中外艺术史七章到九章150课件

1、第七章 二战及战后的设计艺术一、本章主要内容德国20世纪3050年代的工业设计；第二次世界大战期间和战后初期美国的设计；意大利现代设计艺术的发展；战后日本工业设计的起步；战后英国现代设计的发展；斯堪迪纳维亚半岛国家现代设计的发展二、重点二次世界大战期间和战后初期美国的设计；斯堪迪纳维亚半岛国家现代设计；意大利现代设计艺术的发展三、难点意大利现代设计艺术的发展四、教学内容这里所讲的现代设计的成熟时期，实际上是指20世纪30-50年代。尽管在这三十年中，发生了20世纪人类遭受的最大灾难第二次世界大战，但是，无论是发动战争的统治者，还是抗击战争的人民大众，都并没有放弃经济发展。他们或把发展经济作为战

2、争的经济支柱，或以发展经济来作为反对战争的后盾。特别是在战后，为了恢复社会经济，无论是战胜国，还是战败国，都采取了一系列发展社会经济的措施。因此，20世30-50年代，虽然战争频仍，但社会经济仍然在持续的发展中。在这种社会经济条件下，现代设计经过长时期的积累，正式进入了它的成熟时期。在这一时期，现代设计由30年代美国的流线型运动、德国、意大利的工业设计，到40、50年代西方各国工业设计的发展，以及日本等东方国家现代设计的珊珊迟来，不仅使现代设计的广度大大拓宽，而且在设计的现代化程度方面，也探索出了不少规律性的东西。 第一节、德国30-50年代的工业设计一、设计的规范化、标准化运动 30 年代的

3、德国是以希特勒为首的纳粹统治时期。自1933年德国国家社会主义工人党夺取国家政权后，在德国全范围内，国家社会主义工人党在政治、经济方面所提出的首要观点是他们宣布的“强大民族论”，这个观点占有绝对优势，而在文化领域里拓展文化的思想非常少，当时的人们一无所知地用意大利法西斯主义来敷衍自己。而在墨索里尼领导下的意大利法西斯主义不但容忍了当时的艺术思潮，而且还支持推进艺术思潮的发展。在设计领域，纳粹政府一方面坚决打击包豪斯的现代主义，主张复兴帝国的新古典主义；另一方面，为了统一和一体化，纳粹政府又大力推行标准化运动。这种标准化又正好暗合了包豪斯现代设计的理性主义内容。从某种意义上说是把包豪斯的理性主义

4、理想变成了现实。由于标准化和规范化有利于大批量生产，提高国民经济水平，有利于一个强大的纳粹帝国的建立。所以，纳粹政府专门成立了新的规范产品设计标准的部门，颁布了一系列新的标准化法规，通过一系列的政策、措施，很快就把全德国乃至德占区的工业产品、器皿、住房、建筑设计都统统规范化和标准化了。通过规范化和标准化，提高了德国的生产水平和产品质量，促进了以工业设计为代表的现代设计的发展，特别是这种严格的政府行为的规范化和标准化运动，与德意志民族的严谨、理性、长于思辩的精神相吻合，使德国30年代的设计表现出惯有的冷漠、理性、科学的特征，这主要体现在交通工具及家用电器产品的设计上。二、纳粹时期的设计 纳粹时期

5、比较重要的设计是由斐迪南波什(Ferdinand Porsche)于1934年开始着手设计的“大众汽车 ”，这是大众汽车公司最早的汽车之一。波什在设计时，尽量压缩车体的外形，采取简单的流线型风格，好像甲虫一样，因此被称为“大众甲虫”(VWBeetle )。该设计使车体布局紧凑合理，加工工艺简单，结实耐用、有利于批量化生产。由于该车设计注重细节和整体的统一，独具匠心，所以其原型车一推出就受到广泛的欢迎（图 7-1）。可惜的是由于战争的原因，直到第二次世界大战结束以后，这种“大众甲壳”才投入批量生产， 成为欧洲最实用，最受欢迎的小汽车之一，也成为德国理性主义设计的典范之一。图 7-1 包豪斯的创始

6、人格罗佩斯在30年代设计的“阿德勒”车，也成为30年代德国最著名的车型之一，该设计一方面建立在德国理性主义设计的基础之上，另一方面又明显受美国流线型风格的影响（图 7-2）。图 7-2 除了汽车设计以外，30年代，由于德国大力发展交通运输网络，公路、铁路和航线迅速发展，与此相关的列车等设计也有了明显的改善。受美国流线型运动影响，铁路公司设计开发了具有德国风格的流线型机车和空调列车便是最明显的例证。 在家用电器设计方面，德国在30年代作出了巨大的贡献，当时设计生产的许多家用电器产品确立了后来此类产品的基本特征，并一直保持至今。如德律风根公司设计推出的“威肯 125WZ ”收音机，就极大地影响了2

7、0世纪真空管收音机的造型。又如德国西门子公司设计生产的镀铬电吹风，基本上构成了现今电吹风的基本造型特征（图 7-3）。图 7-3三、乌尔姆学院和德国设计风格的形成 纳粹在 1933 年对包豪斯的封杀所导致的大量设计人员的逃移德国，以及第二次世界大战盟军对德国的毁灭性打击，使德国的设计遭到了前所未有的大倒退。一时间，由于工业生产的凋敝，使设计处于一种皮之不存，毛将焉附的地步。因此，第二次世界大战以后， 德国设计经历了一个艰难的恢复过程。但是包豪斯设计和教学实践活动对德国设计的深远影响，以及德意志民族长于思辩的理性主义设计性格，使战后德国的设计不仅恢复很快，而且恢复过程有声有色，很快形成自己独特的

