摄影发展史-课件-F64 社会纪实和FSA-中国传媒大学

1、F64小组的创作背景：美国直接摄影的新现实主义创作最终促成了在摄影史上颇具影响的摄影团体的建立。这就是对世界摄影流派发展起到了重要作用的F64小组。这一小组的创作也代表了新现实主义摄影的最高成就。1932年，电影摄影师威拉德凡代克联合韦斯顿、亚当斯、坎宁汉等，成立了“f/64小组”（Group F/64）“F64”是当时照相机上最小一极光圈，这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。他们主张用很小的光圈，获得较长的景深和极好的清晰度，反对一切柔焦和模糊细节的创作手法，并用大底片来保证精细的纹理层次表现。因此，F64小组成员作品的艺术特色是影象纹理细腻，层次丰富，黑白分明。这个摄影团体的成员始终带着

2、一种使命感，以揭示大自然风貌的真像为已任。虽然从表面上看，F64只是对技术手段的强化和极端，而实际上它是与画意摄影的直接交锋，是在艺术理念上的突破。韦斯顿（Edward Weston，18861958年）“摄影界的毕加索”是在他去世后人们对他的尊称。就像谈论20世纪的美术流派是不能不提到毕加索那样，韦斯顿在摄影史上的地位也是不容置疑的。韦斯顿早期的创作也是具有画意派印象主义的特点。1925年以后，他由画意风光和人像摄影转而追求强烈的视觉冲击力，用近摄的造型手法，突出而又精细地刻画被摄物体的结构或表面质感，作品具有一种强烈的视觉效果。他热衷于在贝壳、白菜、沙丘、石块、云朵、老杉树、木板等平凡的东

3、西上发掘其美的品质。 “不去追求那些不平凡的题材，而是要把平凡的事物变成不平凡的作品。”这是他这一时期创作的座右铭。老 杉 树 (1934年)罗伯斯岬的丝柏树干 (一九三零年)青椒第30号 (一九三零年)沙 丘 (1936年)韦斯顿风格 所谓韦斯顿风格，就是他从自然主义摄影家爱默生那里继承下来的，记录真实世界的“纯摄影”风格。他认为，摄影必须记录真实的世界，反映出现实的人生。在拍摄真实世界的题材时，要经过严格的选择，去芜存菁，再加上摄影家的想象，也就是要使作品同时具有“真”与“美”的品格。在摄影表现上，韦斯顿认为摄影艺术不仅要表现出客观事物的内涵和本质，而且更要注重于对象的外在形式和质感。韦斯

4、顿甚至认为形式更重要一些。他认为通过摄影家慧眼独具地对事物外形，细节的发现，可以产生一种常人意想不到的艺术效果，他认为：“形是无处不在的”。韦斯顿技法一方面，要敏锐地观察去发现它，再用精确的纯摄影的方法把它如实地表现出来。他所使用的工具和具体技术是采用大尺寸底片（810寸）和极小的光圈，把景物从近景到远景都拍摄得清晰、鲜明，超出肉眼所能辨别的清晰细致程度。正像他所说的：“同人类的眼睛相比，照相机的镜头可以看到更多的东西。但人们为什么不想利用它呢？”他正是要利用这种功能，给人类带来生理机制所不能见到的却又实际存在的真实的“美”。韦斯顿说：“要尽量努力做到正确描写，一定要让石头看起来很坚固，树皮看

5、起来很粗糙，肉体看起来很滋润。”在他的拍摄中，我们可以发现一下独到的技巧：1、拍摄时一律用小光圈，大底片；2、所拍摄的底片，不经放大，直接印象；3、不要修饰和裁剪。一切影调、层次、纹理、构图，都由拍摄时所用的镜头，光线和曝光条件决定。 安塞尔亚当斯（Ansel Adams，19021984）安塞尔亚当斯是世界摄影史上一位传奇人物。在他享年82高龄的岁月中，可以说是有史以来最为“大众化”的摄影家。亚当斯曾经破例成为时代杂志（Time）的封面人物（1979年9月3日），还出任主角，演了五集的电视影集摄影锐不可当的艺术（Photography: The Incisive Art）。他还是美国生态环境

