吹曲子也可以使用。练到最后，连平常呼吸都使用腹式呼吸法。嘴型萨克斯风相对于许多其它的管乐器来说，是较容易发出声音的，换句话说就是对于不同嘴型 的接受度较大。因为这样，许多人对于嘴型并不注意，这是不正确的观念。有正确的嘴型，才能有 正确的声音，更重要的，才能避免不正确的嘴型所造成的伤害。每个

26、人的嘴巴、口腔构造都不同，所以嘴型并没有一个制式的规范。以下提供一些原则做为上咬、下含。上排门牙咬在吹嘴上，下唇往内包住下排牙齿，藉以施压力于竹片上。另外 也有上下都含的嘴型，称为双唇式的嘴型（Double-lip ）。两侧往中间集中。试着想的“ O的嘴型而不是向外拉的“ E”型，嘴巴两侧的肌肉往内集 中，加上上咬、下含，整个嘴巴施予吹嘴均匀的压力。上咬的部分，门牙可以试着咬在吹嘴上侧斜面 1/3处。可以利用齿痕来判断牙齿咬的位置。 咬太少（例如1/6 ），声音会听起来闷闷的，太多（例如2/3 ）则听起来太爆。建议试试咬不同位置， 听听看吹出来的声音有何变化也可试着找出自己在可以发出声音的前提

27、下，咬最多跟最少的位置。 咬的位置因人而异，建议多试试，找出最适合自己的位置。下含的部分，下巴尽量与竹片成 90度，下巴尽量拉平。如果你是新手，在看过以上原则之后，建议用以下的方法来试着发出声音。将吹嘴、竹片加脖子装好，不加乐器。依以上原则做好嘴型，将吹嘴包住，下唇仅施加一点压力。不考虑是否能发出声音，对吹嘴吐气，并确定嘴型还是依照上列原则。吐多一点气，试着发出声音，但没发出也没关系，确定嘴型还是依照上列原则。吐气，并试着施加多一点压力（想着嘴巴把吹嘴束的比较紧一点），试着发出声音。这时你应该已经可以发出声音了，如果还是有困难，检查竹片是否装好、是否置中，竹片 与吹嘴的组合是否适当如果你是老手

28、，以上的原则你都已经符合，可以想想口腔内的空间。我建议舌根的位置要试 着贴近上颚，将吐气时气流通过口腔的空间所缩到最小，如此才能将气流的速度增加到最快，有效地用到所有的气。就好像水管喷出的水柱， 若要喷远一点，就将管口的面积压小一点就可以了，同样的道理也可以应用在吹乐器上。舌头舌头对于演奏管乐器而言，就好像是一个开关一样，开灯马上亮的舌头就是好的舌头，这也 是练习舌头很重要的一个目的。起音练习在初学时，我们通常用气来开始一个音，也就是利用吐气来开始声音，这称为 airattach 但这样的方式会遇到一个问题，就是 airattach 有时并没办法实时开始一个音，就好像开关开了, 等了半分钟灯才

29、亮，这种情况在低音时尤其明显。所以，我们需要舌头来辅助开始一个声音。将舌头轻轻的放在竹片上，尽量只接触竹片的最前端。吐气，这时因为舌头还停在竹片上，因此并不会发出声音。且由于气流被舌头挡住，会有 种憋气的感觉。这是在起音练习中，最重要的一个步骤。在憋气的同时，口腔内的气压很高，气流 已经准备好要震动竹片来发出声音了。舌头离开竹片，并实时发出声音。这样的情况与水龙头很类似，在我们还没有打开水龙头之前，水已经在开关后面了，并且有 一定的水压，如果开了水龙头，水才从水塔流出来，那得等个几分钟才有水。同样的，在起音时， 我们一定要确定气已经在竹片后面蓄势待发了，而不是还在肚子里。在练习完音的三个步骤后

30、，可以在增加下面的步骤：舌头放回竹片，回到如同步骤二的情况。记住，这时还是有憋气的感觉。此时，声音是停 止的。舌头离开竹片，并实时发出声音。在步骤四与步骤五中，我们可以发现当舌头在竹片上时，是没有声音的，当舌头离开竹片时 才有声音，所以舌头的功能就像是声音的开关。舌头离开竹片，并发出声音，称为tongueattach ;舌头放回竹片，并停止声音，称为tonguerelease 。如同有Airattach与tongueattach，我们也可以用气来结束一个音，称为 airrelease。在演奏曲 子时，大部分的情况使用tongueattach与airrelease。只有在演奏很短的音符时会使用