8、设计风格。这中间虽经历了追求“有机形态” 和“自然材料”的设计风格探索，以及出现了极力主张技术美学的设计理论。而最终将理性设计、技术美学思想变成现实并形成体系的是乌尔姆学院及其与布劳恩公司的合作，这成为德国现代设计史上的重要里程碑。 1949 年平面设计师奥托艾舍(Otl Aicher，1922)提出建立德国战后的新设计教育中心的建议，得到社会的广泛支持。后来在一些重要人物的支持下，1950年由爱歇一舒尔(Inge Aicher-scholl)创立了乌尔姆设计学院，院址设在德国的乌尔姆。1953年，学院开始设计艺术教学，来自包豪斯的阿尔伯斯、伊顿和米斯、凡德罗等都在这里担任客座教授。1955年

9、由包豪斯毕业生、瑞士知名的雕塑家、建筑师和知名平面设计大师马克斯比尔(Max Bill，1908) 担任院长，学院作为一官方机构开展了一系列教学工作。比尔决心把学院办成当时西德最杰出的设计教育中心，在办学思想上，他主张通过设计使个人创造性和美学价值与现代工业达成某种平衡。在他的观念中，艺术与设计都基于理性的原则之上，逻辑思维和艺术家式的工作是马克斯比尔所代表的理论支柱，在他的这种思想影响下，乌尔姆学院的教学实质成为包豪斯的继续，教学中注重探讨产品的形式与功能、技术之间的和谐关系；设计中强调形式服从功能，要求产品设计要有真实性，提倡功能的同时，提倡产品设计形式的简约化。显然，乌尔姆学院在为艺术与

10、设计的结合方面，较包豪斯又大大推进了一步。 然而，真正使乌尔姆设计学院发展到一个新的高度，并形成严格的教学体系，是在1956 年，由托马斯马尔多那多（Thomas Maldonaldo，1922）任第二任院长以后。出身于建筑家的马尔多那多，认为设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的，学院应完全立足于科学的基础之上，要培养出科学型的设计师，为德国工业发展服务。在这种思想支配下，使乌尔姆的教学由单纯的注重形式教学转向与设计学相关的人文及科学技术领域，在教学中增加了社会科学、数学及符号学等内容。在基本抛弃纯艺术课程的同时，基础课程也着重学生的理性视觉思维培养，对于个性非常压抑，而强调设计的企业性格

11、、工业性格和批量生产的特点，马尔多那多要求学生必须接受科学技术、工业生产、社会政治三个大方面的训练，成为企业中的一个重要部分。除此之外，马尔多那多还特别注重新技术在设计发展中的作用。强调实证主义为准则的科学基础，从而发展了一种严格系统化的设计体系，并建立了高度理性的设计方法体系，即系统设计。在此基础上，学院依然遵循功能主义的美学原则，强调美产生于逻辑结构，而结构又是明晰地反映着功能关系的。于是，形成了冷峻、简洁、富有条理的设计风格，成为乌尔姆设计学院的鲜明特色。 尔姆设计学院将工业设计完全建立于科学技术的基础之上，成为设计发展史上一个很大的观念上的转折，开创了对现代设计理性、科学研究的开端，导

12、致了设计系统化、模数化、多学科交叉化的发展，对以德国为代表的设计理性化风格的形成起了积极的推动作用。其在教学改革中发展起来的包括字体、图形、色彩计划、图表、电子显示终端等全新视觉系统，成为世界各国仿效的模式。 当然，我们也应该看到，乌尔姆设计学院所倡导的设计原则，当工业经济发展到一定阶段时会使设计进入一个单一化的胡同，许多产品由于功能的限制使设计受到压抑。特别表现在产品造型设计方面，由于功能因素过分突出而阻碍了设计艺术理论，即遵循人性与感性的自由设计思想，摒弃功能主义的设计艺术理论。 1968年，由于财政问题，乌尔姆学院被迫关闭。尽管这所设计学院只存在区区十多年， 但是它对德国和世界工业设计产

13、生了巨大影响，其形成的教育体系、教育思想和设计观念至今仍是德国设计理论教学和设计哲学的核心组成部分。它奠定了德国理性主义设计风格的基础，对20世纪后期工业设计的发展有着不同寻常的意义。四、乌尔姆设计学院与布劳恩公司 20 世纪50到60年代，乌尔姆设计学院在设计人才的培养上获得了极大的成功，与此同时，学院关于设计思想的原则精神，也通过与布劳恩公司的合作而得到实现和反映，并由此产生出所谓“布劳恩原则”，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨， 成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典型。 布劳恩公司（Braun）作为德国最著名的大型家电公司之一 ，由马克斯布劳恩（Max Bra

14、un）于1921年创建于德国的法兰克福，最初生产收音机、留声机的部件及其整个产品。 1945年重建后，把资金投入到生产家用电器上。1951年马克斯布劳思去世后，他的两个儿子阿特布劳恩和尔文布劳恩（Artur Braun，Erwin Braun）接管了公司的管理工作。 他们二人接受了大量的现代主义设计艺术思想，促使公司向新的设计生产方向转变，在产品的种类和形式上都有了质的飞跃。1954年，布劳恩公司聘请了乌尔姆学院的教师弗雷泽埃歇尔(Frit Fichler)为董事会员，正式开始了与乌尔姆设计学院的合作。埃歇尔为布劳恩公司设计了一系列无线电收音机和音响。后来乌尔姆设计学院工业产品设计系主任汉斯古

15、戈洛特(Hans Gugelot，19201965)， 以及奥托艾舍和迪特兰姆斯( Dieter Rams，1932)等都成为布劳恩公司的设计师，乌尔姆设计学院的设计原则和设计方法由此逐渐进入产品的设计和生产之中，形成布劳恩公司自己的设计理念和风格。 与美国战后商业社会追求设计形式的“样式主义”设计原则不同，布劳恩公司不是在产品的形式上下功夫，而是以产品的实际质量水平来赢得市场，反对任何为商业目的而采取的形式主义做法，坚持依靠先进技术达到产品功能的完美，“设计是人体工学、功能和美学的等值”，设计的根本是如何使技术转化成产品以及如何使产品造型满足人的生理和心理需要。在这方面作出巨大贡献的设计师是

