课题3明暗形态造型训练课件

1、人民邮电出版社设计素描现代创意新思维十二五高等院校艺术设计规划教材 叶桦 编著课题阐析课题目标课题要求教学内容一 明暗视觉形态 二 明暗视觉形态造型的表现 三 精细特写造型课题3 明暗形态造型训练课题3 明暗形态造型训练 “艺术家可用无限数的方式变化明暗间对比，这使得他们有可 能在观者内心引起同样无限数的感情。因为我们在反应一种明 暗值变化时，会产生许多不同的联想。” 巴特斯劳威课题阐析 一 研究内容 本课题的主要研究内容是极端性的写实绘画。极端性的写实绘画是一种设计的行为，改变行为意识就是设计的开始。二 研究目的 本课题主要研究目的是让学生学会正确的观察方法，培养一种超越一般审视现实物象的精

2、致而宏大的视觉眼光， 借以发现易被忽略的物象所具有的表现力，并通过绘写引起我们对现实世界的无限兴趣，因为艺术创作的源泉、设计的本源都来源于这个世界。从更大的层面讲，人类需要重新回到自然，建立与现实自然之间亲密无间的关系，建立在对自然物一般形态理解基础上的造型意识，也是一种设计意识。课题目标 在写实的基础上，面对客观自然世界教授给学生对造型观念的重新理解和认识转换的方法，并引导他们掌握各种基本素描表现的技法及深入塑造物象的能力。这种形态的转换绝不是如实、客观复制物象，而是自主、理性地表现物象。有意地引导学生寻找美、发现美， 变被动学习为主动学习，并培养他们的兴趣，提高其对现实物象的敏锐感受力，培

3、养其富于想象力的创新意识。4课题要求 本课题要求学生对物象进行多角度、多焦点、近距离的观察研究，深入地体验自然物象的生命状态和表情，然后再选择适当的素描媒介与技术，极致地表达对形态的深度感知；甚至从局部作一次性的极致刻画，去除传统素描逐渐显影的中间阶段，物象外形的处理则有可能是个人理念化的结果，对局部要有细致入微的观察，但对整体强调要有宏观具象的体味和设计。沙保彦 紧紧抓住门栓进行极端性的明暗写实描 绘，构图采取“一”字形，内容与形式统一、和 谐，中心突出，强调了设计意识，为平面设计打下 了良好的基础教学内容 在明暗形态造型训练中，明暗形态造型是设计师表达设计构想、方案的造型语言之一，也是设计

4、素描重要的课题 训练内容。 所谓明暗形态造型，是指按照客观物体明暗形成规律，运用明暗（调子塑造）的造型方法，对所描绘或设计对象的形体、结构、质感、量感及空间关系等诸方面予以准确、生动而富有创造性的表现。一 明暗视觉形态 明暗视觉形态是指观察到的物象在 光线的照射下所呈现的形态关系，它包括物体的立体感、明暗、质感、量感、 空间感等。 1 物体的立体感 体积感是物体的基本属性。任何物体在空间中均具有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。而这些因素根据透视的规律反映在视觉上，便形成物体的立体效果，我们称之为物体的“体积感”，或称“立体感”。 在二维平面上表现三维立体形象是绘画造型的基本特点之一。在设

5、计素描的学习过程中，我们要重点掌握立体地认识和表现对象的能力。（1）“三大面”是构成立体感的首要条件。立方体由六个正平方面组成。由于视域的局限，我们观察立方体时，在典型的角度上可以看到反映三度空间的三个基本面。所以，“三大面” 成为我们观察和表现立体感的视觉习惯。也就是说，要在平面的画幅上表现物体的立体效果，最少要具有三个大面。事实上，自然界的许多物体是由无数转折复杂的体面所组成的，并不都是 “三大面”，如圆球体、圆柱体、多面体，或更复杂的物体。 由于“三大面”是构成立体感的首要条件，所以分析体面，首先要抓住对象整体关系的“三大面”，由从整体到局部，再从局部回到整体的方法进行观察，保持“三大面

