第-5-章-类型论

1、 第五章 类型论 【本章学习要点】 比较文学类型学一章涉及到许多十分重要的概念，如“文类学”“主题学”“形象学”“类型学”“缺类”“主题”“母题”“他者”等。 （1）文类学与“形式” （2）主题学与“流变” （3）形象学与“他者” （4）类型学与“通律” 第一节 文类学 文类学（英文Genology）研究如何按照文学本身的特点来对文学进行分类，研究各种文类的特征及其在发展中的相互影响与演变。它属于文学批评的一支。 西方的文类学大体相当于中国的文体学。 比较文学中的文类学不以那些仅仅出现在一个民族或一个地区文学中的类别为研究对象，而要研究跨民族、跨语言、跨文化的文学类型。 具体说来，比较文学文类

2、学的研究对象和研究范围： 一、平行研究层面：对文类的各种问题（包括“缺类”现象）进行跨民族、跨语言、跨文化甚至跨学科的理论整合，以寻求不同文类之间的相通性和相异性； 二、影响研究层面：对某些文类的跨国界流传、变异以及文类之间的相互影响事实进行追源溯流的清理考辨。 这些研究大致可分为以下三个方面：1、文学分类的比较研究。 这是文类学中最具体最基本最实用的课题。中国古代的文类学偏重于文体研究，而对文体的分类原则不明，往往标类不厌其细而不能概括其繁，缺乏严格的科学归纳法。五四新文学运动以来，流行三分法和四分法。所谓三分法，即把文学分为抒情类、叙事类、戏剧类三大基本类型。四分法是在上述分法的基础上适当

3、加以补充，即分为诗歌、小说、戏剧和散文四大类。 由柏拉图和亚里士多德奠定基础的三分法一直是西方文类学最主要的分类方法。2、各种文类自身特点的比较研究 缺类现象：即一种文类在某国或某民族文学中有而在他国或他民族文学中则没有。 这种“缺类研究”提出了一系列引人入胜的问题：中国究竟有没有悲剧？中国有没有史诗？某种文类在中国即使有，为什么中西差异如此之大？3、文学风格的研究 唐弢在西方影响与民族风格中说：“鲁迅曾经受过果戈理、契诃夫甚至安德列耶夫的影响，不仅自己多次提起，也可以从他的创作里看出来：他以幽默的笔墨描写日常生活，讽刺像果戈理，人物不多、场面简洁像契诃夫，又由此吸收其他影响，慢慢地建立一种看

4、似平淡，却又深刻的含蓄的风格，为中国现代文学开辟了一条现实主义的道路。” 中外文类比较研究举例：（一）中外神话比较研究 神话是世界各民族文学最早出现的形式，比较神话学是神话研究中的一门主要学科。 在神话的比较研究中，较早地运用了影响研究的方法。古希腊历史学家希罗多德在其历史第2卷中详细比较了埃及与希腊的神话与宗教信仰，并指出 “几乎所有神的名字都是从埃及传入希腊的” 。而罗马神话受希腊神话的影响更是为人所熟知的。 从平行研究的角度，我们也可以对希腊神话与其他神话进行比较： 希腊神话的基本特点是：神人同形同性。希腊神话中的神是高度人格化的，具备人类的思想感情。不同于其他民族神话中神的高高在上，而

5、是有人的七情六欲，其道德程度有时还不如人。在希腊神话里，男神大半都是嗜酒好色，而女神则嫉妒成性，追求虚荣。与人不同的是长生不老、有超人的法术、智慧和力量。 比较其他神话 各国神话中，神人同形同性的特色并不多见。通常是神人不同形，神人不同性。 中国神话里的神多为异相，开天辟地的盘古神“龙首蛇身”，女娲“蛇躯”，玉山的西王母“其状如人，豹尾虎齿”。这种神人不同形，为的是强调神的威严和超凡奇特。 古印度神话是同形不同性，四大天王裸露全身，缠衣腰部，怒目圆睁作凶猛之相，显示他们能摧毁一切，与人不一般。这种神人不同性，强调的是神的威慑力，使人俯首帖耳听凭神意摆布。 与此相比,希腊神话颇具人情味。（二）中