16、古戈洛特和兰姆斯。兰姆斯是古戈洛特的学生，曾经在建筑设计事务所工作过，1955年受聘于布劳恩公司从事专职设计工作，开始了自己辉煌的设计历程。布劳恩公司设计风格的形成与兰姆斯的设计追求是分不开的。在设计形式上追求简约是兰姆斯设计哲学的主要体现，他认为“设计用以澄清我们生活世界中的嘈杂混乱，因而产品中的视觉混乱应通过设计得以减少，这就是意味着设计、形式将降至毫无掩饰的基本形态，呈现光滑白色的外表，消除所有关于色彩和质感的表现。”而要实现简约设计，他认为系统设计是最有效的办法。因为在他看来，系统设计就是以有高度秩序的设计来整顿混乱的人造环境，使杂乱无章的环境变得比较具有关联和系统。 在实际的设计中，

17、以兰姆斯为代表的乌尔姆设计学院的设计师所倡导的系统设计理论，不是停留在对工业化制造方式的考虑上，而是对功能主义的扩充和发展，主要表现在产品功能单元的组合，以实现产品功能的灵活性和组合性。如兰姆斯1957年首创的收音机与扬声器分离的音响系列（图 7-4），就是现代组合音响设计的雏形。总之，依据系统设计原则发展起来的盒式系列、架式系列和拼插系列产品，成为以兰姆斯为代表的设计师所主张的功能单元组合的设计的具体体现，并且最终形成系统设计的两种主要方式：一种是以一个主功能单元为基础，根据需要配置各种辅助配件；另一种是每个单元都具有独立的功能，单元组合形成具有复合功能的产品。图 7-4 系统设计的核心是理

18、性主义和功能主义，常采用基本单元为中心，形成高度系统化的、高度简约化的形式，整体感强而具有冷漠和非人情味的特征。系统设计通过把纷乱的现象予以秩序和规范化，将产品造型归纳为有序的，可组合的几何形态设计模式，取得了一种均衡、简练的和单纯化的逻辑效果。如1956年古戈洛特和兰姆斯合作设计的SK4型组合音响就是一个典型例子。该音响外形为一个长方形几何状的木头和塑料箱子，上加一个白色有机玻璃外罩，结构简单到无以复加的地步，被英国人讥为“白雪公主的棺材”( 图 7- 5)。 通过古戈洛特和兰姆斯的设计、宣传和推广，系统设计成为60年代以后西德设计的显著特征之一。系统设计从产品扩展到包括平面设计的其他领域，

19、最终使德国设计在世界设计舞台以高度理性化的系统设计而著称。图 7-5 第二节、二战期间及战后美国的设计 从前面几章所述，我们知道，尽管在现代主义设计运动中，美国的设计迅猛发展，出现了工业设计的职业化和设计师的产生，形成了样式主义设计与流线型风潮，以及号称“工业设计四元老”的一系列设计响誉世界，但是，随着1941年珍珠港事件，美国被卷入战争以后，美国在国际舞台上的地位和作用日益上升，逐步形成为一个超级大国。在这个过程中，美国凭借其强大的经济实力，不仅在战争期间，试图通过设计来鼓舞其盟国打败法西斯和军国主义，而且竭力将现代主义设计发展成国际主义风格，并推向全世界。一、欧洲设计师的大量移居和战争年间

20、的设计 由于德国纳粹政府在欧洲的横行，在20世纪30年代后期，产生了历史上最大跨国的智力和创造才能的迁移。欧洲的科学家、作家、建筑师、艺术家和设计师，纷纷从欧洲来到美国。其中艺术家里包括欧内斯特(Max Ernst)、杜香(Marcel Duchamp)和蒙德里安(Piet Mondrain)等人。上章提到，纳粹于1933年关闭包豪斯以后，格罗佩斯、温德罗 (Miesvan De Rohe)和勃罗耶（Marcec Brger）把功能主义的建筑运动移植到美国海岸。贝耶和莫霍莱纳吉把他们创新的处理带到视觉传达设计。其他来到美国，并在这个国家对设计作出重要贡献的还有视觉传达设计师麦特（Herbert

21、 Matler）、卡洛(Jean Carlu )、萨特纳(Ladislav Sutnar)和伯丁(Will Burtin)等人。 欧洲的上述设计师到了美国以后，一方面试图建立类似德国包豪斯一类的设计学院，另一方面，结合美国的政治、社会经济和文化进行一系列设计活动。以前者来说，莫霍莱纳吉于1937年到达芝加哥以后，就一度建立了新的包豪斯。但它由于财政的支持不足，于一年后就停办了。1939年，莫霍莱纳吉又设法开办了设计学院。这个设计学院与其说它在经济资源上获得了一定的支持，倒不如说是想象力和精神上得到了支持。因为学院的主要经济资源来自莫霍菜纳吉和其他成员，他们中很多人同意，如果需要的话，教学不要报

22、酬。这个学院后归入伊利诺理工学院，改名为设计学院。学院完全贯彻了包豪斯教学体系，改变了芝加哥地区以往的艺术教育模式。 除了像莫霍莱纳吉那样致力于创办设计学院以外，大多数的外来设计师适应美国社会，从事设计创作，逐步探索出了具有美国本土文化特色和适应时代的设计艺术风格。这种风格在战争年代的平面设计中表现十分突出。图 7-6如果说第一次世界大战主要是在离城市人口的壕沟里打仗的话，那么，第二次世界大战的作战则是用机械化部队闪电式进攻，从空中轰炸工业和城市。因此，这次战争的损伤中断了许多政府创作视觉传达宣传的能力。以美国为例，画家、插图画家和设计师组成的各式各样集体小组为了弥补政府创作视觉传达宣传能力被

