建筑师的建筑风格特征

1、建筑师的建筑风格特征二追求内外协调统一：贝聿铭一木，水石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。 贝聿铭认为：“建筑是种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。正是这一点，前辈大师们是不够重视的。” 贝聿铭的设计

2、创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化作出重要贡献。他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银

3、行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯 中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的砖中国银行总部大厦 中行总行大厦位于离故宫约2公里的西单商业闹市区长安街边，大厦主体高度为45米，南面和东面两个入口各宽54米，高9米，进深14米，在仅有45米的高度衬托下，建筑的体量显得很大。 在本大厦的身上，贝聿铭善用几何形体设计的特点再次展现，与他设计的美国华盛顿国家美术馆东馆、香港中国银行、列“当代建筑的十大奇迹”之首的法国巴黎卢浮宫金字塔等一样，本大厦也具有强烈的几何雕塑感，体现出贝的个性，贝聿铭一直追求依托传统又超越传统的建筑风格，

4、因此其作品总是与众不同，从而能成为经典。 中行总行大厦贵宾入口的玻璃墙，以三角形为主，菱行、圆形、方形、半球体为辅构成，简洁中远航蕴涵了变化，简单的数学几何语言使人易懂且融合进去，而且没有民族界限。而大厅内部，西北二侧高墙上的8个巨大切面，使空间视觉效果得到明显改善，而且还体现了银行的实力和应有的威严，中间切面上的中行标志非常醒目。切面之间，悬挂着一个钢制大圆环，起与切面缓和的作用。大厅内部墙壁有4个大圆孔，保证了西北二个方向的视觉延伸。由东南角的主入口进去，正好与切面组成的几何构造的内部空间遥相呼应，中间的楼梯二旁的绿化形成了愉悦的视觉走廊，拾阶而上，形成了上下二层的业务空间，一般业务在上，

5、而保密性强的在下。外墙与大厅内部颜色、装修保持一致，保证了内外空间的延续，扩大了内涵的外延。大厅内景,建筑内部镂空设计了一个大堂，透明玻璃使内外通透，使建筑笨重感顿失，这种效果在万科建筑研究中心上也有体现。而大堂近1500*150米，与10层平行的隔热透明的自然采光屋顶为两层高的巨型钢架托起来的，整个大厅无梁无柱，视野开阔，内外一体，气势惊人却压迫感。中国银行总部大厦 建筑的布局类似北京的四合院。大堂位于东南角，类似天井。西、北二侧分布写字楼，写字楼窗户不但向外开，向大堂也开。 大堂的园林基本是民族色彩，大厅小池里面金鱼欢快地游着，据说水池子里的石头，是从云南石林的田间野地里找来的，比雨花石要

6、粗犷很多。由于自然采光，大堂内从浙江转种的竹子长势不错。设计的时候，大厅是准备向行人开放 的，是一个广场，就是说，你从长安街去西单可以穿过这里，但现在管理比较严格了。 北京中国银行总部大厦占地面积13158平方米，总建筑面积174869平方米，地下4层，局部6层，地上15层，屋顶高57.5m，是一座智能化的办公大楼。大厦由著名建筑大师贝幸铭担任设计顾问，美国贝氏建筑师事务所(PPA)主持设计，中国建筑科学研究院上海分院绿色建筑与生态城研究中心担任绿色咨询。 建筑西侧、北侧主楼部分为钢筋混凝土结构，东侧、南侧附楼部分为钢、混凝土结构。因建筑功能要求，本工程四个区段问没有设缝，全部整体连接，整个结

7、构为板柱框架剪力墙体系。地下室墙为800mm厚地下连续墙结构，地下室四周设置预应力锚杆。采用筏基，底板厚1623m。空间网架位于建筑物中部，弦腹杆均为焊接件，节点采用特殊钢板焊接空心节点。东侧、南侧两个主入口处采用大空间托空钢桁架，高6.9m，长55.2m，上部托有8层现浇钢筋混凝土结构。首层地下室中部为大跨度空问，柱距39m，采用预应力钢筋混凝土结构。一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了

