中国传媒大学-影视创作基础-课件

1、影视创作基础目录影视艺术基础影视拍摄技能影视后期编辑创作方法电视新闻节目创作第一章第二章第三章第四章电视专题片创作纪录片创作微电影创作第五章第六章第七章影视艺术基础第一章第一章影视创作基础第一节画面艺术声音艺术声画关系蒙太奇与长镜头影视时空第二节第三节第四节第五节景别是指由于摄影机、摄像机与被摄对象的距离不同或焦距不同，而造成被摄对象在影视画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的差异可以引起观众不同的心理感受，造成不同的情绪变化。景别的变化带来视点的变化，使画面具有更加明确的指向性和引导性，满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄对象的心理需求，让观众获得不同的艺术享受。一、景别及其造型功能第一

2、节 画面艺术景别的划分标准，习惯上是以画框截取成年人身体部位多少为依据。通常可分为大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写。景别作为单个画面，仅仅是一种视觉形式，而不同景别的镜头画面组接在一起，必然会对视觉形象的表现和叙事内容的表达起到至关重要的作用。运动镜头是指通过移动摄影机机位或者改变镜头焦距所拍摄的画面镜头。相对于固定镜头，运动镜头突破画面边缘框架的局限，具有模拟观众视点不断变化的特点，能够产生多变的景别、角度、空间和层次，形成独特的画面构图效果。运动镜头赋予影视更为丰富多样的画面造型形式，表现复杂的时空关系以及人与环境的关系，使得影视成为更加逼近生活、逼近现实的综合艺术。二、运动镜

3、头及其造型功能第一节 画面艺术镜头的运动方式主要有推、拉、摇、移、跟、升、降等，由此相应形成了推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合镜头等运动拍摄形式。推镜头是摄影机（摄像机）向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近、向被摄主体不断接近的一种拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面镜头被称为推镜头。推镜头的主要造型特点是：第一，画面景别由大到小发生变化， 形成视点前移效果；第二，推镜头使被摄主体的形象由小逐渐变大，周围的环境由大逐渐变小。（一）推镜头第一节 画面艺术其主要功能是：第一，突出人物形象、突出重点，强调画面细节；第二，具有明确的主体目标指向，在拍摄人物形象时，

4、可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动；第三，轻松实现全、中、近、特写景别的变化。案例影片这里的黎明静悄悄（苏联，1972 年）中，五位女战士在牺牲前的几个回忆段落都出现了推镜头画面，表达出少女们内心的悸动和情感的震撼。拉镜头是摄影机（摄像机）逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远、与主体拉开距离的一种拍摄方法。用这种方法拍摄的运动画面镜头被称为拉镜头。拉镜头的主要造型特点是：第一，拉镜头形成视觉后移，产生中心开花、先声夺人的效果；第二，拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。（二）拉镜头第一节 画面艺术其主要功能是：第一，表现人物之间、人物与环境之间的关系；第二，从点到面表现

5、画面空间的完整和连贯；第三，轻松实现特写、近、中、全景别的变化；第四，作为结束性和结论性的镜头。案例影片爱情故事（美国，1970 年），在影片的结尾处，画面从人物的中景逐渐拉出到远景，巧妙地与影片开头同一场景的推镜头画面形成呼应，使得影片结构更为完整，同时突出了主题并增强了感染力。摇镜头是指摄影机（摄像机）机位不变，借助于三脚架上的活动云台或以拍摄者身体作为支点，转动摄影机（摄像机）光学镜头轴线的一种拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面镜头被称为摇镜头。摇镜头可作垂直方向或水平方向的运动摇摄。摇镜头的主要造型特点是：第一，引导观众视觉注意力由此及彼地关注画面内容的变化；第二，保持主体与时空的相对

6、完整。（三）摇镜头第一节 画面艺术其主要功能是：第一，拓展画面表现空间；第二， 建立起同一空间中各个形象之间的关系；第三，常用于交代事件发生地点的环境，展现广阔的景象，展示时空的统一性。案例影片泰坦尼克号（美国，1997 年）开头的一组场面中，镜头从送行的人们开始缓慢摇到轮船，通过摇镜头表现即将进行首航的泰坦尼克号的巨大、气派。移镜头是指摄影机（摄像机）借助于任何运载工具或人体，作前移、横向、斜线、曲线、半圆或是 360 度等各种运动形式所进行的一种拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面镜头被称为移镜头。移镜头的主要造型特点是：第一，引导观众视线，调动观众的参与感；第二，运动形式的多样化。（四）移

7、镜头第一节 画面艺术其主要功能是：第一，拓展画面的空间表现；第二，表现主体的运动状态与运动范围；第三，产生强烈的动感和节奏。案例影片大决战（中国，1991 年）中，展示国共两军调兵遣将、大部队行进、大规模战争场面时，多次采用移动摄影，这种运动拍摄方式表现出战争场面的宏大和壮观。跟镜头是指摄影机（摄像机）始终跟随拍摄在行动中的表现对象的一种拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面镜头被称为跟镜头。跟镜头连续且详尽地记录表现对象的活动情形或在行动中的动作及表情，以表现人物形象和展现剧情。跟镜头的主要造型特点是：第一，拍摄主体明确；第二，主体相对静止。（五）跟镜头第一节 画面艺术其主要功能是：第一，突出运

8、动中的主体，展示被摄主体在整个运动过程中的状态；第二，表示人物处于动态的主观视线，具有很强的现场参与感。案例影片罗拉快跑（德国，1998 年）在罗拉为救男友的三次奔跑段落中，影片大量采用跟移镜头，记录罗拉完整的运动轨迹，表现和渲染罗拉的奔跑过程，呈现出强烈的穿越时空的感觉。升降镜头的拍摄方法是摄影机（摄像机）借助升降装置一边升降一边拍摄。用这种方式拍摄的运动画面镜头被称为升降镜头。升降镜头的主要造型特点是：第一，带来画面视域的扩展和收缩；第二，连续变化的视点形成多角度、多方位的构图效果。（六）升降镜头第一节 画面艺术其主要功能是：第一，展示空间环境的透视关系；第二，表现人物多角度的主观视点。案

