改革开放以来的音乐音色研究文献解读（上）

1、改革开放以来的音乐音色研究文献解读上改革开放以来的音乐音色研究文献解读上音乐是一门在时间中展现、诉诸于人类听觉、擅长表现的艺术。其根本特征是以流动的音乐音响为物质媒介进展艺术创造。音色是构成音乐音响的根本要素之一，也是音乐极其重要的表现手段。在西方音乐开展的历史进程中，尤其是近现代以来，十二音音乐的代表人物勋伯格创造了音色旋律，扩大了音乐的表现力，音色也上升到最为重要的地位。在我国，不管是传统的单旋律音乐，还是近现代吸收借鉴西方音乐创作技法而创作的大型乐队、合唱音乐作品，都无一例外的追求音色的独特魅力。因此说从表现性的角度去衡量音乐形式各要素的话，音色应该占据第一位。那么终究如何理解音色呢？直

2、面这一初级而又艰深问题，笔者搜集、阅读、整理、分析80年代以来公开发表的论文百余篇以及著作中涉及到此问题的篇章，发现改革开放以来，相关音色研究所获得的成果是丰硕的。本文提炼出音乐音色的概念范畴、构成与分类、功能特性、风格特征及作品中的音色分析等方面展开阐述，并做出客观公允的综合评判。一、音色概念范畴研究音色usialquality是指声音的色彩感觉特性。严格意义上说，至今人们对音色概念的定义呈现两种倾向。其一，物理层面的理解。?外国音乐词典?指出：音色，指乐器或嗓音的音质，并认为音色是由发音体的震动状态所决定。?现代汉语词典?认为音色是由于波型和泛音的不同所造成的声音属性。沁遥认为音色亦称音质

3、、音品，常被用来表达不同声音的性质、质量及质量的主观判断.，是发音体在振动时，由于声波的波形及其泛音数量、构造、相对强度不同而形成的音的一种特质；周建明认为音色是不同乐器或不同人声所发出声音的色彩与特征，音色的区别，取决于本文由论文联盟.Ll.搜集整理发音体的质量、振动方式及发音体在振动中所产生的泛音的多少与振幅的大小及共鸣体的材料与构造；王次炤主编的?音乐美学?中说：音色是由不同物体振动状态而产生的声音属性。上述众多的音色的定义几乎无一例外地强调音色的物理属性，表达了研究者从静态视角来解读音色。其二，艺术层面的照顾。许多的研究人员赋予了音色以动态的观照，强调音色的艺术性，如：音色系人对声音音

4、质的感觉；张前等人认为音色是物体振动状态决定的声音听觉属性。不同的乐器由于材料与构造的不同而产生音色的差异，同一乐器在不同音区，以不同力度及用不同方法演奏时也会产生很大的因色差异；美国标准协会将音色界定为一种听觉属性，基于这一属性，听者可以区分出两个具有一样音高和响度的音之间的不同。显然这些概念不仅仅是对发音体静态的分析，同时也从音乐表演的角度对音色进展了界定。然而，对于音乐这门特殊的艺术而言，仅仅从声音的物理属性或单从艺术视野出发，都不能较为全面的提醒音色概念。音色在中外音乐史中都有其特定的文化内涵以及自身不断演化的过程。李吉提在?漫谈音色的表现与魅力?中对音色在西方音乐创作中地位的变化以及

5、中国音乐中的音色文化作出了深化浅出的阐述。王大昌在?论乐音的音色属性及其表现功能?中结合音乐历史开展中的音乐现象对音色概念作出了超于一般的理解。他指出说起音色，人们通常理解为系指不同人声、乐器互相间的色彩性差异，或是同一人声、乐器自身音区间的色度之别。如今，音色含义视乎有了微妙的引申：音乐书籍及音乐评论文章中常可见到和声音程色彩、和弦色彩、音响色彩等以及色彩亮堂或色彩暗淡之类的形容词。可见，人们对音色的认识已经进入了一个新的领域。赵志安的?论音色?？輥？輯？訛从物理、生理、心理等方面对音色的内涵进展了多维度的讨论、对音色的外延进展了多层次的分析后，将音色定义为：指声音的色感特征。既包括声波的位

