从纪实到表意——当代创意摄影研究(共19页)

1、从纪实(j sh)到表意当代创意摄影(shyng)研究: 纪实摄影与创意(chun y)摄影概述: 纪实摄影的初期回懵 一、 纪实摄影是摄影艺术的主流创作方式: 纪实摄影与创意摄影的发展现状 一、 纪实摄影创作的局限性 二、 创意摄影的出现成为了一种社会现象： 由纪实摄影向表意摄影的变迁: 新的传播环境下摄影的发展 一、 思想观念的改变 二、 科学技术对传统摄影的冲击 三、数码摄影及后期处理技术为表达思想观念起了辅助作用: 摄影艺术随着时代在变迁 一、 全球化发展和交流 二、 纪实摄影已经满足不了大众的欲望 三、 摄影艺术本质发展的需要: 当代创意摄影的崛起 一、 年轻人多热衷于观念创意摄影

2、二、 创意摄影成为未来发展的一个新方向 创意摄影的特征: 创意摄影的“创”与“意” 创意摄影(shyng)，首先在于“创”，要有创造力，这种创造力不仅仅是看技术(jsh)功底。它是建立在“意”的基础上的，首先要有明确的诉、观点和认知等，再通过创造性的技术手段的运用，最后将以图像的方式来告诉受众。在创作过程中要强调人自己的创作能力，这需要摄影人对世间万物有着(yu zhe)自己独到的见解和思考，而且能够将其转化为别样的形式，这个过程需要知识的积累和灵感的迸发。 摄影家对世间万物的见解和思考，就是创意摄影的“意”。“意”指的是超乎常人思考的明确的想法，这种想法涉及的可能是自己的奇思妙想和独特的构思

3、理念，也可能是人生哲理或者万物的规律。反正是不怕新，就怕俗。在这个媒体兴盛的新时代，创意图像的传播更显现出重要性。创意的“意”更应该具备公众传播的价值，具备明确的指向性甚至是价值观，创意才能很好的显现。 创意摄影要“意”在笔先，只有精妙的构思才能让作品更有独创性，同时也要“创”字当先，毕竟创造力体现在画面的最红呈现上。： 创意摄影艺术特性分析 一、 创意摄影的本质特性 二、 创意摄影与纪实摄影的区别 三、 创意摄影意念的表达： 创意摄影的主要表现类型创意摄影是个不守陈规、极其活跃的摄影门类，它受文艺新思潮的影响，实验性的流派和风格此起彼伏，还没有发展到一个很成熟的一个阶段。对于如何分类的问题，

4、历来都是争论热烈、莫衷一是，在此只能介绍些它约定俗成的主要表现类型 一、 观念摄影 所谓的“观念”就是人类思想意识地规律性总结。观念摄影就是摄影家用摄影的手法对社会、对人生、对自然的认识进行的视觉表达的行为。作品的重点是表达作者的独特见解，采用的形式可以多种多样，不拘一格。任何的创作艺术作品都会形成一定(ydng)的主题思想，都需要观念来进行指导。纪实摄影的创作是从客观的现实生活中来发现题材，从客观生活中来截取和提炼素材，然后通过艺术创作的手法塑造典型形象来构成作品。这和创意摄影中的观念摄影大不相同，观念摄影虽然也是源于对生活的一个感触，但它不是对生活原来面貌的反映，而是大胆的运用各种图像符号

5、或者摄影的元素来直接的展示作者所表达的思想顿悟。贝尼古拉斯就是一个典型的例子，他的作品天衣无缝地变现出人们奇特的幻想世界使他的魔幻影像空间在新世纪引人瞩目。有人(yu rn)说他得到拉美文学的滋养，他自己说是受大画家达利的影响。其实还有个重要原因，这就是功能强大的数码科技手段的运用。 在2006年，在中国的当代国际(guj)摄影双年展上，贝尼科拉斯的克隆人忧思录荣获“最高学院奖”。这组摄影作品以其独到深刻的思想性和社会性，赢得了广大观众的强烈共鸣，也引发了中国摄影人对数码创意影像的深入研讨。画面表现的是基于科学幻想的未来世界。在高科技的工厂成批量地“克隆”出标准化人群，尽管他们体型高达、四肢发