6、外诗歌比较研究 作为一种国际上相类同的诗歌体裁，十四行诗的产生、流传、演变、兴衰是文类学研究中的一个典型范例。 不少比较文学著作在论述文类学时皆以十四行诗为例，因为它风行世界各国。正如约斯特所说：“通过观察十四行诗在国际文坛占有的地位，便可衡量出我们这个论题的重要性。至少有五种主要的文学如果从其作品目录中减去十四行诗的话，就会造成严重的残缺，这就是意大利、葡萄牙、西班牙、法国和英国的文学。”彼特拉克 意大利文艺复兴时期的著名诗人彼特拉克对诗歌艺术的贡献是创造了十四行诗，过去也有音译为“商籁体”的。意大利语sonetto，英语、法语sonnet。 十四行诗每首诗有十四行，主要描写爱情（love

7、sonnet）。彼特拉克体押韵的格式是 abba，abba，cde，cde。 彼特拉克的十四行诗为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后人尊称他为“诗圣”。 莎士比亚十四行诗 十四行诗后来传到英国，莎士比亚的十四行诗押韵格式产生了变体。莎氏十四行诗的押韵格式是：ABAB，CDCD，EFEF，GG。 这种押韵格式每两韵重复一次，形成一个节奏型，然后转入下一个四行组的新的音韵，表现出跳进式的运动过程，把旋律步步推向高潮。节奏分明，音乐感强。 莎士比亚154首十四行诗，抒发了诗人对人生、爱情、友谊的理想。 1126首写友谊，歌颂诗人和他的男朋友的友谊。 127152首写爱情，描写诗人对一个皮肤黝黑的女子的爱

8、情。 诗中的“男朋友”和“黑美人”是谁，不可考。 各举一例：第29首：歌颂友谊的代表诗当我受尽命运和人们的白眼， 暗暗地哀悼自己的身世飘零， 徒用呼吁去干扰聋聩的昊天， 顾盼着身影，诅咒自己的生辰； 愿我和另一个一样富于希望， 面貌相似，又和他一样广交游， 希求这人的渊博，那人的内行， 最赏心的乐事觉得最不对头；可是，当我正要这样看轻自己， 忽然想起了你，于是我的精神， 便像云雀破晓从阴霾的大地 振翮上升，高唱着圣歌在天门： 一想起你的爱使我那么富有， 和帝王换位我也不屑于屈就。第116首：歌颂爱情的代表诗让我承认，两颗真心的结合 是阻止不了的。爱算不得爱， 要是人家变心了，它也得变， 或者人

9、家改道了，它也快改； 不呵！爱是永远固定的标志， 它正视风暴，永远也不会动摇； 爱是一颗心，一切迷途的船只 都靠它引路，把它当无价之宝。爱不是时间的玩偶，虽然红颜 到头来无法被时间的镰刀遗漏， 爱决不跟随短促的韶光改变， 就到灭亡的边缘，也不低头。 假如我这话真错了，真不可信赖， 算我没写过，算爱从来不存在！ 十四行诗在中国 旅美学者悉密的中国现代诗十四行初探对这一诗体在中国的情况做了考证。 据悉密考证，中国现代诗史上最早的一首十四行诗可能是郑伯奇的赠台湾朋友，此诗刊于1920年少年中国第2卷第2期。1921年6月，闻一多首先将SONETTE（十四行诗）译为“商籁体”并尝试创作，是“第一个使人

10、注意商籁体的人”。稍后创作十四行诗的有陈梦家、梁宗岱、徐志摩、孙大雨、朱湘等。三四十年代最值得注意的十四行诗人当推卞之琳和冯至。 冯至的十四行集一方面达到了内容和形式的有机统一，另一方面也达到了中西诗艺的完美结合。朱自清在新诗杂话中评价说：“这集子（指十四行集）可以说建立了中国十四行的基础，使得向来怀疑这诗体的人也相信它可以在中国诗里活下去。” 十四行集是一部诗集，却真切地体现了一种生命哲学。在这部由27首十四行诗组成的诗集中，我们可以很深刻地领悟诗人对于生命的形而上的整体性的哲学思考。其中的第三首有加利树： 你秋风里萧萧的玉树是一片音乐在我耳旁筑起一座严肃的庙堂，让我小心翼翼地走入；又是插入