6、”的整体感，以求得 整体与局部的统一。（2）深度空间是表现立体感的关键。任何物体的体积，都是由若干个相互联系、方向转折不同，且有透视变化 的体面所组成的。分析、理解、表现物体的体面转折以及它的透视变化关系， 并且正确地表现出物体起伏转折的深度，对塑造物体的立体感有关键性的 意义。 在观察立方体时，由于我们的视点位置及视平线高度的不同，立方体展现其深度的各个面会发生不同程度的透视变化。（3）明暗调子的描绘是增强立体感的重要因素。在表现物体时，如果只用线描的形式将物体的高、宽、深三度空间的结构、体面、透视关系画出来， 那么不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。 2 物体的

7、明暗 物体的明暗是指物体在光的照射下所呈现出的黑白灰的色调关系。 物体在光线照射作用下，根据其自身结构转折关系将会呈现出不同的黑白灰色调关系，而这种黑白灰色调关系是由物体各个面与主光源的角度不同所导致的。这只是我们视觉的感受，如果没有光线，物体将不可见。不同的物体具有不同的明暗，同样，光源角度及强度的变化也会使同一个物体呈现出不同的明暗层次。 明暗处理即主要借助描绘 物体的明暗关系，来充分表现物象的固有色调、质量感、立体空间效果等。 （1）明暗“三大面”。物体的明暗，是因物体自身各个不同方向的面受光照角度和远近不同而形成的。由于物体的体面是多方面的，体面朝光源的方向不同，接受光线的强弱程度就有

8、差异，从而产生了千变万化的明暗层次。在写生作业中，要正确地运用明暗方法充分地表现物象的立体感，就要理解光 源方向和体面角度变化所形成的明暗规律，这将有助于我们自觉地描绘明暗， 表现物体的立体形象和空间效果。 立方体是平面的组合，体面转折明确，面与面的分界线非常清楚，平面上的明暗变化比较单纯，易于观察理解。光源从立方体的左侧上方照射，向上的面接近垂直受光而成亮面，左边的面因倾斜受光而成灰面，右边的面因背光而成暗面。它的亮、灰、暗“三大 面”的明暗调子是突变的，因此区分得很清楚。立方体的“三大面” 圆曲面是由许多弯曲转折的相对平面延续而成，每一个相对平面上，都具有一定的明度变化，所以圆面的明暗层次

9、比平面多，从浅到深逐步地过渡，变化比平面复杂。 圆柱体的明暗调子分布，是呈圆周形扩展的，明暗变化从圆柱体中间向四周扩散逐渐过渡为灰调 子，再继续过渡到明暗交界线并由此转为暗调子。圆柱的亮、灰、暗三大关系（2）明暗“五大基本调子”。在 一般情况下，物体在光源的照射下均会呈现出规则的色调分布，根据其形态及其与光源的角度不同，我们可将这些规则的色调分布依次概括为亮部、灰部、 明暗交界线、暗部和反光五大色调区域，这就是我们所说的“五大基本调子”。“五大基本调子” 明暗的五个调子是我们在设计素描中划分不同明暗区域的一个基本规律。 但在现实生活中，由于物体不同的结构形态，其五个基本色调的分布情况也会呈现出

10、自己的特征，这就需要我们加以区别对待。复杂的形体其色调的分布更加微妙而丰富，但无论物体的色调多么丰富，我们运用色调进行表现时，均应从明暗的五个基本调子入手进行理解和分析。 3 物体的质感与量感 自然界的物质，由于组织成分不同，其质地便具有一定的形态特征，如软与硬、细腻与粗糙、密实与疏松、湿润与干涩、透明与不透明等。在光线照射下，这些形态特征展现出的不同的感 觉效果，就称为质感，如瓷器表面的光滑感、织物的柔软感等。 物体的重量感是人们视觉上的一种感受。质感不同导致物体反映在人们的视觉方面就会产生轻或重的感觉，这种 感觉称为物体的量感。 设计素描练习，除了表现对象的结构、体积、明暗、色调之外，还要