23、中断以后的缺陷，而被大量地接受美国战事新闻处(U.S.Office of War Information)的任务，从事各种为战争服务的视觉传达设计。 1941 年，美国开始巨大的防卫集结时，联邦政府举行了一次以生产为主题的招贴竞赛。从法国移居美国，被誉为20世纪40年代平面设计“三个火枪手”（另外二位分别是卡桑德尔、查理斯卢波）之一的卡洛（Jean Carlu）设计了“促进生产力”的招贴，画面上一只戴着劳动手套的手有力地握着扳手，正在转动着一个“0”形螺丝“生产”（Production）的第一个元音字母。视觉和文字元素不可分地连结成一个强烈的普遍工作标志（图7-6）。该招贴印制了十万多张，分散

24、到全国。卡洛被授予纽约艺术指导俱乐部展览的最高奖而知名。图 7-6 对希特勒、对珍珠港和对战争的强烈情感，似乎从战事新闻处所委托创作招贴画的视觉传达设计师、插图画家和画家们那里产生了有强大传达力的作品。插图画家阿塞顿(John Atherton)在1943 年设计的招贴，用两行标题的安排暗示空间内的一个长方形。长方形内一个对称偏向左面的白色十字架，其创意是对不谨慎的谈话、聊天和讨论部队行动会是敌人情报的来源，深入到了问题的实质(图7 -7 )。朋德于1941年为美国陆军航空队设计的招贴，近镜头飞机翼和飞机队形之间的比例变化，达到了大深度的象征启示(图 7-8)。考弗(Mcknight Kauf

25、fer)受委托设计了极好的简洁招贴去鼓起被占领地同盟军的士气。1940年他在为希腊设计的招贴中，设法结合两个不同象征造型，一面旗和一个古典头像， 成为一个统一的整体。注有希腊文标题，解释为“我们为人人的自由而战”。古典希腊头像和美国国旗结合，成为一个有力的视觉传达标题(图 7-9)。 图 7-7 图7-8 图 7-9二、美国战后工业设计的飞速发展 美国作为最早实现工业设计职业化的国家，源于欧洲的功能主义设计思想对美国设计和设计艺术教育的发展起了巨大的推动作用 。20世纪30年代移居到美国的设计师，尤其是包豪斯的大师们对美国设计艺术教育体系的建立起了决定性的作用，他们或在高校任教，或组建设计艺术

26、院校，培养出了一些杰出的设计师，设计意识在美国人心中空前提高，设计艺术教育受到美国政府、企业、教育界人士和民间学术团体的高度重视。第二次世界大战以后，美国作为未受战争损害而大受其益的国家，在自由经济消费主义的引导下，40-50 年代进入了一个经济飞速发展时期，伴随而来的是美国成为现代主义设计发展最快的国家。1、汽车设计与“计划废止制 ” 战后美国的工业设计在思想上由原来的盲目崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性，注重科学技术、结构和功能的合理性等方面上来。战前美国设计界流行的“流线型”设计样式虽然有其科学依据，但随着应用领域的不断扩大，“流线型”不再是简单科学的应用问题，而形成了一种为满足市场

27、消费潮流的设计样式。这也是“设计样式追随销售”的一种体现，“计划废止制”就是在这样的背景之下产生的。20世纪50 、60年代，为满足商业需要而采用的样式主义设计策略在汽车设计领域表现得最为突出，汽车的样式设计不断更新。通用汽车公司总裁和设计师厄尔为了不断促进汽车销售，在其汽车设计中有意识地推行一种制度：在设计新的汽车式样时，必须有计划地考虑以后几年间不断更换部分设计，使汽车最少每2年有一次小的变化，每3 -4年有一次大的变化，造成有计划的“式样”老化过程， 即 “计划废止制”。 就其特征而言，所谓“计划废止制”主要表现在三个方面：一是功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品；

28、二是款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式。致使原来的产品过时而遭消费者丢弃；三是质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。总之，其目的在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新，购买新的产品。 在美国，“计划废止制”的设计观念很快涉及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域。20纪50年代，随着造型冲压技术的发展，哈利厄尔为通用汽车公司设计的时髦汽车不断推向市场，如卡迪拉克（图7-10）、雪福兰（图7-11）等车型在当时取得了非常大的成功。到1965年，通用汽车公司的雪福兰汽车有46种样式、32种引擎、20种变速、

29、21种色彩和400种配件。哈利厄尔作为通用汽车公司的领导成员和设计负责人，其不少设计直到目前为止还影响美国的汽车式样。1953年厄尔在汽车上首次采用了整块的弧形挡风玻璃以代替以前的平板挡风玻璃，这一设计很快被世界汽车行业广泛采用，成为50 年代汽车的一种风格。这种形式的玻璃迄今己为几乎所有的小轿车设计所采用。他还改变了原来对镀铬部件的使用方式，从只是在边线、轮框的部分镀铬，而变成以镀铬部件作为灯具、饰线、车标、反光镜等整个零件的使用，称为镀铬件雕塑化使用。这一改变至今仍影响汽车业的设计制造。厄尔一生喜爱现代科学技术，喜爱运动，追求一种车身较长，底盘较低的变速汽车，这种特点成为美国汽车目前的特征

30、。他于战后推出的“梦之车”系列， 模仿喷气式飞机的局部造型，运用大量镀铬部件作为装饰，流线型的车型，外形夸张、华丽而花哨，体现了喷气时代人的速度感和战后美国人的富裕（图7-12）。通过汽车设计风格和款式的不断改变，剌激和满足了消费者求新求异的心理，“梦之车”系列成为50年代美国人汽车消费追求的时尚，典型地体现了“计划废止制”的设计思路。 图 7-10 图7-11图 7-12 尽管“计划废止制”导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏；在设计上产生了一种只讲式样、不讲功能的形式主义设计的恶习，偏离了现代设计功能主义的轨道，但是，它不仅深深地