6、达，但和有血有肉的自然人相比就黯淡失色，他们刻板、冷漠，缺乏情感和个性。作品投射出作者对现代社会中科技畸形发展的困惑，以及对伦理缺失现象的忧虑。 二、 心象摄影心象摄影，顾名思义就是表现人的内心世界。它发源于西方超现实主义美学思潮，其哲学基础是主观唯心论、直觉主义和弗洛伊德精神分析学说。这个流派的主要观点是：人类的下意识和潜意识，如幻觉、梦境和本能直觉，往往比客观事实和公开行为更能接近精神本质的真实。这种观点逐渐被现代摄影家接受，用了探索和表现其头脑里的非现实的感觉。实际生活中确实是这样，客观世界除了有能看到的物质世界外，还有人眼看不到的精神世界。它虽然看不到，但是却真真实实的存在着。像是人的

7、愿望、感悟、幻觉和梦境等等。在创意作品中来表现这种非现实的真实世界，其实在一定程度上折射出社会生活的真谛。 心象摄影它的各个(gg)部分细节形象而真实，但他们组合在一起却毫无逻辑，似同荒诞的梦境一般。画面虽然在现实生活中无法实现，但是去内藏着一定得真理。 例如空间，作品中的画面是在繁华的大都市中，在拥堵(yn d)的道路上出现了汽车飞翔起来的荒诞场。作品并不是为了创作科普图片、展望未来世界，而是为了表达在自己在遭遇堵车时的一种郁闷心情，想要逃离这种因为现代文明而造成的“痛苦(tngk)”，飞出去。作者幽默而深沉地揭示出工业发展给人类带来的生存挑战，警示人们要科学辩证地追求现代文明。在赵冉的摄影

8、作品现代商品房中，用大量价格条码作为素材、通过电脑后期制作的方法来表现生活当中的住房。这正是作者内心对商品房的感受，当前房价居高不下，作者看到昂贵的楼盘惊恐不已，它们视乎是用金钱堆积起来的怪物，满身都是天天跳价的条形码。 三、 抽象摄影 抽象，就是无形但是有意的东西，是一种能够感受到、但是看不见的客观存在。摄影就是一门抽象艺术。摄影作为造型艺术，它的画面里不可能没有可视的图形，它的所谓的抽象只是和传统的具象相对而言，抽象摄影也拍摄景物，但画面上看不清原有的景物具体形态。经过摄影艺术的处理，原有景物简约为点、线、面、色彩、光影等构成的几何图形，暗示出某种含义和情绪。 在作品岩石印象中，作者采用了

9、微观摄影的手法来把各种岩石的纹路和质地来放大，为观众打开了天然成趣的奥妙世界。作者拍摄的是不起眼的风化野岩，岩石裂缝和块面组成的抽象图案，能让人们感受到它仿佛生命跃动的节律，观者进而产生了无线的遐想，在“似而不似之间”猜测着某种答案。如果读者的心情不同，在品读一幅作品时内心会有着不同的体验。这是由于抽象造型给予人们超越现实、超越时空的感受的结果。 在中国摄影师和俊杰的航空摄影组照苍穹神眼中，作者透过飞机窗户来拍摄天空云海、大地容貌，用大远景和局部特写的方法来着重突出各色的光影，在画面上呈现出类似抽象图案的色块的结合。整个画面完全(wnqun)摆脱了再现客观景色的叙事意义，表现为各种各样的“似而

10、非似”的超现实的视觉图像：有的如同(rtng)飞龙狂舞，有的如同天神开眼，有的如同霓裳开屏，有的仿佛是流星闪烁一般，真是变幻莫测。抽象摄影的创作目的，往往不在乎它反映的是什么具体景物，并不追求具体叙事性，重要的是为了给读者能够提供更大的想象空间。抽象摄影中景虽幻，情却浓，画面的图像犹如无声的乐曲旋律，能拨动观者的心弦，让人产生无限的情思和对未知世界的向往，寄托和消解观众的某种情绪。 在现实生活中，人们的审美对象有时候会是奇树怪石、苍穹飞云、窗户幻影乃至万花筒，并非仅仅局限在主题明确的事物(shw)中，品味着有他们的色彩、影调等构成的图像符号，似而非似地想着它们的“身份”和“故事”。观者能从中享