6、保护的一个象征人物，所拍过的风景区，后来成为美国的国家公园。当他不断地抨击里根政府对环境保护不力时，里根还不得不亲自接见他解释原委。他那十分有特征的脸孔四岁时就撞歪的大鼻子，一把浓密花白的落腮胡子，一付宽边的老花眼镜，加上一项西部牛仔的阔边帽，还被印在恤上，为自然保护者们争先抢购的穿在身上。亚当斯使自己和摄影在美国都变得十分通俗化，也十分有商业价值，他的摄影书已印了上百万册，在美国的超级市场都可以买到。 风光摄影大师 亚当斯安塞尔亚当斯更重要的是美国最著名的风光摄影大师，从事摄影活动60余年，现存底片达3万余张。他的创作带有明显的纯粹派和新即物主义的倾向，最能代表“F/64”的特色。他的风光作

7、品纹理细腻而清晰，影调鲜明而丰富，有一种冷峻、肃穆而又庄严的乐感。在他六十多年的摄影创作活动中，一直以风景摄影作品驰名环宇。可以说亚当斯的每一幅作品都有自己的风格和特点。与韦斯顿截然不同的是，他的视野极其广大，从不局限在细枝末节的微观世界，而是具有大气磅礴的艺术风格。他的风景照片还有一个很大的特点，就是画面上没有人物，与社会、历史不发生联系，也没有新闻要素，但是他的作品所表现的美感，是超乎人的一般感受的。他从青年时代就迷恋着的约塞米蒂，这里的风景是他创作的不竭的源泉。更有趣的是亚当斯拍摄的富有诗意的约塞米蒂的风景摄影作品，不仅使这里吸引了千百万游人，使亚当斯获得有“约塞米蒂大师”的声誉，而且使

8、得美国国会在1916年通过了国家公园法，开辟约塞米蒂为国家公园。 月出，1960年明月高挂半圆山 (一九六零年) 小白杨，新墨西哥州（1958）白房子废墟，阿里佐纳州（一九四二年）亚当斯带给摄影的贡献 亚当斯发展和完善了一套十分科学、精密地控制影调的制作技法：区域曝光法（Zone System），这为在摄影创作实践中如何将摄影技术和艺术完美地结合起来提供了科学、可行的范本。亚当斯还结合了施蒂格利兹的“等价”、韦斯顿的“前视”的观念，提出了“预先想象”的观点，使他在拍摄的时候能预先知道色调，来决定曝光和冲洗放大的时间。也就是说在未正式拍摄之前，先在自己的脑海中对所要拍摄的物体有意识地形成一个最后

9、要得到的影像，这就要求在创作的时候，不但要接触被摄体本身，更重要的是要进一步洞察被摄体所能表现的潜在影像。亚当斯的摄影技术1976年出版的美国摄影小百科提到亚当斯时就这么说： “当你站在一张安塞尔亚当斯的照片前，就无法不被他那技术上的纯粹铺张与华丽所淹没，那实质上没有粒子的照片，提供了外观无限丰富层次的色调，从纯白色到漆黑。”他可以说是有史以来作品风格建立在技术上的比重最高的一位摄影家了。评论家罗伯休斯写的：“把摄影的记录功能和美学功能分得那么清楚的，在现存的摄影家中，还没有任何一位赶得上亚当斯，他那些成名的风景摄影儿子和记录扯不上任何关系。” 亚当斯和别人最大不同处就在这里。对他来说，放大比