9、例影片我的父亲母亲（中国，1999 年）结尾，导演运用了升镜头处理，这是一组回闪画面。摄影机从平摄慢慢升起，地平线的位置不断发生变化，形成高俯拍摄，从局部展现整体，显示广阔的空间，赋予画面特殊的透视关系。人物形象是影视叙事的主体，光线对人物形象的塑造以及刻画人物性格起着重要作用。根据不同的人物性格采用不同的光线处理，可以使人物形象更加鲜明。三、画面光影的功能第一节 画面艺术所谓环境氛围是指特定环境中的气氛和情调，是画面整体形象给人的一种直观感觉，是观众观看影视作品时的一种情绪反应。对于自然光，光线是变化的，不同的时间段具有不同的光性质可以表现出不同的时间概念，营造出不同的环境氛围。案例【光线塑

10、造人物形象】影片我的父亲母亲（中国，1999 年）中，表现母亲的镜头，大部分是通过自然侧逆光或逆光构图，使人物富有层次感，突出了少女楚楚动人的轮廓美。【光线刻画人物性格】影片公民凯恩（美国，1941 年）中对凯恩的用光也很有特点，导演威尔斯根据凯恩不同时期所表现出来的复杂性格，在人物用光上采用了不同的处理手法。（一）塑造人物形象，刻画人物性格（二）营造环境氛围案例影片辛德勒名单（美国，1993 年）表现德国法西斯对犹太人进行惨绝人寰的屠杀场面，用的是昏暗的硬调光，而照在躲藏着的红衣小女孩脸上的光，用的是软光，光线比较柔和。光线的变化往往引起光影、色彩、影调的变化，在影视作品中充分利用光线的这些

11、特质，可以较好地表达人物情感和情绪，刻画人物的内心世界。三、画面光影的功能第一节 画面艺术光线作为一种特殊的造型视觉化语言，可以参与影视的叙事和表意。光线的形态、方向、强度、色温、影调等因素的变化，会使观众对影视时空、氛围、情绪产生不同的心理感受，表达出新的意境。案例影片我的父亲母亲（中国，1999 年）中，大量的拍摄选择在金黄色的阳光中进行，使得人物始终沐浴在金黄色调的光影下，给人以一种温馨的意境和情调。（三）表现人物的情绪（四）参与叙事和表意案例影片末代皇帝（意大利、中国，1987 年）是运用光线表现时空和参与叙事的经典作品。画面基调是画面黑、白、灰的整体感觉。主要表现为光线整体感觉上的明

12、暗效果。画面基调可以贯穿全片，也可以表现某一情节段落。三、画面光影的功能第一节 画面艺术画面基调大致可分为明调（高调）、暗调（低调）、明暗调（中间调）三种形式。明调的特点是大量运用白色和灰色影调，只有少部分的暗影调，给人以轻松、明快、纯洁的感觉，暗调的特点是大量利用黑色和灰色影调，只有少许亮影调，给人以肃穆、凝重、神秘的感觉，明暗调的特点是没有硬调的明暗对比度强，也没有软调的明暗反差那么弱，影调明暗对比适中、浓淡相间、配置适当。（五）形成画面基调案例影片山楂树之恋（中国，2010 年）使用偏暗调来表现那个特定时代、特定环境下的爱情故事。主色调为暗灰绿色，像一部怀旧的“老电影”。色彩基调是指色彩

13、在画面中表现出来的全片总的色彩倾向和风格。四、画面色彩的功能第一节 画面艺术整部作品往往以一种或几种相近的颜色作为影片的主导色彩，在视觉形象上营造出一种整体气氛、风格和情调。（一）色彩营造基调案例【色彩营造黑白基调】影片辛德勒名单（美国，1993 年），该影片以黑白两色作为主色调，只有影调和明暗的黑白片似乎在述说着一段不堪回首的往事，采用黑白纪录片的拍摄手法，使影片具有一种极其真实的效果，能够感人肺腑、发人深省。【色彩营造红色基调】影片红高粱（中国，1987 年）以红色作为影片的主色调，红色在片中无论是用来表达情感，表现生命的热烈奔放，还是刻画人物形象，都传达着导演的理性思考， 红色被赋予了多

14、种艺术功能.影视作品还时常通过色彩的变化与对比来参与整体结构，完成时空转换。四、画面色彩的功能第一节 画面艺术运用色彩来构建影片的整体结构，不仅使影片流畅地转换了时空，还使影片具有诗一般的意境，增强了影片的画面艺术性。（二）色彩参与结构案例【1】影片我的父亲母亲（中国，1999 年）用黑白画面呈现父亲去世的段落，用彩色画面再现当年父亲与母亲爱情故事的段落，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差。【2】影片这里的黎明静悄悄（苏联，1972 年）中，以三种不同的色彩来表现三个不同的时空：彩色表现现在，黑白表现战争岁月，而淡淡的暖色表现的是五位年轻女战士在战场上回忆自己在战前的浪漫而幸福的生

15、活.不同的色彩有着各自的特性和不同的象征意义，能引起人们不同的情绪反应。为了表达某种情感或主观意念，创作者往往通过主观手段来选择和运用色彩。四、画面色彩的功能第一节 画面艺术色彩的象征意义表现为色彩的视觉生理效应产生的色彩感觉心理的联想和暗示。它受文化背景、民族习惯、时代特征、审美倾向等因素的影响。（三）色彩表达情感案例【色彩表达情感】影片辛德勒名单（美国，1993 年）结尾的场景运用橙黄色的暖色调，在叙事上为前面的黑白段落画上一个句号， 同时在情绪上掀起一个高潮.【色彩象征】影片我的父亲母亲（中国，1999 年）中，红色被赋予了特殊含义。（一）增强影视艺术的真实感：影视声音的出现，使影视语言