11、受到抽象造型的审美快感，体验到它比写实景象更宽广的艺术境界，它的形式构成具有多义的新鲜感。 四、 另类摄影 所谓另类摄影，其实就是对传统常规地摄影的挑战和反叛，它主要以语言形式和主题思想两个方面来突破人们的习惯定势。传统的艺术讲究没，另类艺术偏不怕表现丑、表现悲情；传统艺术造型讲究反映生活要符合真实，另类艺术偏强调不要拘泥于现实，以荒诞虚构为准则。 例如摄影家哈尔斯曼的画家达利的肖像作品。采用变形的手法把达利塑造成独眼怪兽，在画面上，画家的脑袋被砍成歪瓜裂枣，没有了人样，这是很荒诞的。但是这些图形看似很怪异，实际上是作者的别具匠心。达利在艺术和生活中时常胆大妄为，因为他是著名的超现实主义的画家

12、，经常用逆反传统的造型揭示他那荒唐出格的性格。 中国摄影(shyng)家叶文龙的后天作品中的情节设置也是基于超现实的主观想象。作品表现的是未来地球被污染后的惨状：森林被砍伐完尽鸟禽无巢下蛋，河流枯涸，人们在阴沟垂钓，地球受热珠峰冰川融化。作者为了给现在的人们给以保护环境的警示，采用电脑后期制作的方式，把在现实中拍到的摄影素材组接为主观想象的灾情。从纪实摄影的角度来看，这绝对是虚假的拍摄图片；但从广义摄影影像来看，他属于主观创制类的作品，因而就有合法存在的价值。作品的情节初看内容好像很荒唐，但仔细推敲也符合情理；如果人类真的再不重视环境的保护，那些灾难未必不可能发生。 创意摄影(shyng)的创

13、作 第一节：创意摄影的创作(chungzu)过程 一、 “创”与“意”的酝酿 二、 摄影画面的审美 三、 后期制作 第二节：创意摄影的“创意”表现 一、 创意设计的多元化 二、 创意内涵的营造 三、 创意表现的情感设计 第三节：创意摄影创作的影响因素 一、 想象是创意摄影成败的关键 二、 创造性思维的应用 三、 利用新的观察角度来创作 四、 美妙创意，需要心灵介入 第四节：国外优秀作品引发的创意思考和启示 一、 英国摄影家尼可莱特的新奇艺术人像大胆至极，精彩至极英国摄影家尼可莱特的新奇艺术人像尼可莱特是欧洲大陆引领潮流的人像摄影家。从摄影起步至今，他总是敢于蔑视传统的摄影法则，也敢于用自己的大

14、胆探索创作出新的效果。就像欧洲的媒体所说，叛逆使他大胆，大胆使他新奇，新奇使他精彩。创作(chungzu)启示采取主体居中对称的大胆(ddn)构图尼可莱特很喜欢将被摄对象(duxing)放在画面正中，并形成左右对称的结构。左右对称结构具有画面中心两边视觉重量对等的作用，因此这种构图在视觉上非常均衡，使人感到画面的稳定和平静。不过，对称平衡的构图，缺乏动感和生气，极易陷入呆板僵化的困局，人们大多不用。天才的高明，往往就在于从人们忌讳的地方出彩。当然，尼可莱特不是将画面安排得像天平一样安全、简单的对称，而总会巧妙利用一些“小动作”打破平衡，制造变化。如心事中，模特那遮住半边脸的黑发，就是微妙又精彩

15、的一笔。再如悠闲中模特向右伸出的脚，看似漫不经心，实际上意义重大。细细品味这两例，他大胆运用对称构图，使作品显得安静稳定，却又不露痕迹地化解呆板，增添动势，实在令人佩服。大胆运用硬光和大光比 敢于反常规地大胆用光，是尼可莱特的最大特点。在摄影用光上，将照明光源分为两大类，即聚射形成的硬光和散射形成的软光。硬光具有方向性强、反差大、轮廓清晰、投影浓重的特点。软光的特点刚好相反。被摄人物主要部位亮部和暗部的光度差即为光比。小光比下，人物层次丰富，色彩良好。大光比则相反。一般摄影师在拍摄人像摄影的时候，大多不用硬光，更忌讳大光比。因为采用硬光和大光比时，被摄对象的明暗发差大，亮部和暗部的质感无法兼顾

