华夏爱婴奥尔夫音乐演讲稿

1、华夏爱婴奥尔夫音乐演讲稿（大张辉）卡尔.奥尔夫(karl orff,18951982),德国著名的作曲家,音乐教育家.奥尔夫音乐是德国作曲家、音乐教育家奥尔夫为儿童们精心设计的音乐。奥尔夫音乐原理，用一句话即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐。奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：综合性；即兴性；亲自参与、诉诸感性、回归人本；从本土文化出发；适于开端；为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。它强调感性（感知、感觉、感情、感悟）的挖掘、培养。素质是最终的目标、宗旨，为了培养学生的感知反应能力、领悟能

2、力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养：感觉(及情感体验)、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动(说、唱、奏、动、听、游戏等)，去探究、发现、表现和创造艺术。一.幼儿园里开设奥尔夫音乐课程在幼儿园里开设奥尔夫音乐课程是幼儿园综合实力的标志，是新的经济增长点，是生源的储备！幼儿园开办奥尔夫音乐学园可以在师资、设备、场地等方面资源共享，取得良好的社会效益和经济效益。 柏拉图曾经说过：“音乐教育比任何其他教育方式都有效。音乐的潜力无穷，对教育的作用胜过任何工具。”然而，优秀的幼儿园音乐教材，目前在中国大陆还是非常匮乏，许多幼儿园还停留在排排坐，

3、唱唱歌的落后状况，根本没有系统的音乐课程，能够真正启发幼儿的艺术潜能，因此，亟待开发出融合世界先进教学理念与中国文化的音乐艺术新教材。 华夏爱婴教育机构，积极从事将先进的奥尔夫音乐教学法，与中国文化相结合的实践，并设置专为幼儿园孩子设计的音乐课程，让孩子在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术活动中，用听、说、唱、跳、奏、玩等各种不同形式表现出来，开发想像力，从各种音乐元素中，得到身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面的平衡发展。幼儿园创办奥尔夫音乐学园的基本条件 1、园舍 幼儿园可用已有园内教室直接开办，一般需要两间教室和一间接待兼休息室。 其他办公：幼儿活动场地可利用幼儿园的现有设施。

4、2、设备 奥尔夫乐器的购进，幼儿园使用上述教具还可开办亲子园。3、师资配备 幼儿园开办亲子园应配备 24名专门进修奥尔夫音乐的师资，这些师资尽可能是专门负责奥尔夫音乐教学工作.二.奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用 1.新颁布的纲要在艺术活动领域里明确提出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像。尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式。分享他们创造的快乐。”而奥尔夫音乐教育所强调的即兴性、灵活性、创造性恰恰与新纲要有异曲同工之处。这也正是现如今的幼儿园教育所缺少的。当一个小生命还孕育在母亲的腹中时，外面嘈杂的世界最让他灵动的是

5、美妙的音乐；当远古时期的人们还茹毛饮血身穿草裙时，已知道击石奏乐载歌载舞来表达他们心中的愉悦。从古至今，音乐做为对美好事物和情感的表现形式，经久不衰始终永恒。但是当新闻报道5岁幼童因拒练钢琴而愤然断指的惊人事件后；当看到孩子们一张张秩嫩的小脸因枯燥地重复千篇一律的动作变的木然时，我们真的应该反思一下，音乐教育到底出了什么问题？怎样把 HYPERLINK 幼儿与生俱来的音乐潜能挖掘出来？这是我们一直探询的问题。奥尔夫音乐教育为我们在音乐教学上观念的改变指明了方向。 （1）奥尔夫原本性思想探究的是如何通过音乐教育使音乐回归于人的生命。原本音乐不只是单纯的音乐，它是一种人们必须 HYPERLINK

