大学美育)(共7页)

1、通 识 教 育 课 程 论 文(2012 -2013 学年(xunin)第一学期(xuq)课程(kchng)论文题目：中国古典文学之美姓名：许楚斌提交日期： 年 月 日 学生签名：学 号许楚斌学 院机械与汽车工程学院课程名称 大学美育任课教师教师评语： 成绩评定： 分 任课教师签名： 年 月 日说 明1、课程(kchng)论文要有题目、作者姓名、摘要、关键词、正文及参考文献。2、论文要求自己动手撰写，如发现论文是从网上下载的，或者是抄袭剽窃别人(birn)文章的，按作弊处理，本门课程(kchng)考核成绩计0分。3、课程论文用A4纸双面打印。字体全部用宋体简体，题目要求用小二号字加粗，标题行要

2、求用小四号字加粗，正文内容要求用小四号字；行距为2倍行距（方便教师批注）；页边距左为3cm、右为2cm、上为2.5cm、下为2.5cm；其它格式请参照学位论文要求。4、论文题目、篇幅、内容等由任课教师提出具体要求。PAGE 2PAGE 6中国(zhn u)古典文学之美 论中国(zhn u)山水画许楚斌摘要(zhiyo)：山水画的发展史；山水画的画法关键词：发展；改变；山石；云；瀑布众所周知，中国是目前为世人所认可的四大文明古国之一，其中包括古埃及、古巴比伦、古印度、古中国。中国古代的文化文明起源于黄河、长江流域，中国文化不仅是悠久的，还是光辉灿烂的。它既是我们这个我伟大的民族的历史存在的见证，

3、又是我们今天现代文化的基础。中国古文化史包括文化的方方面面，本文着重讨论中国山水画审美趣味，并由此展开本文中心论述中国古典文学美。那么它究竟美在何处？且让我们从山水画的发展史、描绘方法两个方面来一一论述。山水画的发展史中国的山水画的发展史可以用一句话来描述：“出现在战国之前，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于隋唐”。晋室东迁，士大夫们留连山水，江山景物之美，触景生情，促进了山水画的兴起。其中宗炳所撰的画山水序，是最早的山水画理论文章。隋代虽然只有短短30年，在山水画上，却有着开继的作用。除了界画的兴起，最重要的是出现了展子虔和他的游春图卷。游春图卷是我国现今所见最早的卷轴山水画。山水画在唐代出现

4、了繁荣局面，建立了两种不同的风格，从而使其更具有了划时代的意义。其中一派(y pai)是以李思训及其儿子李昭道为代表的青绿山水。他们继承并发展了展子虔以来的传统画法，被后人尊为北派山水的始祖。“二李”的画法是以墨笔勾勒轮廓，用青绿重彩设色，画树多用夹叶树，有时还用泥金勾填，产生金碧辉映(jn b hu yng)的艺术效果。另一派为水墨渲染，以王维、张璪和王墨为代表。王维的山水皴法甚简，以渲染见长，对后世影响很大，以至把他定为南宗之祖。画圣吴道子以人物画见长，兼写山水，创水墨写意的“一体(yt)”，在山水画方面卓有成就。晚唐以来，山水稍衰，至五代则有荆浩，关“人工”和董源的振起。关是荆浩的学生，

5、晚年时成绩超过老师。荆浩，关长期生活在河南、陕西、山西一带，与后来学习他们的北宋李成、范宽形成了北方派系。宋代时山水画的鼎盛时期，其中最有创造性，最有影响的是与董源并称“北宋三大家”的李成、范宽以及米芾、巨然。李成，所画多为北方景物，当时声名极大，称为第一。以“惜墨如金”出名。有很多弟子，最出名的是郭熙。北宋末叶，米家山水在山水画流派中异军突起。米芾及其儿子米友仁充分发挥水墨材料的特长，用泼墨、破墨、积墨以及水墨横点的排比，表现出江南雨景中云山烟树、迷蒙变化的境界，世称“米氏云山”。宋室南渡以后，水墨山水画风大变，出现了“南宋四家”。李唐、刘松年、马远、夏圭的斧劈皴派系与以前的水墨画分道扬镳。