31、影响了战后美国的工业设计，而且对当今的设计界也有巨大的影响。2、家具、室内设计与新材料新工艺的应用20世纪40 、50年代新材料、新工艺的不断涌现，促进了美国家具与室内设计的发展，形成了强调弹性结构、强调家具的可移动组合的有机设计风格。乃至成为这一时期西方各国主要流行的室内设计风格。查尔斯依姆斯（Charles Fames， 1907-1978 ）被视为有机设计的代表人物，他是真正使家具设计对现实生活产生广泛影响的杰出设计师。在战后的10多年里，依姆斯数项重要的椅子设计引发了家具观念的变革，为家具设计和生产开拓了崭新的模式，推出了20世纪最受市场欢迎的轻便家具。依姆斯始终关注材料技术与新的造型

32、的可能性。整个40年代，依姆斯致力于塑压胶合板椅的设计研制，巧妙地将材料、制作技术与符合个人实用功能的要求结合在一起。他利用第二次世界大战以前发展起来的胶合板材料，表面附着发泡橡胶（乳胶海绵），经过一次成型处理，生产出造型流畅、风格简朴的新兴家具。其中椅子是经过磨压成型的，造型根据不同的使用场合和不同的坐姿制成双向有机曲线形状(图7-13)。1946年，他设计了一种无扶手胶合板椅，一度几乎成为世界范围内的标准办公椅(图7-14)。1955年，依姆斯推出一种以模压聚脂和钢管结合的可收叠椅子，立即成为国际上广泛传播的廉价现代椅。在依姆斯的探索中，技术的可能性、形式的优雅始终与考虑人的使用舒适性紧紧

33、结合在一起，比较典型地突出了现代主义的特征，形成了一种关于坐椅设计的全新美学观，影响至今。 图7-12 图7-13 除了依姆斯以外，这一时期在美国的家具与室内设计方面做出令人注目贡献的还有诺尔集团和米勒公司。诺尔集团（Knolc Lnternational）是由美国著名设计师汉斯诺尔等人组成的工业设计集团，主要从事家具与室内设计，成员主要有汉斯诺尔本人、汉斯诺尔夫人弗罗伦斯舒诺尔(Florence Knoll)，艾洛萨里宁、哈瑞贝尔托亚等。 诺尔集团的发展与克兰布鲁克艺术学院的设计教育是分不开的。其成员基本上都是该校的毕业生，而该学院被称为 “美国现代家具的摇篮”。此外，该集团的发展与诺尔夫妇

34、及艾洛萨里宁的工作也分不开。汉斯诺尔1919 年5月生于德国斯图加特，父亲瓦尔特诺尔是家具制造商，与包豪斯设计师格罗佩斯、米斯凡德罗、布鲁尔交往甚密，并生产包豪斯大师设计的家具。汉斯诺尔在英国和瑞士接受教育后，长时间从事设计工作，1937年移居美国，先在克兰布鲁克艺术学院学习， 后在纽约开设自己的家具公司，从事家具设计和生产。他的夫人弗罗伦斯舒诺尔毕业于克兰布鲁克艺术学院，后来又在芝加哥莫尔学院跟随现代主义设计大师米斯凡德罗学习 ，并深受这位现代主义大师的影响。1946 年，汉斯诺尔夫妇结婚以后，开设了自己的设计事务所，这就是诺尔集团的雏型。1950年，他们又聘请了芝加哥设计学院的毕业生穆里卢

35、森堡加入自己的设计队伍。 艾洛萨里宁对诺尔集团的发展起来决定性的作用，他是美国著名建筑设计师和家具设计师，美国战后设计师的杰出代表。他于1910年出生于芬兰，12岁时获得瑞典火柴盒设计第一名。1923跟随父亲艾里萨里宁移居美国。1930年入耶鲁大学建筑系学习，1934年以优异成绩毕业，获得奖学金去欧洲游历两年，期间在法国学习雕塑，对欧洲的古典建筑及其他设计有较系统的了解。回国以后进入父亲开设的设计事务所工作，并在父亲创办的克兰布鲁克艺术学院学习家具设计。在家具设计中，如果说依姆斯善用两种不同的材料组合成家具的整体，在形式上强调面和支承两种不同材料的对比的话，那么，艾洛萨里宁却要寻找一种更为和谐

36、一致的形式。1946年，他设计了一种“胎式椅”。这种椅子首先是玻璃纤维壳体椅身，然后盖上以泡沫橡皮制成的松软的坐垫和靠垫，下部是极为纤细的金属支架，被公认为是世界上最舒适的椅子之一(图7-15)。1956年，他还设计出了一些独脚的桌子和郁金香式椅子（Julip chair），造型独特，突出显示了有机设计的整体和优雅(图7-16)。图7-15图7-16 作为一个建筑设计师，艾洛萨里宁特别强调家具设计与室内设计的整体和谐，把家具和室内装潢当作建筑设计的一部分，并认为建筑和工业设计都能通过造型表现一种精神，具有隐喻的内涵。 毕业于克兰布鲁克艺术学院的哈瑞贝尔托亚为诺尔集团做过家具设计。他于1915年

37、出生于意大利，1930年到美国，1938年考入克兰布鲁艺术学院。他设计的家具独具一格，是美国战后家具设计中材料和形式多样性的一种体现。他设计的家具不是用木材，也不是合成纤维和塑料，而是金属。1953年，他用金属丝设计制作了一把金属丝椅，椅身用金属线编成网状曲面，加上柔软的坐垫，十分轻盈(图7-17)。他把这种金属线椅称为“宝石椅 ”。图7-17 米勒公司(Herman Miller Inc)与诺尔集团齐名，同是美国著名的家具和室内设计厂商，因其创始人Herman Miller而得名。20世纪40年代末期，该公司从传统的家具生产转向现代家具设计生产，逐渐成为美国西部家具设计生产中心。该公司著名的