16、，整体影像的层次少，拍摄的画面生硬单调。所以人们常将明暗之间的光比控制在3:1左右，以保证画面层次丰富、明暗和谐、影调正常。但是尼可莱特的作品中常运用强烈的硬光，而且明暗光比经常是远远左右，超出正常的光比3：1，高达8:1左右。经过这种大光比的处理，致使画面的亮部纯白、暗部纯黑、明暗之间像如刀削一样异常分明。例如作品悠闲、力、等和旋。这样光比效果有很大的好处，画面影调被高度简化，人物的许多细节被淹没了，只有重点部位和轮廓更突出，再加上戏剧化的光影处理，给观众的视觉冲击力十分的强烈。大胆改造生活动作原型 生活是艺术创作的源泉，可如何提炼加工那就要看摄影家的本事了。 在尼可莱特的摄影作品当中随时可

17、以见到生活的痕迹。如作品烟就是我们在生活中经常见到的一个瞬间，但是尼可莱特对之进行了巧妙的设计，在构图上将模特上身紧贴画面左边沿，从而使模特的下肢舒展外张，脚伸到了右下角。同时，袅袅上升的烟雾在似雾非雾的背景衬托下，愈发显眼。至此，日常生活里一个松弛的动作被改造成压抑紧张的造型，让我们在熟悉中感到了新的视觉刺激。 再如注视(zhsh)，本是小孩子爱玩的小动作，尼可莱特却将其移植到大人身上来表现。他有意用一块布去遮挡专注的人脸，露出的眼睛变得更专注、更突出，一下子制造出富有偷窥意味的画面(humin)。像这样对生活原型的设计改造，添加上自己的发现和想象，画面就显得格外有趣了。 二、 意大利摄影家

18、基多(j du)阿金帝尼的银粉金属人像的 异类的重金属人体基多阿金帝尼率先在人体身上涂饰银粉，创造出新奇另类的金属人体效果，在欧美人体摄影中掀起了一股涂抹金、银、铜粉的浪潮。一些摄影评论家认为，这个创举，对于拓展人体摄影表现，不仅是形式外观上的突破，在表现人物的内心压抑上也有重要作用。混沌初开，伊甸园中，亚当和夏娃还未品尝禁果时，就是以无遮无掩的躯体存在于天地之间。在那个万物之灵不受束缚的自由空间中，裸体是人类展示形体美的最纯洁的方式，也是人类感情表现最自然的形态，。是人类艺术创造的最本质要求。人体的几何结构、光滑的皮肤、和谐的动作，以及潜藏其中的官能和欲望，浓缩了人们的意识和情感，陶醉和吸引

19、了古往今来许许多多的艺术家，也因此出现了无数表现人体艺术美的惊人之作。基多阿金帝尼就是这样一个被人体美所迷醉的摄影家。他从人的裸体形象中汲取灵感，追求流动在意识中的理想。他的摄影作品，刻意表现肉体的强韧以及刺激性，强调人体造型的抽象效果，使摄影瞬间在光与影的艺术构成中跨越了绘画和雕塑等视觉空间。一句话，基多阿金帝尼以一种天生的敏感和能力，透过相机将人体跃动的灵性提炼出来，并用很单纯的艺术语言来完成。基多阿金帝尼出生在意大利古城佛罗伦萨，从古至今这里就是艺术的殿堂。佛罗伦萨街头有很多的人体雕塑，他从小就耳濡目染，早已熟悉和认识到其中的抽象意蕴。尤其是布兰库思的人体雕塑作品，造型抽象、线条独特，让

20、人常常难以认出他的作品表现的是人体，这对阿金帝尼的人像摄影创作影响极大。他最初学医，虽然接触过人体解剖，但他不想从事这个索然无趣的职业。他曾经做过电影导演，工作中也调度过人体场面，但未成功。后来，基多阿金帝尼将志趣转移到摄影之中，一组涂饰银粉的人体摄影作品得到了各方的好评，被媒体广泛传播，是他无意中获得了丰厚的汇报，也让他一下子成为身价不菲的时尚摄影师。基多(j du)阿金帝尼的成功看起来很偶然，其实在他的认真准备和艰苦付出之后，这又是一个(y )必然。在他的作品当中，他对人体模特的要求很高，花了三年的时间挑选出理想的模特，专门寻找那些舞蹈演员和体操运动员。他很喜欢这类模特的动作造型，具有舞蹈