16、由纯视觉语言变为一种全新的视听语言，这种语言以直接记录外部的视听世界为素材。一、声音在影视艺术中的作用第二节声音艺术（二）增加影视内容的信息量：语言为影视增加了内在的理性思维活动，音乐为影视增添了丰富的感情色彩，音响传递了逼真的生活环境。声音的介入，给影视带来了丰富的内在活动，此外，音响在创造画内空间的同时，也可以拓展画外空间。声音在影视中的作用主要体现在以下几方面：（三）刻画人物性格：丰富的声音语言可以塑造更为丰满的人物形象，表现更加丰富细腻的思想感情。（四）参与叙事或推进情节的发展：音乐可以表现人物的情感世界，因而具有参与剧情的叙事作用（五）营造环境气氛：在影视作品中，各种声音可以起到烘托

17、环境气氛、渲染人物情绪的作用。（六）创造节奏：通过声音节拍、速度、力度的变化所形成的韵律，创造出新的影视节奏。（七）再现时代特征或地域色彩：不同时代、不同地域的音乐，可以很好地表现出故事或事件发生的年代和地域色彩。二、影视声音类型及其作用第二节声音艺术 现实生活中，声音可分为人声、自然音响和音乐。影视艺术作品的创作源于生活，因而影视声音也有三种表现形式：人声、音响和音乐。三种声音功能各异，人声以表意和传递信息为主，音响以表现真实为主，音乐以表达情感为主。在影视作品中，它们虽然形态不同， 但相互联系、相互融合，共同构筑起完整的影视声音空间。人声作为一种人物语言，是人们自我表达和交流思想感情的主要

18、工具。人声的音调、音色、力度、节奏等元素的综合运用，有助于塑造人物性格形象。一、声音在影视艺术中的作用第二节声音艺术影视作品中人声又称为语言，包括剧情片中的对白、旁白、独白，纪录片、专题片中的旁白和解说词以及新闻节目的解说等，它与镜头画面的有机结合能够起到叙述内容、揭示主题、表达情感、刻画人物性格、扩充画面信息量、展开故事情节等作用。（一）人声影视剧中人物之间的对话称为对白。人物对白通常是客观性的声音，它是人声语言的主要表现形式，是人物思想感情的主要表达手段，是刻画人物形象、表现人物性格、推动剧情发展的有效手段也是影视作品中运用最广的一种叙事方法。1对白案例【电视连续剧血色浪漫对白】一、声音在

19、影视艺术中的作用第二节声音艺术旁白是一种画外音，表现为第一人称的自述或第三人称的议论或解说。画外音的运用往往出于叙事的需要、抒情的需要、思辨的需要，更多的是出于风格的需要。它的处理主要取决于不同体裁、风格的表现需要。2旁白案例【电影邻居旁白】【纪录片舌尖上的中国旁白】旁白常被用在影视作品的开头，介绍故事发生的时间、地点以及时代背景和社会环境等。独白是剧中人物在画面中对内心活动的自我表述。独白可分为两种形式，一种是以自我为交流对象，另一种是有其他交流对象的大段诉说。3独白案例【电影保尔柯察金经典独白】【电视连续剧长征独白】独白和旁白最大的区别就在于独白是人物内心思想和情感的一种自我表现方式，表现

20、为第一人称的自述。一、声音在影视艺术中的作用第二节声音艺术（二）音响音响也称效果声，是影视作品中除了人声和音乐之外的所有声音的统称。它包括影视时空关系中所出现的自然界的和人造环境中的一切音响或噪声，有时还包括作为背景音响出现的人声和音乐。在影视艺术中，各种音响以其各自不同的特质构成特殊的听觉形象，具有增添生活气息、烘托环境、渲染气氛、推动情节发展、创造节奏等功能，增强了影视的艺术效果。影视作品中的音响可以是自然的，也可以是人工模拟的。军事音响，是指各类武器装备发出的声音动作音响：是指影视作品中人物或动物活动时发出的各种声音。通过人的活动产生的种种音响，具有刻画人物身份、性格、情绪、年龄、性别、

21、生活习惯的作用。1影视音响的类型环境音响，包括自然音响和社会音响，是指自然环境和社会环境中发出的各种声音。机械音响，是指各种机器设备在运动时所发出的声音一、声音在影视艺术中的作用第二节声音艺术再现音响：再现音响又称客观音响，是一种画内音响。再现音响通过现场录制或拟音，重现生活场景的声音环境和动作效果，增加艺术的真实感。2音响的艺术处理表现音响：表现音响又称主观音响，是一种写意的音响。它通过特殊的音响或通过对环境音响的艺术变形，烘托人物的心理感受和情绪情感。音响的表现化处理，往往通过夸张、变形、强化加以实现。此外，“静默”可看作是一个特殊的音响造型。“静默”即无声状态。影视进入有声时代后，“静默

22、”一般不轻易使用，只有运用得当，才能产生“无声胜有声”的艺术效果。一、声音在影视艺术中的作用第二节声音艺术创造环境的真实感：音响的主要作用在于营造相对真实的环境氛围，使观众产生身临其境的感觉，为剧情的推进和人物的刻画创造逼真的艺术效果，增强作品的真实性。3影视音响的作用表现人物的心理情绪：影视作品中的音响经常用来强化和渲染人物的心理情绪。创作者从真实的环境声音中， 选择具有代表性的音响，放大其声音细节或突出整体声音中的某个部分，使所要展示的人物特征得到细腻、生动的体现。推动情节发展，参与叙事：影视艺术作品中的音响除了表现人物情绪外，还能以其听觉形象结合视觉形象参与叙事，起到推动剧情的作用。案例

23、【音响创造环境真实感】影片邻居（中国，1981 年）在运用客观音响方面颇有特色。案例【音响表现人物心理情绪】影片野草莓（瑞典，1957 年）开头片段，表现老教授埃萨克在起初的梦境中，梦见自己来到了一个全然陌生的街道，破壁残垣，没有指针的钟表伴随着夸大的“怦怦”心跳声，表现出主人公内心世界的孤独、恐惧以及没有时间的人生，让人无时无刻不感受到死亡的威胁。案例【音响推动情节发展】电影集结号（中国，2007 年）中，集结号成了推动影片剧情的关键音响。一、声音在影视艺术中的作用第二节声音艺术辅助刻画人物性格，外化人物内心活动：影视作品中人物动作发出的声响，在一定程度上可辅助刻画人物的性格。特定的人物动作

