常态教学中初中生识谱能力的培养

1、常规教学中如何培养中小学生的识谱能力宁都三中 黎小玲 2011版义务教育音乐课程标准的实施建议里描述：“乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。”对中小学阶段的学生应达到的识谱水平也有明确的标准规定。对于非音乐专业的中小学阶段学生，他们识谱能力的培养，基本都建立在常规的音乐教学中。目前我国中小学阶段音乐课的常规教学课型，主要是歌唱课、欣赏课两种。歌唱课着重培养学生歌唱的表现能力，侧重唱会歌曲。欣赏课着重培养学生分析作品的能力，体会各种音乐要素在音乐中的作用。那么，应该如何在这种常规教学的课型中培养学生的识谱能力，

2、让学生得到循序渐进的、系统的、有效的训练，从而达到审美教育的目的呢？笔者对这个问题进行了相关的探讨：可在小学阶段经常采用柯尔文手势，结合钢琴或电子琴，培养学生的固定音高感。“ 柯尔文手势”是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，手势是19世纪70年代由优翰柯尔文（John Curwen, 18161880）首创的。这种方法借助七种不同手势在身体前方的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间中把所唱音的高低关系体现出来。这种手势借助了身体的语言、视觉的优势让学生在唱每个音名时形成一个大脑的刺激，让学生对音高的概念做出本能的反应。小学阶段是培养学生固定音高感的关键时期，这个阶段学习的歌曲或者欣赏的作品篇幅

3、都较为短小、节奏也较为简单、音域跨度也不大，非常适合运用手势的优势引导学生从视觉、听觉来感知固定音高。所以，教师应该有意识的把“柯尔文手势”有机的融合在常规的教学当中。如：人民音乐出版社出版的小学一二年级的一些歌曲你的名字叫什么拉勾勾其多列小雨沙沙布谷等等，这些歌曲主要以级进为主、音域基本在一个八度内。教师可把“柯尔文手势”结合在游戏当中，让学生感受手势和音高的联系。小学低年级的学生以形象思维为主，学习的方式主要是模仿。教师应有意识的采取有趣的、适当的方式不断强化学生的这种感觉。这些手势的运用都应该是结合在相关教学当中，让其有趣、有效，学生才乐于尝试与接受。有了小学低年级的相关的训练，到了小学

4、高年级，学生已对“柯尔文手势”的运用较为自如，八度以内的音高感觉也较为稳定。教师应在小学高年级选择一些篇幅相对较大、节奏相对复杂的作品对学生继续训练。有了小学阶段的有意识的训练，学生基本可以形成固定音高感觉。可在初中阶段借助学生熟悉的歌曲解决识谱中存在的音准、节奏等问题，进一步提高学生的识谱能力。所谓熟悉的歌曲，是指学生能够随时哼唱的歌曲，对歌词及旋律的走向都能了然于胸。这样的歌曲，可让学生借助歌词来识谱。如：国歌同一首歌等都是大家所熟悉的歌曲，教学中采取教师唱一句歌词，学生唱出相对应的旋律，或学生之间互相交换演唱的方式。也可采取其他的多种方式让学生参与其中，调动学生的识谱积极性。如：学生分组

5、自选一首自己熟悉的歌曲进行识谱，由学生和教师一起评价。或者教师选择一首大家共同熟悉的歌曲让学生进行识谱，可利用录音的方式让学生自我评价。这种教学方式，利用学生已经对歌曲中每个音的长短、高低都心中有数的优点，让学生听辨在识谱过程中出现的问题。这样能够促使学生主动的、认真的对照乐谱对他们所唱出的旋律进行鉴别。也能较快的掌握各种如：附点音符、切分节奏、一字多音、音乐分句等等一些较难讲解的音乐知识。并能让学生在以后的识谱学习中归纳、借鉴、学习出现的相同的知识点。初中阶段可继续采用笔者在教学实践中摸索出来的手、眼、心、口多种感官相结合的方法学习识谱，培养学生的内心听觉。手、眼、心、口识谱法是笔者在长期的

6、教学过程中摸索出来的一种教学方法。这个方法充分发挥学生的手、眼、心、口等感官的作用，参与到识谱学习当中。让学生从无声的聆听感受到有声的模仿演唱，培养学生的内心听觉、提高识谱能力。以人民音乐出版社七年级上册的一首歌曲银杯为例，这是一首蒙古族的短调歌曲，音乐风格明显。具体操作如下：第一遍教师弹唱歌曲的旋律，学生用手指指乐谱跟随老师的演唱，初步感受每个音的长短，高低。第二遍聆听歌曲的录音范唱，手指指乐谱感受歌曲的旋律线，从而更深一层的感受音的高低和长短形成的旋律走向。第三遍尝试跟随琴声视唱乐谱。第四遍尝试演唱歌词。这种方法的运用有利于发挥学生多种感官的作用，学生在学习的过程中眼随手动，心随手动，注意

7、力高度集中。可以更仔细的感知每个音的长短、高低以及整首歌曲的旋律线。整个过程中前面的两个步骤不需要学生发出声音，只有当学生充分感知以后才开始演唱。具体操作中，听辨的遍数可根据学生的水平而定。这种方法可以避免学生被动的跟随教师单纯的拍击节奏或演唱每个音符，影响学生学习的主动性。也可在长期的培养中养成内心识谱的习惯，提升识谱的准确性及把握的程度。旋律创编教学中让学生在相关音乐知识的运用中，进一步提升识谱能力旋律创编是指学生运用已经掌握了有关乐谱的知识进行创编的一种教学方式，是一种有效的，可在任何学习阶段运用的一种手段。但教师在对学生进行相关训练时应特别注意不要把培养学生成为作曲家作为教学目的，而是

8、让学生把已经学习过的识谱的一些基本知识运用于创作实践当中。旋律创编可视学生的具体情况采用用几个音符、一两个简单的节奏型或固定的节奏型、多种音符进行创编。所以在具体的教学中，创编不可要求过长、复杂，而应该要求短小、简单。在实践过程中，可采取循序渐进的方法，把创编融入到教学环节当中。如：旋律创编初期，教师可规定节奏、音符、小节数，让学生自己进行创编并演唱。旋律创编的中期，学生可以自主创编，增加小节数、节奏型、音符种类等等。旋律创编的后期，学生甚至可以以歌词的内容来进行创编，成为一个小作曲者。再如：教师也可使用旋律模仿，旋律对话等等方法来促进学生的创编。旋律创编这种教学方式让学生在音乐知识的使用中更深入的了解音的高低、节奏的长短，这些可以搭配出多种多样的旋律，从而形成千变万化的音乐，这就有利于学生无论是在识谱的理论上还是实践上都有一个很大的提升。所以，每一次的创编和演唱都能让学生不仅在识谱上、也能在音乐的理解上有更大的跨越。乐器演奏也是培养和提高学生识谱能力的重要途径在常规教学过程中让学生结合课堂乐器的学习，不仅可以培养学生良好的识谱习惯、对学生识谱能力的培养和提高也可以起到非常重要的作用。学生在演奏乐器时，必须把乐谱中的音高、节奏等音乐要素在演奏中体现出来。长期的训练能让学生把乐谱转换成有声的、准确的音乐旋律。当然，课堂乐器的选择应该符合大部分学生的学习水