大学美育复习提要(共19页)

1、第 页大学美育(miy)复习1.音乐(ynyu)是什么？答：狭义；通过有组织的乐音来表达(biod)人民情感反映现实生活的艺术。广义：是指任何以声音组成的艺术2.音乐的作用：音乐是对人类感情的直接模拟和升华。包括以下几个阶段：美感阶段、感性阶段、理性阶段3.乐谱的作用：1.严格记录作曲家的创作意图2.便于作曲家的思想得以完整的呈现3.便于传播4.节奏：音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象5.音符的时值:指音符或休止符的长度，亦指一个音发出后实际所占有的时间6.音符(ynf)的分类：（如图）7.节拍(jipi)的定义：音乐中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式，又称拍子。二拍子是指刚健而富有活

2、力(hul)的拍子，第一拍强第二拍弱。最常用的二拍子是四二拍，一四分音符为一拍，一小节内有两拍8.三拍子：三拍子的基本精神是优美的；它的第一拍是强拍，二三拍是弱拍，最常用的三拍子：四三拍；一四分音符为一拍，一小节内有三拍9.速度：在音乐理论中，速度决定了音乐的快慢，是一个非常重要的音乐元素，它影响了作品的情感与演奏难度。10.音高(yngo)：调节音阶中某一个音所处的位置，系根据(gnj)声源的振动速度人类心理对音符基本(jbn)频率的感受如下图11.目前国际通用的标准音：A=440Hz12.律学：律制则是以某特定音程为基础，用数学方法规定的一系列乐音高度的体系， 不同的律制的产生与选择的音程

3、及其计算方法相关。如；三分损益律，五度相生律，十二平均律13什么是半音:一种音乐的律制，将一个八度平均分成十二等分。每个等分成为半音。14音与音之间的关系：音程：两个音之间的“距离”。用“度”表示。15八度音程的律制回归现象 律制回归现象：中央C上的A为440赫兹，小字二组的A为880赫兹16音阶与调：音阶：scale 源自意大利语“楼梯”。调式中的音，按照高低次序(cx)（上行或下行），由主音到主音排列起来就叫做音阶。一系列的音符作上行或下行的逐级进17五声(w shn)音阶：宫，商，角，徵，羽18.音阶(ynji)的重要组成部分：调式和调性。 若干个音合理的组织在一起，并以某个音为中心构成

4、一个体系叫调式，调式的性质、特点叫调性。19旋律：音高不同的一连串音符的连续进行。它们具备经过组织的、可辨认的形态。旋律是“水平状”的，及组成它的音符顺序发声20.多条线同时出现时:和声 ，若干音同时发响。和声是“垂直状”的 21.中国民族乐器的定义：主要指用各种民族乐器演奏的器乐作品。演奏形式有独奏、重奏、合奏等22.传统民族乐器的基本特点：1.以五声调式为基础，五音是指宫、商、角、徵、羽 2.注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。23.民族乐器的历史:1.远古时代，河姆渡遗址出土的骨笛是世界上最早的吹奏乐器2.秦汉至魏晋南北朝时期；琴 ，高山和流水是两首不同的古琴曲。流水的谱本最早见于朱权的

5、神奇秘谱3.隋唐时期；如唐代，随着龟兹音乐的传入，琵琶的发展达到了较高水平，从白居易的琵琶行中我们可以窥见唐代琵琶音乐的高度成就。4.宋元明清；鼓吹乐初创阶段不晚于汉初。其演奏组合形式在宋、元之后，产生重大的变革，从音色、音量和风格上进一步丰富了鼓乐的演奏。5.近现代； 在“五四”新文化运动的推动下，音乐家刘天华创立“国乐改进社”， 探索民族乐器的系统教学法等。24.民族乐器的分类(fn li):拉 弦 乐 类，弹拨乐类，吹管乐(un l)类，打击乐类25.经典作品：二泉映月华彦钧（阿炳( bn)）二胡曲，阿炳的代表作十面埋伏和霸王卸甲的前身是明代的琵琶曲楚汉。明代琵琶演奏家汤应曾写的汤琵琶传