21、或者体操基础的模特往往会比那些专职模特表现的更好。良好的体形，知道如何做出动作造型，愿意拍人体，具备这三个要求，但是往往这种模特很难求得。当然，作品成功(chnggng)还得靠思想。阿金帝尼说：“摄影尤其是人体摄影应传达某种思想，而非空洞的内容。”一幅作品的好坏，最终取决于摄影者的艺术功底。 而且，技术上的进步不等于艺术的造诣，如果缺乏艺术审美能力，即使摄影技术再娴熟，在艺术的美感和格调上也高明不了，艺术创作上往往显得平庸。阿金蒂尼充满重金属感的人体摄影作品中，我们可以品味出他独特的审美趣味。他在肖像和人体等充满灵性的领域里获得新的突破是他在艺术创作中最想要的。创作启示：涂抹金属粉，制造特有的

22、金属质感创新是出彩的基础，变人体皮肤为金属质感，就是一种创新。人体涂抹金粉或银粉等金属涂料后，形体的生理结构没有变，但皮肤表面的反光率和色泽变化很大，形成特殊的金属人体质感，令人耳目一新。这种金属特有的质感使人具备了坚硬华丽的效果，展示出非人的新奇视觉，作品的艺术感染力也随之增强，如人体1和人体2。这种变化给我们以启发，在创作中如果涂抹别的金属涂料，肯定会获得更多新的艺术效果。比如能带来古老、厚重的质感的古铜色；能造成梦幻、轻灵的效果的白色；能形成沉重、神秘的印象的黑色；突出了忧伤和遥远的意味是蓝色；表现出青春向上的生机是绿色；能够显得热烈和强大的是红色，等等。没一种金属色泽的变化，都能给人带

23、来一种令人震撼的新视觉享受。正面(zhngmin)用光强化金属的光亮感众所周知，金银器物表面会呈现出明亮的反光和耀斑现象，因为它的光滑的表面具有强烈的反光性，在人体上涂抹金银分以后，同样也会具有此反光特性。但是，这种明亮反光与光照(gungzho)角度直接相关，根据反光的原理，当反光物体接受到光照以后，光线会垂直反射出去。也就是说，当金属反光物体受到证明的光照时，我们从证明就能看到金属物体表层的大面积反光和强烈的耀斑，光照越强，反光越强。基多(j du)阿金帝尼的人体摄影作品中，就是采用正面强光来照射涂饰过银粉的人体，目的就是为了将强人体表面的金属性反光，以强化金属质感的效果，从而加深观众的异

24、常印象。 3.几何体的造型基多阿金帝尼发现了这样一个特点，金属感与几何形体两种属性总是混为一体的。在人们的记忆中，金属物几乎都是规规则则的几何形体，像长方体、三角形、圆柱体、梯形等。这一特点，被他发挥的淋漓尽致。在他的眼中和手中，无论是多么鲜活的美女，都不过是几何形体的表现和堆积。在摄影画面中，他有意将人体模特摆布成各种几何类的造型，并与构图上的裁剪结合，使人体外形呈现出梯形、三角形、方形等形态。三角形在基多阿金帝尼的作品中运用的最多，除了人体造型本身，人体动作的空位，也都呈现出大小不同的三角形。特别的利用尖锐的角，来强化变异人体的金属质感。为了几何形体的出现，他甚至还故意放置三角框和方框，直

25、接进行几何造型的提示。基多阿金帝尼就是要借助不同几何体的张力趋势，增强人体造型的力量感和金属感，进而表现出与众不同的金属雕刻人体效果。 三、 阿根廷摄影家贝尼科拉斯的超现实主义影像-奇特魔幻的影像世界贝尼科拉斯的天衣无缝地变现出人们奇特的幻想世界使他的魔幻影像空间在新世纪引人瞩目。有人说他得到拉美文学的滋养，他自己说是受大画家达利的影响。其实(qsh)还有个重要原因，这就是功能强大的数码科技手段的运用。著名(zhmng)的摄影家贝尼科拉斯是一个喜欢生活在想象之中的人，与一般的人不一样，他总会将万马行空的想象凝固成一幅幅固定的影像画面，以便人们能够永久的观赏和体会。在这个过程(guchng)当中