8、威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于

9、他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。雅典奥运会主场馆雅典奥运会主场馆雅典奥运主场馆由已有二十年历史的旧场馆加建而成。

10、由于奥运会在酷热的盛夏举行，为了使大部份观众能舒适地欣赏比赛，把有盖座位尽量增加成为改建的主要目标。这项目由着名西班牙建筑师卡拉特拉瓦称设计，主要是在原场馆上加上两条长304公尺，高80公尺的大型拱梁，再用钢缆拉起总面积超过一万平方公尺，总重量一万六千吨的纤维版屋顶。这能容纳超过七万人的场馆改建之後，有盖座位由35%增加至95%。和上届悉尼奥运当时全新兴建以空间构架（Space Frame）为主结构的场馆比较，雅典场馆虽然座位较少，但这拱梁和屋顶结构的形态，却显然有着欧洲式的优雅。奥林匹克体育馆建筑群离市中心约5km，这里除了举行奥运会开幕式、闭幕式外还将举行自行车、游泳等项目的比赛。卡拉特拉

11、瓦称此工程为“奥林匹克梦想”，它将使有20年之久的老体育馆发生翻天覆地的变化。两只钢穹顶将横跨球场上方，半透明玻璃悬于座位区之上，可以让阳光进入又可以阻隔热气。卡拉特拉瓦希望这个有钢、混凝土、看得见风景且带着雅典之光的建筑能给人留下难忘的映象，并能激发出奥林匹克精神。卡拉特拉瓦说这个设计的灵感来自拜占庭建筑，穹顶、蓝白基调源于爱琴海及其诸岛。三疯子建筑大师：安东尼奥高迪 安东尼奥高迪（Antonio Gaudi，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流

12、。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是他酷爱采用的表达思路，他痛恨硬邦邦的直线，乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切，甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法，他都有兴趣玩味半天。因此他承包的工程都成了鸿篇巨制，古埃尔公园整整耗费了14年，而圣家族直到他死后仍未竟，如果投资稳定（每年需耗资300万美元）的话，至少也得

13、再建65年方可竣工。巴特罗之家巴特罗之家巴特罗之家的设计灵感来源于加泰罗尼亚地区的民间故事-圣乔治屠龙救公主。公寓里的每一个设计都有特别的意义：楼顶十字架状的烟囱代表英雄，如同鳞片般拱起的屋顶代表巨龙的背脊，而阳台则是以面具的形式出现，整个房子的构架也参照了人骨的造型。镶嵌彩色陶瓷和玻璃的外墙在阳光照耀闪着华丽的光芒。若是晚上来观赏又是另一番景致。房间的内部被打造成海洋的世界。连高迪自己都激动地称它为“看起来像是一座天堂的房子”。四解构主义大师：扎哈。 哈蒂德2004年，哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖，成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女性。普立兹克奖评委之一、美国建筑资

14、深评论家艾达路易丝赫克斯特布尔称：“哈迪德改变了人们对空间的看法和感受。”空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，任由她改变形状：地板落差极大，墙壁倾斜，天花高吊，内外不分从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。 她的设计大胆运用空间和几何结构，被称作“解构主义大师”，尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获4项，但是她的很多作品都只

15、能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。这种状况一直到90年代末才有了改观。哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子，有人说她是异端人物，当然还有人说她是特立独行的建筑大师。无论如何，哈迪德被誉为当今世界上最优秀的“解构主义大师”。哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水上运动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权广州大剧院广州大剧院广州大歌剧院由曾获

16、得“普利兹克建筑奖”的英籍伊拉克女设计师扎哈哈迪德设计，宛如两块被珠江水冲刷过的灵石，外形奇特，复杂多变，充满奇思妙想。而广州大剧院的声学设计大师，全球顶级声学大师哈罗德马歇尔博士，精心打造了广州大剧院的声学系统，精心打造了广州大歌剧院的声学系统，使广州大歌剧院传递出几乎完美的视听效果。五集艺术和智慧的天赋于一身：世界建筑大师安藤忠雄 生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰A普雷兹克在宣布这一事实时，引用评奖团的描述说：“安藤的建筑是空间和形工艺的组合即适用又富有灵感，纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。”安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智

