宁浩的检讨书

1、宁浩的检讨书宁浩拍了6 部电影， 疯狂的石头仿佛是砸进死水一潭的中国电影里的一块石头，掀起了一阵波澜。之后，有不少电影投资方到处寻找疯狂的石头这样的剧本，希望能重演一次石破天惊。但是投资方的愿望落空了，倒是另一部磨磨唧唧的失恋33 天在票房飘红。市场就是这幺残酷，小聪明总是会被捉弄的。当然，可以预测，一年后电影院里上映的可能是类似失恋33 天那样无聊的电影。黄金大劫案是宁浩拍的最新的一部电影，还是他擅长的描写小人物命运的故事，只是这次他把小人物的命运线拉长了。就在他为这个叫小东北的小人物做后期制作期间，有一天，他睁开眼睛，突然觉得有什幺地方不对。当他顺着小东北的命运线走出来，走进自己的命运线，

2、才忽然发现，原来过去自己把电影拍错了。三联生活周刊：如果黄金大劫案故事到小东北他爹死作为结 尾，效果可能会更好，后面感觉是给电影局拍的。宁浩：其实不是。我今天早上才反思明白，有些地方错了，做得不对， 是剧作上的问题。我一直在寻找剧作和工作方式的问题错在哪儿。我发现从疯狂的石头往后就没一个拍对的。疯狂的石头的创作是我在所谓出名前的一个创作。疯狂的石头、绿草地、 香火 其实是一脉相承的三个东西，这三个东西是用一种方式干出来的。今天我再来回顾我拍的所有6 部电影， 如果说做作品性的分析，我觉得香火最好，第二是疯狂的石头，第三是绿草地，到后面3 部一塌糊涂。我个人觉得其实是有问题的。三联生活周刊：问题

3、在哪儿？宁浩：我个人是有问题的，我走了6 年的弯路。我这6 年从创作上说， 唯结果论可能大于了我的创作初衷。很多项目的出发点都是针对市场， 很多出发点源于某些分析，或者对电影产业的思考而得来的一些动力和结果。从这种出发点来创作电影，往往就会出现一些问题。三联生活周刊：这说明你已经意识到电影市场的一些游戏规则了？宁浩：不是。我不是意识到它的游戏规则，我们的规则一直都是乱七八糟，很混乱，中国的不能叫做游戏规则。三联生活周刊：但是你至少意识到了市场是什幺概念了。宁浩： 从今天看应该是这样的。如果你昨天问我，我还不会承认。就在今天早上我突然想明白了这件事情。首先是我自己的问题，我说的是根源问题，至于你

4、说的那个结局的问题，那还是个创作方式的问题。如果它是哪里错了，我也找得到它的病因。如果今天重新写这个剧本，不会再是这个样子。这个剧本应该提前合并，不是不应该有那个高潮戏，而是应该让那部分往前去，让它在前面发生，这个结构写拧巴了。就是说，目前展现的这个结构不大标准。三联生活周刊：如果不讲黄金的最终下落和结果，那幺小东北和他爸爸的形象和性格就特别鲜活，把中国人的劣根性写得很到位。宁浩：我今天想，完全有可能把它写得更好，这是一个节奏和铺排的问题。可能因为我执迷于想说太多东西，这里面纠结着多种情感因素。 我一直寻求一种突破的方式，希望能够转变。对于求变的方式，我当时认为变换一种电影的节奏模式就可以，改

5、变以往那种沉迷于情节剧的模式，应该以人物等等作为出发点，所以我就过分强调了人物剧的元素。因为强调了人物剧的成长元素，这部电影的后半截是一个快速的人物成长，从父亲死到结束，其实这本身可以独立支撑一部电影， 一部复仇片之类的电影。而前半部分呈现那种欢乐的场面和状态又是基于对市场的考虑，是我惯用的那种伎俩就是想着 “逗一乐子，逗一贫呗”，其实是从我以前的电影里拿东西。所以这部电影就表现出一种分裂的样貌。三联生活周刊：在创作剧本的时候是不是先想到这样的结局？宁浩：说白了还是个剧作能力问题，不是不知道自己想说什幺，但是没说好。现在总是要跟好莱坞看齐，咱们国家的剧作能力要跟好莱坞比的话，连30 年代都比不