11、晴空的高塔在我的面前高高耸起，有如一个圣者的身体，升华了全城市的喧哗。你无时不脱你的躯壳，凋零里只看着你生长；在阡陌纵横的田野上我把你看成我的引导：祝你永生，我愿一步步化身为你根下的泥土。 1949年以来的现代诗人亦不曾停止对十四行诗的实验和兴趣，台湾诗人余光中、杨牧（叶珊）、张错等作了最多最深入的探索。夏宇的组诗代表了年轻一代对此形式的探索。 悉密指出，十四行诗的语意结构和中国传统的为文起承转合的观念相通。早期现代诗人作十四行诗或循意体或依英体，大致仍不离西方传统的格律，但一些诗人也试着脱离传统的束缚，取十四行之轮廓而在语意结构上另创新意。 悉密的全文资料丰富翔实，旁征博引，结论是：“从19

12、20年郑伯奇的赠台湾朋友到1990年夏宇的十四首十四行诗，十四行诗体在中国现代诗里的重要性可见一斑十四行不再只是一个新奇的外来诗体，它已成为中国现代诗光辉的一页。”（三）、比较文类中的小说研究 流浪汉小说是目前西方研究较为充分的一个小说类型，也是比较文类研究中的一个范例。 流浪汉小说是文艺复兴文学的独创。它是商业文化的产物，地理大发现和世界旅行的直接后果。 描写城市下层小人物的流浪冒险，旅途见闻。代表作是16世纪中叶西班牙无名氏的小癞子。 随后，在西班牙产生了一批仿作，如古斯曼的生平、流浪女胡斯蒂娜、骗子堂巴勃罗斯的生平。 18世纪，法、英、德出现了一批类似作品，如法国勒萨日的吉尔布拉斯、 英

13、国笛福的 摩尔 弗兰德斯、鲁滨逊漂流记、菲尔丁的汤姆琼斯。 18世纪之后，一直到20世纪，仍有一些流浪汉小说，如19世纪英国狄更斯的匹克威克外传、美国马克吐温的姊妹篇小说 汤姆索亚历险记与哈克贝利费恩历险记， 20世纪美国索尔贝娄的奥吉 马琪历险记。 这些作品有一些共同的因素，如： 1、都是以一个流浪汉式的中心人物一生的经历贯穿始终，展开一幅较为广阔的社会生活画面； 2、小说的主人公往往诙谐幽默，聪明过人，因此常常能化险为夷，出奇制胜，在各种场合应付自如，最终摆脱困境； 3、大都采用较为松散的插曲式结构，由流浪汉主角贯穿许多不连贯的小故事。基本上采用第一人称的叙述方法。 鲁滨逊漂流记影片欣赏

14、（四）、中西戏剧比较1、中西戏剧艺术特征比较（1）风格的“写意”与“写实” 中国戏剧的“写意” ，是指中国戏剧的舞台真实感十分淡薄，演出环境很难使观众产生现实感，而通过演员的虚拟动作调动观众的想象，形成特定的戏剧情境和舞台形象。 中国戏剧的写意性主要体现在三个方面：第一，时间的写意，即以虚拟的手法使舞台上产生特殊的时间状态。其具体表现有： 一是时间的压缩，如唱、做十几分钟就表示已经经历了很长的时间。 二是时间的延伸，如几秒钟的思考和动作，却花费几倍、十几倍的舞台时间来细致刻画。 总之，“时间”在中国戏剧当中表现出“自由”的形态，所谓“有话则长、无话则短”，舞台行动的长短，不是取决于生活实际，而