31、tonguerelease Airattach则很少使用。圆滑奏练习在我们熟悉起音的步骤后，我们要开始找舌头移动的方式，与舌头与竹片接触的位置。建议 从非常圆滑的点音开始练习，如下谱例一所示。谱例一圆滑奏练习注：所有的谱例当中，只列举部分练习，请自行延申音域，或移至其他调性练习在谱例一中，舌头大部分时间都是没有接触竹片的，只有在每一拍点上轻轻地触碰竹片。 这个练习的目的在于寻找舌头移动的最小值， 与舌头触碰竹片面积的最小值，所以在练习过程中必 须非常仔细地聆听。在圆滑奏练习中，我们可以试试不同音域的圆滑奏，一般来说，音域越高，演奏圆滑奏的难 度就越高，如谱例二所示。谱例二高音域的圆滑奏短音练习

32、在练习过起音练习与圆滑奏练习之后，舌头的质量应该已经达到某一个水平，这时候我们可 以来考虑点音的速度了。但是，在追求点快之前，必须先练习点短，也就是说，能点的越短，就能点的越快。谱例三短音练习在短音练习中有几件需要注意的事项：拍子的速度不需快，可以维持在四分音符二 60，但音符要尽可能地短，在点连续多个短音 时，音符也要尽可能地靠近。大声吹奏。气流的速度会带动点音的速度，当大声吹奏时，点音的速度会比较快一点。点音练习在点音练习中有几件需要注意的事项：音符尽可能地平均，不会忽快忽慢。在速度较慢时，点音特别容易听出来不平均。记住， 平均的的点音比快速的点音更难。试着点不同音域，通常较低与较高的音域

33、会遇到困难。大声吹奏，理由同上。4点音的速度若能达到四分音符二116-120，速度就算是足够了谱例四点音练习（慢速）、（快速）第三章特殊演奏技巧循环换气法循环换气法可以让你可以连续吹奏数分钟而声音不会断，大家最熟悉使用循环换气的就是 KennyG他可以把一个音拉得很长，最高纪录是 45分钟音都没有断掉。了不起吗如果你学会如何 使用循环换气，就知道其实也没什么大不了。1.用两颊推气不管你一口气能吹多长，终究还是需要换气，循环换气法简单说就是在换气的空档，用口腔 里的气继续发出声音，等吸足了气再接回原来的吹奏方式。 所以第一个练习就是利用口腔的气发出 声音：把两颊鼓起来，舌根抵着上颚把口腔跟气管隔

34、开，然后用两颊的力量把气推出去。也有人不 是用两颊，而是用下颚的张合来推挤空气，但容易影响到咬的松紧，所以萨克斯风使用两颊比较普 遍，在此也只介绍用两颊的方式。由于两颊的肌肉不是很常使用， 所以强度通常不足，吹出来的气 太弱根本无法使竹片振动。因此要先练习让推出的气跟你直接吹的强度差不多时，就可以用吹嘴加脖子来练习。用两颊推气来吹吹嘴，一开始可能只有短短哔一声，慢慢练习把声音拉长，同时 也要注意声音的稳定，最好可以吹出跟平常吹长音一样的声音， 这样在接的时候才不会有破绽。 如 果这个阶段一直吹不出声音，很有可能是两颊的推力仍然不足，多鼓起两颊来练习，等强度够了自 然会有声音。2同时送气与吸气接

35、下来要练习同时送气与吸气。在两颊把气推出的同时，用鼻子吸气。如果你没办法做到， 可能是舌根没有把口腔跟气管隔开。熟练之后就可以在吹嘴加脖子上练习，同样要把声音吹长吹稳。 平常我们不太会做这样的动作，所以身体会协调不过来，慢慢的练习就可以达到。3.正常吹奏与口腔推气连接可以同时推气与吸气之后，就可以练习把正常吹奏与口腔推气接起来。先吹长音，在没气之 前就要把两颊鼓起来，然后舌根堵住气孔同时推气与吸气，接着再把舌根放开接回正常的吹奏方式。 第一个困难点在两颊鼓起后很难接到同时推气与吸气，第二个困难点在两颊推气后要接回正常吹奏， 尤其第二点，声音经常会断掉。在这个练习中最重要的就是舌根的动作， 先熟