26、，完成一幅完美的艺术作品并不是一件轻松的事情。因为从一个偶然的想像转变成为一个富有视觉冲击力的作品，还要具备一些超常的东西才行，而这种超常的东西就是就是“出色的想法”，是有深刻的思想，善于挖掘和表现大家都曾未发现或者关注不够深入的社会主题；还有一般人想不到的角度特殊的反常的，就是要能使观众大吃一惊，等等。一句话，想得更多，做得更独特。贝尼科拉斯数十年来热心于摄影组织活动，并且一直坚持摄影艺术创作。他以鲜明的超现实主义风格亮相国际性摄影展览，在创意摄影上具有辉煌的成绩。研究他的专业简历，他的艺术创作可以分为两个阶段：一是创传统影像的创作。自1973年-1998年的20多年当中，他运用传统银盐感光

27、材料进行摄影艺术创作，以超现实主义思想为指导，认真研究影像合成的效果。由于传统后期制作的诸多限制，影像合成在真实感上总会有所不足。追求影像合成画面的高度真实感的效果，就成了贝尼科拉斯和许多画意摄影艺术家的一个梦。二是数码影像创作。自1998年至今，随着21世纪数码影像的快速发展和应用，贝尼科拉斯敏锐的意识到21世纪将是一个全新的影像时代，立刻全身心的转向数码影像艺术的研究和实践，创新出了一系列精美而又充满怪诞色彩的达利式影像作品，引起国际摄影界的强烈反响。在2006年，在中国的当代国际摄影双年展上，贝尼科拉斯的克隆人忧思录荣获“最高学院奖”。这组摄影作品以其独到深刻的思想性和社会性，赢得了广大

28、观众的强烈共鸣，也引发了中国摄影人对数码创意影像的深入研讨。在他的许多作品中，人们发现那些少见的超现实主题闪烁着大画家达利的影子，总会像突兀而来而来的重锤不断地敲击心脏。而演绎古怪念头的画面，又真实得令人震撼，虽然知道并非现实，可是影像的完美效果却使观众陷入其中。他曾说过，达利是个有趣的人，会穿很奇怪的衣服。经常去他的博物馆参观，会受到他的影响。事实上，很多人受他思想的影响，并且爱原有的基础上形成了自己的艺术风格。 他的作品特别强调了数码影像的优势，更趋向于超现实主义的东西。在数码摄影的时代，用现代科技的发展，数码技术的突飞猛进给我们提供的很好的途径，充分利用并且更好地为摄影艺术创作服务。在他

29、的作品蒙娜丽莎的胡子中，他对社会常态的反思开拓者新的创作空间。同时也会想到卡夫卡的小说变形记，因为相同的是变形人和物的奇异形状。这两者集合一体后，曾经熟悉而评查的生活立刻具有了新鲜和宽广的含义，并且给人留下了特别深刻的印象。用奇特反常的影像诠释更深的事理，异常精彩！创作(chungzu)启示：创意的主题(zht)紧扣社会现实创意(chun y)摄影中的主题的独特和最终的确立是令人头疼的事，可作品的高下往往因此而定。数码技术给我们提供了影像拼贴的高度自由和广阔的天地，当下很多的摄影艺术家大量运用数码拼贴技术制造出各种特殊效果来实现创新出彩的目的，来强烈吸引观众的眼球。但是则只是一种技术手段和表现

30、手法属于形式创新的层面，给人感官上的刺激多，但是很快也会疲倦和麻木。与之相比，更高层面的是主题创新，止呕根据社会现实挖掘出富有哲理的主题，再利用还是得数码技术来进行创意表现，作品才会新颖并且深刻，真正打动人心。例如克隆人忧思录就是典型的例子。画面中“人”被工业化地拷贝生产出来，那么这些“克隆人”的思想感情将会怎样呢？他体现出了作者对未来的想法尤其是克隆人这个无法预测的高科技未来，是忧虑还是无奈，都具有很大的社会特性。这组片子从一般人想不到的角度构思，具有深刻的思想性和社会主题意义，就是一个高层次的作品。魔幻的大空间和逼真的小局部 从创作过程的角度来看创意(chun y)摄影艺术类似于绘画，设计

31、的成分更多。那么，贝尼科拉斯在画面的构图和处理(chl)上，魔幻的大空间和逼真的小局部，是他最大的特点。首先是整体结构上追求一种超现实的组合。在他的作品里，现实生活中不存在的或完全不相关的人和物被精心组合在一起，以说明或强调某个道理。、某种关系，使作品主题在亦真亦幻的影像中得到体现，就像魔术(msh)表演一样令人震撼。当然，这些必须依靠一个前提条件逼真局部，才能真正实现。每一幅创意摄影作品都是由各个局部拼贴混合而成的，就像一座大楼的砖瓦料，好的素材才能为照片的后期制作提供更好的视觉表现。这时，逼真而精美的小局部就成为构建虚幻空间的关键。当各种小的“真实”组合成一个大的“家象”，作品就会让我们感