6、中生动地描述了这支曲子。春江花月夜是汉族古典民乐的代表。原名夕阳箫鼓意境深远，乐音悠长。后取意唐诗名篇春江花月夜更名。 鹧鸪飞竹笛演奏家陆春龄改编。乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘，表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。行街又叫行街四合江南丝竹八大曲之一。全曲分为慢板和快板两部分，慢板轻盈优美；快板则热烈欢快，且层层加快，把喜庆推上高潮，具有浓厚的生活气息。26.什么是电影？电影的概念物质技术的层面：电影(dinyng)是根据“视觉(shju)滞留”原理、运用摄影和录音手段(shudun)、把外界事物的影像和声音摄录在胶片上，通过放映以及还音技术，在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种

7、技术。美学艺术的层面：电影是以电影技术为手段、以画面和音响为媒介、在银幕上运动的时间和空间里创造形象、再现和反映生活的一门艺术。27.电影存在形态上，电影分两种：（1）传统电影胶片电影a.用摄影机以每秒摄取若干个画幅的运转速度，将被摄体的运动过程拍摄在条状胶片上，成为许多格动作逐渐变化的静止画面；b.然后将在不同场景、不同距离角度拍成的许多段胶片衔接起来，经过一定的洗印等工艺过程，制成可以放映的影片； c.然后通过放映机以每秒24格画幅的速度连续投映于银幕时，观众从银幕上看到放大了的活动影像。（2）数字电影无胶片电影拍摄、制作、放映等环节依然存在，但是载体由传统胶片变成了数字光盘、磁带或硬盘等

8、数字形式。28.电影的属性作为一门艺术：1910年，意大利导演杰西卡努杜发表第七艺术宣言，宣称电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈之后的“第七艺术”作为一门科技：(1)/电影的诞生和发展，离不开物理学、机械学、光学、声学、化学(huxu)、电学、计算机科学等科学技术的发展。 电影的诞生是现代科学技术发展的产物a.视觉滞留原理(yunl)的发现电影诞生的重要(zhngyo)前提b.照相术的发明电影诞生的必要条件c.放映术的发明电影诞生的传播基础(2)/电影的发展始终伴随技术的进阶a.诞生最初30多年，电影是无声的，而后进入有声形态。1927 年，美国影片爵士歌王的诞生，让电影告别了“哑巴”的

9、时代b. 电影先是黑白的，而后出现彩色。1935 年美国影片浮华世家则让黑白影像的电影成为彩色的光影世界。C.20世纪70年代后期，电影逐渐渗入数字化多媒体制作方式。1977年乔治卢卡斯首次在影片星球大战中运用计算机技术。1995年美国第一部完全意义上的数字动画片玩具总动员问世。d.数字技术 已成长为电影技术的主导力量，尤其3DIMAX4K等科术的出现与普及，提升了电影的观影效果。阿凡达将电影科技上升到美学层面。作为一门商业：a.1895年12月28日，公开售票的形式，明确奠定了电影与生俱来的商业性。 b.一部电影(dinyng)是浩大的社会群体创作成果，是一种非常昂贵、奢侈的艺术创作。 c.

10、当前电影行业已经(y jing)进入了产业运行阶段，由非常完整的产业链生产环节和营销环节构成。 作为一门(y mn)文化：电影作为文化载体:纪录民众真实的生活、承载社会历史的变迁国家民族的文化认同/意识形态中国第一部电影定军山1905北京丰泰照相馆任庆泰（字景丰）谭鑫培表演的京剧片段取材自三国演义电影怎么看？电影中的视听语言分析29.一、影像1.概念： 通常我们把借助于感光胶片或数字载体等物质材料，利用摄影的技术手段，最终在二维平面的银幕上生成的具有三维空间感的视觉形象，称为“影像”。狭义：画面中的单个影像广义：画面2.镜头双重定义：A.指摄影机在一次开机(ki j)到停机之间所拍摄的、连续的