36、悉整个程序，多练习 慢慢就可以连接起来。如果整个程序都可以完成，但声音会有中断，请你再加强两颊的力量以及舌 根放下的连贯性。声音会中断很可能是因为推出的气强度不够， 所以就断了，因此两颊的肌肉强度 很重要。强度没问题之后，问题就在舌头的动作，慢慢的放下同时要把气管内的气压跟口腔内的气 压控制到差不多，这样才不会有突然的强弱变化。以上的练习看起来复杂，实际做起来并不难。通常练习一个礼拜就可以吹出一个样子，声 音不平均的问题再多练习即可改善。 能够吹长音之后，可以再练练吹音阶甚至吹曲子。同时要控制 手指、两颊、舌根、气的强度，这不是容易的事，不过学乐器不二法门就是练习、练习再练习，熟 了自然就没有

37、问题。如果说有什么诀窍的话，那就是放慢练，不要急，学任何技巧都是一样的。大 家试试吧！第四章乐理与和声音阶与调性很多人弄不清楚移调、转调，大调、小调，去 KTV唱歌唱不上去就降一个Key,在乐里上到 底是什么意思这篇文章也许能帮你解决一点疑惑。一个旋律升降Key之后还会是同一个旋律，最重要的是音与音的距离（也就是音程）不变。首先以大家最熟悉的C大调音阶为例，做一个说明。C大调音阶：CDEFGABCC与D之间的音程为全音D与E之间的音程为全音E与F之间的音程为半音F与G之间的音程为全音G与A之间的音程为全音A与B之间的音程为全音B与C之间的音程为半音音与音之间的距离符合 全全半全全全半的八个音，

38、就称为大调音阶。例如G大调：GABCDEF#G检查看看是不是有符合 全全半全全全半的规则。各位会发现，F 要升半音才能符合这个规则，大家可以试试看如果弹奏 GABCDEF而不升F,听起来就不会是我们 习惯的DoReMeFaSoLaSiD,o因为他的六音跟七音还有七音跟主音之间的音程改变了。了解大调的定义之后，就可以排出所有的大调音阶。因为一个八度内总共有十二个半音， 每一个都可以作为大调的起音，所以总共有12个大调。CMajorCDEFGABCGMajorGABCDE#G 个升DMajorDEF/GAB（#D 两个升AMajorABC#DEI#G#A 三个升EMajorEF#G#ABC#D#E

39、 四个升BMajorBC#D#EF/G#A#B 五个升F#MajorF#G#A#BC#D#E#F#六个升等于 GbMajorGbAbBbCbDbEbFGb 六降个C#MajorC#D#E#F#G#A#B#C#七个升等于 DbMajorDbEDFGbAbBbCCb 五个降AbMajorAbBbCCbEDFGAb 四个降EbMajorEbFGAbBbCDE）三个降BbMajorBbCDE）FGAB）两个降FMajorFGABbCDEF一 个降其中F#和Gb、C#和Db音名不同，但实际上是相同的音。从以上的12的大调可以看出，每往上五度就多一个升，CGDAEBF#.而每往下五度就多一个降，CFBbE

40、bAbDb.也就是说，从任一个音往上或往下数完全五度，数完12个之后又会回到同一个音，这就叫做五度圈（如下图）。所以以后听到两个升的大调一定是 D大调，升F升C:两个降的大调一定是Bb 大调，降B降E。五度圈讲完大调换小调，小调与大调的不同点在于小调听起来比较忧郁、哀伤，而大调比较明快。小调有三种，在这里先讲最简单的自然小调。自然小调的规则为 全半全全半全全。完全没有升降的 小调是A小调：ABCDEFGA同样每往上完全五度就多一个升，往下完全五度就多一个降。自然小 调的升降数目与他上方小三度的大调相同。例如：A小调跟C大调一样没有升降，E小调跟G大调一样升F，D小调跟F大调一样降B。也就是说，

41、A小调与C大调共享这七个音，只是一个从 A开 始一个从C开始。所以归纳起来，如果看到乐谱最前面的调号是两个升（一定是升F升C,不会有别种情况），你可以判断他是D大调或者B小调。如果是两个降（一定是降 B降E）,可以判断是 Bb大调或G小调。至于怎么分别到底是大调还是小调，要从旋律来看，必须先熟悉小调的感觉， 听旋律就来分辨是大调还是小调。再来谈谈容易搞混的几个名词:转调：转调的意思是指在同一首曲子中，由原先的调转成别的调。例如上图的例子，一开始 的时候是C大调，中间转成G大调，调号就变成一个升（升 F）o移调：移调就是把一首曲子平移到另一个调上。例如上图是大家熟悉的小蜜蜂旋律，在C大调是GEE