10、拍照当时还来得重要。这种放大技巧与拍照时的关注方式不断的反刍，正是他的精神所在。亚当斯把放大照片当成一种艺术表现，他说：“我的摄影生活是钟摆，拍照和放大是钟摆的两端。”亚当斯的艺术追求亚当斯这样说过：“我不喜欢那种没有精神的纯风景作品。我一向喜欢音乐，底片有如乐谱，照片就是它的演奏。”亚当斯所拍的这些了无人烟的风景，全是美国山水，这些荒野景色早已成为美国人的道德寓言。因此亚当斯在美国文化中，很自然就有了家喻户晓的地位。亚当斯说：“把感触到的东西，如实地表现出来，这就是成功的摄影。”通过他的作品了解这句话的意思就是:对于大自然的景物，尽量作明朗，正确的描写;运用“纯粹”摄影技能，对清晰度、景深、

11、层次、纹理作精深的刻划，以表现摄影家对自然美所具有的崇高信念。彩色摄影对于亚当斯来说仅仅是黑白摄影的草图，对于真实感的表现和追求并不是亚当斯的本意。亚当斯认为，从充满着色彩，满载着情报的现实世界之中，如何通过选择和选取来将之置换为黑白照片才是最重要的。社会纪实摄影的大发展社会纪实摄影与我们先前所提到的写实摄影最大的区别在于，这一时期的纪实摄影家是通过照相机的记录，不只是对事件的忠实记录，而是要反映一定的社会状态并起到影响社会发展的作用。摄影家自发的社会纪实创作:对社会现实的关注，在南北战争和西部开发之后依然是美国纪实摄影的重点。在随后出现的新闻摄影中，雅各布里斯是第一位实践者。在新闻摄影的萌芽

12、期，有一个很明显的特点，就是摄影家们将镜头对准了新兴的城市，并对城市的现状进行了深层的揭露，而非歌功颂德。雅各布里斯就是这样进行他的写实摄影创作的。19世纪80年代后期，丹麦出生的移民雅各布里斯曾经作为丹麦时代周刊杂志的编辑和职业记者，到了美国后，却沦为成一个普通移民，在生活的最底层挣扎了七年，才找到了他的第一份工作。正是由于这样的生活遭遇，里斯力图用相机和笔把他在贫民窟的生活经历再现出来，并认识到这些难以拍摄到的影像对改变社会的重大意义。 拜亚尔大街五美分寄宿处，1889年纽约贫民街恶汉之巢一八八八年里斯创作的社会意义里斯的照片在他死后一度默默无闻，直到40年代，人们才发掘出他的许多被忽视的

13、照片，1纽约博物馆在1947年举办了一个关于里斯的第一个重要的展览。在1971年，美国政府还将里斯的居住处定为国家的历史重要纪念地。里斯的创作以照片强有力的说服力而著称，这也说明了作为摄影家，里斯所具备的敏锐的洞察力和对典型的捕捉能力。他的作品如果不是有形象、逼真的效果，在当时照片还不能直接印刷的重重困难下，很难取得如此深远的社会影响。当然，里斯的贡献还在于，他并不满足于照片本身作为图解式说明的作用，而将纪实摄影发展成为一种宣传攻势，开创了摄影史上第一个摄影宣传运动。从运动方式看，其强有力的表现，正确地反映现实，是有划时代的意义的。 路易斯海因（Lewis Hine，18741940） 海因，

14、1874年出生于美国威斯康星州，他有着很高的文化修养和丰富的社会阅历：中学毕业后在装潢工厂、服装站、滤水器公司做过工，学过绘画、雕刻、速记。在芝加哥大学学的是植物学和生物学，随后又在纽约大学获得教育学硕士学位，在哥伦比亚大学攻读的社会学。这些都成为他进行摄影创作的良好基础。海因说：“我想要做两件，我想要表现应予纠正的事情，我想要表现那些应予赞赏的事情。”他的伟大之处在于他不是以摄影艺术做为消遣品或者自我陶醉的工具，而是怀着崇高的社会目的，运用摄影艺术来改造社会。他的摄影为揭露劳动者所身受的残酷剥削和非人待遇，维护劳动者的尊严和价值，进行了近40年不懈的摄影艺术劳动。 在卡罗来纳纺织厂劳动的少女

