数字电视编导和后期编辑理论培训课件-专业文档-PPT文档资料

1、 数字电视编导与 后期编辑理论本章要点电视编导的含义、任务及作用。电视编导的职业特征及素质要求。电视编辑的概念及原则。电视画面与声音编辑点的选择。蒙太奇的含义及类型。【引导案例】我们是不是导演？ 2019年12月8日，在曲阜师范大学信息技术与传播学院的非编网络实验室内，2019级广告班的全体同学正在讨论校园DV展播活动的宣传主题，在提出的十多种主题方案中，“我们还不是导演”这一宣传主题得到了同学们的积极响应和全力支持。 2019级广告班一共有46名同学，校园DV创作是同学们在电视非线性编辑这门课程中开展的综合创作活动。活动将全班同学分为11个小组，每个小组要完成从选题编写剧本编写分镜头稿本拟定

2、拍摄计划拍摄后期制作整个创作过程。历时近两个月的创作实践让他们对影视节目制作以及编剧、导演、摄像、编辑等各类人员的工作特点和素质要求有了全新的体会和认识。我相信同学们在全身心地投入和付出之后，在面对自己的老师和同学汇报自己的创作成果时，一句“我们还不是导演”体现出的并不是同学们的谦恭，而是对导演这一行业的反思和再认识。他们通过创作实践体会到了做一名合格的导演是多么的不易，用同学们自己的话说，他们还没进入导演行业，这些DV作品仅仅是我们的学生作业，还很粗糙，但我们正在努力的去进入这个行业。 【学习指导】 电视节目创作中，导演工作是核心。而电视导演与电影、话剧的导演既有联系也有区别。充分了解电视导

3、演的含义、任务及素质要求，了解电视节目制作的关键环节和导演工作的主要内容和工作方法，是我们跨入电视行业的前提和基础。同时，在电视节目制作中，电视编辑同样是核心，要求电视从业者熟悉电视编辑的基本理论和技巧、熟悉影视节目特有的思维方式蒙太奇思维。7.1 电视编导基础 7.1.1电视编导的含义及任务 1电视编导的含义 (1)电视节目编导与电影导演的区别。导演是戏剧、电影等艺术创造工作中的一种职务，其职责是根据剧本进行艺术构思，拟订艺术处理方案和导演计划，组织和指导排练或拍摄，经过演员和有关人员的创作实践，把剧本的内容体现为具体的舞台、银幕形象，达到预定的演出目的。电视节目编导则是电视纪实作品的最主要

4、的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动，也指从事这项工作的人。 (2)电视节目编导与电视节目编辑的区别。电视节目编导既是指电视节目最主要、最核心的创作工作，又用以指做这项工作的人。电视节目编导的工作性质与编辑有明显的区别，其创作属于原创，而不是加工、完善；所涉及的工作环节更多，工作量和工作范围等都远比编辑要大。 电视节目编辑主要是指后期的工作，是电视节目制作的最后一道工序，即电视节目后期制作，把原始的素材镜头编辑成电视节目所必需的全部工作过程，如撰写文字稿本、整理素材镜头、画面声音剪辑(包括使

5、用特技)、配合语言文稿录音、叠加屏幕文字和图形、编配音响效果和音乐、审查与修改，最后把素材镜头组合编辑成播出带。 2电视编导的任务(1)创作前期的任务。选题；构思、确定拍摄方案；拍摄前的一些准备工作。 (2)拍摄采访中的任务。对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访， 发现问题，及时决断、处理；有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。 (3)编辑制作后期的任务对文字稿的审查、定夺；向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；特技、字幕等技术