42、-.,移到G大调变成DBB-.0移调之后所有音向下平移完全四度，调号也变成一个升， 但是仍是原来的旋律。我们到卡拉 0K唱歌时，升降Key就是将曲子移调。机器移调不用考虑升降 记号的问题，只需要改变频率高低。我们吹乐器的人就要注意调性改变的问题。所以如果帮人家伴 奏的时候，唱歌的人要升一个全音，那就要记得旋律升高，还要多两个升记号（例如：C调-D调、 G调-A调）或者少两个降记号（例如：Bb调-C调、Eb调-F调）。另外一个移调的例子是移调乐器。非C调的乐器都称为移调乐器，例如Eb调的altosax, Bb调的tenorsax、小号、竖笛等。移调乐器的 Do并不是钢琴上的C,例如：altosa

43、x吹Do,是钢琴上 的Eb,所以称为Eb调乐器。如果钢琴跟altosax要演奏同一个旋律，他们的之中有一个的谱要移 调，演奏出来才会是相同的音。上图的例子就是钢琴跟altosax演奏相同的音时，他们的谱是不同的。音名与音程基础乐理对于演奏者非常重要，每个人都应该花点时间钻研一下。在这里简单做个介绍，作 为爵士和声的热身准备。有兴趣的人可以去买基础乐理的书来读。一、音名以英文字母来表示音高，称为音名二、音程音程的重要性在于定义音与音之间的距离，方便我们将来讨论音阶以及和声时使用。半音：白键与相邻黑键间的距离为半音，如C-C# G-G盘E跟F之间没有黑键，他们之间的距离也是半音，同理B-C间也是半

44、音全音：两个半音加起来就是一个全音，如C-D G-A, E-F# B-C#两个音相隔的距离叫音程，以度为单位。同音间为一度，相邻的音为二度。以此类推，有三 度、四度.例如：C-C是一度，C-D（ C与上方D）是二度，C-E是三度以此类推一度两音音高相同为完全一度，距离比完全一度增加半音则为 增一度。距离比增一度增加两个半 音为倍增一度。下面谱例中，依次为完全一度，增一度，倍增一度，倍增一度二度两音间距离为两个半音（即一个全音）称为 大二度，只有一个半音为小二度F面谱例中，依次为小二度，小二度，大二度，大二度比大二度多半音为增二度，比小二度少半音为减二度，比增二度多一个半音为倍增二度。下 面谱例

45、中，依次为减二度，增二度，倍增二度三度两音间距离为两个全音称为大三度，一个全音加一个半音（等于三个半音）为小三度。比大 三度多半音为增三度，比小三度少半音为减三度。比增三度多一个半音为倍增三度， 比减三度少一 个半音为倍减三度。下面谱例中，1小三度，2大三度，3.减三度，4增三度，5倍减三度，6.倍增三度两音距离为两个全音加一个半音称为完全四度。距离比完全四度增加半音则为增四度，减少 半音为减四度。距离比增四度增加两个半音为 倍增四度，比减四度减少两个半音为 倍减四度。下面谱例中，1完全四度，2增四度，3.增四度，4减四度，5倍增四度，6.倍减四度值得注意的是，F到B是增四度，这是自然音程中唯

46、一的增音程。两音距离为三个全音加一个半音称为完全五度。距离比完全四度增加半音则为增五度，减少 半音为减五度。距离比增五度增加两个半音为倍增五度，比减五度减少两个半音为倍减五度。下面谱例中，1完全五度，2减五度，3.增五度，4减五度，5倍减五度，6.倍增五度值得注意的是，B到F是减五度，这是自然音程中唯一的减音程。六度两音间距离为四个全音加一个半音称为大六度，四个全音为小六度。比大六度多半音为增六 度，比小六度少半音为 减六度。比增六度多一个半音为 倍增六度，比减六度少一个半音为 倍减六 度。下面谱例中，1小六度，2.大六度，3.减六度，4.增六度，5.倍减六度，6.倍增六度两音间距离为四个全音

