绘画色彩的表现.ppt[1]-共35页PPT课件

1、绘画色彩的表现说说绘画色彩的表现与人的情感的联系色彩是表现“内在需要一、“情感需要的视觉象征符号，它是人的视觉在感知形象时的第一要家因此具有先声耘的作威也就是说色彩能够触到人的心灵最深处，它能够引起人的情感共鸣是绘画作品里最富有表情作用的艺术语言。 康定斯基曾说过”色彩是能直接对心灵发生影响的手段。色彩是琴上的黑白键眼睛是打键的糙。心灵是一架真有许多琴弦的钢琴。艺术家是手.通过这一成那一琴键，把心灵带进颤动里去。从原始艺术到现今的后现代艺术.色彩的感情影响力无不贯穿在不同时代、不同风翩假里。色彩是视觉艺术中最感情化的因素，具有在瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果。同时，色彩又是文化隐喻丰富的视觉

2、因素，在人类生存的实践过程中积淀了丰富内涵。不同地区民族的文化传统习俗和情感传达方式都与色彩有密切的关系。 固有色彩表现物体本身的颜色; 从公元四世纪开始，随着基督教在欧洲的兴盛，象征主义和神秘主义带来了色彩的勃兴，基督教把色彩作为神迹的象征。教堂丰富的马赛克壁画把人带入了虚幻的色彩世界。最灿烂、最吸引人注意力的是墙上由各种鲜艳的彩色玻璃拼成的大玻璃窗，铸铁的深色与光亮的红、蓝、绿、紫、白等组成了美妙的五色缤纷的光色交响曲。中世纪彩色玻璃窗艺术巧妙的利用光的效果，将色彩的表现力推向了一个顶峰，色彩的象征性内涵在精神生活中得到了极大的发展。文艺复兴时期，色彩渐渐摆脱中世纪的概念化的象征功能， 而

3、服务于对空间透视效果的在现。油画的出现使色彩更具感染力 .在黑格尔的绝对精神的指引下，艺术家们认为“只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切”，心灵的真实被放大到极至，由此也打开西方现代绘画之门。在后印象派时期，凡高画面色彩呈现出激动人心的节奏，蒙克画面色彩表现出神秘梦幻般的深奥，色彩成为画家有力的表现手段。凡高和蒙克等后印象主义的艺术家成为主观精神表现的先驱！其作品为后来表现主义者等现代画派的创作提供了经验。早期表现主义艺术家为了表现主题而在画面上挥洒鲜艳的色彩，这些色彩的物质性、力度和生动性，使整个画面呈现沸腾、激动人心的效果。色彩突破了传统作画形式，成为年轻人对传统、对学院派的反叛的象征。

4、但这种强烈的色彩视觉效果超过了精神上的感染力，使色彩丰富的精神内涵无法充分表现，因此一部分表现主义画家开始把画面形式和所要表达的精神性统一起来。结果色彩在人心理、精神方面产生的影响越来越强于色彩的视觉效果，色彩具有了更为丰富的精神内涵。在作品中，他们根本就不是对自然的真实描绘，色彩越来越趋于独立，颜料的浓度不再重要，艺术家们不再依赖于色彩的物质特性来获取表现力，而强调色彩在心理上的表达能力。 中国的绘画在用色的观念上很大程度受到其“天人合一”的宇宙观的影响。中国画家认为“玄之又玄，众妙之门”，黑色乃是一切颜色之母。老子认为“色可乱心”，“五色令人目盲”，变幻不定的众多色彩是无常的表面现象，使人

5、沉迷而妨碍对本体“道”的认识。因此，中国画家一般对五彩缤纷的颜色是敬而远之的。以墨为主，墨虽然也分五色，但它毕竟是在同一种颜色里的变化，和西方通过五彩缤纷的色彩来塑造形象不同，其画面的冲击力度自然要差些，但中国画有自身理念和技法，有自已独特的审美价值和内涵。尽管在视觉冲击力上不如西方，但其自身的优势并不在这上面，中国画追求的是一种虚静之美，通过这种虚静之美而展示自己的精神境界。西方绘画历来重视光对色彩的影响，自从印象派将外光引进绘画之后，光在绘画中就扮演了重要的角色 条件色彩描绘一定光照条件下，物体与环境之间的色彩; 在雷诺阿的作品中，物体在光的照射下，发出迷人的光芒，使我们的灵魂也融入了一片

