音乐符号行为中的身体间性

1、音乐符号行为中的身体间性一、身体、身体间性 “身体”，（德Leib，英organism）在交互主体性现象学中，一方面是与“躯体”相对应的概念；另一方面又是与心灵相对应的概念。它构成躯体与心灵的结合点。【1】因此，“身体”是包含了作为物理组成部分的“肉身”（躯体）和作为人的精神意识的“心灵”这两个部分的统一体。在交互主体性现象学中，【2】身体是在与他人的交往中显现的，在其最具体的方式中始终涉及到人与人之间的关系。法国现象学家莫里斯梅洛-庞蒂这样描述身体间性：“我有各种感觉功能，有一个视觉、听觉、触觉场，所以我已经与也被当作心理物理主体的其他人建立了联系。我的目光一旦落到正在活动的一个有生命的身体

2、上，在该身体周围的物体就立即获得了一层新的意义因为这个有生命的身体和我的身体结构相同。是我的身体在感知他人的身体，在他人的身体中看到自己的意向的奇妙延伸，看到一种看待世界的熟悉方式；从此以后，由于我的身体的各个部分共同组成了一个系统，所有他人的身体和我的身体是一个单一整体，一个单一现象的反面和正面。”【3】在交互主体性现象学看来，作为“我”是无法看见“本我”的身体的。但是，由于人的身体在结构上和性质上具有“同一性”，任何一个“他人”的“身体”中都包含了一个“我”的身体，反之，“我”的“身体”中亦包含了一个“他人”的“身体”。因此，“我”的“身体”，“我”的身体的“意义”，以及“我”的“身体”中

3、所隐含的“心灵世界”，是在观照“他人”的“身体”中显现的。同样，“我”的“身体”亦包含了“他人”的“身体”，“他人”身体的“意义”，以及“他人”的“身体”中隐含的“心灵世界”。任何一个“他人”都可以在“我”的身体中观照到“他”的身体和隐含在其中的“他”的“心灵世界”。正是在这种身体间性中，人类才能成为一个相互交流、相互观照、相互理解、心心相通的“共同体”，【4】在“共同体”中，作为人类相互交往的产物文化才能成为人类心灵交往的共同记印和符号。交互主体性现象学触及了人类精神现象的一个非常深刻的问题，即：人类经验及其文化现象虽然纷繁复杂，但其自然基础是同一的。这种同一的自然基础就是被胡塞尔悬置、还原

4、后的人的心理-物理的身体。由于人的自然物质构造的特性，在群体形式中最先构造出来的东西以及所有其他交互主体共同东西的基础，就是作为自然的身体结构的同一性。在这种自然同一性基础上，我的本已身体和他人的陌生身体是不可分的，我的本已身体和他人的陌生身体在感知上是内在超越的和相通的，因而，我的本已经验和他人的陌生经验亦是内在超越的和相通的。由此形成了人类的群体世界、生活世界和精神世界的统一性和人类交往的可能 性的基础。在人的群体意义上，这意味着我和他是一种彼此为对方的相互存在。这种彼此为对方的相互存在造成我的此在与所有其他人的此在的客观化的平等。换言之，我和任何人都是作为在其他人中的一个人。由于我能理解

5、他，因而能深入到他的本已视域，就像他的身体存在于我的感知领域中一样，我的身体也存在于他的感知领域中；就像他把我经验为对他来说的其他人一样，我也把他经验为对我来说的其他人；同样地，就更多的人来说，他们也相互把对方经验为其他的人。在这种无限敞开的观念构造中，形成了作为交互主体的群体化的经验，。对于每一个人来说，都是先天地生活在同一个自然中，在个人的和群体化的劳作生活中，必然与其他人一起制造出一个文化的世界，一个充满人的意义的世界，这个世界作为一个文化世界被给予，其意义为每一个人所通达。从这个文化世界出发，他一步步地扩大理解的可能性。他从最一般当下理解开始，然后拓展到后理解，并由此推及过去历史的前理

