《西方现代美术史》课件11抽象表现

1、西方现代美术史第四章美术与社会 第三节 抽象表现主义2016年5月12日背景：美利坚的兴起二战后，美国文化在全球军事、政治、经济、文化、艺术和传媒界已经具有垄断性的强势地位。世界艺术中心从巴黎移到纽约美国国家战略的全球化，美国文化聪明而成功地进行了对外营销，输出文化20世纪中后期以美国为核心舞台的现代艺术，正是商业时代特殊的文化现象。观赏、观察二十世纪中叶以后的现代艺术，要考虑商品经济和消费文化的影响薰衣草之雾，波洛克，油彩、釉漆，画布，211300厘米，1950年抽象表现主义抽象表现主义是二战后到20世纪60年代早期在美国兴起的最重要的绘画流派。抽象表现主义画家大多以大胆、泼洒的笔触、强烈的

2、色彩和宏大的画面空间构成抽象的视觉形象。这些抽象的形式直接表达艺术家的情绪，激发观众的共鸣。抽象表现主义画家的创作常常是即兴式，在追求强烈视觉效果的同时，强调了创作过程的重要性。不少抽象表现主义受到东方艺术如禅宗和水墨写意画的启发。作为第一个由美国兴起的艺术运动，也是二战之后美国艺术崛起，纽约取代巴黎成为世界艺术中心的标志。抽象表现主义又被称为行动画派或纽约画派，波洛克Jackson Pollock、马瑟韦尔Robert Motherwell、克莱因Franz Kline、莱因哈特Ad Reinhardt等艺术家是这个画派的代表。巴尼特纽曼Barnett Newman（19051970）在介绍

3、1943年举办的首届现代美国艺术家展览时写道：“我们是作为美国现代艺术家而走到一起来的，因为我们认为我们应当作为一个艺术群体出现在公众面前，这个群体要充分反映一个正在崛起的美国，一个有望成为世界文化中心的美国。”战争还为美国带来了一批来自欧洲的文化艺术界的精英。这有助于增加美国人的信心，去继承并且进一步发展现代欧洲绘画的传统。这些避难画家包括恩斯特、马宋、达利、唐居伊、蒙德里安、杜尚等人。在各种现代艺术思想、尤其是立体主义、新造型主义和超现实主义思想的影响下，美国艺术获得了某种前所未发展。二战刚刚结束，抽象表现主义便迅速出现，并很快获得了世界性的影响，纽约第一次取代巴黎，成为世界艺术的中心。画

4、家来源一种是以波洛克、德库宁等人为代表的行动画派，他们的作品强调动感与张力，充满表现的激情，能够看出明显的笔触或身体作画时的运动；一种是以纽曼、斯蒂尔、罗斯科等为代表，他们的作品表现出更加纯粹的抽象感，强调画面的平面性和结构感，也被称为色域绘画。抽象表现主义又可以分为两种波洛克波洛克Jackson Pollock。以美国的波洛克为代表的抽象表现主义，在第二次世界大战后到整个20世纪50年代达到全盛，这些画家大都爱创作巨幅绘画，画面效果宏伟、气势慑人。他们醉心于开放式的张力，对色彩、线条、体块、形状、肌理、材料质感等进行了无穷的探索。这种纯形式的探索，最终彻底消灭了绘画中形象存在的必要。绘画本身

5、成为一个“物品”。绘画不是靠画面中的人物、风景、静物或其他什么形象去体现它的价值，用绘画本身的颜料、材料、构成及视觉效果，就足够体现它的价值了。波洛克的典型作品薰衣草之雾可以看到其风格的共同点。从画面的标题可知，画家用编号来确定作品的内容，是将作品当产品来看待，彼此之间并无意义上的差别，就像工业产品，是“生产”出来的。这在古典时期不可想象，但在现代艺术中却成了工业化社会的艺术创作方式。波洛克创造了著名的滴洒画法。他手提颜料桶，在平铺于地的画布上边走边滴洒颜料。画家在作画之前并不知道他要画什么，只是在画的过程中，不断修改、添加、删去，这样做是因为“一幅画有它自己的生命。我只是想办法让它浮现出来”

6、。薰衣草之雾，波洛克，油彩、釉漆，画布，211300厘米，1950年“当我作画时，我不知道自己在做什么。只有经过一段时间的熟悉后，我才看到我是在做什么。我不怕反复改动或者破坏形象，因为绘画有它自己的生命，我力求让这种生命出现。”罗斯科罗斯科Mark Rothko（19031970）是位神秘主义气息很浓的人，他喜欢在画布上平涂大块大块的色域，一层层反复叠加，造成色彩间微妙的对比和渗透。无题，罗斯科紫色上的白云，罗斯科，143158厘米，1957年Entance to SubwayUnderground Fantasy参看 视频美国艺术45分钟处波洛克、罗斯科BBC艺术纪录片马瑟韦尔马瑟韦尔（Ro

