插花艺术发展史-共54页PPT课件

1、 艺术发展简史第一节东西方插花艺术发展简史一、东方插花发展简史以艺术表现见长，如中国插花与日本花道 、中国插花发展史（）六朝以前的原始阶段（前10000公元220年），我国人民把许多美丽的花纹样烧制在各种陶器上。（）六朝时期（220581）为初级阶段，出现瓶、盆水养插花的形式，用于佛前供花或礼宾寄情。南北朝陆凯，自江南遥寄长安范晔一枝梅花，并提诗“折梅逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊寄一枝春”。 （）隋唐五代的昌盛期（581960）每年的农历二月十五定为“花期”百花生日；插花艺术已经深入人们生活当中，同棋、琴、书、画一样，插花、挂画、点茶、焚香也成为有教养之人四项基本素养。唐朝插花提倡“花画

2、合一”讲究赏花以诗乐和鸣，追求多层次的雅趣和艺术化的生活。 第二章插花 (4)宋代的精雅期(960-1279)插花艺术不只是追求怡情娱乐，更注重构思的理性意念，内涵重于形式，多以表现作者的意趣或人生哲理品德节操等插花主题。插花得以普及，上至宫廷，下至平民百姓都时兴插花 。(5)元代(1279-1368)插花风格多以借花消愁或表达个人思想感情，作品没有固定的造型，出现了自由浪漫轻巧秀丽和潇洒简逸风格的心象花和自由花。（）明代的完善期（13681644）插花艺术在技艺和理论上都形成完整的体系，讲究布局配置借鉴书法绘画的构图章法等美学法则，营造插花艺术。人们以花会友，以花喻友，将之人格化提出松竹梅为

3、“岁寒三友”，梅兰菊竹为“四君子”。我国插花史上评价最高的专著瓶史，其作者袁宏道，瓶史最为后世推崇，是人们评价最高的一部专著，至今尚有现实指导意义。比如在插花造型上，对称的手法应该“花之所谓整齐者，正以参差不论，意态天然，如子瞻之文，随意断续，青莲之诗不拘对偶，此真整齐也”等等，为中国插花艺术打下坚实的理论基础。明朝达鼎盛时期。在技艺、理论上相当成熟完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实、淡雅明秀、简洁的造型。 （）清代的衰败期（16441911）插花风格以自然美为主，清代特色写景花（盆景式插花）表出自然美景，在技巧上讲究截枝与曲枝，器具出现了剑山。剑山现在插花用的剑山是将铜针固定在不同形状

4、的铅块上做成的，大小形状各不同，适合放在不同的容器中使用。插花前先将剑山放于花器中，加水至没过剑山的针，然后将花枝插在剑山上，花枝便能吸水了。水少了又向花器里加水，这样的花比插在花泥中更能很好地吸水，花枝保鲜时间就更长一些。 有影响的插花论著有沈复的浮生六记。沈复在浮生六记中写道“插花朵，数宜单，不宜双，每瓶一种，不取二色”这至今仍是插花作品中用花的普遍原则。他还发明了定枝器。 （）现代（1911）20世纪80年代以后，随着改革开放和园艺事业的发展，插花这门古老的艺术才得以复苏。1990年5月19日，中国插花花艺协会在北京成立。现在，已成为人们日常生活中的一部分。近年来，很多大城市纷纷成立了研

5、究插花艺术的团体，掀起了插花艺术的交流热潮，有的派员到国外去吸收外国插花艺术的精髓。城市里的花店星罗棋布，流动的摊档更是数不胜数。中国现代的插花艺术不但继承了传统的风格，而且吸收了国外不少新的手法，使传统的插花艺术更具现代风采。 、日本插花发展史花道：这是日本人对插花的别称。道：日本人善于学习别人的东西，并将其归纳总结出条理，使之便于学习和传授继承。把这些东西规范化、条理化的经验称之为“道”，如花道、剑道、柔道、茶道等都是一种“道”。在日本，花道不是单纯的插花，与道德修养是联系在一起的，被推崇为日本妇女的必修课。插花爱好者多达四分之一。日本人把插花作为修身之道，对插花抱有尊敬的心情、虔诚的态度

6、，从中寻求一种哲理，这便是花道的精神。花道是日本文化生活中不可缺少的一部分。、日本插花发展史 起源与哲理日本插花是东方插花主流之一，也是现代东方式插花的代表。日本插花起源中国，最初由隋唐时期随佛教中佛前供花传入日本，并依据我国国画原理将它形式化，在日本得到长足发展，演变成日本民族特有的传统文化艺术形式之一花道。日本插花是日本花道的表现，是一种表达情感的创造，它把东方的文化教义融入插花技艺之中，以一种尊敬的心、虔诚的态度，并从中寻求一种哲理。注重人与自然的和谐关系，通过花道训练达到身心的平衡和和谐。用花枝叶创造新的形式，这种形式不仅是插花者稳步发展精神世界的标志，还具体表现了其感受这些花草枝叶的