47、加一个半音称为大七度，四个全音为小七度。比大七度多半音为增七 度，比小七度少半音为减七度。比增七度多一个半音为倍增七度，比减七度少一个半音为倍减七 度下面谱例中，1.小七度，2.大七度，3.减七度，4.增七度，5.倍减七度，6.倍增七度八度两音距离为三个全音加一个半音称为完全八度。距离比完全八度增加半音则为增八度，减少 半音为减八度。距离比增八度增加两个半音为倍增八度，比减八度减少两个半音为倍减八度下面谱例中，1.完全八度，2.减八度，3.减八度，4.增八度，5.倍减八度，6.倍增八度Arxbrtcrbr*tin M先电1234_ 56其规则为:完全N度只有出现在1,4,5,8度大N度，小N度

48、出现在2,3,6,7度每增减一个半音，其规则如下对1,4,5,8度：倍减N度-减N度-完全N度-增N度-倍增N度对2,3,6,7度：倍减N度-减N度-小N度-大N度-增N度-倍增N度基础和弦简介和弦种类繁多，这里就几种常用的和弦简单介绍，也算是进入爵士和声的基础。三和弦三和弦是由三个音组成，所以称为三和弦。常用如下major大和弦由根音、上方大三度、完全五度组成。上图1、2。符号就是用根音音名，或者 加上一个M。女口 C CMminor小和弦由根音、上方小三度、完全五度组成。上图3、4。符号就是用根音音名加上一 个m，或者加上-。女口 Cm、Cdiminish减和弦由根音、上方小三度、减五度组

49、成。上图5、6。符号就是用根音音名加上dim， 或加上一个圈圈。如 Cdim、C0augument增和弦由根音、上方大三度、增五度组成。上图7、&符号就是用根音音名加上 aug，或加上一 +。如 Caug C+七和弦七和弦是三和弦上方再加上七音，所以称为七和弦。major7大和弦由根音、上方大三度、完全五度、大七度组成。上图1、2。符号就是用根音音 名，或者加上一个 M7。如CM7minor7小和弦由根音、上方小三度、完全五度、小七度组成。上图3、4。符号就是用根音音 名加上一个 m7,或者加上-7。如Cm7、C7dominant7属七和弦由根音、上方大三度、完全五度、小七度组成。上图9、10

50、。符号就是用 根音音名，加上一个7。如C7diminish减和弦根音、上方小三度、减五度、减七度组成。上图5、6。符号就是用根音音名 加上一个dim7,或者加上o。如Cdim7、Chalf-diminish半减和弦根音、上方小三度、减五度、小七度 组成。上图7、&符号就是用根 音音名加上一个。如Csus4挂留和弦由根音、上方完全四度、完全五度、小七度组成。上图11、12。符号就是用根 音音名，加上 suso如Csus4这么多和弦怎么记呢他们在功能跟音响上有些差别，了解他们的功能有助于记忆与使用大、小和弦：大和弦与小和弦主要分别在于三音与根音的音程，大和弦是大三度而小和弦是 小三度。这个大小三度

51、就决定了和弦听起来的感觉。小和弦听起来比较暗，比较哀怨，而大和弦比较明亮。属七和弦：他的三音与根音是大三度，比较接近大和弦，但是七音为小七度，造成了不稳定 的音响。仔细看看就会发现三音与七音的音程是减五度， 这是一个不和谐的音响。所以这个和弦有 不稳定的感觉，有强烈解决倾向。所谓解决就是由不和谐的和弦进入比较和谐的和弦，通常是进入大和弦或小和弦。很少有曲子最后结束在属和弦的，因为会有一种没有结束的感觉。挂留和弦：没有三音，用完全四度的四音取代三音，所以他的音响是中立的，不属于大和弦 也不属于小和弦。因此比较有特别的风味。这个和弦跟属七和弦只差一个音，而且这个音又只差半 音，相当接近。常用在属七

52、和弦之前，效果不错。增、减和弦：这些和弦的音响都很不和谐，所以跟属七和弦功能差不多，经常跟属七和弦互 相代换。增和弦有一个特色就是根音、 三音间是大三度，三音跟五音间也是大三度，五音跟高八度 的根音也是大三度。以图7的C为例，C跟E是大三度，E跟G#也是大三度，G#也就是Ab)跟上 方的C也是大三度。所以两个C之间被均分成三等分。大调顺阶和弦所谓顺阶和弦是指完全用音阶内的音弦。以C大调为例和弦C大调音阶为 CDEFGA(C=Do,D=Re,E=Mi.).以这七个音当作根音，往上加上三度跟五度音，组成七个和弦，这七个和弦就称为C大调的顺阶三和弦。如右图所示。大调顺阶三和弦的一级、四级、五级为 m