15、是取决于人物塑造和情节表现的需要。 第二，空间的写意，即以虚拟手法在舞台上获得地点（包括布景）转换、变化的自由。 其具体表现有： 一是空间距离的压缩：如舞台上来回走几圈，便可表示长途跋涉。 二是舞台布置的虚化，如典型的“一桌二椅”式舞台布置， “桌”、“椅”依照剧情需要可以随意变化，桌子可以作床、山，椅子可以作门、井等。 三是群体场面的虚化，指为了烘托正在表演中的中心人物，其他人物被“虚化”。 总之，在中国戏剧舞台上，时间和空间形态不是时间和空间的现实反映，而是经过心灵折射的时、空的艺术反映。它们是一种“心理时间”和“心理空间”，存在于创造者和欣赏者的想象之中，而无法用生活中的时空形态来验证。

16、有一句戏谚云：“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”，颇为生动地说明了中国戏曲的虚拟性的、自由的舞台时空特征。 第三，人物形象的写意，即通过化妆和表演，人物形象获得特定的认识和评价。所谓“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，目的就是要寓褒贬于其中。 其具体表现有： 一是“脸谱”：“红忠白奸” 二是程式化的表演：念、唱、做、打都形成一定的格式和规范 西方戏剧的写实性，是指西方戏剧的舞台真实感十分浓厚，演出环境力求给人以逼真的现实感受，符合生活的真实。 发展轨迹： 古希腊亚里士多德诗学中，舞台表演必须与现实相一致的“摹仿说”便被提出 文艺复兴时期莎士比亚“镜子说” 19世纪易卜生“社会问题剧” 随着中西

17、方戏剧的交流，“写意”与“写实”这两种对立的表现风格也不乏相互渗透与交融。 比如德国现代剧作家布莱希特就曾经大力倡导对中国古典戏曲的借鉴，并著有中国戏曲表演艺术中的陌生化效果。在其推动下，20世纪欧美戏剧出现了日益向高度写意的东方戏剧靠拢的趋势。为此，有学者指出：“西方现实主义戏剧的一次重大变革，便是与东方戏剧，特别是中国戏曲交往的直接结果。” （2）结构的线状与网状 中国戏剧结构多为线状，即脉络清晰，矛盾冲突呈直线式发展。 如赵氏孤儿：全剧基本上是沿着赵氏孤儿的成长来安排情节，即出生如何得以存活长大成人、报仇雪恨，所有的矛盾冲突都在这条线上得以展开。 西方戏剧结构较为复杂，常常是多条线索相互

18、勾连在一起，形成网状结构。 如莎士比亚许多剧作都是网状结构的典范。 威尼斯商人全剧三条情节线平行发展： 1.安东尼奥和夏洛克围绕一磅肉的诉讼，反映商业资本和高利贷资本的冲突，白人和犹太人的矛盾。 2.巴萨尼奥与鲍西娅三匣择亲的故事，反映自由恋爱和金钱婚姻的冲突。 3.罗兰佐与杰西卡携款私奔的故事，反映夏洛克与杰西卡之间的父女冲突。 安东尼奥和夏洛克 巴萨尼奥与鲍西娅 法庭审判（戏剧高潮） 罗兰佐与杰西卡 戏剧高潮构成鲍西娅与夏洛克之间仁爱与贪欲、人道要求与形式主义理解法律的矛盾冲突。 哈姆莱特 地点丹麦宫廷 人物哈姆莱特 王子 克劳狄斯 王子的叔父，弑君篡位者 葛特露德 王后 波洛涅斯 大臣

19、雷欧提斯 波洛涅斯之子 奥菲莉娅 波洛涅斯之女 霍拉旭 王子挚友 罗森格兰兹 王子同学，后背叛王子 吉尔登斯吞 王子同学，后背叛王子 小福丁布拉斯 挪威王子 2、中西悲剧效果比较（1）西方悲剧大多直面苦难，矛盾冲突具有不可调和性，一悲到底，充满悲壮之感。 如古希腊索福克勒斯的俄狄浦斯王，亚里士多德称赞它是“十全十美的悲剧”。 。 （2）中国悲剧大多化悲为喜，形成独具特色的“大团圆”结局。 主要根源： 1）以“和”为重，以“和”为美的民族性格：淡化矛盾冲突的紧张状态，安于现状、知足长乐 2）儒、道两家对情感节制的宣教：“哀而不伤、怒而不争”、“发乎情止乎礼义”；自然无为、清心寡欲，同化自然、自得