7、美的印象。花道被当作针对四季的变迁、时间和变化进行冥思的一种形式。花道的宗教根源和它与生老病死的自然周期的紧密联系，使花道具备了深刻的精神内涵。 、日本插花发展史（）萌芽期（世纪）公元世纪末到世纪初日本圣德太子底一次派小野妹子到中国（隋唐）建立邦交，学习中国文化，她回国后居住在六角堂池坊，把中国当前的佛前供花发展起来，池坊插花的历史也就是日本插花的历史。（）发展期（14-19世纪）14世纪日本贵族流行插花比赛，由于池坊专庆的插花水平最高，因此产生池坊流。19世纪形成立花、生花、盛花的插法，出现小原流。出现了“花道”一词。池坊流为日本花道的始源，是日本最古老、最大的流派 .（）第二次插花高潮期（

8、20世纪）1926年创立了草月流，1953年河原氏受美国的邀请，首度将日本的插花介绍到国外。1956年创办“国际花会”，分会遍布世界40多个国家。 “其花如草之可亲，如月之明朗” 日本花道花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造 花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境 花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼 其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段 花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会 最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动 注重人的世界与外在的插花作品两者合而为一 池坊流、小原流、草

9、月流日本花道花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造 。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境 道意 、综合艺术、技艺 、文化活动 池坊流最古老、最大的流派九条枝条最为常见，这九条枝条各安排在上、中、下段 立花、生花、自由花重要特征：非对称性、象征性和空间深度重心过高，不够安稳 ；花材集中从同一点伸出小原流 小原云心创立 有重量感、重心偏低的插花艺术 日本人学习西方文学的反映 自然主义插花术 四大类：盛花、瓶花、花意匠、其他 粗壮枝干对角线斜着剪，花及其他柔软材料水平剪；使用各种支撑物。盛花:写景盛花色彩盛花瓶花草月流：河原苍风自由地使用花器，自由处理

10、素材 花与器着眼于现实生活，组织造形 自由、大胆、创新草月流以寥寥几根枝表现线条的美 金属框架也会用作插花创作草月流大型作品赏析草月流大型作品赏析草月流大型作品赏析草月流大型作品赏析草月流大型作品赏析二、西方插花发展史1、萌芽阶段（古埃及古希腊时代）古埃及宴会桌以矮蓝盛花果装饰，用莲花瓣制成花环戴在头上；古希腊用落地大花瓶插花，用鲜花瓣制成花环戴在英雄的头上或奉献给神灵。西方插花起源于地中海沿岸，具有悠久历史。古埃及金字塔内，法老与干燥的花瓣共室同眠。在公元1400年前的一幅壁画里，可见一俯身在陶器上作画的工匠背后有插花造型图案。 2、文艺复兴运动以后（1416世纪）插花艺术主题丰富，类型繁多

11、，有瓶花、篮花、花束等，出现了金字塔形、三角形、椭圆形等对称插花作品。3、巴洛克时期（1617世纪）出现不对称插花。在西式花艺中把以半球形为轮廓采用复杂、华丽的表现手法的插花，称之为“巴洛克式风格”。它表现为丰满、色艳的半球形。巴洛克式风格富丽堂皇的。 4、洛可可时期（18世纪初）S形线条为C形线条代替，作品精细。在西式插花中把不大对称，曲线可以自由伸展，强调柔和光洁、纤巧精致、华丽的插花形式称之为“洛可可式风格”。它的形式显得格外艳丽、轻松。洛可可式风格精致优雅。 近几十年来，西方插花艺术呈现百花齐放，插花作品更富表现力和装饰性，插花向花艺设计方向发展，作品越来越大型化，实用性也越来越高。巴

12、洛克时期在巴洛克时期，英国画家霍加斯所运用的S形曲线，到今日仍是十分流行。作品用优美的曲线、华丽的造型，描绘出社会的繁华与富足，律动的曲线好像舞女的舞姿，耳中仿佛有音乐在跳动 巴洛克风格的特点：1 插花作品色彩艳丽。 2插花作品强调空间感和立体感。 3巴洛克插花艺术强调艺术形式的综合手段，它是建筑与雕刻、绘画与插花的综合艺术表现。4插花中带有浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位，百合花代表圣母玛利亚。作品色彩艳丽强调空间感和立体感强调艺术形式的综合手段插花中带有浓重的宗教色彩法国洛可可风格:主要是装饰风格第二节 东西方插花艺术的特点一、东方插花艺术的特点以中国和日本为代表的东方

13、插花崇尚自然，以线条造型为主，追求线条美，朴实秀雅，意境深邃。1.重视意境和思想内涵的表达。2.以线条造型为主。3.构图上崇尚自然，布局上要求主次分明，虚实相间，俯仰相应，顾盼相呼。4.注重花材的人格化意义，赋予作品深刻思想，表达作者精神境界。5.色彩上以清淡、素雅、单纯为主，提倡轻描淡写，简洁清新。6.表现手法上多以三个主枝为骨架，高、低、俯、仰，构成不等边三角形的定位方法。7.使用鲜花不求繁多，只需几枝便能起画龙点睛的效果。东方插花起源于中国 源于佛教。这是从佛经中论证的。“有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎”。佛教供花有三种形式：皿花、拈花和散花。 源于民间风俗 。这是广义