24、音响，能够外化人物的内心活动，不同程度地表现出人物的年龄、性别、职业、个性等。3影视音响的作用产生象征和隐喻意蕴：音响具有表意功能，在特定的情境中，它能表达一定的意境，产生象征或隐喻。这种象征或隐喻是以声音与画面之间、声音与声音之间的组合构成的。扩展画面空间：影视艺术中的声音无论是语言、音乐还是音响，都具有声源的振动特性和声波的辐射特性。这些特性的综合运用，给我们的听觉造成特定的空间感和环境感，成为影视艺术重要的创作手段。案例【音响象征和隐喻】影片乡音（中国，1983 年）中，多次表现古老的榨油机发出沉闷的榨油声，这种声音反映了当时山村的原始和落后，也隐喻着中国几千年来农村社会传统的闭塞与生活

25、的沉重。（三）音乐影视音乐是指专门为影视作品创作或者选用现有的音乐进行编配的音乐。影视音乐不同于独立形式的音乐，从其音乐的结构、音效形态、表现手段等方面来看， 其具有自身的艺术特征。影视音乐是影视艺术重要的组成部分。一、声音在影视艺术中的作用第二节声音艺术有声源音乐：有声源音乐也称画内音乐、现实音乐或客观音乐，音乐的声源和画面是一致的，即音乐的音源来自画面中的发音体，是可见的，有声源音乐在表现人物内心情感、烘托气氛等方面给观众以真实自然的感觉，使观众较容易接受。1影视音乐类型就形态来说无声源音乐：无声源音乐也称画外音乐、功能性音乐或主观音乐，指影片中的音乐并非来自画面中可见的发声体。无声源音乐

26、是为了表达特定的情感情绪或心理活动而出现的音乐，或者是创作者为表达自己的创作思想和创作风格运用的主观音乐，是非事件或非叙事空间的音乐。当然，有声源音乐和无声源音乐是可以相互转化、交替运用的。就功能而言主题音乐：影视主题音乐是指贯穿一部影片用以体现影片主题思想，概括影片基本情绪或刻画主要人物性格的音乐。主题音乐可以突出影片基调，表现人物的性格和情感，深化电影主题。情节音乐：情节音乐是根据情节发展的需要来加强环境气氛、动作效果和情绪起伏的段落音乐。情节音乐可以起到衔接剧情、增强情感、衬托人物、渲染情感、活跃画面的作用。影视片中，听觉形象往往是对白、音响、音乐三者的综合运用。一、声音在影视艺术中的作

27、用第二节声音艺术2影视音乐的表现形式影视音乐常以主题歌曲、插曲、配乐等形式出现，不同的呈现方式产生的艺术效果不同。主题歌曲：主题歌曲是指表现影片主题意义或概括全片基本内容的歌曲。插曲：插曲是指影片中主题歌以外的歌曲，是按照剧情发展需要，或为表现生活场景的时代特征、民族特征、环境特征，或为完善影片的艺术结构而创作的歌曲。情绪音乐：情绪音乐是指为了表达某种特定的情绪、抒发特定的情感、营造特定的意境氛围、渲染特定的心理活动而创作的音乐段落。其形式既可以是相对完整的结构，也可以是简短的音符构成的小片段。片头曲和片尾曲：片头曲出现在影片片头段落，往往在出片头字幕时运用。片头曲又称序曲，可以是歌曲，也可以

28、是乐曲。片头曲往往概括性地预示着全片的情绪色彩，暗含主题思想，确立全片的风格样式。片尾曲出现在影片片尾段落，往往在出片尾字幕时出现。片尾曲又称结束曲，可以是歌曲，也可以是乐曲。片尾曲可以加深观众对影片的整体印象，推动观影者的情绪，留给观众更深刻的回味。一、声音在影视艺术中的作用第二节声音艺术3影视音乐的作用表达作品主题思想：在影视作品中，音乐的运用往往具有体现作品主题的作用，这种音乐就是主题音乐，主题音乐可以是一首歌曲，也可以是主旋律及其变奏曲。抒发感情，烘托气氛：音乐具有感情色彩不同的音乐可以给影视作品中的人物做情绪上的补充，使观众在情感上受到感染。音乐最具感染力的功能是抒情，在难以用画面或

29、者人物对话表达情感深度和广度的时候，在画面气氛最需要渲染的时候，音乐能更充分地展现这一功能。案例【音乐表达主题思想】影片红色娘子军（中国，1961 年）中的红色娘子军连连歌这一歌曲和乐曲，深刻表现了妇女翻身求解放的主题。影片中国合伙人（中国，2015 年）的最后一幕响起主题曲光阴的故事，对青春的追忆，感人至深。电视连续剧水浒（中国，1997 年）前半部分的片尾曲“好汉歌”，强烈地表现了梁山好汉聚义初期无拘无束、叱咤风云的豪迈英雄情怀，激发了观众对英雄好汉的崇敬和赞颂， 深化了作品的主题。案例【音乐抒发感情】电影中国合伙人（中国，2015 年）中有一个片段，主人公成冬青在手扶电梯偶遇已为人母的初

30、恋情人苏梅时，一曲外面的世界的背景音乐适时地响起：音乐烘托此刻成冬青复杂的心情和无奈。一、声音在影视艺术中的作用第二节声音艺术3影视音乐的作用推动剧情发展：音乐直接参与剧作，推动剧情发展，是影视音乐的又一重要作用。展示时代特征或再现地域色彩：电影理论家贝拉巴拉兹认为，“每个时代的音乐，无论是社会内容、乐曲的旋律、曲式、演唱方式还是流行的乐器都各不相同。一首使用恰当的时代音乐远远胜过视觉方面的时代布景、道具、服装、发式。”案例【音乐推动剧情发展】电影甜蜜蜜（中国香港，1997 年），影片中，邓丽君的歌曲甜蜜蜜起着维系人物关系，推动故事情节发展的作用。案例【音乐展示时代特征】电影中国合伙人（中国，