53、ajor大调顺阶三和弦的二级、三级、六级为 min or七级为 half-dimi nish 或称为 mi nor降五。如果换成别的大调，顺阶和弦的特性还是一样，一、四、五级为major，二、三、六级为mi nor例如：D大调的顺阶和弦为 DEmF#mGABmCmb5七和弦大调顺阶三和弦的一级、四级为major7大调顺阶三和弦的二级、三级、六级为 minor7大调顺阶三和弦的五级为dominant7七级为half-diminish或称为minor7降五。如果换成别的大调，顺阶和弦的特性还是一样，各位可以自己找一个大调来练习看看。为什么要记顺阶和弦因为顺阶和弦的规律可以让我们很快的分辨出调性。例

54、如，看到和弦进 行Dm7G7CM7,这三个和弦都是C调里的顺阶和弦，你可以判断出这是一段旋律的调性中心是C调。通常一首曲子，尤其是一般的流行歌曲，会以某调的顺阶和谐为主，再加上一些代换和弦、经 过和弦等，就完成一首曲子的和弦进行。爵士的曲子可能复杂些，但仍然是这样基本架构。终止式与和弦功能Cade nee中文翻为终止式，音乐进行中会有一种自然的趋势，由不和谐的和弦进入较和谐的和弦，我们称为解决。好比说我们肚子饿了就会想吃东西， 吃了以后就有满足感即获得解决。 把较不谐和的和弦比做肚子饿，把较和谐的和弦比做食物，越不和谐的和弦，解决的需求就越大。这是一种自然的趋势请注意我是说较不和谐，因为所谓和

55、谐与不和谐是比较性的，在不同的场合， 同一个和弦可能有不同的解决效果。在大调顺阶和弦中，从一级到七级可分为三种功能的和弦。而同一种功能的和弦可以互相置 换。Cm? Etn卩 Am? Dm? Fit? BTonicSubdominant DottiinantDominant属和弦功能，五级、七级是最不安定的和弦Subdominant下属和弦功能，二级、四级其不安定性次于属和弦Tonic主和弦功能，一级、三级、六级属于较安定的和弦由上图就可以看出，为什么可以互换。Em7跟CM7只差了一个音，他们的音响很接近， Am7也是一样。Dm7跟FM7也是因为和弦音相近，且含有下属音 F而同属于下属功能和弦。

56、属和弦功 能最不安定，是因为含有 B到F的减五度音程。和弦进行时由不安定进入安定，解决的效果很强。例如，五级进入一级，即由属和弦进入主 和弦。如果由下属进入主和弦，解决的感觉就没那么强烈。五级进一级，就好像肚子非常饿时给他 吃东西，满足感很强烈。四级进一级，好像是肚子只有一点点饿时给他吃东西，也会觉得饱，可是 满足感不强。很多圣乐都是从四级进入一级解决，因为他不需要强烈的解决。和弦的解决过程就称为cade nee,在古典中常用四级- 五级- 一级，在爵士、流行中常用二级 -五级-一级，都是cadenca在爵士和声中，同功能的和弦可以互相置换，置换后其功能相同， 但是音响上稍有差别。以C大调为例

57、FM7G7C四级五级一级Dm7G7C二级五级一级二级和四级都是下属和弦功能，其实是可以互相代换的。差别在于四级是major，二级是minor， 感觉上有点不同。major比较明亮，minor则较忧郁所以一般民间音乐喜欢使用 minor，再加上二、 五、一是五度下行（以后会提到），这种进行感觉很顺，这就是为什么爵士、流行喜欢采用二、五、。SlashChord&UpperStructureTriadsslash是斜线的意思，当和弦符号中出现斜线时，例如C/E,意思是说底下的bass弹E,和弦部份弹C和弦（CEG顺序可任意换），这种和弦称为slashchord。另外一种是上下各用一个和弦，中 间用横现隔开，称为上三和弦结构和声。slash与上三和弦结构有几个主要意义如下1转位所谓转位就是把和弦的位置改变，上图以G7为例，本来在最下面的G移到最上面变成BDFG 称为第一转位。再同样把最下面的音往上移变成 DFGB称为第二转位。再往上移 FGBD称为第三 转