38、设计师有罗德、乔治尼尔逊，以及查尔斯依姆斯。 罗德是米勒公司由传统的家具设计转向现代的关键人物。他积极倡导现代主义坚持的“功能第一，形式第二”的设计原则，摆脱传统利用自然材料手工生产家具的落后方式，采用新的材料（如塑料、合成纤维等）实现批量化，标准化的生产方式。认为产品的功能是第一位的，同时还要考虑人体工程学和经济学的原则，产品的社会价值又是现代技术的代表，设计师的任务是通过家具设计和其他工业设计来改变人类的生活环境。 如果说诺尔集团的设计师在家具设计方面特别注重新材料与造型的处理的话，那么米勒公司的设计，则更多地表现在实践中，逐渐形成了自己的设计理念。大致说来，其设计理念主要表现在以下五个方

39、面 ：第一，设计是企业的有机组成部分，不可或缺。第二，设计应在市场竞争中经受考验，要符合经济法则。第三，产品必须诚实，反对抄袭、模仿他人和古人的作品。第四，由设计师自己决定自己设计什么，充分尊重设计师的主动权是米勒公司的最大特色。第五，相信好的产品必然会有市场，支持设计师不为暂时的“时尚”所左右。 战后美国家具设计的一系列成就几乎都与诺尔集团和米勒公司有着密切的关系。它们在现代家具设计的材料运用、批量生产、家具与生活密切结合等方面作出了开创性的工作。此外，纽约现代艺术博物馆对美国现代家具设计的宣传和推广起了很大的作用，博物馆举办的一系列现代家具设计展览及设计艺术竞赛成为消费者了解现代家具的重要

40、途径，使一些设计师因此脱颖而出。如果把雷蒙德罗威等人称为美国第一代设计师，那么以查尔斯依姆斯、艾洛萨里宁为代表的则是美国本土培养出来的第二代设计师。3、波音707飞机设计与人机工程学的运用 人机工程（Ergonomic） 原理在工业设计上的运用及生产积极效果，堪称50年代美国工业设计发展的一大特点。前揭美国著名设计师德莱福斯为人机工程学的形成及理论宣传作出了卓越的贡献。而50年代美国波音707飞机的设计成功，则成为人机工程学运用于大型工业设计项目而大获成功的范例，是50年代美国工业设计的重大成就。 1955年波音公司请著名设计家蒂格主持设计波音707飞机的内舱，在德莱福斯等设计师的共同参与下，

41、设计出了当时世界上最先进、舒适、安全的民用客机，他们在设计中大量运用人机工程学数据，使用中塑性镶板，凹进的隐蔽灯、高靠背、有轮廓边的宽大舒适的座位，以及与乘客服务相联系的系统和宁静的色彩，对客舱内部的布局、储存空间及安全系统进行了深入研究和周密的设计，既节省了空间，又便于乘客的活动。为乘客和工作人员提供了一个宁静、舒适而方便的环境。该设计不仅创造了大企业与大设计师成功合作的典范，而且也是人机工程学在工业设计中广泛运用的代表性设计。其意义不只是在为波音公司日后的波音737、波音747、波音767以及双引擎波音777的设计提供了基础，更在于推动了人机工程学原理在其他工业设计领域的广泛运用，使人机工

42、程学成为了工业设计，尤其是产品设计必须遵循的专门学科，使“为人设计”的思想深入人心。三、战后美国设计艺术教育的发展 由于美国的设计艺术教育起步相对欧洲要晚，所以战后美国设计艺术教育与欧洲的探索和实验性设计艺术教育发展模式不同，美国的设计艺术教育是在欧洲功能主义设计艺术教育思想比较成熟的基础上，与发达的市场经济相结合，其出发点是为市场培养更多的设计人才，因而十分重视实际技能、市场意识、消费意识、市场消费心理的训练和研究，在很大程度上，是针对市场的教育模式。正因为如此，所以在课程的设置方面，除了继承了包豪斯的一些课程以外，新开设了诸如人体工程学、生态学、社会学、市场学、公共关系学、设计美学、行为科

43、学等在类的一些课程。 尽管战后美国的一些设计艺术院校在与企业联合办学，走校企联合的道路方面与战后德国乌尔姆设计学院的办学模式十分类似，但是，由于以包豪斯为代表的早期欧洲设计艺术教育主要集中在建筑设计上，而美国一开始就把设计艺术教育的重点放在工业设计（产品设计）上，所以在联合办学上，美国的设计院校与企业联系、联合的面更宽，联系更加密切。 战后美国的设计艺术教育受到以包豪斯为代表的欧洲设计艺术教育的影响主要表现在两个方面：一是包豪斯的一些基本课程如平面构成、立体构成和色彩构成直接被搬进课堂；二是许多移民美国的欧洲设计师在美国开办设计院校。后者比较著名的有纳吉创办的芝加哥新包豪斯设计学院，后归入伊利

44、诺理工学院，改名设计学院。此外，一些著名设计师虽然没有直接创办设计院校，但是他们将欧洲的设计艺术教育模式带到他们所任教的学校，并结合美国的实际情况进行创新，如芬兰建筑大师艾里萨里宁（Eliel saarinen,1973-1950）在克兰布鲁克艺术学院的工作就是最好的例证。 迅速发展的战后美国设计艺术教育体系，到60年代，形成了比较完整的教学体系，在课程设置方面，基本上形成了三大块：1、设计基础：平面与立体分析、设计素描、色彩、字体、材料和计算机辅助设计（CAD）等。2、设计理论：设计史与设计理论、材料学、工程基础、电工学、人体工程学、市场学、心理学、社会学、设计美学、艺术史等。3、专题设计。

45、 在上述设计课题中，一些专业涉及到非常多的理工科内容，如家具设计中包括汽车内座椅的设计，与汽车设计密切相关。在众多的设计院校中，伊利诺理工学院可以说代表了美国式设计艺术教育的模式。其课程共分三大类：第一类，视觉传达：是对包豪斯教学体系的继承，包括艺术和设计方面的基础课，以平面构成、立体构成和色彩为主体。第二类，产品设计相关学科：包括产品机械性能研究、人体工程学、生态学、社会学、经济学，对产品设计进行综合研究的课程。第三类，系统设计：该项内容是在结合社会现实需要的基础上，对学生进行系统、综合训练的课程。在教学中，根据现代社会生活中的具体因素和要求，如环境、交通、通讯、食物、特殊群体需要（如儿童、