6、手段的使用；认真全面地把关、检查。7.1.2电视编导的职业特征及素质要求1电视编导的职业特征(1)职业的敏感性 (2)知识面的广博性(3)电视业务的综合性(4)工作任务的全面性 2电视编导的素质(1)政治、思想、品质素质 (2)电视业务素质 (3)美学修养和艺术鉴赏力 (4)组织和社交能力7.1.3分镜头电视编导的工作之重1何谓分镜头 玛丽奥勃莱恩对分镜头是这样论述的：“分镜头是一系列影像、镜头，其中有些是人物的反应，有些属于与演员的直接动作可能有关或无关的物体，还有一些属于景色。阅读分镜头剧本要求演员从视觉方面理解零零碎碎的东西如何集合而成一个完整的故事和人物。” 2电视编导的素质(1)政治

7、、思想、品质素质 (2)电视业务素质 (3)美学修养和艺术鉴赏力 (4)组织和社交能力7.1.3分镜头电视编导的工作之重1何谓分镜头 玛丽奥勃莱恩对分镜头是这样论述的：“分镜头是一系列影像、镜头，其中有些是人物的反应，有些属于与演员的直接动作可能有关或无关的物体，还有一些属于景色。阅读分镜头剧本要求演员从视觉方面理解零零碎碎的东西如何集合而成一个完整的故事和人物。” 2分镜头稿本的格式 表7-1是一般电视台分镜头稿纸的格式，这种格式，纪录片、文艺晚会、电视剧一般都可以使用。 表7-1分镜头稿本的格式实验教学：电视人物专题片的策划与分镜头设计1. 实验目的：了解人物专题片的创作程序及编导的基本任

8、务，熟练掌握电视节目策划、采访、稿本设计等方面的技巧与专业技能。2实验内容：电视专题片的策划与分镜头设计。4实验步骤：(1)分小组确立电视专题片的选题，并进行相关资料的搜集和整理。(2)依据搜集的资料，确立专题片的主题和结构。(3)依据分镜头稿纸的格式，设计电视专题片的分镜头。(4)由老师组织各小组进行汇报、交流和评析。(5)各小组根据交流和评析的意见修改电视专题片的主题、结构以及分镜头。5. 实验要求：(1)每个小组在形成作品主题和结构之前务必要做大量的资料搜集和采访工作。(2)每个小组的人员分工要明确，职责分明。(3)分镜头的设计要符合实际，具有可拍性。6. 教学说明(1)这个实验是一个综

9、合性实验，即是对本章的知识和技能的综合展示，也是为以后的创作奠定一个基础；(2)对于电视节目策划、电视采访、稿本设计等方面的知识，课堂上老师可以补充一些，也可以让同学们自主学习；(3)要多观摩一些经典的电视作品，并在创作中加以学习和借鉴。 7.2 电视编辑概述 7.2.1电视编辑的含义与作用1电视编辑的含义 电视编辑根据电视节目的内容需要，将在不同时空中记录的素材进行处理和选择，然后按照一定顺序，将有用镜头组合成具有一定系统性和逻辑性的整体，并完成配音配乐和适当的特技处理，这一工作流程就叫做电视编辑。2电视编辑的作用(1)化零为整 (2)精雕细刻(3)提供良好的感知条件 (4)创造影视时空 (

10、5)深化素材内容，扩大信息容量 7.2.2镜头组接的原则1合乎逻辑故事情节进展的逻辑性人物事件关系的逻辑性时间空间转换的逻辑性2遵循轴线规律，掌握越轴技巧(1)借助主体本身运动路线的改变来越轴。如图7-1所示 ABB，关系轴新关系轴（1）（2）图7-1利用主体运动越轴 (2)利用运动镜头来越轴,如图7-2所示 21图7-2利用镜头运动越轴(3)通过骑轴镜头，如图7-3所示 213图7-3利用中性镜头改变轴线(4)利用一个特写镜头、主观镜头或空镜头来越轴(5)通过俯拍全景镜头来越轴 3景别和角度的和谐性(1)对于同一被摄主体而言，同机位、同景别、同角度的两个镜头不能直接进行组接 (2)景别和角度