20、其乐 3）佛教的“因果报应”思想：宿命论思想，人间的不平与不幸都会得到补偿 4）对君王歌功颂德的心理：君王是最后公平的赏善罚恶者，化悲为喜 主题学不能简单地表面地理解为“研究作品主题的学问”。 一般的主题研究探求的是某一部作品或某一个人物典型所表现的思想，重点在于研究对象的内涵； 主题学研究探讨的是不同时代、不同民族的不同作家对同一主题、题材、情节、人物典型的不同处理，重点在于研究对象的外部手段的形式。 第二节 主题学主题和母题： 母题的涵义主要有两种： 一是文学作品中反复出现的人类的基本行为、精神现象以及人类关于周围世界的概念，诸如生、离、死、别，喜、怒、哀、乐，时间，空间，季节，海洋，山脉

21、，黑夜等。 二是“叙述句”的最小基本单位，是对事件的最简的客观归纳；如“农夫被蛇咬”。 主题是对事件的一种主观的价值判断。由一个母题可以抽绎出不同的主题。由一个母题可以抽绎出不同的主题。 如“主母反告”故事。 圣经中波提乏之妻与约瑟； 希腊神话及拉辛的古典主义悲剧费德尔：雅典王后费德尔与雅典王忒修斯前妻之子希波吕托斯； 20世纪俄国女诗人茨维塔耶娃的长诗费德尔。 前二者的主题：男性对女人作为主妇地位的亵渎意识，是母系社会解体、父系社会成熟时期的产物； 后者的主题：渲染了费德尔的苦闷与无助，对其处境表达同情与哀悼，是20世纪消解男权中心的时代意识的体现。 创世记39:1 约 瑟 被 带 下 埃

22、及 去 。 有 一 个 埃 及 人 ， 是 法 老 的 内 臣 ， 护 卫 长 波 提 乏 ， 从 那 些 带 下 他 来 的 以 实 玛 利 人 手 下 买 了 他 去 。 39:2 约 瑟 住 在 他 主 人 埃 及 人 的 家 中 ， 耶 和 华 与 他 同 在 ， 他 就 百 事 顺 利 。 39:3 他 主 人 见 耶 和 华 与 他 同 在 ， 又 见 耶 和 华 使 他 手 里 所 办 的 尽 都 顺 利 ， 39:4 约 瑟 就 在 主 人 眼 前 蒙 恩 ， 伺 候 他 主 人 ， 并 且 主 人 派 他 管 理 家 务 ， 把 一 切 所 有 的 都 交 在 他 手 里 。

23、 39:5 自 从 主 人 派 约 瑟 管 理 家 务 和 他 一 切 所 有 的 ， 耶 和 华 就 因 约 瑟 的 缘 故 赐 福 与 那 埃 及 人 的 家 。 凡 家 里 和 田 间 一 切 所 有 的 都 蒙 耶 和 华 赐 福 。 39:6 波 提 乏 将 一 切 所 有 的 都 交 在 约 瑟 的 手 中 ， 除 了 自 己 所 吃 的 饭 ， 别 的 事 一 概 不 知 。 约 瑟 原 来 秀 雅 俊 美 。 39:7 这 事 以 后 ， 约 瑟 主 人 的 妻 以 目 送 情 给 约 瑟 ， 说 ：“你 与 我 同 寝 吧 。” 39:8 约 瑟 不 从 ， 对 他 主 人