31、2015 年）中就出现了多首颇具时代气息的经典音乐，有着鲜明时代气息的音乐在这里很好地揭示了时代特点。【音乐再现地域色彩】电视连续剧血色浪漫（中国，2004 年）穿插了大量的陕北民歌，一首首信天游再现了陕北黄土高原的地域色彩和特定的空间环境。辅助揭示人物性格，塑造人物形象：可通过音乐的特别运用，从听觉上弥补语言上无法表现的某种缺憾，以一种抽象的方式潜移默化地加深观众对人物形象的理解，从而让人物形象更加生动、鲜明。案例【音乐揭示人物性格】影片八月迷情（美国，2007 年）中，导演运用了现代摇滚乐与古典管弦乐两种完全不同类型和风格的音乐来刻画人物性格、塑造人物形象，动静结合、张弛有度。一、声画同步

32、第三节声画关系 声画同步又称声画合一，是指影视作品中声音和画面严格匹配，情绪和节奏相一致，听觉形象和画面视觉形象相统一，即画面中的形象和它所发出的声音同时出现又同时消失，两者吻合一致。这是最常见的一种声画关系。发声体的可见性和声音的可听性，使得声画营造的时空环境更真实。影视作品绝大多数声音和画面都是同步的。声画同步加强了画面的真实感，进一步深化视觉形象，强化了画面内容的表现。案例【声画同步】影片中国合伙人（中国，2015 年）成冬青演讲的场景，这一段落声画是完全一致的，声画同步增强了画面的生动感和情节的真实感。二、声画分离 声画分离又称声画分立，指画面中声音和画面形象不同步、不相吻合、互相分离

33、的蒙太奇技巧。声画分离意味着声音和画面具有相对的独立性。由于声音和发声体不在同一画面中，是以画外音的形式出现，这样就可以更有效地发挥声音的主观化作用，起到提示人物的心理活动的作用以及衔接画面、转换时空的作用。案例【声画分离 1】影片这里的黎明静悄悄（苏联，1972 年）中，战争时期的女战士听见的一声布谷鸟叫与十几年后和平时期另一个姑娘抬头听见这一声布谷鸟叫的镜头接在了一起，从而把两个时代紧密联系起来，形成鲜明的对比。【声画分离2】经典电影泰坦尼克号（美国，1997 年）就运用了大量的画外音乐。音乐和画面的完美融合，在巨大的灾难中表现出来的伟大爱情这一主题思想得到了进一步深化。三、声画对立第三节

34、声画关系 声画对立又称声画对位，声音和画面形象分别表达不同的内容，各自独立而又相互作用，通过对立双方的反衬作用，使声音与画面在情绪情感上产生强烈的反差，从而产生震撼人心的艺术效果，表现出更为深刻的思想意义。在声画对立中，声音可以是语言，也可以是音乐和音响，观众通过联想产生对比、比喻、象征等审美效果。案例【声画对立1】经典反战题材影片辛德勒名单（美国，1993 年），法西斯大屠杀场面中的童声合唱就非常巧妙地运用了声画对立。【声画对立2】电视连续剧钢铁是怎样炼成的有一场面是保尔在炮火中冲锋，画外声却是他写给母亲的信。这一声画对立， 从侧面体现出保尔乐观坚强的性格和积极的人生态度。一、蒙太奇的含义第

35、四节 蒙太奇与长镜头 蒙太奇一词源于法语 montage，是法语建筑学上的一个术语，意为装配、组合、构成， 即将各种零散的建筑材料，根据一个总的设计蓝图，将它们分别加以处理，安装在一起，使之构成一个完整的建筑物。 狭义的蒙太奇是指镜头画面组接的章法和技巧。在影片创作中，导演先把全片所要表现的内容分成许多不同的镜头画面，分别进行拍摄，然后再按照原先设计的创作构思，把这些镜头画面有机地组接在一起，完成画面艺术造型，最终形成一部具有主题思想的完整的影视作品。 广义的蒙太奇是一种美学概念，是指整个影片的思维方法、结构方法和全部艺术手段的总称。从总体上看，它包括编导对整个影片在叙述方式、叙事角度、时空结

36、构、场景、段落的布局和把握。从横向上看，它包括画面与画面、声音与声音、光影与光影，以及画面与声音、画面和色彩等的全部组合关系。从纵向上看，包括对镜头的运用和处理，镜头的分切与组合，场面、段落的安排与组接以及转换的艺术技巧等。二、蒙太奇的作用第四节 蒙太奇与长镜头（一）构成叙事单个镜头往往无法准确传达出其所要表现的内容，若干个镜头经过组接以后能表达一个完整的意思，并产生比每个镜头单独存在时更丰富的意义，这就是蒙太奇的构成作用。影视作品的基本语言是画面和声音，通过运用蒙太奇的方法，对素材进行选择和取舍，将镜头、场面、段落进行分切，然后按照事件的时空关系、事件发展的因果关系进行组接，以交代情节、叙述

37、故事，构成一部具有完整主题思想内容的并为观众所能接受和理解的影片。案例【蒙太奇构成叙事】为了验证蒙太奇剪辑的效果，苏联著名电影导演库里肖夫在 1920 年做了样一个实验。这个实验证明，两个以上的对列镜头连接在一起能产生新的意义。人们把这种效应称为库里肖夫效应。二、蒙太奇的作用第四节 蒙太奇与长镜头（一）构成叙事单个镜头往往无法准确传达出其所要表现的内容，若干个镜头经过组接以后能表达一个完整的意思，并产生比每个镜头单独存在时更丰富的意义，这就是蒙太奇的构成作用。影视作品的基本语言是画面和声音，通过运用蒙太奇的方法，对素材进行选择和取舍，将镜头、场面、段落进行分切，然后按照事件的时空关系、事件发展

38、的因果关系进行组接，以交代情节、叙述故事，构成一部具有完整主题思想内容的并为观众所能接受和理解的影片。案例【蒙太奇构成叙事】为了验证蒙太奇剪辑的效果，苏联著名电影导演库里肖夫在 1920 年做了样一个实验。这个实验证明，两个以上的对列镜头连接在一起能产生新的意义。人们把这种效应称为库里肖夫效应。二、蒙太奇的作用第四节 蒙太奇与长镜头（二）创造时空画面和声音都是抒发情感和表达思想的重要途径。表现蒙太奇在表达情感方面有着独特的效果。蒙太奇手段可以对现实中的真实时间和真实空间进行重构。通过镜头的组接，可以对时间进行压缩或延长，可以让时间倒流或停止，也可以对空间进行压缩或扩张，甚至通过虚构创造出一种新