17、慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时，安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，尤其是在他本土日本，这也正是他与众不同的一点。尤其是在他本土日本，这也正是他与众不同的一点。有了光滑如丝的混凝土，安藤创造的空间都是那么富有表现力，而他使用的墙体都是那么富有表现力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。长期以来，尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。他的设计概念和材料结合了国际

18、现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称。他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作品，更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过

19、一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构92年在西班牙参览的日本亭榭。安藤最杰出的住宅工程之一就是Rokko Housing，该上区分两阶段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但规模大小、布置各不相同，第二期50套，1993年完成，但是所有单元都有统一的外观和独特的内部结构。这些住宅群都是使用钢筋混凝土框架结构，从大阪湾俯瞰全景，整个小区就象镶嵌在60度的斜坡上一样，恰似一个游泳池和楼顶广场。安藤也因此获得了1983年的日本文化设计大奖。上海国际设计中心 上海国际设计中心 上海国际设计中心是世界建筑大师安藤忠雄在上海的首个办楼建筑作品，也是他

20、为中国建筑设计 上海国际设计中心金钢奖图片的第一个公共项目。安藤忠雄希望上海国际设计中心能够符合这个城市“惊人的速度感和生命力”，成为“属于上海的风景”。中心设计线条简练，体块清晰，通过单体之间交错，递进，形成动感的整体节奏。外墙将全部采用玻璃，呈几何结构，如同几个立方体的组合，超薄的屋顶加盖，整个建筑充满了力量感，被认为是大师的神来之笔。安藤忠雄是活跃在当今国际建筑设计界的顶尖设计师之一。1941年出生于日本大阪，主要作品包括著名的“住吉的长屋”、北海道“水的教会”等。他曾经获得1989年法国建筑学院建筑金奖、1995年普立兹克建筑奖、1997年英国皇家建筑师协会金奖以及2002年美国建筑师

21、协会金奖。上海国际设计中心在结构上分为东、西、南、北四栋，通过空中连廊将东西楼连为一体，两楼间的错落高差清晰界定出主入口方向，11米挑高大堂描绘设计的美感与力度；西楼以24层的高度，傲视整个设计产业园区；东、西楼框架式结构，打造700-800平方米稀缺整层办公空间，充分满足现代大型设计集团的功能需求；110-280平方米主力分割办公空间，为中小型设计类企业提供可供长期发展的空间；南北楼合围成的中式创新庭院式设计则为设计类企业提供了一个自由灵活的创意空间。无论是初创期的创业企业还是拓展期的成熟企业，都可以在上海国际设计中心找到为自己度身定制的非凡个性空间六现代建筑的旗手：勒柯布西耶（Le Cor

22、busier） 勒柯布西耶(LeCorbusier1887.10.6-1965.8.27)：20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特格罗皮乌斯（WalterGropius ）、路德维格密斯凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）（原名MariaLudwigMichael）、赖特（Frank Lloyd Wright）并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起现代建筑国际会议，成为国际风格现代建筑的中心组织。勒柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是合理主义、功

23、能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨我伊别墅和1945年的马赛公寓位代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；50年代以后勒柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。 他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到昌加尔新城，从走向新建筑到模度，他不

24、断变化的建筑与城市思想，始终将他的追随者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。勒柯布西耶还对城市规划提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。马塞公寓马塞公寓1952年在法国马赛市郊建成了一座举世瞩目的超级公寓住宅马赛公寓大楼，它像一座方便的“小城”。被人们称为“马赛公寓”的建筑，是勒柯布西耶著名的代表作之一。是20

25、世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将。在设计马赛公寓的过程中，勒柯布西耶运用文艺复兴时期达芬奇的人文主义思想，演变出一套“模数”系列，这套“模数”以男子身体的各部分尺寸为基础形成一系列接近黄金分割的定比数列，他套用“模数”来确定建筑物的所有尺寸。室内重复着立面的风格，略为凸起的卵石饰面，拉毛材料的顶棚，粗面混凝土饰面的立柱、色彩大胆强烈的家具，在一层门厅处墙上挂着柯布西耶的几幅设计作品，包括著名的萨伏伊别墅等，现在的马赛公寓不仅是一个密集型住宅，还是一个缅怀、纪念大师的场所。它给人们留下的印象不仅是视觉上的冲击，更是观念上的更新，它把人们从战后乏味的生活中唤醒，远离枯燥乏味的