24、的 妻 说： “看 哪 ， 一 切 家 务 ， 我 主 人 都 不 知 道 。 他 把 所 有 的 都 交 在 我 手 里 。 39:9 在 这 家 里 没 有 比 我 大 的 ， 并 且 他 没 有 留 下 一 样 不 交 给 我 ， 只 留 下 了 你 ， 因 为 你 是 他 的 妻 子 。 我 怎 能 作 这 大 恶 ， 得 罪 神 呢 ？” 39:10 后 来 她 天 天 和 约 瑟 说 ， 约 瑟 却 不 听 从 她 ， 不 与 她 同 寝 ， 也 不 和 她 在 一 处 。 39:11 有 一 天 ， 约 瑟 进 屋 里 去 办 事 ， 家 中 人 没 有 一 个 在 那 屋 里

25、， 39:12 妇 人 就 拉 住 他 的 衣 裳 ， 说 ： “ 你 与 我 同 寝 吧 。” 约 瑟 把 衣 裳 丢 在 妇 人 手 里 ， 跑 到 外 边 去 了 。 39:16 妇 人 把 约 瑟 的 衣 裳 放 在 自 己 那 里 ， 等 着 他 主 人 回 家 ， 39:17 就 对 他 如 此 如 此 说 ：“ 你 所 带 到 我 们 这 里 的 那 希 伯 来 仆 人 进 来 要 戏 弄 我 ， 39:18 我 放 声 喊 起 来 ， 他 就 把 衣 裳 丢 在 我 这 里 跑 出 去 了 。” 39:19 约 瑟 的 主 人 听 见 他 妻 子 对 他 所 说 的 话 说 ，

26、 你 的 仆 人 如 此 如 此 待 我 ， 他 就 生 气 ，39:20 把 约 瑟 下 在 监 里 ， 就 是 王 的 囚 犯 被 囚 的 地 方 。 于 是 约 瑟 在 那 里 坐 监 。意象： 主题学中的意象，指的是某一民族中具有特定意义的文学形象或文化形象。 它可以是一种自然现象和客观存在（如日月星辰，雷电山水），也可以是一种动植物（如龙凤，松柏兰竹）。它们在不同的民族文化里，有时有着截然不同的含义，有时却具有相近甚至相同的含义。 如中国的“龙”和西方的“dragon” 。 近年“废龙”事件折射出中西方文化的差异。 2008年北京奥运吉祥物“龙” 落选，中央电视台的主持人为此特意做了

27、以下解释：“原来福娃中是有龙的，但是考虑到龙在西方是邪恶的动物，担心引起误会，于是改成了藏羚羊。” 另据报道：2006年上海外国语大学党委书记吴友富教授领衔做了一个课题，其研究内容是“重新建构中国国家形象品牌”。吴教授提出，因为“龙（Dragon）在西方世界被认为是一种充满霸气和攻击性的庞然大物，“龙”的形象往往让那些对中国历史、文化了解甚少的外国人由此片面地产生一些不符合实际的联想。所以龙不适合作为中国形象的标志。 继吴教授之后，又有一些专家学者提出了一些废龙的补充意见。 但也有许多学者指出，中国的“龙”和西方的“dragon”意义截然不同。 龙吉祥的象征；没有翅膀；身体修长；不食人间烟火；

28、颜色主要为金黄色；一种说法是龙是由马头、鹿角、牛眼、羊须、蛇身、鹰爪和鱼尾组合而成的，集结多种动物于一身，是华夏子孙向心力、凝聚力的象征。 dragon邪恶的象征；有着巨大的蝙蝠翅膀；身体粗壮；吃人和动物；颜色主要是黑色。 the old dragon（魔鬼）：圣经启示录第12章第9节，谈到天使与龙争战，“大龙就是那古蛇，名叫魔鬼，又叫撒旦，是迷惑普天下的。” 既然dragon这个词与中国龙的内涵不符，有人提出弃dragon、另用一词来翻译“龙”的方案。有人甚至为此专门建了一个网站“龙网”，提出 “龙”应该翻译成 loong，理由有以下几点： 1、它的发音和“龙”相近，在英文中本来就是“龙”字