15、一九零八年发电所技工 一九二五年惊险施工 (1930年或1931年)海因的艺术追求从来没有人象海因那样纪录了美国整整一个时代的基本精神。摄影艺术作品最伟大的活力、最深刻的内涵乃是反映现实、揭示时代精神，这也是从海因的作品中可资吸取的宝贵的摄影学思想。海因从许多方面开辟了社会写实摄影的传统。他主张，纪实决非是由于感觉和兴趣而创作的。他是第一位提出“纪实的宗旨是现实主义精神与方法相结合”观点的摄影家。海因的纪实摄影还多采用“摄影小说”的形式来进行。他的纪实不仅仅是让人们去欣赏，也让人们去思考。他把纪实本身理解为“让照片来说话”。这些创作理念直到今天也是有积极的指导作用的。FSA摄影纪实运动背景：1

16、929年，美国纽约证券市场倒闭，这是持续了整个30年代的经济大萧条的开始。自19321936年的持续数年的大干旱，袭击了美国中部农业区，造成了严重的饥荒。新的灾难使农民不得不往西迁移。临时住在公路旁边的帐篷或贫民窟里。为此，美国政府设立了一个“迁居管理处”，去帮助这些不幸的人们。1935年，改名为“农业安全局”，简称FSA。为了使全国人民都能看到这些农村贫民窟的悲惨情况，FSA先后雇了大约30名摄影家，把那里的情况拍摄了下来，同时，还拍了一些有钱的美国人在迈阿密度假的情况，作为两种生活方式的鲜明对比。这就是美国历史上著名的FSA摄影纪实运动。这也使得农业安全局在很大程度上成为因社会纪实摄影成名

17、的社会机构。 FSA纪实运动的特点它是以政府直属机关为中心，有组织，有计划地长期开展的一项运动。FSA的纪实运动是在FSA的资料部部长斯特莱卡的领导下形成的集团整体。它是在被称为斯特莱卡方式的基础上展开的。在拍摄前，斯特莱卡都要求摄影家们详细阅读相关的各种资料，制定详细的、完备的拍摄计划，并善于利用自己的应变能力对付各种突发事件。斯特莱卡要求在环境与时代密切相关中突出主题，并利用社会科学的分析方法，不能凭借表面现象去获取主题，要从社会意义中去体验、感受，从而使这一时期的社会纪实摄影具备了坚实的社会基础和强有力的社会穿透力。截止到被战时情报局合并的7年间，FSA共拍摄了20万张照片。它们全面、细

18、致地反映了经济萧条的全貌，成为反映那个历史时期珍贵的资料。可以说，至今为止，在摄影史上还没有一项运动能与FSA相提并论。FSA的摄影家们沃克伊文思（Walker Evans，19031975）伊文思当时刚刚从欧洲回国，并以抽象派风格震惊了摄影界。自1930年开始，他主要是拍摄美国初期移民建造维多利亚式建筑遗址的照片，以及经济萧条开始时，涌上街头的失业者的悲惨状况。加入FSA后，伊文思前往农业中心的南部地区收集素材记录了大量关于农村结构，农民现状，以及以黑人为主的小作坊者的劳动和生活。他最著名的作品是与作家詹姆斯阿基合著的关于佃农的著作：现在，让我们歌颂那些伟大的人们。 阿拉巴马的儿童，1936多萝西娅兰格（Dorothea Lange，18951965）兰格是FSA的摄影家中最为著名的一位，也是唯一的女性摄影家。美国著名的摄影史学家哈蒙德纽霍尔在他写的摄影巨匠们一书中，将兰格列为该书中唯一的女性摄影家。被称