6、成了南宋150年间的主流，直至元初。李唐创造了“大斧劈皴带披麻水笔”。中国山水画到了元代又一大变，笔墨意趣臻与精逸。贴别是水墨山水，更是风靡一时，在元代画坛上占据了重要的地位。元代最有影响的山水画家是赵 孟頫、高克恭以及称为“元四家”的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等。明代山水画虽然十分发达，但是整个画坛(hu tn)都笼罩在复古风下。清代沿袭了明代的摹古保守的风气。山水画的画法(hu f)画山石法山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出来的自然美，故画山之前必先远观其势，然後再近看其质。山因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等。山

7、石的质地不同，所表现出来的形态、纹理也不相同，中国(zhn u)山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验，逐渐发长出个种皴法，用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受。吾师李霖灿教授用“山石纹理，笔墨组合”八个字来定义皴法，可以说是最简要而恰当的解释。浅谈画石，石是山的局部；画石是画山的第一部，所谓“石分三面”就是要表现出山的凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。画石的部骤，大致可分成钩、皴（擦）、染、点，或再增加“提”的程序。“钩”是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定其形状，钩的线条可依石的特徵灵活运用。“皴”是依山石的纹理以各种线条（或点）画出石头的质感或立体感，也可酌情用偏锋（笔腹）乾笔“擦”以加强其凹凸

8、或质感量。“染”是以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾後再做第二次、第三次的宣染，直到感觉充份为止。“点”是用浓墨或焦浓加苔点，若墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再“提”一次；提的线条并非依样重描，而要略相错开。先以教淡的墨钩或皴，後以浓墨提，可救可改，且提後教为浑厚，富有变画。 云 ( 包括雾，烟，岚，霭，霞等 ) 是山水画中不可或缺的角色，在构图上有以虚衬实景的作用，画了云，山才显的神采飞扬，活泼而秀媚。古代青绿山水多用钩云法，用淡墨依云的形态钩成起伏的曲线，再以朱砂赭石加钩，并以白粉宣染。水墨画盛行後多用染云法 ( 烘云法 )，染云法不宜露出笔迹而失掉云的轻柔之

9、态，染云法通常用淡末散锋层层擦染，云要画的流动不滞，云彩的大小和方向要有变化，切忌厚重或呆滞 画瀑布法瀑布在中国画论中称为泉，因地质断层或倾斜而产生，尤其在火山岩及花岗岩的地形中最常见。其型态可分为乱石叠泉，悬崖挂泉，山口分泉，大瀑布等多种。瀑布的功能宛如血脉般的贯穿山水全局，画瀑布首先要重视其源头。不可从山顶挂下，同时要画出飞奔喷射(pnsh)的动势与水声。水口最难画，必求构思奇特。古人画瀑布多以流畅的线条表现出水的流动感与速度感, 并将旁边的山石染暗以衬托白练之美。清人沈全或今人黄君璧近年所画的大瀑布则以战挚或短促的线条，凝固滚滚而泻的水花，各具特色。 王维山水诀中说: 回抱处，僧舍可安，

10、水陆边，人家可置，村庄著数树以成林。可见山水中之点缀屋宇亭舍应依据自然环境而成，有屋宇宜画通路或舟桥。山水画中的屋宇在北宋以前多以界画的方法表现，所谓界画是指以界引线，画时若毛笔紧靠直尺则墨线容易渗入尺下，故毛笔必须另外衬上一个剖成一半的圆弧片或固定於另一只竹笔旁，运笔时竹笔 ( 或圆弧片 ) 紧靠直尺，笔尖与尺保持一定(ydng)的距离，就可画出笔直的线条，用这种机械性的直线表现宫殿亭台，甚至舟桥或室内家俱。南宋以後以徒手画屋宇的画家逐渐增加，以较具个性的笔墨线条，追求与山石皴法或画树法的调和。画屋宇时，造型可酌情略作夸张，或改变些形状，繁杂者可简化; 若画一组屋宇时，须注意彼此间的疏密大小高低隐现离合等安排，以及透视的关系。总之，中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以(ky)集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。参考(cnko)文献(wnxin)：1山水画基本知识2中国山水画史3百度文库内