《西方音乐史》课件肖邦

1、肖邦 Chopin钢琴诗人生平与音乐创作音乐贡献及风格作品赏析生平与音乐创作华沙时期（1810-1830） 8岁被誉为钢琴家，17岁开始欧洲巡回演出。 巴黎时期（1830-1849） 国仇、爱情、病痛交织，在遗憾中去世。 乔治桑画的肖邦音乐贡献及风格一生几乎只为钢琴创作，是钢琴风格的真正创造者。尊重传统，在古典手法的基础上发挥了自己的浪漫主义情感，形成独特的“肖邦风格”，为19世纪浪漫主义音乐做出重要贡献，对民族乐派的形成和发展产生了深远影响。使用波兰民族音乐体裁进行创作，如：马祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲，并将其高度艺术化，赋予新的思想内涵。马祖卡舞曲(Mazurkas)的创作贯穿了肖邦的一生，是

2、肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁，不是直接采用原来曲调，而是把握其灵魂，在钢琴上再现其神韵。波罗乃兹舞曲(Polonaises，波兰舞曲)是肖邦民族意识体现得最为强烈的体裁，肖邦赋予其宏伟、辉煌的性质，克服了其原有的缺乏深度、追求沙龙趣味的倾向，使之发展成体现爱国主义激情的体裁。作品类似于有伴奏的旋律，旋律素材来自于波兰民间歌舞，但个人灵感的发挥要凌驾于素材之上。装饰音占有重要地位，与古典装饰音不同（紧紧围绕主要音，音域狭窄），肖邦的装饰音以大量的、丰富多彩的经过音群出现，与旋律融为一体，使装饰手法具有了人声达不到的即兴性和变化性。扩展了和弦的形式，包括密集型、琶音式以及分解和弦。为原有的

3、音乐体裁注入新的生命，拓展了其内涵，加强其艺术性。如：练习曲、前奏曲、夜曲、圆舞曲、谐谑曲、叙事曲。肖邦摒弃了以往练习曲为了某种明确的技术和目的而机械地重复某种音型的做法，开创了钢琴练习曲体裁中技术性与艺术性高度统一结合的先河。肖邦的前奏曲和练习曲性质相近，大部分技巧性比较强，更短小精悍，有着较丰富的感情和深刻的内容。所以，舒曼称之为“练习曲的胚胎”。每首前奏曲都有独特的个性和运用某种特定的技术类型，大多言简意赅，形象鲜明。夜曲情感丰富，营造出情景高度交融的音乐境界。圆舞曲可分为两大类别：（1）把实际舞蹈理想化（2）借用圆舞曲的形式写成的抒情诗。这些圆舞曲作品优美、高雅，但却不适于实际的舞蹈。

4、谐谑曲超越了原有的诙谐气质，成为内涵严肃、富有戏剧性的体裁。叙事曲剧有了某种潜在的标题性。作品欣赏C小调练习曲-“革命”练习曲 肖邦创作过27首钢琴练习曲，其中流传最广的是c小调练习曲。此曲难度极大，对左手技巧要求极高，演奏者不仅要有娴熟的技艺，而且还要兼顾曲中的重音及许多渐强、渐弱的变化。乐曲是热烈的快板，采用复三部曲式。 引子乐曲一开始就以右手弹奏的一个不协和的属九和弦强奏开始。紧接着，左手突然袭击似的奏出一连串的上下翻滚流动的十六分音符，每一拍还加上了重音，既象是汹涌的波涛迎面扑来，又象是热血在沸腾，表现了作者悲愤的、极度不安的情绪。呈示部主题接着，右手在高声部奏出壮烈的、带有英雄性格的