7、bert Motherwell，19151991）则喜欢竖、点、竖、点，他很固执，因为20年来他只画竖与点，作品标题也一直是西班牙共和国的挽歌，他是在超现实主义的影响下成为艺术家的，但后面的艺术发展则紧随时代，用一百多幅绘画表现了一个主题：对西班牙共和的怀旧。西班牙共和国的哀歌34号，马瑟韦尔，203254厘米，1953-54年克莱因克莱因FranZ Kline（19101962）善于用深浅两色构成品。深色的笔道粗重有力，线条的搭配交叉错综复杂，充满偶然的效果，有些类似东方书法中的抽象笔法。不过克莱因本人否认与书法有任何关联。据说，在20世纪40年代的时候，一次出于好奇和无聊，他把一幅画椅子的

8、小色稿通过光学仪器放大并拓画到大画布上，却发现这种抽象的效果出奇的好，这种风格大受欢迎，被当做“第二代抽象”的代表。同时，这些黑白画也有来自都市摩天大楼和脚手架的视觉意象。无题，克莱因，177.596.2厘米，1957年德库宁德库宁Willem de Kooning（19041997）出生在荷兰鹿特丹，其作品保留了德国表现主义的部分痕迹。他的有些作品还有依稀可辨的形象，如女性形象。不过他的用笔用色和造型，已经完全脱开了传统绘画的束缚，非常直接与泼辣。女人，德库宁，油彩与炭笔画于画布，154.5114.5厘米，1952-1953年对于女人系列的争议，成为当时批评界的焦点，正反两派激烈交锋，对画中

9、奇怪的女性形象好恶进行争辩。而作画者的原意据说是与印度教女神迦利有关，这些女神既创造生命，又毁灭生命，画中充满活力的笔触和分解毁灭的造型也许是对这种感受的描述。MujerSeated Woman2Saturday Night高尔基高尔基Arshile Gorky（19041948）生于亚美尼亚，1920年前往美国并就读波士顿和纽约市国家设计学院。受到癌症和婚姻破裂的打击，艺术生涯较短，1948年自杀身亡。他擅长用黑线和一块块色彩区域，创造神秘而幽默的抽象意味。肝脏是鸡冠，高尔基，183249厘米，1944年El Sol, el derviche en el arbol 太阳， 林中苦行僧纽曼巴

10、尼特纽曼Barnett Newman（19051970）他的画总是一块块的矩形色块，极为简单，或者说简洁，其表达的内涵据说是“崇高”。合而为一之1，纽曼，油彩与遮盖带于画布，69.241.2厘米，1948年Concord, 1949Oil and masking tape on canvas 89 3/4 x 53 5/8 in. (228 x 136.2 cm)莱因哈特更加极端的莱因哈特Ad Reinhardt（19131967）,他的画抽象绘画，除了平涂画面的棕色，几乎什么也看不出来，他的“黑色绘画”是在黑底色上画的黑色十字，几乎黑到一片里去。这也许就是作者希望的“超时间、无风格、无尽砂、

11、无死亡、无生命”的超脱境界。“绘画已走到自身的最尽头”，这是“人们所能画的最后的绘画”了。现代雕塑艺术现代雕塑从罗丹、马约尔、布德尔，到亨利摩尔、贾科梅蒂、布朗库西、马里尼、卡尔德，在创作观念、造型语言、媒介材料等方面发生了不断的变化。对空间的理解，身体、自然、环境、城市雕塑，造型、体量、空间、结构、材料、环境罗丹奥古斯特罗丹（Auguste Rodin，18401917），法国雕塑艺术家。作品注重造型、光影、形象心理的塑造，是雕塑从19世纪向20世纪现代雕塑过渡的最有影响的现实主义雕塑家。罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。拉弓的赫克利斯布德尔创作于1909年，25

12、0240厘米，现收藏于巴黎奥尔赛博物馆。布德尔贝多芬像地中海马约尔(Maillol，Aristide，18611944)布朗库西罗马尼亚裔法国雕塑家布朗库西Constantin Brancusi（18761957）在现代雕塑史上以简洁和抽象的形态为后人做出了启示性的贡献。布朗库西小时候接触过家乡罗马尼亚的传统木雕工艺。后在巴黎学艺，并得到了罗丹的赞赏和短暂的助手工作。布朗库西始终坚持原创性的极简风格，特别是对形体的单纯性和纯粹性孜孜不倦，始终追求形体和质感的最简洁的极致效果。他用概括的形体和象征的手法表现鸟、蛋、鱼和人体的造型微妙感。他又善于从原始和民间雕刻中吸取营养，不仅有罗马尼亚的民俗风格