6、自己参与的音乐。孩子们通过亲身体验，在轻松愉快的情绪中没有困难和压力自然获得。因它接近大自然，所以是适合儿童的。而在教育行为上则是将语言、动作、音乐融为一体，在 HYPERLINK 教师的指导下，由 HYPERLINK 幼儿亲自参与，甚至自行设计，即兴地去进行表现，这种表现的产生是内心需要即是从本能中被诱发出来的。 （2）每个人自出生后有两个基本的能力是“每个” HYPERLINK 家长都要教的：一是学说话；二是学走路。所以利用说话作为起步的音乐教学，会使孩子们感到非常熟悉、亲切，它不需专门的训练和技能技巧的准备，就可以开始音乐教学，这也充分体现了儿童教育的一个最重要的教学原则：从孩子们熟悉的

7、环境与事物入手。因此，语言进入教学可以说是奥尔夫主张的“适于开端”的教育观念的体现。而节奏做为语言、动作、音乐融合在一起的最核心、最基本的要素，节奏的训练就是入门的先导，也是其教学内容和方式的基础。如在介绍我 HYPERLINK 自己的游戏中， HYPERLINK 教师用匀速的鼓点做为掌握速度的标准，让孩子们以一种均匀的速度依次说出 HYPERLINK 自己的名字。例：韩栋 张玲巍 张杨正昊，孩子们会很惊奇、很有兴趣地进行游戏。开始他们可能会越说越快，经过一段时间的练习， HYPERLINK 幼儿就可以匀速说出 HYPERLINK 自己的名字。而匀速是培养 HYPERLINK 幼儿自控力最重要

8、、最基础的训练。它可以使 HYPERLINK 幼儿在日常生活中做到有序。在此基础上，提高要求，让 HYPERLINK 幼儿有节奏地说出 HYPERLINK 自己的名字。例：韩栋 刘云磊 张杨正昊，孩子们会变的更加兴奋，会情不自禁地手舞足蹈。他们会表现出完全不同的动作，淋漓尽致地展现出 HYPERLINK 自己与众不同的个性。（3）孩子生性好动，精力充沛。他们对外界和自身的认知，主要是通过感官直觉的体验、 HYPERLINK 经验获得，这是 HYPERLINK 幼儿身心发育的特点决定的。因此，结合动作进行教学活动是很适宜和重要的。而人本身所具有的动作，无论是简单的走跑和日常生活劳动中的动作，都具

9、有很强的节奏感，这些为音乐教学活动提供了丰富的素材。结合动作的音乐教学包括声势、身体各部的动作，以及这些动作在时间、空间中的运动，身体的造型活动、配合游戏、形体表演、即兴的民族民间集体舞等等。声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，它是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式。每个儿童都能自然地使用。它是由拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作组成的。如在两只老虎的歌曲中，孩子们就是通过做声势掌握节奏的。 HYPERLINK 教师引导 HYPERLINK 幼儿用 HYPERLINK 自己身体各部分做乐器，打出歌曲节奏。例如：当唱第一句“两只老虎，两只老虎”时，孩子们的表现形式多种多样，

10、有拍手的，有拍肩的，还有拍 HYPERLINK 自己小脸蛋的；第二句“跑的快，跑的快”，孩子们不约而同用了跺脚，到“一只没有尾巴，一只没有耳朵”时，孩子们表现的形式更是五花八门，有拍屁股的，有捻指的，还有拍肚子的；2、在日常教学中，抓住幼儿的兴趣点，对幼儿进行随机的音乐教学，体现奥尔夫教育的即兴性原则。 奥尔夫音乐教育中最突出、最重要的一项原则是即兴性原则。它是在教学活动中通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴 活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力、独 创性的发挥。因此，“做”不是关键问题，重要的是学习过程，不是结果。即兴创作的目

11、的不是要求没有音乐经验的幼儿 当时创作出什么音乐作品来，关键是要充分发挥他们的想象力。教师要善于启发诱导，引发幼儿兴趣，而在日常生活中， 这样的随机教育处处可见。结合当今的社会，恰恰需要这种主支探索绵精神。教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如邮一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。 HYPERLINK 教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们 HYPERLINK 自己走向成功。在他们的头脑中，不畏惧失败。例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“ HYPERLINK 自己站起来。”那么，在思维这块领地，为什