11、、留有影像画面的片断，即英文中所指的“shot”。B.指摄影机或摄像机上的镜头(jngtu)，即英文中所指“lens”（一） 镜头(jngtu)的画幅 镜头的画幅为横式长方形，它的高、宽比例随着银幕的分类会有差异种类：标准银幕电影、宽银幕电影（二） 镜头的景别景别，指因摄影机和被摄对象的不同距离或用变焦镜头拍摄而成的不同范围的画面。即：被摄主体（可以是人、物或环境）在画面内呈现的范围。一般来说，以被摄主体在画幅中被截取部位的多少为标准，将景别划分成远景、全景、中景、近景、特写五种。远景：远景主要用于介绍环境、表现与环境有关的剧情内容。主要表现远距离的人物及广阔范围的空间环境。被摄主体，一般只占

12、画面的1/2弱中景：指摄取人像膝盖以上部分的镜头。这种镜头可以显示人物大半身的形体动作，人物在画面中的比例增大，同时对环境的表现也具有了更大的选择性。中景往往被称为“过渡镜头”近景：指表现人物胸部以上或物体局部、并占据画面面积一半以上的景别。特写：通常指肩部以上头像、脸部或物体微小局部的景别。特写是突出和强调细节的重要手段。（三）镜头(jngtu)的运动 镜头相对于被摄对象(duxing)的位置变化，称为镜头的运动。分为：推，是摄影机沿着光轴方向逐渐接近(jijn)被摄体的镜头运动形式。拉，是摄影机沿着光轴方向逐渐远离被摄体的镜头运动形式。摇，指摄影机固定不动，借助三角架的活动底座、以固定的轴

13、点为中心，进行上下、左右或者旋转式摇动的镜头运动形式移，是指摄影机在空间范围内，按一定的轨迹、做各方向移动的镜头运动形式跟，是指摄影机跟随运动的被摄主体的拍摄方式升降，是指摄影机做上下运动的拍摄方式快动作/快镜头即低速摄影、降格摄影，是指摄影机以低于每秒24格的运转频率来拍摄。慢动作/慢镜头即高速摄影、升格摄影，是指摄影机以高于每秒24格的运转频率来拍摄。（四）镜头的焦距从镜头外摄进的平行光，通过透镜后会聚合成一点，这个点被称为焦点。由焦点到镜头中心点的距离，就是焦距。分为：标准镜头、长焦距镜头、变焦距镜头：（五）镜头的角度 镜头的角度，指拍摄时摄影机与被摄对象的关系线与摄影机所处的水平线之间

14、形成的角度，即镜头的位置、水平线与被摄体之间的夹角。 分为：平角度、仰角度、俯角度（六）镜头(jngtu)的视点镜头的视点(sh din)，指镜头模拟不同的观察者的视点。 客观镜头、主观镜头、正、反打镜头：一般表现为从听话人的视点观看说话(shu hu)人，然后从说话人的视点观看说话人，不断变动对话双方的视点。（七）镜头的长度短镜头、长镜头：3.构图构图一词原是绘画的用语，指绘画中构成图形的方式。在电影中，主要指画面内所有视觉元素的组合方式。电影构图设计的首要任务是突出主体形象。四个原则： 视觉兴趣中心、造型感、美感性、表意性构图的组成 主体：电影画面中的主要对象。陪体：在画面中与主体构成一定

15、关系的对象。它是主体的一种陪衬。 环境：分为前景和后景两个部分。4.光线光线是画面创作的核心手段，是画面的灵魂。 光源：自然光和人工光 自然光，即人们(rn men)在日常生活中常见的太阳光、月光等。人工光，即人工光源(gungyun)所发出的光线，由具有一定发光特性的各种电光源提供。光的方向(fngxing)：水平方向上分为，顺光 侧光 逆光垂直方向上分为，顶光、脚光5.色彩色彩，指彩色影片中导演和美工对于各种色彩的构思和运用，是摄影中重要的手段。 色彩功能：交待环境；塑造人物形象；表现人物情感心理；象征含义。30.二、声音1.声音的分类及功能 分类媒介形式：一般分为人声、音响、音乐三大部分