39、的影视时空。案例【蒙太奇创造时空】喜剧影片夏洛特烦恼（中国，2015 年）由现实时空和梦境时空构成，虚实时空交替呈现，现实梦境现实构成了影片的叙事结构。（三）表达情感影视时空不完全等同于现实生活中的时空，它是以现实时空为基础，源于生活又高于生活，通常以一种不连续的自由方式再现生活的流程。案例【蒙太奇表达情感】影片毛泽东和他的儿子（中国，1991 年）中，影片运用积累蒙太奇，将不同角度、不同侧面拍摄的近景、特写镜头组接在一起，着重刻画了毛泽东在沉重打击面前所表现出的博大胸襟和人格力量。二、蒙太奇的作用第四节 蒙太奇与长镜头（四）渲染气氛节奏是人们生活中的组成部分，人的情感和情绪会随着生活节奏的变

40、化而变化。案例【蒙太奇渲染气氛】影片南征北战（中国，1974 年）中，导演用交叉蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面。（五）制造节奏通过不同类型的蒙太奇组接，既可以为作品营造出浪漫、欢快的气氛，也可以制造出悲伤、惊险、刺激的气氛。案例【蒙太奇制造节奏】影片罗拉快跑（德国，1998 年）是一部节奏极强的经典电影。高频率的镜头组接，配以适当的音乐、声响元素，制造出强烈的节奏感，营造出非常紧张的气氛，吸引着观众关注罗拉和曼尼的命运。蒙太奇节奏是通过镜头外部的组接而成的。不同长短、不同方位、不同景别、不同运动速度的镜头组接，就可以使影视作品的节奏丰富多彩，从而创造出强烈的艺术感染力和表现力。三、蒙太奇的

41、分类第四节 蒙太奇与长镜头（一）叙事蒙太奇叙事蒙太奇与表现蒙太奇相比，脉络清楚、逻辑连贯、明白易懂，因此它成为影视片中最常用的一种叙事方法。1平行蒙太奇叙事蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创，它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照一定的时间顺序和逻辑顺序来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。案例【平行蒙太奇】反腐电视剧人民的名义（中国，2017 年）中，导演大量地运用平行蒙太奇的表现手法，达到了炉火纯青的程度。平行蒙太奇常以不同时空（也可以是同时异空）发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分别叙述但统一在一个完整的故事情节结构之中，造成一种呼应。首先，平行蒙太奇可以删减过程以

42、利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的信息量，并加强影片的节奏；其次，由于这种手法是几条线索平列表现，能够相互烘托、形成对比，易于产生强烈的艺术感染效果。三、蒙太奇的分类第四节 蒙太奇与长镜头2交叉蒙太奇案例【交叉蒙太奇】格里菲斯导演的美国早期经典影片党同伐异（美国，1916 年）的“母与法”故事中，影片让工人一步步走向绞架和工人的妻子追赶火车这两个场面的镜头反复交替出现，节奏越来越快，造成极度紧张的气氛。交叉蒙太奇是将同一时间不同地域发生的两条或两条以上情节线迅速且频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往决定或影响其他线索的发展，各条线索相互依存，最后汇合在一起。交叉蒙太奇强调时间的同一性，

43、注重情节之间的因果关系，这是它与平行蒙太奇最明显的区别。交叉蒙太奇的剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，是抓住观众注意力，掌握观众情绪的有效手法。三、蒙太奇的分类第四节 蒙太奇与长镜头3颠倒蒙太奇案例影片我的父亲母亲（中国，1999 年）通过黑白与彩色两种色彩将顺序叙事部分与插叙部分相区别，通过讲述父亲母亲的爱情旅程作为回忆，闪回式地转入充满色彩及爱情的温暖画面，进而展开插叙部分中的顺序叙事部分。这是一种打乱结构的蒙太奇方式，即先展现故事或事件的现状，再介绍故事的始末，类似于文学中的倒叙，表现为事件概念上“过去”与“现在”的重新组合。它常借助叠印、划变、画外音、旁白

44、等转入倒叙。运用颠倒式蒙太奇，打乱的是事件顺序，但时空关系仍需交代清楚，叙事仍应符合逻辑关系。三、蒙太奇的分类第四节 蒙太奇与长镜头4连续蒙太奇案例【连续蒙太奇】影片小鞋子（伊朗，1999 年）按照故事情节时间先后的单一线索连续叙事、娓娓道来，顺畅连贯、真实感人。连续蒙太奇，又称线性蒙太奇，是最简单、最直接的蒙太奇表现形式。它只有一条单一的情节线索，按照故事或事件情节和动作的连续性、逻辑上的因果关系进行镜头组接，有节奏地连续叙事。这种叙事情节清晰、脉络清楚、朴实平顺、自然流畅，符合观众的思维方式和认知习惯。连续蒙太奇由于缺乏时空与场面的变换，无法直接展示同时发生的情节，难以突出各条情节线之间的

45、对列关系，不利于概括，易有拖沓冗长、平铺直叙之感。三、蒙太奇的分类第四节 蒙太奇与长镜头（二）表现蒙太奇案例【抒情蒙太奇】影片小花（中国，1979 年）片尾处两个镜头本与剧情并无直接关系， 但代表着和平与生命的鸽子及阳光，在此处出现，很好地抒发了作者与人物的情感和思想， 引发观众丰富的联想。抒情蒙太奇在保证叙事和描写连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感。表现蒙太奇是以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照，创造意境，产生一种特别的视觉效果，以表达某种情绪或思想，促进观众的心理活动，激发观众的联想，启迪观众的思考。1抒情蒙太奇三、蒙太奇的分类第四节 蒙太奇与长镜头2心理蒙太奇通