13、，也从东方艺术，包括东亚、南亚、西亚等地艺术中获得灵感。作品常常表现出来自远古的朴拙之美。善于利用雕塑材料本身的物质特性，如钢铁抛光打磨后的金属感和流线型，粗糙石材本身的厚重和原始，以及木、青铜的造型特征等。同时，也善于利用边缘线的光影、虚实，营造出朦胧的诗一般的意境。布朗库西的代表作有吻、沉睡的缪斯、波嘉尼小姐、无尽之柱、空间中的鸟等缪斯空间中的鸟无止境的圆柱，布朗库西从地上向天的支柱，将生命的能量推向无尽的空间。吻，布朗库西亨利摩尔英国的亨利摩尔（Henry Moore,1898-1986）摩尔打破了传统雕塑的空间概念，只要留意一下摩尔作品常常出现的空洞，就可以感知到。传统的雕塑往往讲求体

14、积和团块的稳固、墩实，把作品挖出个洞简直是无法想像的事情。因为这样一来，古典雕塑最珍视的静穆、完整就会被打破。摩尔不把雕塑看作是静止的，而把它们看作有生命的形体，形体表面的空间不是静止的，而是可以流动的，像风吹动空气一样，围绕雕塑的空间可以变形、扭动、分散、穿透，雕塑不必是完整的，它只是一个生命的符号，像一棵树、一根草、一块石一样，坐卧天地间，看浮云流水变换。摩尔的作品看似抽象，实际上也是非常具体的，他通常爱做的作品也是男人、女人、大人、儿童等十分符合“人性本质”的生命体。斜倚的女人，亨利摩尔贾柯梅蒂贾柯梅蒂Alberto Giacometti（1901-1966）瑞士雕塑家、画家贾柯梅蒂的作

15、品显出了强烈的建筑感和历史感。艺术家专注于对形体尺度、方向、比例、材料的研究。他最典型的雕塑作品又瘦又高，其比例已接近于某种极端。粗看之下几乎消除了人的个体差别，个人如建筑工地的钢筋一般硬朗、冷酷。但细地观察，许多微妙的细节处理照顾到了性别的差异和身体的特征。为了加重这种表现现代人本质的纪念碑式的分量，贾柯梅蒂将雕塑的表面有意处理成出土原始文物的特征，使得作品带有穿越时空的人文意义。马里尼马里诺马里尼Marino Marini（1901-1980年）意大利雕塑家，主要在米兰进行他的创作和教学。早年致力于绘画，三十岁左右转做雕塑。作为雕塑传统异常丰富的意大利艺术家，他继承了表现人体和斗士传统母题

16、，但用简洁和概括增强了作品的结构张力。粗糙的表面和速写般的手法给雕塑带来一种原始的生命力。马与骑手，马里尼，青铜雕像Marino from Shakespeare II 1978-2卡尔德美国雕塑家、画家和设计师卡尔德Alexander Calder（18981976）在现代雕塑史上以强调作品与环境互动的活动雕塑而著称。他本来是学机械工程的，并获得工程学位。后转学绘画。曾受托绘画体育运动会和马戏表演，为动物素描书籍画插图。他的创作以“运动”元素为核心。20世纪30年代时候，他设计了一些用电动马达驱动的铁丝雕塑作品，并命名为“运动”Moble。在此基础上，他又创作了一批利用自然的空气流动悬空运动

17、的轻盈的活动雕塑，通过空间和时间的变化，创造出各种新的关系，被誉为动态艺术Kinetic Art的先驱。黄铜家庭，卡尔德，1929年雕塑家用铜线象画家画线描一样弯曲、盘绕，很巧妙地塑造出人物的有趣造型。彩绘金属活动雕塑，卡尔德卡尔德用活动雕塑的概念，在雕塑部件的连接上运用了活动的结构，使得通常静止的雕塑作品仿佛具有了生命，能够随着时间、环境、空气的变化而自我变形，自己生发出新的造型。 卡尔德为加拿大蒙特利尔世博会做的雕塑回顾一下今天所讲重点抽象表现主义，画家个性、风格鲜明，二战后美国艺术的崛起纽约兴起的绘画运动，美国为代表的城市文化现代雕塑艺术，造型和材料的趣味，雕塑与环境的关系波洛克、德库宁、罗斯科、克莱因、高尔基、罗丹