11、的变化与内容的节奏相一致4影调和色调的统一性5动作的连贯性遵循“动接动、静接静”的规律(1)固定镜头接固定镜头,如图7-4所示 图7-4校园情景剧我们的未来静接静 (2)运动镜头接运动镜头,如图7-6所示 图7-6纪录片同饮一江水动接动(3)运动镜头与固定镜头相接 7.2.3场面的过渡与转换1技巧转场 一般而言，常用的转场特技主要有淡入淡出、叠化、划像、翻页、定格等转场特技，一般的非编软件都有几十种，甚至是几百种，每个特效都有它自身的表现功能，使用时要反复选择、仔细调整，直至满足表意需求。2无技巧转场(1)相似体转场 图7-7电视片丹麦交响曲相似体转场 (2)特写转场 (3)挡黑镜头转场,如图

12、7-8所示 图7-8 电影云水谣片断挡黑镜头转场(4)空镜头转场 (5)主客观镜头转场,如图7-9所示 图7-9利用主客观镜头转场(6)出画入画转场 (7)声音转场(8)字幕转场 7.3 电视声画编辑 7.3.1电视画面语言与声音语言 所谓画面语言，主要是指影视艺术家用以构成画面视觉形象的各种因素和方式，体现创作者的创作构思的各种手段和技法的总和，包括文字语言、造型语言和镜头语言三类。(1)文字语言包括电视字幕和画内文字两种形式(2)造型语言包括形体语言、表情语言、色彩语言、光影语言、构图语言、着饰语言、空间语言、图表语言以及动画语言等(3)镜头语言指镜头景别、运动形式、拍摄角度、镜头焦距、蒙

13、太奇样式、特技等因素和手段，它们是影视特有的语言形式。2电视声音语言 电视的声音语言包括语言、音响音效以及音乐等声音要素。(1)语言 语言指人所发出的语言，它是人类所特有的信息媒介。电视中的人类语言包括对白、旁白、解说词、同期声等多种形式。(2)音响音效 音响音效包括两类：自然音响和人工音效。(3)音乐 音乐是电视节目中经常使用的表现要素，它能够起到推进情节发展、烘托氛围、抒发感情、升华主题、画龙点睛的作用。3电视声画组合关系 在电视作品中，声音和画面之间的组合关系一般表现为三种形态：(1)声画同步 (2)声画对立 (3)声画分立7.3.2电视画面编辑点的选择1镜头内部运动剪辑点的选择(1)剪

14、辑点选在大动作转换的瞬间 (2)剪辑点选择在画面主体的动静转换处 (3)剪辑点选择在动作的间歇点或者完成点 (4)剪辑点选择在主体在画面中消失的瞬间 (5)出画入画是剪辑的最好时机 (6)客观镜头切至主观镜头时，应在人物镜头后保持短暂的停留2镜头外部运动剪辑点的选择 镜头外部运动剪辑点的选择最基本的原则是“动接动，静接静”。在具体剪辑中视不同情况进行剪辑点的选择。(1)若两个镜头的运动相同、运动方向相同或相似，在剪辑中可视情况选择切换点，以造成“静接静”或者“动接动”的效果。 (2)若两个镜头的运动方式相同，运动方向正好相反，一般把剪辑点选择在起落幅处。(3)若两个镜头运动方式相异，运动速度相

15、同(近)，可以去掉第一个镜头的落幅和第二个镜头的起幅。 (4)若组接的是一组快速变焦推拉镜头或甩镜头，一般都要采用“静接静”，即剪辑点选择在上下镜头的起落幅中。3综合运动剪辑点的选择 由于综合运动包含主体运动和镜头运动两个运动元素，因此在剪辑点的选择上要充分考虑两运动元素的各相关要素。(1)如果在剪辑中有一个综合运动镜头，而与之相连接的另一个镜头的主体是运动的，那么不论这个镜头是静止状态的还是运动状态的，一般采用“动接动”。 (2)如果剪辑中有一个综合运动镜头，与之相组接的镜头的主体是相对静止的。那么不论这个镜头是否存在外部运动，一般都采用“静接静”。7.3.3电视声音编辑点的选择1.语言剪辑

