理性在感性中的交织

1、理性在感性中的交织素描，在?辞海?中被这样解释：“绘画术语。主要以单色线条和块面来塑造物体的形象。它是造型艺术根本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、构造、动态、明暗关系为目的。回忆素描的形成轨迹，不管是文艺复兴时期的绘画，还是17、18世纪学院派绘画，理性都是最高目的。它突出理解，强调整体，注重造型的再现性，通过对详细事物的观察，描绘从二维到三维空间的过渡，使素描的艺术再现走向了科学化、系统化、标准化的形式。尽管现代素描的形式纷呈，然而古典具象素描的学术价值迄今仍具有强大的生命力，仍然以其博大精深影响着我们的艺术观。写实、再现是传统素描的个性，也是它几百年以来存在并让后人顶礼膜拜的原因。学习

2、素描，不仅能使初学者理解一些艺术的词汇，而且使初学者在掌握造型才能的同时学会艺术的思维方法，感受并有效地进步艺术的品位。然而在教学中，我发现初学者对素描的重要性认识缺乏，在学习的方法上，存在一些错误，特别明显的问题就是理性思维的缺失。鉴于此，我不得不重新议论一个古老而重要的话题理性在感性中的交织。“感觉是第一性的存在是认识的开端，是人脑对直接作用于它的客观事物的个别属性的反映，是人脑的机能。就人的认识过程来讲，没有感觉就没有感性经历材料，就没有颜色、声音、温度、气味、时间和空间等对客观事物的最初印象。同时感觉又是思维的起点，无论是理性思维还是艺术思维的运转，都建立于经历材料的感觉之上。没有经历

3、材料，思维的运转也就失去了推动力。研究从外界获得信息的来源，视觉是占主导地位的感觉，大约80以上的信息来自视觉。绘画对于视觉的依赖是很强的，素描当然也不例外。人们常说，艺术是感性思维，但是我们不能忘记艺术也是一门科学，当然也离不开理性思维。就素描而言，其观察、理解、分析、解决问题等一系列思维的变化过程始终贯穿着感性与理性、整体与部分、表层与内部构造的反复调整的思维活动，是感性认识和理性认识互动转化的过程。从素描造型的思维过程分析，我们发现古典具象素描的重点是在二维平面上正确地再现三维空间。历代的研究说明，视觉的生理构成和机能制约并影响着素描的观察与反映，须借助于比例、透视、光影等科学知识的辅助

4、，通过线条和形体来模拟客观事物形象，而使欣赏者获得“似真的感觉。这种包含着理性的感觉，具有最大的可靠性和科学性。它反响给意识的信息完全符合被感觉物的全部真实。传统素描属于艺术表现范畴，画面创作的艺术形象大多源于客观存在的原形，因此，素描表现的形态具有一定的参照特性。西方传统的造型观念中，倾向于锲而不舍，力尽其真。透视学的诞生，从科学的角度解决了这一问题，为艺术模拟自然，追求视觉的忠实性创造了科学的根据。透视学的应用也离不开理性的思维过程，三维的空间视错，更多地显现出模拟世界的思维特点。“守足以精研致用，放足以变化自然这一形容学好素描后的泰然境界的名句，用来形容对透视学原理的重视与应用同样是非常

5、恰当的。透视很好地将梦想纳入理性思维的框架，促使人的造型才能在这一科学知识的协助下大大进步，呈现出逼真的物象，也就是我们常说的表现逼真，忠实于自然。转贴于论文联盟.ll.我们以素描写生的步骤来分析。先来谈观察。教学经历告诉我，不会观察就不会画画。素描大师德加的观念是“素描画的不是形体，而是对形体的观察。即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法。普林尼普解释为“心灵是视力和观察的真正工具，而眼睛那么充当一种容器，接收和传递意识的可见部分。因此绘画不只是。记录。下所见之物，而且具有“思维的特性。阿拉伯学者海桑也对此提出观点：“可见之物没有仅凭视觉就能理解的。正如认识论中所讲，感觉到了的实

6、物我们不能立即理解它，只有理解了的事物才能更好地感知它。要学会正确地看，最重要的是学会正确地领悟、推理直至感受。观察事物所呈现的特点，心灵有所感受，蕴于内而发于外。通常我们提倡的是“从整体到部分，再从部分回到整体的科学观察。即从整体出发，首先看到事物的全貌，获得最初的总体感受，然后再看到整体中的部分或细节，反复分析、比拟判断其部分与部分、部分与整体的关系，最后加深对事物的整体感受，获得一个更完美的形象。此种观察已远远超出感性认识的界限，更强调绘画主体的分析、理解和创造性思维。古人云“得之于心，而应之于手，一语点明了心手相应的辩证关系。可以说如何观察被描绘对象将决定如何描绘造型。古典具象素描的作

7、画进程是按照整体的感受与想象的总目的而开展与完成的。它遵循着感受、分析、综合与概括等内在的根本规律。因此，理性和感性的交织在描绘阶段也充分地表达出来。只有通过整体、细致地观察，用心灵体会，理性分析被描绘对象，才能认识、发现对象的特征以及它们之间的互相关系。对于具象素描的作品，由于它的欣赏性，人们往往关注它的艺术效果和整体感觉的表达，强调塑造出的艺术形象比原始对象更见本质、更加生动和完善。这决定了素描不仅仅是画面本身存在的意义，而是代表着画家对物象的观察与考虑及对视觉信息的反响和处理，可以表达出思想、意境和风格。因此，当我们研究素描作画方法时，就不难答复初学者常常咨询的一个问题：逼真的描绘是否以感性地复制各个部分的关系为限?亚里士多德指出模拟并不是艺术品机械地、原封不动地对客观自然的纯粹再现，不是有一画一，有二画二，而是有针对和区别地加进了艺术家个人的选择。一般而言，我们从实物中，感到兴趣而激发艺术家创作和表现的，不仅是事物的构造、组织与配合，而且包括意境的感染。可见，艺术是在感性思维和理性思维的互相交织中诞生的，古典具象素描也是如此。对于初学者来说，重视感性思维的同时，更要重视理性思维的贯穿，才能从根本上学好素描。只有将理性思维与感性思维交织并重，才是学好传统素描的关键。培养正确的观察、分析物象并且生动地表现它们的才能是素描最根底的课题。参考文献：