32、到熟悉却又陌生并发人深思。如在贝尼科拉斯的作品达利洞、女奴、怀孕的石头人中，都可以得到非常清楚的展现。在构思每一幅创意摄影作品的时候，想法很重要，但技术上的表现也是作品的重要组成部分，你所能看到的依然是好的局部细节。素材累积要高质量多样化 不少数码创意爱好者曾问，怎样保证数码创意作品的质量和效率？ 对此，贝尼可拉斯没有像那些技术专家那样大讲数码软件的神奇效果，他肯定了程序软件是数码创意最便捷有效的重要工具盒手段，应充分利用，也建议大家在日常生活中积累高质量的原始资料，而且要全面多样。数码创意作品是由各种影像素材整合完成，创意构思的任何变化都要依靠影像素材的细微差别来体现。因此我们在生活中药善于

33、发现美的元素，并且要多角度的纪录保存。因为事物总在变化，光线也总在变化，同一物体在不同的时间段也会有不同的表现，这些不同之中潜藏着许多特殊性，一旦围绕某个主题而使用，可以自由选择出需要的素材，保证创意制作的顺利进行。如两个侧面像，素材其实很简单，是作者日常在海边收集得来，但拼贴出奇异的画面，其中海滩浪花转化为头发真是妙用。再如出水摄影作品，都有对同一物体的不同变化和利用，其素材收集量显然不少。 如何(rh)评价创意作品的好坏，贝尼科拉斯的标准就是。不管你用什么表现方式和哪种数码技术，只要在很多作品中，你的作品能一跃而出，吸引住我，那就是有魅力的。当然，要经得住更多人的挑剔，不断创新才是永恒，因

34、为个人爱好和欣赏角度不同(b tn)，答案也会不同，也许你觉得好但是别人不喜欢。可是谁也抵抗不了新颖奇特的诱惑。 法国(f u)摄影家保罗基德的时尚宣传海报 巴黎时尚摄影的“老佛爷” 保罗古德是法国时尚摄影的顶尖人物，他最善于汇集妙用世界各地的娱乐元素。广告摄影不是他的唯一，但他却在巴黎最挑剔的百货公司“老佛爷”的宣传海报长期独踞，同时也被同行为是巴黎时尚摄影的“老佛爷”。 巴黎是一百多年前的摄影艺术的发祥地，也是当今世界时尚新潮的中心。 “老佛爷”是巴黎最大的百货公司，汇集了最昂贵的生活用品，因而也是最高端的时尚广告发布场所。老佛爷百货公司每月发布一张新的宣传海报，性和谐海报的时尚风格会影响

35、未来一个月欧洲大陆的市场趋势，所以大家公认“老佛爷海报”是欧美时尚流行浪潮的风向标。 占领了老佛爷百货公司，就登上了时尚的巅峰。为此摄影艺术家们会拿出各种图像画面相比试，一决高下。可想而知，这里面的竞争有多激烈。2001年，巴黎时尚摄影的神话诞生了。保罗古德被老佛爷百货公司邀请策划和拍摄宣传海报，从那时至今不变，拍摄了大量的“ 老佛爷海报”。这位法国时尚摄影界的顶尖大腕，站到公众面前，展开了一幅幅新颖精美的图画，引领人们的消费时尚。每月初，许多巴黎人就会自觉来到老佛爷百货公司门前，欣赏刚出炉的海报，知晓将要流行的时尚趋势并按此装扮自己，这已经成为巴黎人生活中的一个习惯，也是世界各地游客眼中一道

36、有趣的风景。 保罗古德是如何能在老佛爷报货公司长胜不败呢？就是因为他的作品当中东方元素越来越多。他多次去中国，对北京文化非常的熟悉(shx)，另外他的妻子是韩国人，从她那里了解到很多韩日和中国的历史文化。这些特殊的经历都使他如此的善用中国风的元素，对他的摄影艺术创作很有帮助。保罗古德自由不羁的西方人性格中已经融入了东方人的细腻灵巧，使他的摄影(shyng)作品个性鲜明舞台、表演、设计，既有强烈的法国风格(fngg)，但同时又是世界性的。 创作启示：创意就是变生活为表演 大型宣传海报必须是主题鲜明突出、影像生动有趣，这就先要有一个很好的创意。老佛爷公司要求海报不能重复，意味着需要很多很好的创意，