11、表现出物体的质感。它是表现设计形象的一个重要因素，所以我们要锻炼深入刻画物体质感的技能。表现物体的质感有以下几种方法。 （1）注意观察物体组织结构的特征。（2）分析物体质地对光线反射的特点，借助明暗色调表现质感。（3）分析物体质地的光泽感。（4）分析物体质地的透明程度。（5）运用不同的笔法加强物体的质感效果。吴宾 抓住瓷器表面的光滑感重点表现其质感，高光对比强烈，反光也很清晰。由于物体的质感不 同，反映在人们的视觉方面就会产生轻或重的感觉，如衬布用线较松软，感觉较轻；罐子等用线肯定，体块概括，感觉较重描绘干枯的柚子皮、香菇，除了表现它的明暗变化外，还要刻画出干柚子皮、香菇的纹理，有助于其质感的

12、表现质地坚硬的海螺明暗对比较强质地松软的植物明暗对比较弱布雷沃 金属高光、光线反射强、明暗对比强布雷沃 玻璃器皿高光的地方用笔肯定，明暗对比强忘如意 铁环、硬木和柔软的纸用不同的笔法表现4 物体的空间感 物体的空间感，是指由物体在人们视觉中反映出的近大远小、近实远虚的感受，而使人们获得的立体、深远的空间感觉。 表现物体的空间感的方法主要有以下两种。（1）正确描绘物体的透视关系。（2）认识空气对“空间感”的作 用。布雷沃 通过纸轻薄的质地表现衬托出花菜的厚重感布雷沃 近处的花、叶子明暗对比较强，形象相对清晰，立体感较强；远处的花、叶子明暗对比较弱，形象相对模糊，立体感减弱二 明暗视觉形态造型的表

13、现 1 明暗造型观察方法 19世纪法国的素描画家德加说过： “素描画的不是形体，而是对形体的观 察。”意思就是说，素描所表现的不是形体，而是表现画家对形体的认识。但是，有的人往往片面地认为素描画得好不好，仅取决于“手艺”或“技巧”， 而忽视了“手艺”或“技巧”是受“认识”所支配的。因此，学画素描，不仅要练“手”，更需要练“眼”的观察能力和“脑”的思维能力。（1）概括地观察。概括地观察即把复杂的物象概括在简单的几何形里， 把不规则的边线概括成直线，感受物象的整体大形。（2）立体地观察。素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向

14、，表现在平面上时要理解其中的空间关系。（3）联系地观察。每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部、 局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线、对应的边线及明暗关系都需要联系起来加以比较才能分辨，这种比较就是联系地观察。（4）想象地观察。“外师造化，中得心源”，就是说简单地再现事物的表面是远远不够的，只有认真地观察对象、感受对象、想象对象和体悟到对象的全部内容之后，才有可能达到艺术创造的最高境界。立体地观察物体的边线透视方向概括地观察物体的整体大形陈怡宁 将罐子、衬布与杯子的明暗、质感进行比较，将衬布的前后及与各物体的边线明暗进行比较，只有反复地比较才能准确地表现事物的特征及空间关系（5

15、）非常规角度地观察。站在顶上看及从底面看物象都会发生形态上的变异；甚至也可以将对象倒置，导致观看的对象陌生化，也有可能使我们直观到对象本身，而不是带有概念的形象。对干荷叶多角度的观察及表现对包心菜多角度的观察及表现 整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度，发现其中的形式美感、形的力度感、深厚感、 节奏感和秩序感。积极主动地通过点、 线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，有效地表现对象，表现感受。对香菇和白菜多角度的观察及表现 2 明暗造型的表现步骤 素描写生，从观察对象、构图落幅到绘制轮廓、深入刻画，以至画面的