6、解。最终使人类社会本质可以先验地加以整体理解。由此可见，在交互主体性现象学看来，人类本质上是由性质相通的群体构成的。这种相通性使人类统一的群体世界、生活世界和精神世界的形成成为可能。【5】 交互主体性现象学为我们进一步思考和认识以音乐符号为中介的人的精神交往活动，提供了有益的理论启迪。譬如，以音乐符号为中介的人的精神交往的统一性基础是什么？身体结构的同一性以及身体间性在以音乐符号为中介的人的精神交往中起何作用？音乐是人心灵的共通的符号象征吗？身体和身体间性在音乐符号象征活动中起到什么作用，它与心灵、音乐符号的关系如何？音乐符号行为的发生以及意义显现能脱离人的作为肉身的身体性和身体间性吗？等，都

7、需要我们从交互主体性现象学的视角进行进一步的审视和探讨。二、音乐符号行为中的身体间性 音乐是人类心灵交往中产生的特殊记印和符号。在音乐符号活动中，身体的同一性以及由此而生的身体间性是人进行音乐符号活动的前提和基础。没有身体，人的情感世界就没有栖居之所，“人体是内在生命情感活动的承载体。内在生命情感产生于人体，作用于人体，外显于人体。人的内在生命情感除了通过声态得以显现，体态也是其外化的重要途径和方式之一。体态无时不刻地在传替和显现着人的内在的生命情态的各种变化，起到传达交流情感的作用。”【6】没有身体，美妙的歌声、琴声就无从产生。“事实上，在表征人的内在的生命情态中，声态是不能离开体态的。因为

8、，人的任何表情声态，不管是生理本能性的情感声态还是言语性的情感声态，它们发声的本身就离不开体态的参与，体态的参与程度与声态表情强度总是相关联的。从某种意义上，或者可以说声态本身就是体态某种特殊部位的特殊动作本身的一种结果。人的内在生命情态正是通过其自身的声态和体态得以外化的。正是这种外化使原本是无声、无形的内在生命情态转化为有声、有形的外在的生命情态了”。【7】因此，音乐音响符号行为的发生身体性是其基础和前提。同样，音乐符号行为主体没有身体的同一性以及由此而生的身体间性作为基础和前提，作曲者、 HYPERLINK /pf2000 t _blank 演奏者、欣赏者之间的交互主体性就无从谈起。正因

9、为人具有相同的身体结构，其感觉、知觉和情感以及心灵世界之间的沟通才成为可能，由此产生的音乐符号和音乐文化才能成为人类表达交流思想情感的特殊中介和印记。当看到歌唱家唱出呐喊性的歌声时，我也想随之呐喊，因为我具有与歌唱家相同的身体结构和相同的喉咙器官。当看到钢琴家挥起双手猛地向钢琴弹去的时候，我也想挥起双手，同样因为我具有与钢琴家家相同的身体结构和相同的双手器官。就像“当我握另一个人的手的时候，或当我仅仅注视另一个人的手的时候，他人的身体在我面前获得生命。我就能理解有其他的生命存在和其他的人，之所以当我握另一个人的手的时候我有他的存在的明证，是因为另一个人的手代替我的左手，是因为我的身体在这种反省

10、中连接他人的身体，他人的身体自相矛盾地是这种反省的中心。我的两只手是共在的或共存的，因为它们是一个单一的身体的两只手：他人是由于这种共在的引申出现的，他人和我像是一个单一的身体间性的诸器官。”【8】 在音乐活动中，有经验的听众在聆听音乐时经常会有这样的体验，他（作为音乐音响符号的接受者）的身体和情感往往会不自主地被卷进表演者（音乐音响符号的发出者）的身体和情感以及由此而生的音乐音响符号的漩涡中，其身体和情感会有意识或无意识地会随着表演者（音乐音响符号的发出者）身体和情感的以及由此而生的音乐音响的变化而变化。譬如，歌唱家在现场音乐会上演唱高音时，听众的身体和喉头在某种程度上会随之提起和紧张，演唱