46、过画面镜头组接或声画的有机结合，表现人物的回忆、梦境、闪念、幻觉、遐想、思索等心理活动，生动形象地展现人物丰富多样的内心世界、精神状态。这种蒙太奇多用交叉穿插等手法呈现，其特点体现在画面和声音形象的片断性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性中，并带有剧中人强烈的主观性。案例【心理蒙太奇】电视连续剧长征（中国，2004 年）第 24 集，毛泽东主席在回顾长征艰苦卓绝的历程时，通过画面的叠化回忆整个长征的过程通过这些叠化的画面，观众的心情也和主人公的心情一样，久久不能平静。3隐喻蒙太奇隐喻蒙太奇是通过画面的对列或交替表现进行类比，用某一事物比喻一种抽象的概念。隐喻蒙太奇在揭示作品主题，刻画人物性格方面可

47、以发挥很大的作用，往往具有强烈的情绪感染力。案例【隐喻蒙太奇】影片母亲（苏联，1926 年）表现工人游行示威的段落中冰块自然流动的力量，隐喻着工人群众的觉醒与革命的力量不断壮大。三、蒙太奇的分类第四节 蒙太奇与长镜头4对比蒙太奇对比蒙太奇类似于文学中的对比描写，通过画面内容的对比或将画面形式的对比，突出一种强烈的冲突对比，强化表现内容、思想或情绪，以表达创作者的意图和主题。案例【对比蒙太奇】影片这里的黎明静悄悄（苏联，1972 年）创造性地运用了黑白与彩色的对比。5重复蒙太奇重复蒙太奇是使一定寓意的画面内容在关键时刻反复出现，以达到揭示事物内在本质、深化主题的目的。一定内容的镜头、场面或段落在

48、一个完整且有机的叙事结构中反复出现， 可以造成前后的对比、呼应，渲染艺术效果。案例【重复蒙太奇】影片一江春水向东流（中国，1947 年）的明月在片中出现了七次。这些重复蒙太奇的运用，渲染了情绪，形成了对比， 产生了呼应，使得整个故事情节更加饱满，让观众看过之后回味无穷。三、蒙太奇的分类第四节 蒙太奇与长镜头6积累蒙太奇把若干内容相关或有内在相似性联系的镜头并列组接，造成某种效果的积累，以达到渲染气氛、强调情绪、表达感情、突出主题的目的。案例【积累蒙太奇的】北京申奥宣传片新北京新奥运（中国，2008 年）中，大量采用了积累蒙太奇来表意。四、长镜头第四节 蒙太奇与长镜头（一）长镜头的概念案例【长镜

49、头】影片雁南飞（苏联，1958 年）中女主角送别恋人鲍里斯的场景中，长镜头的运用达到了极致。长镜头是指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头。长镜头包含三层意思：一是指拍摄时间相对比较长，二是指保持时空、动作或事件相对完整的单镜头，三是指包括推、拉、摇、移、跟、升降等复杂运动形式在内的综合镜头。考虑到观众的接受心理以及影片内在的叙事节奏，长镜头拍摄时间一般控制在 30 秒到 10 分钟之间。长镜头可分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头和运动长镜头四类。从拍摄角度看，长镜头可看作段落镜头。但从编辑角度看，当长镜头被完整地用在影视作品中，起着一个段落作用的时候，就成了镜头内部蒙

50、太奇。镜头内部的运动起到了和蒙太奇相同的作用。因此，长镜头可视为一种特殊的蒙太奇方式。四、长镜头第四节 蒙太奇与长镜头（二）长镜头的美学特征时间的连续性和空间的完整性相统一：长镜头相对时间较长，可对一个主体或事件进行连续不断的拍摄，形成一个比较完整的镜头段落，能最大限度地保持事件发生发展的完整性、时间和空间的连贯性。具有极强的写实性：长镜头由单一镜头记录下完整的动作和事件过程，画面的时间节奏与真实生活过程同步，中间没有剪接的痕迹，使整个过程更加真实、可信。构图的开放性和表意的丰富性：长镜头利用演员的调度、摄影机或摄像机的运动，造成景别、构图、角度的变化，使画面呈现一种开放的势态。运动长镜头由于

51、其画框边缘的不确定，反而使观众能够对画框以外的空间进行想象和补充。一、影视时间第五节影视时空 影视作品不仅可以再现时间，还可以创造时间。 影视时间是一种假定性的、艺术化了的时间形式，它既可以反映现实时间的真实感，又享有现实时间所不具有的自由度。影视艺术的时间形态有三种：放映时间、叙事时间和审美时间。它们互相制约、相辅相成，共同构成影视艺术的时间形态。放映时间，是指影片播放所需要的时间，是物理意义上的时间。电影一般长约 90 分钟至 120 分钟，电视剧单集一般在 40 分钟左右，微电影一般在 6 分钟至 40 分钟。（一）影视艺术的时间形态叙事时间，是指影片故事情节内容呈现的时间，又称内容时间

52、。审美时间，是指观众欣赏影视作品的心理时间。它是一种主观的时间形态。一、影视时间第五节影视时空（二）时间的表现方式1实时的时间这种实时的时间表达在电视纪录片惯用的长镜头中表现得最为明显。要注意的是影视作品或节目中的实时也完全不同于现实生活中的实时。实时的时间是指影视作品或节目的放映时间与叙事时间完全同步的时间形态。2压缩的时间压缩的时间是影视中最常使用的一种时间处理方式。时间的省略和压缩是叙事的需要， 是为了在有限的放映时间里加快叙事的进程，留出更多的时间充分叙述主要情节内容。压缩时间的表现方法很多，既可以利用能够表现时间概念的物景来表现时间的流逝，也可以利用降格拍摄然后正常放映的方式表现，还

53、可以通过镜头组接技巧、转场技巧、字幕技巧等影视后期处理手段呈现。案例【压缩时间】影片公民凯恩（美国，1941 年）中，导演表现凯恩和他的第一任妻子婚后感情的关系变化时，在同一场景中，用了 6 组镜头。这 6 组镜头之间的转场，全部用一种类似印刷机快速印刷的效果象征岁月的流逝。一、影视时间第五节影视时空（二）时间的表现方式3延长的时间延长的时间可利用升格拍摄然后正常放映的方式获得，也可以通过镜头组接技巧、转场技巧、声音元素等影视后期处理手段获得。延长的时间是指镜头时间长于事件时间，通过一定的方式和手段将影片的叙述时间延长。具体的实践中，影视作品延长时间的方法包括各种蒙太奇的使用，或在事件过程中穿

