《西方音乐史》课件李斯特

1、李斯特Franz Liszt (1811-1886)匈牙利作曲家、钢琴演奏家、指挥家、评论家、教育家、音乐社会活动家本课提纲生平音乐风格和历史贡献作品欣赏匈牙利狂想曲第2首（交响乐版本）帕格尼尼大练习曲第3首钟 12首超技练习曲第5首鬼火死之舞钢琴与乐队生平（1811-1886）1811-1830，在贝多芬与匈牙利吉普赛音乐的影响中，从钢琴神童成长为伟大的演奏家，爱情的首次挫折却令他走向宗教。1831-1857，一个社会主义者，一个浪漫主义音乐革命的开拓者，忙碌的作曲家和指挥家，热心的伯乐与钢琴老师，有始无终的两段情感。1858-1886，托身于宗教，一个神父，一个作曲家。1811-1830，

2、在贝多芬与匈牙利吉普赛音乐的影响中，从钢琴神童成长为伟大的演奏家，爱情的首次挫折却令他走向宗教。将钢琴技巧发展到了无与伦比的程度，极大丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果。钢琴演奏的创新演奏技巧：模仿小提琴的“击弓法”；特大音程的跳跃； “李斯特八度”（两手分弹八度音阶） ；两手分开弹奏内声部（大拇指）等。演奏风格：钢琴独奏音乐会的第一人；将背朝听众的演奏转为侧面；无与伦比的视奏能力；首创了背谱演奏法；辉煌、狂放的风格；弹奏的速度与力度促进了钢琴制造工艺的完善。具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。支持标题音乐，并且创造了新的标题音乐形式交响诗。认为音乐能够再现当

3、代诗歌中的光辉形象，音乐和标题所表现的思想要融合为一个整体，并认为这是未来艺术发展的必然趋势。交响诗是李斯特对西方音乐最重要的贡献。题材明确，选择诗歌文学巨著中的人物；交响诗对于标题的阐释突出对原作的情感体验，不重描绘；采用单乐章结构，以多段音乐的冲突和紧密联系，音乐不间断地融合成有机整体；采用主题变形手法贯穿整部交响诗，类似于伯辽兹固定乐思。 1831-1857，一个社会主义者，一个浪漫主义音乐革命的开拓者，忙碌的作曲家和指挥家，热心的伯乐与钢琴老师，有始无终的两段情感。19世纪西方音乐的革命者，开始打破古典传统，其创作预示了19世纪音乐创作的新方向。发展了自由转调手法，为无调性音乐诞生揭开

4、了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。坚决主张重新建立现代调性，废弃一切束缚旋律和音乐发展的古典传统，主张取消古典转调法则中规定的一切转变方法。调性运用十分自由，转调频繁，调性模糊。几乎放弃古典的结构，常借助复调音乐手法。旋律常常悬而不绝，避免结束在主和弦；常使用半音化旋律。 交响曲浮士德、但丁为钢琴与管弦乐队而写的死之舞十二首交响诗，代表作塔索匈牙利狂想曲b小调奏鸣曲两集标题套曲游历的岁月 围绕李斯特形成的“魏玛乐派”（又称“新德意志派”） 引领了当时的音乐评论和创作潮流。 组织和指挥交响音乐会，除了大力介绍前辈作曲家范作外，还广为宣传当代作曲家新作。 1858-1886，

5、托身于宗教，一个神父，一个作曲家。圣伊丽莎白传奇耶稣基督参与创建布达佩斯音乐学院，亲任该院院长和教授 。音乐风格和历史贡献钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家、音乐社会活动家。19世纪西方音乐的革命者，开始打破古典传统，其创作预示了19世纪音乐创作的新方向。围绕李斯特形成的“新德意志学派”引领了当时的音乐评论和创作潮流。主张取消古典转调法则中规定的一切转变方法，调性运用十分自由，转调频繁，调性模糊。几乎放弃古典的结构，常借助复调音乐手法。旋律常常悬而不绝，避免结束在主和弦；常使用半音化旋律。支持标题音乐，并且创造了新的标题音乐形式交响诗。认为音乐能够再现当代诗歌中的光辉形象，音乐和标题所表现