26、工作，闲暇时的孤独，体会到社区的亲和力，创造出一种与战后生活相适应的生活状态。此后的第二个“单位”建在南特（Nantes），是为一个私人公司而建的(19531955),第三个建在柏林，是受公民行政管理局(Citizen Administration)的委托为1957年的建筑博览会建造的。整个建筑从场地规划、平面和里面的设计都体现出了柯布西耶在走向新建筑中所提出的建筑五点，是柯布西耶晚年时期的代表作。对后来的建筑发展有着深远的影响。七艺术建筑大师：约翰伍重（ Jorn Utzon）麦有过一次实践。他加入了一场匿名的竞赛：一块小土地上的歌剧院。他的方案在来自30多个国家的230位参赛者中被大赛评委

27、选中，当时的媒体称之为“用白瓷片覆盖的三组贝壳形的混凝土拱顶”。这座建筑规模庞大，包括了音乐会大厅、歌剧大厅、剧场、排演厅和众多的展览场地设施。建筑面积8000平米。这座建筑直到1973年才建成，历经14年之久，耗资亿美元。它的结构设计有着前所未有的难度，其间经过无数设计师的设计，最后用混凝土先做成球形，再进行修改削减而成，杰作才得以诞生。 普利策奖的评语： 约翰伍重是一位建筑师。他扎根于历史，触角遍及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能

28、。他总是领先于他的时代，当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。伍重出生于1918年出生于丹麦，曾经是一名优秀的水手。直到18岁，他还考虑去当一名海军的军官。1942年毕业于一个高等艺术专科学校。第二次世界大战爆发后逃往瑞典，在那里的建筑工作室当小职员。后来去了芬兰，与阿尔瓦阿尔托一起工作。在紧接着的十年时间里，他游历了很多地方，中国，日本，墨西哥，美国，印度，澳大利 亚等。他去的最后这个地方成为影响他一生的因素。悉尼歌剧院的传奇开始于1957年，38岁的伍重是一位名不见经传的建筑师，只在丹悉尼歌剧院悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片，耸立在南北长18

29、6米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基 悉尼歌剧院远景座上。第一组壳片在地段西侧，四对壳片成串排列，三对朝北，一对朝南，内部是大音乐厅。第二组在地段东侧，与第一组大致平行，形式相同而规模略歌剧厅。第三组在它们的西南方，规模最小，由两对壳片组成，里面是餐厅。其他房间都巧妙地布置在基座内。整个建筑群的入口在南端，有宽97米的大台阶。车辆入口和停车场设在大台阶下面。悉尼歌剧院坐落在悉尼港湾，三面临水，环境开阔，以特色的建筑设计闻名于世，它的外形像三个三角形翘首于河边，屋顶是白色的形状犹如贝壳，因而有“翘首遐观的恬静修女”之美称。歌剧院整个分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。歌剧厅、音

30、乐厅及休息厅并排而立，建在巨型花岗岩石基座上，各由4块巍峨的大壳顶组成。这些“贝壳”依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立，看上去很像是两组打开盖倒放着的蚌。高低不一的尖顶壳，外表用白格子釉瓷铺盖，在阳光照映下，远远望去，既像竖立着的贝壳，又像两艘巨型白色帆船，飘扬在蔚蓝色的海面上，故有“船帆屋顶剧院”之称。那贝壳形尖屋顶，是由2194块每块重吨的弯曲形混凝土预制件，用钢缆拉紧拼成的，外表覆盖着105万块白色或奶油色的瓷砖。 悉尼歌剧院远景据设计者晚年时说，他当年的创意其实是来源于橙子。正是那些剥去了一半皮的橙子启发了他。而这一创意来源也由此刻成小型的模型放在悉尼歌