16、点 语言(主要包括解说词和对话)剪辑点是以镜头中语言的内容和形式(起始、语速等)作为依据来确定剪辑点. (1)解说词剪辑点的处理 解说词剪辑点的处理一般有两种情况：一是解说词滞后于相关的画面； 二是声画对立，即画面与声音在内容情绪或者节奏风格上正好相反相成.(2)人物对话剪辑点的处理 人物对话剪辑点可分为两种表现形式，即平剪和串剪，其中前者有三种处理方法，分别是都留空间、下个镜头留有空间、都不留空间；后者有两种处理方法，分别是拖声法和捅声法。 2.音乐剪辑点 音乐剪辑点是以音乐的情绪色彩为基础，以旋律节奏为依据，结合考虑画面造型因素，准确地选择剪辑点。音乐剪辑点的选择需要解决两个问题：其一是音

17、乐和画面的关系；其二是音乐的拼接组合问题。(1)音乐节目(MTV、交响乐、戏曲音配像等)剪辑点的选择。 选择音乐剪辑点时主要考虑画面如何来表现音乐的主题、基调，怎样将音乐节奏视觉化。 一般情况下，剪辑点选择在音乐的节奏点上，并且通过景别和视角上的变化获得视觉上的节奏感。镜头运动力求与音乐的旋律线和情感线吻合。(2)配乐 在处理配音的剪辑点时，除考虑声画关系之外，更为棘手的工作是对音乐进行修剪、衔接，使得音乐在基调、节奏、长短上都与画面相配，而音乐本身在衔接转换时和谐流畅，无跳跃感，保持节拍、乐句、乐段旋律的完整性。 3音响剪辑点 电视音响包括客观性音响和主观性音响两种。前者重在写实而后者却长于

18、写意。因此对剪辑点的要求也不尽相同。(1)客观性音响剪辑 客观性音响剪辑可分为四种：拖声法剪辑，也就是说上个镜头画面切出后音响拖至下个镜头画面上。捅声法剪辑，也就是说下一个镜头在画面切入之前，其音响已先于画面出现在上一个镜头的画面中了。积累式剪辑，如果相连的一组镜头都有客观性音响，而且素材中每条音响的长度较长。那么就可以采用积累式剪辑，也就是说，在这组镜头剪辑中，每次只做画面的切换而把音响依次顺延到下一个镜头中去。音响不断叠加积累，形成和声。平剪法，即音响与画面同时切入切出。这是音响剪辑中最常见的一种手法，十分真实。 (2)主观音响的剪辑 主观音响剪辑点要从剧情出发，根据情绪发展的需要，结合画

19、面的造型元素作出合适的选择。 最后需要强调的是，电视画面剪辑点的选择和电视声音剪辑点的选择不是各自孤立而是彼此联系的，初学者只有结合具体的内容和场景进行编辑实践和体验，才能真正理解和掌握上述编辑点选择的基本技法。实验教学：画面组接与转换技巧实训1.实验目的：掌握电视片断中技巧转换和无技巧转换的运用场合及其作用。2.实验器材：数字摄像机、非线性编辑系统3.实验内容：(1)开门动作的组接。(2)从教室场景转到宿舍场景4.实验步骤：(1)设计一组开门的连续动作，并进行拍摄和剪辑训练。(2)设计教室和宿舍两场戏，并利用出画入画、档黑镜头、特写镜头、空镜头等不同方式进行场景转换训练。(3)画出每个镜头主

20、体的位置、大小和运动方向，分析镜头组接原则的运用。(4)各小组对剪辑完成的片段相互间进行观摩、交流和讨论。5.实验要求：(1)每个小组严格按照实验内容设计场景和镜头，剪辑所使用的饿素材必须是自己设计和拍摄的，实验后要写出实验报告和编辑心得。(2)每个小组的人员分工要明确，职责分明。(3)分镜头的设计要符合实际，具有可拍性。6.教学说明(1)这个实验是一个综合性实验，实验项目要结合具体的节目内容和场景去练习，以确保我们组接后的镜头组有意义；(2)对于不同类剪辑点的选择依据与方法以及技巧性连接和无技巧连接等方面的内容，课堂上老师可以补充一些，也可以让同学们自主学习；(3)要多观摩一些经典的电视作品