46、老年人、残疾人）等，提出一定的课题，让学生进行综合性的、系列化的系统研究与设计。 美国设计艺术教育体系中，院校与企业结合比较成功的是加州设计艺术学院。该校作为美国战后最重要的设计艺术学院，1930年由广告人亚当斯（Edward. A. Tink Adams）创办，位于加利福尼亚州的帕沙迪那（Pasadena）。在教学中，该校把“面向工业的艺术”（Art to Industry）作为追求的目标，一方面，理工科的课程在教学中占有相当大的比例，另一方面，学校与福特汽车公司、宝马汽车公司、柯达公司、通用汽车公司、本田、丰田等大公司有着密切的协作关系，这些企业为学校提供实习场所或设备，学校为企业提供专业

47、人才。如通用汽车公司在该校建有11000平方米的计算机辅助汽车绘图实验室，配有先进的计算机辅助设计系统。洛杉矶时报多媒体中心也建在该校。 第三节、意大利现代设计艺术的发展 工业化原本就比较缓慢的意大利，由于第二次世界大战的破坏，所以其设计艺术发展起步比较晚。然而，随着四五十年代意大利在美国马歇尔计划援助下重建工作的展开，伴随着美国工业生产模式的引入，意大利的现代主义设计异军突起。在第二次世界大战之后的短短十几年内，意大利设计艺术迅速崛起，在家具、汽车、服装、电子产品、家用电器等领域的设计赢得了国家市场的认可，以至于发展到20世纪末，意大利设计几乎成为“杰出设计”的同义词。 意大利设计艺术地位的

48、确立与马塞罗尼佐里（Marcello Nizzoli,1887-1969），吉奥庞蒂等设计师设计的产品质量，奥列维蒂公司（Olivetti）公司及多姆斯杂志的实践和宣传是分不开的。马塞罗尼佐里曾经被形容为“意大利第一位真正的设计师”，有很多有影响的产品设计，大多数是为奥列维蒂公司设计的。他设计的系列计算器Summa40（1940年）、Elettrosumma14（1946年）（图7-18）、Divisnmna（1948年）和打字机Lexicon80（1948年）、Lettera22（1950年）（图7-19），以其简洁造型和优良结构奠定了他在设计界的地位。他所设计的两部缝纫机Supernova

49、（1954年）和Mirella（1957年）（图7-20）更体现了其独特的设计哲学思想。吉奥庞蒂（Gio Ponti, 1891-1979）被称为意大利第一代著名设计师，深受现代主义设计艺术思想的影响，1928年，他创办了著名设计杂志domus，战后对恢复欧洲最重要的设计展览“米兰三年展”（The Milan Triennale）做出了巨大的贡献，使这一国际性展览重放异彩，为优秀设计提供了公开展示的机会。在他的活动下，1954年意大利文艺复兴公司设立“金圆规奖”（comp passo DORO）（图7-21），更成为意大利设计最高奖，为意大利优秀设计和优秀设计师的出现提供了条件。吉奥庞蒂作为著

50、名的设计师，其设计领域非常广泛，尤其在家具设计方面成就卓著。他为意大利家具生产的核心企业卡西纳公司，设计了“迪克斯特”扶手椅、“苏帕列加拉”椅子等著名家具。这些椅子造型简洁大方，结构轻而实用，至今仍在生产和使用，几乎成为“完善椅子”的同义词（图7-22）。他巧妙地把握了理性主义和诗意解决方式之间的平衡，为意大利的杰出设计作品增加了强有力的典范，这在他1946年设计的Murano玻璃装饰灯（图7-23）、1956年设计的Vecchia Dama， Elisir和Donna Campigliesca 细颈瓶（图7-24）可以清楚的看出。而设计师马可扎努索（Marco Zanuso）设计的沙发床，既

51、可当床使用，又可轻易折叠成一张沙发，堪称意大利战后多功能设计的典范之作。图7-18 图7-19 图7-20 图7-21图7-22图7-23 图7-24 第二次世界大战以后，意大利的设计之所以迅速恢复、发展，究其原因，除了与战前的设计具有相当的基础分不开的外，还与美国等国家的援助有一定关系。1949年前后，意大利经济从二战后的废墟中逐渐恢复。在这个恢复过程中，建筑设计获得长足发展，新住宅、厂房、公共设施、商业建筑发展迅猛。美国在进行政府援助的同时，将自己的设计形式及其文化理念渗透到了意大利的设计中，因此，战后意大利的设计一时间具有浓郁的美国风格和特征。具体表现在设计界奉行“实用加美观”的设计原则

52、，设计形式明显受到美国样式主义设计和西方现代派艺术的影响。现代派艺术大师中诸如尼克尔逊（Ben Nicholso）、佩夫斯纳（Antoine pevsener）、阿尔普（Hans Arp）等人的雕塑作品对意大利战后设计艺术风格的影响也非常大。 进入20世纪50年代，意大利的设计逐步形成了自己的艺术风格。这种风格便是意大利吸收美国流线式样而形成的“意大利线条”独特风格。这种风格的突起，一个原因是战后工业化的迅速发展。50年代中期，卡斯蒂格尼为雷姆公司设计的真空吸尘器和尼佐里为内基公司设计的“米蕾娜”缝纫机（图7-25），是意大利线条风格的最佳例子，也是战后意大利设计师在文化重建中作用的体现。另一

53、个原因则可归结为新一代设计师的出现，为意大利设计的世界地位奠定了基础。这一时期出现的著名设计师有维柯马吉斯特雷蒂（Vico Magistretti）、埃托尔索特萨斯（Etlore Sottsass）、卡斯蒂格里尼兄弟（castiglionis）和马尔克扎努索（Marco Zanuso）等等。图7-25 意大利线条风格的出现，在20世纪50年代主要表现在家具、机械产品、交通工具等领域。 意大利的家具设计虽有着非常悠久的传统，但在20世纪50年代以前，基本上由建筑设计师设计，由手工作坊制作。但是，到了20世纪50年代，工业设计精神逐渐渗透到传统的家具设计领域，家具设计和生产逐渐由手工艺转化为一种技