37、那么保罗古德是如何寻找创意呢？ 从生活中寻找创意就是保罗古德的秘诀。他平时喜欢动态的娱乐生活，比如舞蹈、戏剧、文艺演出等大型活动，也有小聚会、逛公园、逛街等等，边看边想，在这些娱乐活动中来捕捉新鲜气息，然后是很重要的过程，根据个人思考和主题需要将有关新鲜气息提炼出来，进而转换成为一个创意，中心构思为舞台化情景的真实表演。把这些生活娱乐放到艺术创作中，照片表现了他的生活经验，有些是他朋友的生活。青少年街舞海报的作品来源是孩子的街舞；女士内衣海报突出的是海滩日光浴留下的内衣痕迹，从而引起观者对内衣的关注；中国风海报显然受益于中国的京剧表演。画面虽然都是更换了主体人物和环境，但这类经过精心安排的视觉

38、表演，使生活真实在这里都变成了时尚真实。生活是无限丰富的，由之创自然也精彩多样。画好草图再创作 按设计好的创意方案实施拍摄，是广告摄影的特殊之处。保罗古德在每次的拍摄前都会画出草稿给老佛爷公司看，他们同意之后才开始拍摄，这是广告获得成功的一个重要的保障。 拍摄的创作只是整个广告制作过程中的一个环节，就是将前期设计的创意转变成为具体的影像作品。如果前期的创意模糊(m hu)粗糙，可能就会导致拍摄创作的效率低下甚至失败。所以，事先和客户敲定创意以及画面的每个细节，是拍摄创作的一个重要环节。 无论什么想法，口述对创意的表达总是会模糊不清，若是有图像草稿，在表达创意时能够更直观和清楚。以上时装海报、女

39、士内衣海报、家用电器海报的手绘草稿，与最后成品相比差别很小，整体大局没有改变。当然，在拍摄中会有一些局部小调整(tiozhng)，这也是为了能够使作品更加的生动完美。汇集(huj)世界各地元素 老佛爷百货公司的海报有一个大特点，就是主题鲜明而且有各种元素来增光出彩。这与保罗古德自己的知识积淀相关，他喜欢买书看书和到处感受新鲜事物，这样使他拥有了世界各地的丰富信息，同时也为他的创作提供了源源不断的资源。他总是自己策划、创意和设计草案，各种新鲜的元素也就真正落实到画面之中，并且没有一点障碍和迟缓。 作品既有鲜明的个性同时又有全球化的风采。如热带风情海报，法国的女郎、东南亚的原始民族装束草裙、非洲的

40、古老乐器鼓、欧洲样式的鞋，红心标志是老佛爷的，都非常的典型，月亮河星空是大家共有的。各种元素舞动起来，甚是时尚地火热欢快。在杂耍海报中，欧洲马戏团的小丑穿的是最现代的服装，表演的道具是最传统的中国转碟，古代和现代、东方和西方又巧妙融合了，趣味的时尚便出现了。 世界在这里集合了，精彩就在这里诞生了。 五、 摩洛哥摄影家吉恩瓦尔特的逆光剪影人体 少些，再少些！ 吉恩瓦尔特是一个(y )“节省(jishng)”的摄影家，他在艺术上追求(zhuqi)最大的节省，真正体现了“摄影是减法”这个说之容易行之困难的规则。 简洁是众多摄影艺术家对摄影最高境界的要求。 吉恩瓦尔特如何运用技术手段来表现心中想象的简洁之美，尤其是表现人体这样一个充满和谐美的结构体，更是时下许多摄影爱好者所思考的问题。 从吉恩瓦尔特的几幅片子中，或许能给大家启示。这组人体摄影作品，全部以低调剪影的画面效果来表现。从大面积浓黑的画面中，几道光的痕迹跳跃着，飞舞出曲折起伏的线条，人的形体通过影调的压缩被极度简化，成为反差鲜明的黑白结构。画面中，各种线形或长或短、或方或圆、或直或弯，都已经不是人体的简单再现，而是抽象地表现出超越了自然人体的含义，成为了一个引人联想的新形态。吉恩瓦尔特尝试将摄影观点与摄影技术结合起来，最终简化出一种