21、，并在编辑实验中加以学习和借鉴。 7.4 蒙太奇的形象思维7.4.1蒙太奇的含义 在电影的创作中，电影艺术家先把全片所要表现的内容分成许多不同的镜头(画面)，进行分别拍摄，然后再按照原先规定的创作构思，把这些镜头(画面)有机地组接起来，产生平行、连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用，形成各个有组织的片断和场面，直至一部完整的影片。这种按导演的创作构思组接镜头的方法就是蒙太奇。7.4.2蒙太奇的种类1叙事蒙太奇 叙事蒙太奇也称“连续蒙太奇”或“连续构成”。按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来组接镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情，这样的构成方式称为叙事蒙太奇。按照不同的应用方式，

22、又可将叙事蒙太奇分为多种类型。(1)连续蒙太奇 连续蒙太奇又可细分为前进式蒙太奇和后退式蒙太奇两种。(2)平行蒙太奇(3)交叉蒙太奇(4)集合蒙太奇2表现蒙太奇 表现蒙太奇也叫“对列蒙太奇”或“对列构成”。按照画面或者画面与声音之间的相互呼应、对比、比喻、暗示等关系来连接镜头，用以造成某种概念或寓意，这种构成方式叫做表现蒙太奇。 (1)积累蒙太奇(如图7-12所示) 将若干性质相同、内容相似的镜头并列地组接在一起，以达到渲染气氛、强调情节、突出某种含义的目的，这样的剪辑形式称为积累蒙太奇。 图7-12北京申奥宣传片中积累蒙太奇(2)对比蒙太奇 将两种性质、内容或造型形式相反的镜头组接在一起，利

23、用它们之间的冲突因素造成强烈的对比，表达某种寓意或强化所表现的内容、情绪、和思想，这样的剪辑形式称为对比蒙太奇。(3)重复蒙太奇 把具有一定寓意的镜头、场面或类似的内容在关键时刻反复出现，以达到加深印象、强化记忆、刻画人物、深化主题的目的，这种剪辑形式称为复现式蒙太奇。(4)隐喻蒙太奇(例如，著名影片罢工的一个片断) 隐喻蒙太奇又称类比蒙太奇，是通过镜头或场面的对列，将具有某种相似性特征的不同事物进行类比(一般是用一个形象的意义来说明另一个形象的意义)，含蓄形象地表达创作者的某种寓意。例如，著名影片罢工的一个片断：原野，在进行射击。屠宰场。拿着刀的手从画面的上部切下来(特写)。(全景)一千五百

24、个工人从坡路上跑下来。五十个人从地上站起来，高举双手。士兵的脸，端着枪瞄准。一头公牛全身颤抖，终于倒了下去。(特写)即将死去的公牛的蹄子。(特写)枪的扳机。屠宰场。公牛的头被一条细绳子捆在屠宰架上。一千个工人向前冲。一队士兵就象从地里涌出来似的，出现在草丛。(特写)公牛的头，眼睛凸出。(特写)公牛的头被砍下，血一涌而出。 (5)象征蒙太奇 象征蒙太奇是利用某种视觉形象来表达某种象征意义，它与隐喻蒙太奇的区别在于，它不是利用两个形象的相似性来表达意义，而是将某种视觉形象进行引申，赋予其新的意义，并隐去它本身的含义。 (6)抒情蒙太奇 抒情蒙太奇是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感的一种表现方法。 (7)心理蒙太奇 心理蒙太奇是人物心理描写的重要手段，它通过镜头画面组接或声画有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界，常用于表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。 心理蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插手法，特点是画面和声音形象的片断性、叙述的不连贯性以及节奏的跳跃性，声画形象带有剧