6、相和泛音的成分以及强度比例所确定的复杂特性物理属性，又包括人脑对声音特性感知的经历根底上所形成的固定的音色感知表象心理属性。对此，我们是赞同的。二、音色构成研究关于音色的构成，沁遥在?浅谈音色的构成及其功能?中根据音响物理学原理，指出声波的波形是构成音色的第一要素；共振峰是构成音色的第二因素；声音的动态变化是构成音色的第三因素？輥？輰？訛，为我们阐述了音色产生的物理原理。据此，我们理解音色产生的原始状态，得到的结果便是自然音色。自然音色是人声或乐器的固有属性，因此也称之为固定音色？輥？輱？訛。然而，音乐是人类听觉的艺术，音乐中的音色在反映声音的根本物理特征的同时，还具有审美的特征。什么是审美特

7、征？指的是对象符合人的感性需要的知觉特征。对于音乐艺术来说，也就是音乐作品中所表现出来的符合人的感性需要的知觉特征。？輥？輲？訛乔然指出音乐中音色的形成是产生声波波形和波形包络的多种因素，按照一定比例组合的结果。？輥？輳？訛马达借用音响学的研究成果对波形包络作出理解释，认为物体的振动一般是由始振、稳态、衰减三个过程组成。？輥？輴？訛对音乐这门特殊的艺术而言，仅仅停留在音响学层面去理解的话，一定触及不到音乐的艺术层面。就音乐中的音色来详细地说应该包括创作的动机、创作的手段和方式、传播的方式以及发生的结果这几个过程的综合表达。潘丹认为随着乐器品种的逐渐增多给音色种类带来了新的契机，与此同时创作手段

8、的多样化与审美观念的转变构成了音色变化的本质所在。？輥？輵？訛可见，音乐中音色的构成不仅包括固定音色，也包括音乐创作、音乐表演及音乐欣赏过程中的各种音色。三、音色分类研究关于音色的分类，通常情况下我们将音色分为声乐音色和器乐音色两大类，其根据便发音体的性质。这种传统的分类方法既不能触及到音色的物理层，宜不能触及到音乐的艺术属性。仅能说明发音体的材料性质。王大昌在?音乐色觉小议?？輥？輶？訛中从音色的属性出发，将音色分为自然音色和艺术音色。他所谓的自然音色是指人声或乐器所固有的音色。艺术音色是指出于一定的艺术机制而发的音色。同时，他又指出不管是自然音色还是艺术音色，固然都是物理声象，但是艺术音色

9、与自然音色不同的是，艺术音色不会因为自然音色的变化而改变其固有的艺术色觉，艺术音色是在自然音色的根底之上经过艺术处理而成的。时隔5年，他又发表?论乐音的音色属性及其表现功能?？輥？輷？訛再次肯定了他对音色分类的观点。范颖的?用创造性的音色来塑造音乐的整体形象?？輦？輮？訛从运用的角度指出音色可分为单一音色、统一音色、比照音色、混合音色四类。廖家骅的?音色审美散论?？輦？輯？訛也从运用的角度将音色分为单色和混色。与此持有类似观点的还有如认为固定性音色是指乐器本身所具有的音色，这是从发声体的本身属性对音色进展的讨论。？輦？輰？訛这种固定性音色的作用是给作曲家提供不同的声音色彩，使他们可以根据发音体的性质在创作中展现丰富的音色组合。？輦？輱？訛并且说这种音色组合在创作的过程中是可以预见的。于是他主张把音色分为固定性音色和可预见性音色。我认为可预见性音色不仅在创作，而且在表演和欣赏