29、的音译，如著名武术家李小龙的英文名字是“Lee Siu Loong”， 新加坡总理李显龙的名字被翻译成“Lee Hsien Loong”。 2、Loong 的两个“o”字母象龙的两只眼睛，loong 使人联想到 long（长），所以它也是一个象形文字，和汉字特色相通。而 long 在形象上是独眼龙，不吉利。 3、英文中本来没有 loong 这个单词，因此把“龙”翻译成 loong，不会引发歧义。 松柏兰竹等植物已成为具有中国民族特色的文化意象。百家讲坛之“空谷幽兰”赏析 比较文学意义上的形象学，不是一般意义上的形象研究，它研究的是“他者”的形象，即“对一部作品、一种文学中异国形象的研究” 。

30、诸如“晚清文学中的西方形象”、“战后日本文学中的美国形象”、“伏尔泰笔下的中国形象”等。 第三节 形象学套话： 套话是形象的一种特殊而大量存在的形式。在当前的形象学研究中占据重要的地位。 套话主要是指一个民族在长时间内反复使用、用来描写异国或异国人的约定俗成的词组。如欧洲人常用来指称犹太人的“鹰勾鼻”，中国人用来指称西方人的“老毛子”、“大鼻子”等。形象学研究举例：赛珍珠作品对中国形象的重塑1、赛珍珠其人：1938年诺贝尔文学奖得主，获奖理由是：“由于她对中国农民生活史诗般的描述，这描述是真切的而取材丰富的，以及她传记方面的杰作。她的作品，使人类的同情心越过遥遥的种族距离，并对人类的理想典型做

31、了伟大而高贵的艺术上的表现。” 生平概述：2、书写中国的缘由 赛珍珠和丈夫在宿州生活的日子里，深为农民的纯朴、善良和顽强所动，并认为他们才是中华民族的真正代表。她决意替这些不善言辞的中国农民说话，反映他们生活的艰辛、理想与追求。 她说：“我不喜欢那些把中国人写得奇异怪诞的作品，我最大的愿望就是要使这个民族按照他们本来的面目真实、正确地出现在我的书中。” 在19世纪大多数欧洲人与美国人的眼里，中国是个“落后”、“僵固”、“充满奇装异俗”的国土。一些西方水手、商人和士兵曾来过中国，但他们短暂、浮面的逗留所带走的，大多是带有侮辱性的印象：中国人生性狡猾、缺乏善心、不可理喻。 20世纪在美国和欧洲流传

32、最广、影响最深的要数英国人罗姆创作的傅满洲系列小说。 正是在西方这种普遍蔑视中华民族和中国文化或把它们神秘化、离奇化的历史背景和氛围中，赛珍珠以其在中国不同阶层生活的亲身经历，以其对中国文学和中国文化的深入了解为底蕴，满怀同情，在大地和母亲等作品中塑造了有血有肉、富于真情实感、勤劳朴实的中国农民形象和他们的家庭生活，以此替代不少其他一些西方作家笔下的“华人异教徒”和“不可思议的东方人”的形象，在世界范围内产生了重要影响。 3、重塑中国形象的主要作品 长篇小说大地（1931）是赛珍珠塑造中国形象最具代表性的作品。大地是赛珍珠根据她在安徽农村和南京生活的经历为素材创作的小说。它记述了农民王龙的一家。 赛珍珠将中国农民的恋土情结和家庭观念作为大地的主要内容，也作为中华民族的基本精神介绍给西方，很快得到经受过经济大萧条的西方读者的理解。 如前所说，近代以来，西方人对中国的负面印象已经形成一种固定模式持续了很长时间，直到赛珍珠大地的出现才推翻了这种错误的认识。小说向世界展示了一个全新的中国，使西方人有了耳目一新的感觉。 许多学者如胡仲持、叶公超等认为，赛珍珠的大地“忠实刻画了中国人在中国背景下的生活。” 真实的反映了中国的情况。 赛珍珠包括大地在内的诸多作品影响了欧美国家的好几代人对中国的看法。如一位英国学者指出，赛珍珠和她的作品“为数以百万计的欧洲人