12、么不能试着说一句：“ HYPERLINK 自己站起来。”呢！奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。美国最有影响的心理学家玛斯隆（Abraham maslon）说：我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。学习奥尔夫音乐教学，每次上课，从自身来说，都感到轻松自然， HYPERLINK 教师每次上课都以带着全班 HYPERLINK 同学做游戏的形式进行教学，如老师请 HYPERLINK 同学自选打击乐器， HYPERLINK 自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样；老师发给每组 HYPERLIN

13、K 同学几张报纸，请 HYPERLINK 同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同； HYPERLINK 教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要求每位 HYPERLINK 同学根据 HYPERLINK 自己的理解做动作，大胆进行表现。锻炼了我们的创造力与表现力。再如，任意给两个音高进行儿歌创编，锻炼了即兴创造能力、识谱能力及音准的训练等等；对几宫格的认识，锻炼了协调能力。还有许多其他的游戏， HYPERLINK 教师用这些游戏好象在无声地告诉我们，奥尔夫音乐教学的空间之大、之随意。让学生在游戏中去感知，去探索，从游戏入手，将孩子们娱乐优势（天性）转向用心去冒险，我们在

14、经历一种最完美的人类状态，而紧张与放松之间的完全平衡，就是人类心灵的延伸。娱乐并不为失败所困扰，游戏中也有风险，但娱乐是一种自我成长的过程。从而达到一种升华。“音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力量的一个手段罢工了！”奥尔夫先生这句话寓意深刻呀！ 人格：即人的性格气质能力等特征的总和，个人的道德品质。性格：即在对人，对事物的态度和行为方式上所表现出来的心理特征。学了奥尔夫教学使我心胸开朗了许多，思考方式灵活了奥尔夫教学所追求的不是音乐本身，他没有固定的教案，而是借助音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失本质的心灵中最可贵的东西。要达到这种目的，唯一方法是通过这种原本性的音乐教育，才能获得。 音

15、乐及其他艺术不同于科学（理性，逻辑之结晶）的最大区别在于：他是人类情感听载体，奥尔夫的音乐教学所要焕发的是心灵这种感觉，感情的直白表露，前面讲的即兴就是这种表露最集中典型的方式。通过音乐活动，不是去追寻理性的教化，而是心灵的焕发，人性的解放。 如一次课上， HYPERLINK 教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。 HYPERLINK 同学们笑声不止。这个活动让五十个大人兴趣昂然，又何况 HYPERLINK 幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，

16、锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。在教学实践中，我试着给三岁三岁半的孩子上了一次这样的课，孩子们十分感兴趣。连平日最淘气的贝贝（一个不到三岁，十分任性的小男孩）也会全神贯注地找小伙伴，摆造型。这次课深深地触动了我，使我渐渐贴近了孩子们的心，他引导着我走进了孩子们的世界。 创造力：即想出新方法，建立新理论，做出新的成绩或事物的能力。学了奥尔夫使我感到这个世界很丰富，这个世界很精彩。让我换一双眼睛，换一种心态看世界。让我感悟世界美好的一面。作为老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对 HYPERLI

17、NK 幼儿来说简单易学。此外，还通过视觉、嗅觉、听觉、触觉来训练对事物感知的灵敏度。以娱乐贯穿一教学之中。锻炼与开发 HYPERLINK 幼儿诸多方面的能力。3.用奥尔夫音乐培养天才宝宝孩子的天性是活泼好动，不愿受到拘束。如果你让宝宝坐在钢琴边，严格地要求他按部就班地弹，宝宝大多是没有耐性的，往往虎头蛇尾，让爸爸妈妈失望。尝试用奥尔夫音乐引导宝宝认识音乐，或许非常有效。因为奥尔夫音乐非常适合孩子的特性，而且注重发挥孩子的主动性。（1）、培养宝宝对音乐的兴趣奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，

18、就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。（2）培养宝宝的专注力和协调能力由于在上课时，宝宝耳朵要

19、听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。（3）培养宝宝的听力和创造力0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会 HYPERLINK 经验较少，创造力的发展还不明显。4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝：老师唱的是爬到头顶上， HYPERLINK 小朋友们还能说出爬到哪儿？有的 HYPERLINK 小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上，老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝：