装置艺术的发展课件

1、裝置藝術李方浩 呂嘉賢 2003何謂裝置藝術裝置藝術是由傳統雕塑的三度空間，發展至四度空間。將展出的環境、空間和時間因素，加添作品內。有時候，甚至需要觀眾的參與，繼續發展變化，作品才能成立。裝置藝術的發展裝置本來並不算是一種藝術形式，它只有安裝、擺置的意思。一般多用於談論室內設計，有如：安裝、擺置家具陳設等日常活動。到了歐洲啟蒙時代，當時盛行的珍品閣(curiosity cabinet) 現今博物館的前身，收藏者蒐集各類的自然及人造珍品，再加以系統化的分類、整理，然後擺置其中作欣賞之用。在一個人為空間裡，人們把蒐集回來的物件加以安排放置，重新分類和研究，無形中把自然界的形而上意義加上了人類的理

2、性詮釋，為物件套上人為的意義。裝置被認定為一種藝術活動，還是二十世紀初的現象。例如：1915年，俄國構成主義藝術家達連 (Tatlin)於牆角的位置安裝了一組立體的構成作品。在1920至1930年間，德國藝術家舒華特 (Kurt Schwitters)，把大量從生活中撿來的零碎物件裝砌到自己的畫室中，把畫室的空間不斷處理和改變，形成了一個立體的裝置空間。嚴格來說，這些只是一些較特別的手法展示作品的前衛實驗。從裝置活動到被認定為一種裝置藝術，套用近代美國美學家狄奇 (George Dickie) 的說法： 裝置這活動被某個藝術機制賦予一種藝術地位，以供(機制內的)人鑑賞。某類裝置活動不斷被藝術機

3、制所同化，變成藝術界內的產物之一。 據美國 (Art Index) 的目錄分類， 裝置一詞在1978年以前仍屬展覽方法(exhibition methods) 一環。直到第廿七卷 (1978年11月至1979年10月的一期)開始，裝置一詞才添上一重新意義。目錄上除了刊有 installation (methods) 一欄外，還增加了 installation (art) 一項。並指出相關範疇包括環境藝術(enviornment art)；合成製作(assemblage)；地境(earthwork) 和觀念藝術(conceptual art)等項目。香港藝術館在1994年雙年展，也正式增設了裝置

4、之比賽類別，直接認可了它的藝術地位。裝置藝術的特質非永恆性和非商品性的創作觀念六十年代末，藝術家跟畫廊和藝術館的鬥爭。否定了藝術的永恆價值和商品價值，承接了自杜象 (Duchamp)以來的反美學傳統。歐美藝壇一致深信：只有作品的非永恆性和非商品性得以確定後，藝術家才可以保障創作的純粹性和自由，免得被時下的商品文化和藝術建制所操控。強調展示 / 創作策略畫廊的承襲，加上藝術家的怠惰，似乎一開始便把創作與展示的邏輯分割開來，裝置藝術的出現，某程度卻把兩者再次連繫起來，把展示的邏輯再次納入藝術家創作領域。裝置藝術把追求完美作品的目標，轉移至探討多方面的展示 / 創作策略去。忽略傳統藝術創作技巧傳統藝

5、術形式的創作核心，很大程度上都集中於處理作品的內在特質，作品的精煉程度亦等同於藝術家的成就。裝置多是混合素材的產物，沒有一套特定的技術規範，藝術家大可自由地運用各種物料、物件或物象，利用相應合適的技術，甚至以自創的手法把媒介物取捨、併合、重組過來，令展示物以展示空間變成一組意義生產的處境 (site)。裝置的反收藏和非永久特質，說明了它忽略技巧的原因。由衛生巾做成的大紅蛋花群圍著一盤清水，紅花浸在水中被洗滌，就像一個女子在每次月經後的洗濯過程一樣，淨化是水，清潔是身。在萬紫千紅的衛生花叢中，女性的生理媚態呼之欲出。文晶瑩 橙色(局部) 1997觀眾角色的轉變觀眾去看裝置藝術展覽，是一個意義塑造的過程。觀眾不是被動的接收者，在有限的展覽時空，他們要對本身的感應與經驗加以詮釋，否則他們便與該裝置的物象空間絕緣。裝置藝術所強調的，就是它與涉獵的社群和文化環境之關係。這些關係除了由藝術家首先透過其創作建立外，還須由觀眾去協助發揚