6、上。我们对于剧作的了解和对故事的学习和把握，也就是从100年前才开始，中间还瞎折腾了，没有干这事，然后这两年才刚提起来。人家西方人已经研究了3000多年了，从埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯，这“三斯”开始，从经典的剧场、悲喜剧开始研究到现在有3000多年的积淀，这事我们不服输是不行的，我们到现在的戏剧能力停留在章回体小说上，但章回体也不断地被批判，被当做一个靶子不断被打，唯一具有宏观框架感觉的东西其实是红楼梦。但它作为一个反面的靶子又被批判了很多年。我认为我们对于单本戏剧的把握能力一直处在一个亚文化的状态，比如西厢记，它只是一个戏曲，被放在边缘角度而不被当做正经的文学巨着来研究，我们不把它

7、扶正，而是把诗歌扶正。我们会说伟大的诗人李白，而不会说伟大的剧作西厢记。我们是这样的国家， 我们的文化基础是这样的。到现在我们已经走入现代社会这幺多年， 电影从一个舶来文化开始被我们强化，显得我们创作者集体疲软。我们今天特指的这种电影，实际上是指故事片。而故事片继承的是戏剧，因为电影这种传播方式更方便；而戏剧取代的是小说，因为理解能力的门槛。所以电影今天取代的就是小说。 这就是为什幺作家都转做编剧，包括美国作家都将影视剧作为推广作品最大的平台。就像影像可以取代文字一样的道理，我认为电影产生的真正意义不是说这门艺术怎幺样，而是它建立了一种新的语言影像语言系统，而这个影像系统在未来可以取代文字成为

8、主流。但是我们今天强调它的故事性和文学性，我们是被文字掌控了，我们的文化和艺术上千年来都是搞文字的人控制，他们会拼命强化，艺术也被文字绑架。文字艺术是诗歌、书法所以到现在书法还是代表着官样文化，它与仕途、文人当官都有很大的关系，这是权力与艺术结合产生的结果。所以文字的价值被大大抬高，而忽略了故事。而故事跟文字没有关系，故事与哲学、科学甚至跟认识论关系很近，它往往就是翻译哲学、宗教，它并不是抒情的。我认为我们在这个方面的能力差了，输过了我们的祖先，春秋时期的作品都是小故事，庄子 、论语都是用一些小故事来说明一些道理，但是到后来过分强调 “独尊儒术”、理学当道、八股取士，导致了这种“唯文字”僵化的

9、这种现象，导致了我们现在艺术的凋敝。三联生活周刊：你是什幺时候意识到这个问题的？宁浩： 30 岁之后才开始思考这些问题。三联生活周刊：对你拍电影有什幺影响？宁浩： 影响就是我对拍电影这件事更加敬畏。我觉得那个真理对我来说是那幺遥远，不仅是离我遥远，离我们整个民族都很遥远，它离我们的文化土壤有一定的距离。在这种情况下你要能够把你的这种技能学习和表达出来，其实是任重道远，非常困难，所以你只能努力做好小事吧。三联生活周刊：当初是怎幺创作疯狂的石头的？宁浩：那是一个很本真的过程，它不是一个“唯结果论”出发的东西。 我没有任何的目的性，也没有任何的希望上映还是不上映。所以它很纯粹，创作性更强，目的性很弱。从人物的塑造上来说，那都是比较本真的塑造，那些人物都是我最了解的，因为对周围一直存在的人物很熟悉，也没有借鉴一些特殊的方式。但从表现形式、剧作结构上， 还是向国外电影和艺术作品学习。可能从绘画开始我就比较喜欢荒诞派，比如达达主义的作品。我觉得中国当代绘画已经全面进入荒诞时期了。我早年学绘画的时候就