6、光的幻境之中。李可染将光引入了中国绘画中，他借鉴西方绘画中素描上的逆光效果，表现山的前后空间关系。这一开创性的突破为以后中国绘画的发展拓宽了道路。自嘲是“好色之徒”的林风眠常借浓重的色彩来表现艳丽的题材。彩色落在生宣纸上，立刻溶化，淡化，故一般传统水墨设色多为浅降，而林风眠则追求浓郁，经常采用水粉厚抹，色中掺墨，墨底上压色或同时在背面加托重色，竭力使鲜艳华丽之色彩渗透入流动性极强的生宣纸上而保持厚实感。“其色汲取印象派之后色彩的冷暖转折规律，同时结合中国民间大红大绿的直观效果，融丰富与天真浪漫，严格推敲于信手涂抹，”3。林风眠融合中西开创性的实践，对中国画未来的发展具有重要的意义。尽管中西画家

7、对“色”的理解和运用是不同的，但都是通过主观性用“色”来传达画家的精神，这一方面却是相同的。 摄影作品 绘画素描上色彩 金山农民画 装饰性色彩对事物的色彩现象进行大胆地综合、归整与张;马蒂斯 表现性色彩摆脱色彩的客观真实性，完全用主观情感和内省体验进行表达。马蒂斯林风眠的“菖兰”,选择了物体的固有色， 红色的花占据了大部分的空同,背景黄黄的暖 色陪衬着红色, 使画面呈现出种富贵的、 热烈 而对比的绿色在画面上只占有很少的 空间，使整个画面的色调呈 现红色调。 赵佶的“瑞鹤图卷”中大块的蓝 天、永乐宫三清殿北壁的“玉女 利用各种颜色面积几乎 均等的参差排 列，给人以热 烈、华贵、辉煌的气氛。 任

8、伯年的“紫藤燕子”中典雅的花青色与淡淡的赭石 色和丰富的墨色形成鼎立而又和谐的“浅绛”色调， 突出的表达了中国画特有的审美趣味。 西洋方绘画和中国画在色彩的运用上有着不同的特点。中 国画在色彩上，有着它独特的规律与方法，传统中国画以 “随类 赋彩”为主，排除了自然及光源的约束， 多强调物象的固有色。 写意中国画的色彩则追求“色不掩墨，墨不掩色” 而和谐的审美效果。 （1）中国画色彩运用的初级阶段。 龙凤人 物图是中国早期绘画作品 （2）中国画色彩运用的发展、完善阶段 魏晋南北朝时期 顾恺之的女史箴图 （3）中国画色彩运用的鼎盛阶段。唐代的绘画气魄宏伟， 色彩绚丽，不论是张萱、 周昉甜美丰润一体

9、的仕女 人物；还是李思训、李昭道父子的青绿金碧一体的山水楼阁，无 不体现 出大唐盛世之下中国画艺术的繁荣面貌。唐代的绘画运用 浓艳富丽的色 彩，拓宽表现空间，丰富笔墨语言，营造出五彩缤 纷、富丽堂皇、博大 而清新的艺术胜境，进而走入中国画古典形 态上色彩运用的辉煌鼎盛时期 弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线 和富有表现 力的大色块来进行创作， 其色彩已具有一定 的主观因素； 达芬奇则采用极单纯 而又丰富的色调创造出了 不朽的艺术形象； 伦勃朗利用强烈的明暗对照 ，单纯而强烈的色彩来突出 主题主题， 人物在幽暗模糊的环境中 闪闪发光，作品充满了深度。用色彩来表达感情和 欲望最 突出的画家当属凡高了 向日葵中我们看到大面 积的金红、金黄