14、范畴定义的，是从手持和佩花开始的。诗经中有曰：“维士与女，伊其相谑，赠这以芍药。”人们把花叶作为护身符，戴在身上，驱魔、祛邪，得以平安。 中国插花艺术的根基 哲学思想：插花受儒家、道教、佛教及封建伦理道德影响，主张“天人合一”。儒家以“温、良、恭、俭、让”自然平和为美，喜好文雅的表现和含蓄的意境，讲究花的形、色、香、德寓意人的品性等，这种既重自然之美又兼人文之善的观念成为中国传统插花艺术思想的基础与精髓。老子.道经.二章中有“有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随，恒也”。这种理论体使传统的插花艺术达到更高境界。（疏密有致，高低错落，虚实结合，仰俯呼应，上轻下垂，上散下聚）

15、 中国插花艺术的根基艺术表现“意境”（古典艺术理论的核心范畴，极力追求的境界）。 崇尚自然、师法自然是中华民族传统文化艺术尤其是造型创作的共同指导思想，重形尚意，追求以形传神，形神兼备，情景交融而深邃的意境美则是其创作的最高目标。中华古老文化的插花艺术知识多方面把握并体现了中国传统美学的精髓“外师造化，中得心源”（这是唐代画家张躁关于画学的不朽名言）。造化指自然，心源指心灵感受。它概括客观现象艺术意象艺术形象的全过程。也就说艺术来源于自然现实美，为它的源泉，这种现实美在成为艺术美之前，必须经过主观情思的熔铸与再造。 中国传统插花的主要类别民间插花：多应用在婚礼、庆典、外宾等喜庆场合，以时令鲜花

16、为主，以增添热闹喜庆的气氛，随着生活水平的提高，民间插花逐渐演变为家庭插花，插花风格表现为明快、随便不受约束，有的用花材的谐音来祈求吉祥如意、五谷丰登。中国传统插花的主要类别文人插花：在我国传统插花中最具特色，一般以情趣为重，以清雅为念、不讲排场，所以花材花器都较素雅、朴实，文人常以花会友、借花抒情，如菊的高风亮节、坚贞卓绝，兰的清悠文雅、梅的高洁、竹的坚韧、松的苍劲等。选用兰、竹、松、梅、菊以及野草等，以简洁自由的手法来造型，使插花作品具有一定的意境。中国传统插花的主要类别宫廷插花：以华丽富贵、装饰趣味浓厚为主要特色，中后期的宫廷插花表现出线条的变化、高低错落和疏密有致，在艺术上已达到了一定

17、的水准，选用型体大、色鲜艳，如象征富贵吉祥的牡丹、佛手、百合等做成一定的艺术造型，表现天然色彩和芳香气味，以人经浓厚、充实的美感。中国传统插花的主要类别寺庙插花：也称供花，放在佛像的前面，以瓶供为主。花材主要以莲花、柳枝为主。素雅装严，但不讲究造型。二、西方插花艺术的特点1.讲究几何图案造型，追求群体表现力，与西式建筑有相同处。2.构图上多采用均衡，对称手法。3.追求丰富、艳丽色彩，着重渲染浓郁、热烈气氛。4.表现手法上注重花材与花器的协调，插花作品同环境场合的协调。5.用花数量比较大，有花木繁盛之感。6.讲究装饰效果，不过分强调思想内涵。以绘画、雕塑、建筑为发展背景，以逻辑思维为主，注重造型

18、。 第三节 世界插花艺术发展趋势花艺之美是非常生活化的。在现代人群的生活形态里，以花为伍的人群日益增多。“花”不仅具有沟通人与人之间情感交流的代言地位，更是舒解现代社会繁忙压力，缓和情结紧张的最好媒介。因此，它不仅具有艺术性、观赏性，也使之拥有相当的经济价值，颇具专业性、商品性。第三节 世界插花艺术发展趋势1.随着插花艺术国际交往增多，现代东西方插花艺术相互渗透、相互融合，双方都吸收了对方的一些表达手法，极大丰富和完善了各处的艺术风格。2.受世界现代艺术潮流的影响，尤其是抽象派绘画及抽象派雕塑影响，现代插花艺术的风格与手法有较大突破，出现了新的形式，呈现出五彩缤纷、竭诚百花齐放的局面。自由式、抽象式、前卫式及各种大型花艺更为流行。表达了当代人的审美情趣和意念。3.插花向花艺发展，向商品化、实用化方向发展。同时生活插花越来越普及，插花已走进了人们日常生活。4.“从古典到现代”“由传统而创新”是当今花艺界的口号。期待突破的追寻，希望现代花艺以新颖的手法及理念，重新诠释传统的古典造型，也是花艺教育的发展动态。“学古不似方古，创新有本始为新”