54、插反映细节的特写镜头，通过镜头的分切和组合，构成新的影视时空，从而改变我们对时间的感觉。延长时间具有强化情绪、抒发情感、渲染气氛的作用。案例【延长时间】影片明朗的天空（苏联，1961 年）中，影片通过多方位、多侧面、多角度、多视点拍摄火车驶离站台的情境，再把一连串并不很连贯的镜头组接在一起，从而延长了时间的感觉，强调了动作，渲染了送别的气氛。二、影视空间第五节影视时空（一）影视艺术的空间形态影视艺术的空间形态可分为再现空间和构成空间两种基本形态。再现空间：是指把现实空间加以重现的空间。通过摄影机的多种运动方式，在一个连续不断的镜头中记录下现实空间的形态，从而使观众产生最大限度的真实空间感。长镜

55、头的运用是再现空间最为常用的表现手段。构成空间：是指将一系列记录真实空间的画面片段，经过选择和取舍，通过剪辑组接后所构成的新的空间形态。它是通过蒙太奇手段创造出来的一种艺术空间。银幕或屏幕空间又可分为画内空间和画外空间。画内空间：是指银幕或屏幕框架内的空间，它是观众可以直接观看到的空间。画内空间可以通过主体运动和镜头运动得以扩展。画外空间：是指银幕或屏幕框架之外的空间。画外空间可以通过构图元素的呼应以及声音元素在空间上的延伸，给观众以银幕或屏幕画框外的空间感知。二、影视空间第五节影视时空（二）空间的表现方式1再现的空间通过运动镜头方式，在一个连续不断的镜头中改变空间的结构和位置，记录下现实空间

56、的形态，创造出一种真实的现场感和空间感。案例【再现空间】影片匆匆那年（中国，2014 年），影片通过运动镜头所展现的校园环境，真实地再现了当年的校园空间， 给观众以身临其境的感觉。2压缩的空间影视空间可以对现实空间加以压缩。3扩大的空间影视空间可以依据情节或事件的内在联系，通过镜头的组接、叠化、字幕等手段实现现实空间的跨越和扩大。案例【扩大空间】旅游形象宣传片美在广西（中国，2002 年），全片构思新颖，表现形式和拍摄角度富有新意，意境优美，画面清新，时空过渡自然流畅，在空间的表现上也很有特色。4再造的空间通过影视艺术和技术手段，对现实空间进行分解、取舍、变换、再组合，可以构成新的空间形态。三

57、、时空表现第五节影视时空 影视时空的构成依靠镜头组接完成，也就是通过蒙太奇手法来实现的。在影视作品中， 单个镜头表示一段特定的时间，又展现一个特定的空间。两个以上的镜头组接，既可能是同一时间和空间的延续，也可能是不同时间和空间的转换。影视的叙述在时间、空间的运用上表现出极大的自由度。案例【时空表现】通过蒙太奇创造银幕新时空最经典的是爱森斯坦导演的战舰波将金号（苏联，1925 年）中的“敖德萨阶梯”。 每一个镜头的时空性质受镜头的景别、角度、运动方式、长度以及声画组合等各种因素综合制约。这些由于空间以及运动镜头展开方式的不同而带来的时间性质的差异，是影视特有的视觉心理效应。多镜头画面组接形成的时

58、空关系要比单镜头来得丰富。时空往往是通过镜头的转换构成的，并且每个镜头的最终含义都取决于它前后的时空关系。 声音和画面的组合，是形成影视时空的又一种形式。画内声音或画外声音与画面的同步或非同步组合，使银幕空间得到延伸、扩展，形成了新的影视空间。在通常情况下，声音的段落总比单个镜头要长。声音的运用进一步丰富了镜头组接的功能，为影视时空的自由变幻提供了更大的可能性。三、时空表现第五节影视时空 在影视的时空结构大体分时空顺序和时空交错两种形式。 时空顺序是以时间、空间顺序为线索的一种时空结构方式。时空顺序的影视作品中，一般为现在时态，偶尔有一些回忆或闪回。它依据剧情发生的时间进程来组织时空，推进叙事

59、。时空顺序结构被认为是一种比较传统的时空结构方式，但由于符合人们在现实生活中对时间与空间的体验，因而影视中的绝大多数作品都采用了这种叙事结构。 时空交错方式是以一定的艺术构思，将不同时态的时空交错地穿插在一起而构成特定的时空结构形式。在时空交错结构的作品中，根据人物刻画的需要，时空可以自由跳跃，在过去、现在、未来各种时态之间自由转换，从而使幻想时空、心理时空与现实时空得到有机结合。影视拍摄技能第二章第二章影视拍摄技能影视拍摄的基本要领影视拍摄方式影视拍摄构图形态影视拍摄构图方法影视拍摄画面构图的形式要素影视拍摄画面的结构元素第一节第二节第三节第六节第四节第五节一、持机方式第一节影视拍摄的基本要

60、领（一）固定持机固定持机是将摄影（像）机固定在某种支撑辅助器材上进行拍摄，利用这种持机方式可以获得最稳定的画面。最常用的固定持机方式是将摄影（像）机固定在三脚架上进行拍摄， 有条件的还可借助专业摇臂、升降架、轨道车、减震器等支撑系统来固定摄影（像）机。固定持机拍摄时应注意以下几点：第一：利用三脚架进行固定持机拍摄时，要保证身体和摄影（像）机、三脚架处于分离状态，不能将身体压在摄影（像）机上。 第二：在运动载体支架上拍摄时，应采取防震措施，确保摄影（像）机在不稳定的运动中拍摄到相对稳定的画面。 第三：为减轻拍摄工作产生的疲劳，应保持身体处于放松、舒适的状态，有利于长时间拍摄工作。一、持机方式第一