11、中、低音时，听众的身体和喉头在某种程度上会随之下降和放松；钢琴家在演奏强有力的的和弦时，听众的身体和肢体在某种程度上会随之收紧，在演奏轻柔舒缓的旋律时，听众的身体和肢体在某种程度上也随之放松。听众在表演者身体动作和发出的音响变化中会随着表演者的情感激动而激动，随着表演者情感的悲伤而悲伤，随着表演者情感快乐而快乐。这就是音乐活动中的身体间性。在身体间性的关联中，听众的身体和心灵被卷入进演奏者发出的声音漩涡中，听众的身心与演奏者的身心共振共鸣。在声音的旋涡中，听众在看到演奏者身体的同时亦看到了自己身体的影子，在演奏者发出的裹挟着生命情感涌流的声音漩涡中看到了自己生命情感漩涡的影子，在演奏者发出的声

12、音旋涡中听众窥见到了隐藏在演奏者发出的声音旋涡中听众窥见到了隐藏在演奏者发出的声音漩涡和身体深处的心灵世界，同时亦窥见 到了自己心灵世界的影子。“之所以我能通过身体本身理解他人的身体和存在，之所以我的意识和我的身体的共在延伸至他人和我的共在，是因为身体本身是他人的先兆，移情作用，我的具体化的回声，是因为感官的启动在起源的绝对呈现中使之成为可替代的。”【9】对于音乐听众来说，是因为“我”（听众）在“他我”（演奏者）的身体动作发出的声音旋涡中看到了“他我”的身体、情感、心灵世界的存在，同时看到了“本我”（听众）的身体、情感和心灵的存在。演奏者的身体、情感、心灵世界成为听众的身体、情感、心灵的“具体

13、化的回声”，而听众的身体、情感、心灵延伸至演奏者的身体、情感、心灵中成为彼此共存共在的存在。此时，音乐音响的“增强与减弱，流动与休止，冲突与解决，以及加速、抑制、极度兴奋、平缓和微妙的激发”【10】的形式，实际上已成为欣赏者和演奏者的身心交流沟通的中介符号。换言之，人正是在音乐符号活动中，通过音乐音响符号这个中介观照了作为演奏者的“他人”的身体存在以及与之相关的情感、心灵世界的存在。同时在对他人（演奏者）的观照中反观了在他人中的“我”（他我），通过对“他我”的观照看到了自己无法观照到的“本我”。“只要目光相遇，就不再是两个人，这种交流在极短的时间里实现了一种转换，一种换位：两种命运，两种观点的

14、交叉换位。由此产生了一种同时的相互限制。你有我的形象和外表，我有你的形象和外表。你不是我，因为你看见我，我看不见我。我缺少的东西就是你看见的我。你缺少的东西就是我看见的你，如果在我们相互 认识之前，我们越反省，我们就越是其他人”【11】 上述音乐活动中的现象，在生理、心理美学的“移情”理论看来，是听众把主观情感投射到音乐审美对象中产生的一种心理现象。【12】“内摹仿”说则认为是听众对表演者动作的一种内摹仿。它不是出于意志的摹仿，而是观照的摹仿。由于内摹仿的运动，听众的心灵便会产生一种自觉和主动的幻觉，把自我变形，投射到表演者身体中去，使听众和表演者融为一体，同情地分享表演者的生活和情绪。【13

15、】而“线形运动”说则认为，在审美活动中，主体会把人的生命的各种形态抽象或归因于各种线条和音调的组合，从而产生生理的变化和线形的组合相呼应。具体到音乐审美活动而言，就是音乐审美主体（作曲者、表演者、欣赏者）会把人的生命的各种形态抽象或归因于各种线条和音调的组合，从而产生生理的变化和线形的组合相呼应。【14】实际上，“内摹仿”说、“线形运动”说都属于“移情”理论的范畴，都是对“移情”说的一种补充和发展。“移情”说关注的是主体的生命情感对审美对象（物）的投射；“内摹仿”说关注的是审美主体的身体动作对作为审美对象的“人”（或“物”）的动作的内摹仿产生的身体间的关联；“线形运动”说关注的则是审美主体的身体生命形态与艺术形式（线形）之间的投射，通过艺术形式的线形运动这个中介，创作主体的身体生命 形态运动隐含在艺术形式的“线形”中并在艺术欣赏活动中和欣赏主体的身体生命形态的运动发生关联，从而产生了以艺术形式为中介的审美创作主体和审美欣赏主体的身体间性。无论是“移情”说、“内摹仿”说还是“线形