31、剧院前，供游人们观赏这一平凡事物引起的伟大构想。八人情化建筑理论的倡导者： 阿尔瓦阿尔托阿尔托于1898年2月3日生在芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。 大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。 阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，

32、按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。19311932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。 阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉

33、美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。 阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。他说:标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙

34、地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。 芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉恩索（Sto

35、ra Enso）公司总部大楼等等。1936年，阿尔瓦阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是古董，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。 赫尔辛基理

36、工学院主楼及礼堂赫尔辛基理工学院主楼及礼堂主楼建在小院中央的小山丘上，保留原有朴素的花园；最醒目的是礼堂，朝向学生广场，待用半圆形平面，像古希腊剧场。入定坡度和座位上升的角度一致，天窗也呈阶梯状布置。主楼的教学区围绕着中央庭院排列，保罗小报告厅、实验室、研究室和办公室。各部分可自由加建而不影响主体。九大胆创新勇于突破：伦佐皮亚诺（Renzo Piano）伦佐皮亚诺（Renzo Piano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家，1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。他先是受雇于费城的路易斯康工作室、伦敦的马考斯基工作室，其

37、后在热那亚建立了自己的工作室。在那里，他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规、拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。九大胆创新勇于突破：伦佐皮亚诺（Renzo Piano）1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和

38、公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。因为休斯顿menil博物馆和瑞士巴塞尔附近的贝耶勒基金会博物馆，人们对皮亚诺的赞誉之声不绝于耳。他用关西机场美妙绝伦的候机楼装点日本大阪湾的一座人工岛。他还在新喀里多尼亚的努美阿建造了一所高耸入云的木棚状文化中心。在那里，通过煞费苦心地了解当地的习俗、信仰与审美情趣，他赢得了对西方殖民控制戒心重重的土著长老们的支持。 皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破。皮亚诺用现代主义的表现手法实现了先辈大师如达芬奇、米开朗基罗同样深远的理想人、建筑和环境完美的和谐，并以热诚的态度关注

39、着建筑的可居住性与可持续发展性。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅及空港和大桥。在他的作品中，广泛地体现着各种技术、材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正具有洞察力的大师和他所率领的团队奉献给全人类的礼物。蓬皮杜艺术中心蓬皮杜艺术中心乔治蓬皮杜国家艺术文化中心(Centre National dart et de Culture Georges Pompidou)坐落在巴黎拉丁区北侧、塞纳河右岸的博堡大街，当地人常也简称为“博堡”。文化中心的外部钢架林立、管道纵横，并且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。因这座现代化的建筑

40、外观极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。中心大厦南北长168米，宽60米，高42米，分为6层。大厦的支架由两排间距为48米的钢管柱构成，楼板可上下移动，楼梯及所有设备完全暴露。东立面的管道和西立面的走廊均为有机玻璃圆形长罩所覆盖。大厦内部设有现代艺术博物馆、图书馆和工业设计中心。它南面小广场的地下有音乐和声学研究所。中心打破了文化建筑所应有的设计常规，突出强调现代科学技术同文化艺术的密切关系，是现代建筑中高技派的最典型的代表作。十高技派的代表人物：诺曼福斯特(Norman Foster）诺曼福斯特，当今国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利策建筑大奖

41、得主。诺曼.福斯特 特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。 他认为建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来宁静。他于1935年在曼彻斯特出生，1961年自曼彻斯特大学建筑与城市规划学院毕业后，获得耶鲁大学亨利奖学金而就读于Jonathan Edwards学院，取得建筑学硕士学位。1967年福斯特成立了自己的事务所，至今其工程遍及全球，并获得190余项评奖，赢得50个国内及国际设计竞赛。诺曼福斯特因其建筑方面的杰出成就，于1983年获得皇家金质奖章，1990年被册封为骑士，1997年被女皇列入杰出人士名册，1999年获终身贵族荣誉，并成为泰晤士河岸的领主.香港汇丰银行总部大楼香港汇丰银行总部大楼香港汇丰总行大厦（英语：HSBC Main Building）位于香港中环，属于香港上海汇丰银行有限公司的