16、。声音来源：分为有声源（画内音）、无声源（画外音）两种。声音的功能1、再现功能2、参与剧作功能3、表情达意功能 4、营造环境氛围功能人声分为对话， 旁白，独白 音响，除人声和音乐之外，以背景音响或环境(hunjng)音响的形式出现的所有声音，统称为音响。 音乐，指电影中体现(txin)影片艺术构思的音乐，是电影声音造型的有机组成部分。31.三、声画关系(gun x)1.声画合一 指影片中声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与所发声音保持同步，使画面中被摄主体的发声动作和发出声音同时呈现、同时消失，两者吻合一致。2.声画分立 指画面中声音和形象不同步、不相吻合、互相剥离，即声音和发声体不

17、在同一画面，声音以画外音的形式出现。 3.声画对位 指声音和画面形象分别表达不同的内容，各自独立发展，即在形式上不同步、不合一，同时两者又彼此对列。 32.四 、蒙太奇蒙太奇，是法文montage的音译，原是建筑学上的用语，意思指的是组合、安装和装配。运用到电影(dinyng)中，主要指组接、构成，或组合、连接。蒙太奇包含(bohn)：画面的组织关系；声音的组织关系；画面和声音的组织关系；由这些(zhxi)组织关系而发生的意义和作用。电影怎么生产？电影产业流程概述33.电影产业概念：电影产业是指以电影制作为核心，通过电影的制片、发行和放映以及电影层级窗口播放、电影衍生品体系、电影院和放映场所的

18、建设和创收等相关产业经济形态的统称。34.电影产业的基本环节：制片、 发行 、放映制片环节一、前期策划：1.剧作选材（原创、改编）2.确定投资方3.组建拍摄团队、完成拍摄准备（定妆、选址等）4.总局立项或备案（中国特色）获得拍摄许可证二、拍摄周期： 职能部门： 导演（选角副导演、群演副导演等） 摄影 灯光(dnggung) 录音(l yn) 演员(ynyun)三、后期制作剪辑数字特效（调色、CG制作、音乐制作、后期配音、3D转制等）母带（母版）生成制作数字密钥四、制片公司简介好莱坞集团化制片公司：美国电影协会（MPAA）7个成员：索尼影业（Sony/Columbia）、福克斯（20th Cen

19、tury Fox）、迪斯尼（Disney/Buena Vista）、华纳（Warner Bros.）、派拉蒙（Paramount）、环球（Universal）、米高梅（MGM/UA）好莱坞独立制片公司：狮门公司（Lions Gate）顶峰娱乐（Summit Entertainment）国内制片公司：国营制片集团中影、上影、西影民营制片公司华谊兄弟(xingd)、光线传媒、博纳、小马奔腾、大盛影视、乐视影业、福建恒业、星美影业、万达影视发行(fhng)环节一、发行(fhng)概念：影片发行公司针对各级播放渠道的影片“售卖”二、基本模式制片发行代理发行三、发行窗口 影院（首轮影院、二轮影院）网络点

20、播权（计次点播、版权售卖）电视播放权（ 计次点播、版权售卖） DVD等音像产品售卖收益放映环节35.新型影院与院线制度1.以多厅影院为主的新型影院 2.院线机制的放映联盟36.西方艺术领域的三大艺术类型：古希腊时期（公元前11世纪-公元前1世纪）伟大的崛起文艺复兴时期 （公元14世纪下半叶到19世纪上半 征服真实 现代艺术发展时期（十九世纪下半叶至今寻求新标准现代艺术发展时期的两个(lin )矛盾点一方面推进了文艺复兴时期人文主义的发展，另一方面对文艺复兴时期的艺术形式极端否定 37.西方现代(xindi)艺术的形成的历史背景1.现代科学的发展2.现代哲学、美学及相关学科的铺垫 3.现代工业革

21、命(gngygmng)后的新技术发展38.印象派的艺术特征： 真正做到“让艺术面向当代生活”,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。39.新印象派：新印象派是继印象主义之后在法国出现的美术流派。他们是是采用光学原理将纯粹的色彩用小点块的方法，彼此相邻近地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合的更高明亮度。所以新

22、印象派又叫作点彩派。代表人物画家莫奈40.新印象派的艺术特征：更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。充分运用色彩的分割理论进行创作。画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中间色是在观赏者的眼中自然混合而产生的。代表人物修拉。 41.后印象派：后印象派，从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。后印象派的艺术特征：后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在