6、的思想要融合为一个整体，并认为这是未来艺术发展的必然趋势。交响诗李斯特对西方音乐最重要的贡献。题材明确，选择诗歌文学巨著中的人物；交响诗对于标题的阐释突出对原作的情感体验，不重描绘；采用单乐章结构，以多段音乐的冲突和紧密联系，音乐不间断地融合成有机整体；采用主题变形手法贯穿整部交响诗，类似于伯辽兹的固定乐思，瓦格纳的主导动机。匈牙利民族音乐的拥护者。意外的节奏及装饰音，质朴的旋律和瞬间的变换体现了在匈牙利的吉普赛人的自由精神。钢琴演奏的创新：1、演奏技巧-模仿小提琴的“击弓法”；特大音程的跳跃； “李斯特八度”（两手分开弹八度） ；两手分开弹奏内声部等。2、演奏风格钢琴独奏音乐会的第一人；将背

7、朝听众的演奏转为侧面；辉煌、狂放的风格；弹奏的速度与力度促进了钢琴制造工艺的完善。积极推广介绍当代优秀作品，帮助优秀作曲家。热心音乐教育，培养大量学生，并且于1875年创办布达佩斯音乐学院。作品欣赏-匈牙利狂想曲第2首交响乐版本匈牙利狂想曲是李斯特最受欢迎的钢琴作品，共19首。李斯特在这套作品中表现出来的吉普赛风格是他自己所认为的匈牙利民族风格（真正的匈牙利风格具有吉普赛音乐的因素，但二者并不等同），像肖邦的玛祖卡一样，维系着他与匈牙利的联系。匈牙利狂想曲第2首以匈牙利民间舞曲“恰尔达什” 为素材,这种舞曲由两部分组成：前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分称为“弗里斯”

8、，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。采用自由曲式。引子:节奏自由，带装饰音，沉着有力的。第一部分“拉苏”，包括两个主题，自身变奏重复一次。第一主题:音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，唱出充满内在的激情，唱出悲痛的往事。在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，也表现了匈牙利人不屈不挠的坚毅性格。第二主题:第一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律，旋律轻快跳跃、节奏匀称而规整，使舞曲变得更富于动力性。第二部分“弗里斯”，两个主题。第一主题：音乐速度加快，描绘了民间节日欢欣起舞的场面。这段音乐基本上是由舞曲的第一段“

9、拉苏”变奏发展而成的。在这些变奏中，有时运用急速的同音反复，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙利民间舞蹈音乐常见的特征。第二主题：随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面。狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。当乐曲达到很强的高潮之后，音乐停顿下来。舞蹈者走了，但人们又汇集起来，音乐再度响起，恢复了以前的狂热，最后在振奋人心的沸腾气氛高潮声中结束全曲。帕格尼尼大练习曲第3首钟 帕格尼尼大练习曲，共六首，写于1838 年，题献给舒曼的夫人，杰出的钢琴家克拉拉。李斯特将帕格尼尼二十四首随想曲中的五首和第二小提琴协奏曲中的回旋曲主题

10、，改编为钢琴练习曲。原名为取自帕格尼尼随想曲的华丽练习曲，帕格尼尼卓越技巧练习曲。1851年经修订再版名为帕格尼尼大练习曲。这套练习曲显示了作曲家卓越的钢琴技巧，成为后世钢琴高级班学生必修的教材。第三首：钟：升g小调，小快板，6/8拍。根据帕格尼尼第二小提琴协奏曲终曲“模仿钟声的回旋曲”改编而成。小提琴的技巧在这里被李斯特转化为更加出神入化的钢琴技巧，它给轻盈活泼的主题作了一系列的变奏，演奏技术足以使人眼花缭乱，玲珑剔透的音响使人联想到帕格尼尼的琴弓在不同琴弦上魔幻般的跳跃。此外还有同音上的轮指，单手带旋律的颤音，长串的伴音截止到高潮段的连续八度和左手大跳的八度。时至今日，此曲仍是李斯特诸多钢琴作品中的重要代表作之一。 12首超技练习曲第五首鬼火李斯特的12首超技练习曲是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，许多演奏家甚至不敢挑战。全曲基调是诡异而神秘的，蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视。单一主题，有大量重复音，较短，演奏时间一般为4分钟左右。 死之舞-钢琴与乐队1849年完成，单乐章。1838年，李斯特曾在意大利的比萨见过一幅教堂壁画，上边是一个