54、术。在此基础上，意大利形成了都灵和米兰两个家具设计与生产中心。座落在米兰的Cassina公司在50年代生产的家具具有典型的国际化家具形式，以造型简单而实用受到国际消费者的广泛欢迎和喜爱。 意大利线条风格的家具，不仅建立在摆脱传统手工艺特点，采用机械化生产方式上，而且还表现在对新材料的利用，新的审美造型观的建立等方面。以新材料的利用而言，从20世纪40年代末开始，意大利家具开始引进夹板模具成型技术，并且他们更注重利用新材料和新技术创造新的家具设计美学，而不是结构的精良和表面的形式。设计师总是力图将新技术与新的生活紧密结合起来。20世纪50年代，弯木和弯曲胶合板技术与聚脂纤维和钢架结合的家具生产技

55、术在北欧国家和美国广泛使用，意大利设计师对这种技术进行了积极的探索。以家具的造型设计而论，意大利战后的家具设计追求流线型超现实主义形式，往往采用极为特殊的有机外型，好像动物的角一样的形式，同时注意功能的复合性，如设计卡斯蒂格里奥尼（Castiglioni）兄弟于1957年1958年先后用拖拉机座椅制作的凳子Mezzadro和（图7-26）用自行车座制作的凳子Sella（图7-27）则开创了所谓“现成组成设计”的先河 图7-26 图7-27 在机械产品设计方面，战后意大利设计出了许多外观造型美观，功能突出的优秀产品。如著名的奥列维蒂公司，在著名设计师马塞罗尼佐里的负责下，设计了一系列外观造型优美

56、的产品，其中主要有1949年设计的“词典80”打字机，1950年设计的手提式“字母22”。这两种打字机的设计，被认为是打字机设计的突破。在设计中，尼佐里虽然只负责产品的造型设计，而不介入产品结构设计的有效性以及市场需求，但由于与工程师进行了有效合作，不仅产品的外型具有雕塑般的艺术效果，而且造型充分符合了功能的要求。前述尼佐里在1955年为Necchi公司设计的“Mirella缝纫机”同样具有上述风格特征，该设计于1957年在“米兰三年展”上获得了“金圆规奖”。 在交通工具的设计方面，战后意大利的汽车设计仍是双轨制并行，即以大规模批量化生产为特征的菲亚特大众汽车和以小规模小批量生产的阿尔法和兰西

57、亚豪华汽车，两者并行不悖而相互融合，菲亚特公司在50年代组建了自己的设计部，聘用了相当一批设计师从事设计工作。早在1949年菲亚特公司推出的1100 Cabrio Let型汽车，把轻快迅速的外型与车身宽阔、舒适以及坚实感合于一身，受到英国设计杂志的好评。1957年但特吉奥科萨（Dante Ciacosa）设计了菲亚特500型“诺瓦”小汽车以取代沿用多年的“米老鼠”小汽车，后又根据市场要求，设计了菲亚特600型，以完全取代500型系列。这些设计，所体现的是大众化设计的理念和风格。与此相对，阿尔法罗密欧和兰西亚汽车公司则依然故我地走自己传统的豪华路线，继续设计生产高档轿车，以设计大师平尼法里纳为代

58、表，在这一时期设计出了阿尔法罗密欧55型（图7-29）、兰西亚“阿柏里拉”等几款豪华车型。这些豪华车型的设计，在一定程度上代表了意大利高贵品质型设计。除汽车设计以外，意大利的摩托车设计也颇具特色。这一时期“维斯帕”轻型摩托车的成功设计是战后意大利设计振兴的一个典型例子，1946年意大利皮亚吉奥公司生产了由著名设计师卡拉蒂洛阿斯卡尼奥（Corradinod Ascanio）设计的“维斯帕”小型摩托车，该车的设计在内部结构和生产成型工艺上有重大的革新。车体加工工艺采用了类似飞机机身制造的拉伸成型工艺，操作方式简便易学，具有优美的流线型外形，轻巧、经济、美观而适用。图7-29 从上述设计实例，并结合

59、当时意大利有关设计理论的探讨，我们可以归纳出意大利设计艺术的风格特征：高技术性和保存手工艺传统的同步发展，使意大利4050年代的设计，乃至整个现代设计，具有浓郁的人情味，从而体现了意大利设计中现代化与民族化有机结合的原则。 战后意大利的设计虽然受到美国的影响，但是不少设计师将美国风格特征的设计与意大利民族传统和文化结合起来，提出了“新现代主义”消费美学，从而使意大利设计逐步脱离原来的传统风格，向现代主义转化。这种转化的结果，终于在20世纪50年形成了一种共同的样式：流畅的曲线造型，这正如英国著名设计师亨瑞恩（J. H. K. Henrion）所指出的：意大利是在吸收美国流线型设计样式并加以“意

60、大利化”而形成的独特设计样式，并称之为“意大利轮廓”。1954年，工业风格杂志发表外型、功能与美观，讨论功能在设计艺术中的地位。讨论的结果是：不少的设计师认为一旦完全强调了功能，产品和其它设计就会变得千篇一律，没有人情味道，应该在设计中把科技与艺术完美结合；应该注重设计与意大利文化的密切结合。设计作为一项系统工程，应该广泛吸收艺术、人文灵感。只有这样，设计出来的产品才会受到社会的欢迎。正因为在设计上有上述思维，所以战后意大利的设计没有走单纯现代主义单调的设计样式。第四节、 日本现代设计艺术的发展 与欧美发达的资本主义国家相比，日本的现代设计起步要晚了至少半个世纪。尽管从1868年明治维新运动以