16、最后整理完成，是一个完整统一的过程。（1）观察对象，意在笔先，设计画面，经营构图，描绘对象轮廓。徐成杰 明确轮廓结构徐成杰 铺大体明暗（2）铺大体明暗。明暗色调是随着物象的结构、体面角度、色彩的 深浅、质地、物体的远近及光线的强弱等而在视觉上产生的明暗对比和色调变化。（3）深入刻画对象。对画面中心的罐子进行深入刻画，注意在画物体的边缘时，用线的虚实、轻重、方圆进行对比。注意物体细节与质感的表现，拉开背景与前面两块衬布的空间关系。徐成杰 深入刻画对象（4）调整完成。一幅素描习作结束之前，要从整体效果出发进行一次全面的检查调整，从而使画面效果更加完整，更具艺术感染力。徐成杰 调整完成 整理画面主要

17、包括以下几个方面的内容：造型诸因素是否正确鲜明；形态造型特征是否明确；明暗调子是否协调统一；空间感以及物体质量感表达是否充分等。 调整的原则是为了保持和谐统一的整体画面效果，因此我们应对画面的每个部分进行概括综合，突出重点，减弱某些影响主体表达的局部。三 精细特写造型 精细特写造型是明暗形态造型训练的深入，侧重并加强对于各种材质的认识和对质感进行精细特写表现能力的训练是本部分的重点。在设计实践中，任何产品的设计都离不开材料，善于发现和充分利用各种材质不同的美，并且能够将其运用于设计之中，是设计艺术家必备的能力。 精细特写造型表现手法以照相写实主义追求比照相机更为逼真的效果，对微观世界的精确描绘

18、改变日常惯见的常态使人产生真实的错觉。与通常所说的写生不完全相同，我们面对真实的物象 进行的写生是对事物进行超常的观察与描绘，并且在尺度上加以改变，如将小的物象进行放大处理，达到视觉强度上主动鲜明的表现，迫使其被关注和审视，这本身也具有一定的转换传统观察方法的意义。 精细特写造型表现手法的目的是透过具象背后抽象的思想，使绘画转化为纯主观意念的产物，在形式上则致力于把设计的构成因素带入画面，使画面产生强烈的秩序感。1 肌理与质感 由于物体的材料不同，其表面的组织、排列、构造也就各不相同，因而便会产生各种不同的视觉和心理上的感觉，如粗糙感、精细感、柔软感、坚硬感、结实感、蓬松感、轻浮感、沉重感等。

19、 材料肌理的产生与物体外部结构的关系是密不可分的，有什么样的物体表面结构特点，便会有什么样的肌理形态特征。一颗花生，它表面的凹凸变化是它的肌，脉络交错所形成的网络便是它的理。肌与理合在一起就形成了花生表面富有深浅变化的材料质地的肌理特征， 给我们以粗糙感沙保彦 木头突出的是肌，纹路是理 人们对于肌理的感受一般是以触觉为基础的，摸一摸，感受一下，这叫作触觉肌理。由于长时间里人们在日常生活中对于物体材质的体验、感受和认识很熟悉了，以至于不用去摸，也会在视觉上、心理上感觉到质地的不一样（软的、硬的、粗的、细的、轻的、重的 等），这就叫视觉肌理。 物体材料表面由于有了肌理形态， 通过光线的作用，投映在人的眼睛里， 便会产生感知，即会有一种感性的认识，这是对材质表面肌理的感受与印象在经过视觉的处理后所产生的一种心理现象，也就是人们常提及的质感。也可以说，质感是对材料的一种感觉联想， 它是光滑的还是粗糙的，是坚硬的还是柔软的等。这种感性认识可以通过我们 对材料肌理形态的描绘，以精细特写的手法表达出来。沙保彦 草鞋是粗糙的，布是柔软的，这种感性认 识可以通过我们对材料肌理形态的描绘，以精