5、八度主题，以上行级进的音调和鲜明的附点节奏为特征，有如波兰人民不屈不饶的战斗呼声，又似进攻的号角声，表现波兰人民在痛苦中的挣扎和愤怒中的抗争。左手是快速的音型伴奏。 中部主题音乐进入展开性的中段，主题进行反复、变化和发展，越来越紧张、越来越高昂，与左手急速的伴奏音型形成呼应，将乐曲推向高潮。 再现部再现部重回到自豪、刚毅的音乐形象中,并加上变奏和装饰音，使音乐更富于冲击的力量：似乎在说明斗争并未结束，未来并不属于黑暗势力，而属于光明的力量！尾声尾声由强奏进行到弱奏，出现了一个悲伤的音调，好像发自肺腑的哭泣，仿佛是作者对祖国的命运的忧虑；左手仍是汹涌式的音调，似乎是作者对祖国命运的哀叹！乐曲的结

6、束，情绪重新振奋，双手八度齐奏的急剧下行音组有如势不可挡，一往无前之感。而四个特强而有力的结束和弦，更似是作者对沙俄侵略者的仇恨，象征肖邦对胜利的坚定信念。 小狗圆舞曲-一分钟圆舞曲 一分钟圆舞曲虽然短小、通俗，但它包含的音乐形象却十分丰富。它不仅有小狗嬉戏的外在形象，而且也包含着温柔、文雅的内在表情。这一点恰恰是肖邦音乐的独到之处，能以简练的音响来表现细致的音乐内容。降A大调波罗乃兹英雄波兰舞曲波兰舞曲最早用于典礼和仪式，后来转为政治性的舞会之用。 最初的波兰舞曲是依歌词而作曲，以后逐渐地发展成为民俗风格的表现。肖邦的波兰舞曲大多表达出波兰人民的民族气质及爱国心，具有典型的波兰民族色彩。肖邦

7、借波兰舞曲这种体裁，把自己祖国过去的光荣、目前的悲哀与民众的愤怒，以及对未来的憧憬，成功地表现了出来。最著名的是：降A大调英雄波罗乃兹（人们习惯于直接把它称为波兰舞曲）、A大调军队波罗乃兹。D大调马祖卡舞曲1835 年9月，在莱比锡肖邦和舒曼首次相遇。舒曼把肖邦评价为“我们时代最勇敢、最值得骄傲的富有诗意的人物”。在肖邦的音乐中，舒曼听到的不只是诗意的想象，还听到了一位艺术战士的愤怒而骄傲的挑战声，他感慨地说：“如果北方的专制君王知道在肖邦的作品里，在他的玛祖卡舞曲质朴的曲调里隐藏着多么可怕的 敌人，一定会禁止音乐。肖邦的作品乃是用鲜花遮掩起来的大炮。” 降E大调华丽圆舞曲 降E大调华丽圆舞曲

8、单纯是对热闹舞会的描绘。从节奏来讲，韦伯的圆舞曲，重音是非常规律地落在每一小节第一拍上；而肖邦的这首圆舞曲，吸收了玛祖卡舞曲的因素，它的重音有时出现在弱拍上。这也构成了肖邦圆舞曲的特征。降E大调华丽圆舞曲用复三部曲式写成。 降D大调雨滴前奏曲肖邦的前奏曲大多作于1838年至1839年在地中海岛上疗养期间。二十四首前奏曲里，流传最广的要算是第十五首降D大调雨滴前奏曲。这首前奏曲是复三部曲式。它没有前奏，一开始，左手就弹出A段主题，右手伴以降A音八分音符的同音反复，这成为全曲的核心特征，描绘雨滴的枯燥的滴落声，反映了肖邦在马约克岛上由于疾病的困扰和对祖国命运的担心而产生的烦躁不安的心情。升c小调即兴曲肖邦去世之后，人们在他的乐谱夹内发现了一首升c小调即兴曲，1855年出版，加上幻想这一名称。这是肖邦24岁时（1834年）的作品，这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，为了免遭非议而拒绝在生前出版。 “即兴曲”一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，往往是一时灵感的流露。肖邦一生共四首即兴曲，以幻想即兴曲最为脍炙人口，在演奏