中国艺术创作走国际化道路势在必然

1、中国艺术创作走国际化道路势在必然。充分通过艺术作品这一载体展现中国五千年悠久灿烂的文化，展现中国特有的民族精神和民族风格。同时，在国际化的大背景下，融通时代特征，吸收异域人才，引入海外资金，消化国外题材，海纳百川，迅速提高自己的艺术创作水平。高科技的实现，仅仅是购买技术和高水平训练的问题，是花钱可以实现的，以我们劳动力成本的优势，甚至可以少花钱实现。但关键所在并不是艺术创作的高科技含量，也不是巨额投资，更不是塑造“中国迪斯尼”的豪言壮语，而是对艺术创作产业的高度理解。艺术创作指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺

2、术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。艺术创作的动机，大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机

3、；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美

4、经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。艺术创作理念 美国 安娜豪康 我的陶艺艺术创作试图捕捉日常平凡生活中奇丽神秘的闪光点，利用三维空间中的实际物体突破传统二维平面的视觉效果。作品中经常出现圆形浮雕和盒子的造型，意在表现建筑器皿的内在联系与平衡。 影响我作品风格的东方精神是与我生活经历和艺术成长直接间接相关的。我的讲座主要是讲我近期的圆形浮雕系列作品，这个系列开始于1991年，那时我曾在阿齐布瑞陶艺室工作一段时间。我希望把中国陶瓷对我的影响反映到我的作品上。那些影响有些是直接或间接的，有些是在这次来中国之前我才逐渐体会出来的。我生长在纽约市郊，在上蒙特克来尔州立大学时我常去参观大都会博物馆，有

5、一个展厅里布满了中国的陶瓷，我深深被展现在眼前的宋代精美作品所吸引。我的作品中也常采用这些造型，直到最近当我再次拜访博物馆发现那个展厅正被翻修时，我才意识到这些陶器对我的陶艺研究，我的作品，及至我本人是多么的重要。 我也经常去参观意大利的FAENZA，并得益于那里的文艺复兴时期花饰陶器。这些绝妙作品都是模仿明代以及成化，万历年间的瓷器，这些风格，是从十五世纪沿着丝绸之路经威尼斯到达西方的。另一种把中国与意大利联系起来的纽带是刻画技艺的使用，一种经釉到胚体的刻画，宋代磁州窑曾使用过这种技艺，我把它运用在盘子的背景，使之与造型相呼应，给人一种层次感和深度。 我的作品所使用的陶泥含铁量较高呈红色，并

6、采用毛毡纸衬垫的手制陶板，表面通过釉厂低温和加彩点的细泥处理。我有时会把泥浆的镶嵌，刻画工艺运用到陶的表面，这些作品在电窑的烧成温度达到华氏1800度。艺术创作源于生活而高于生活。首先，要对所要表达的事物进行详细、细致的观察然后，对事物进行提取、升华再次，将自己的感情溶入到作品当中最后。最主要的就是一定要加上自己的感情，自己的认识，这样，才算的上是创作 绘画艺术创作理念在二十世纪行将结束之时，我们即将迎接新世纪的到来-二十一世纪。作为严肃的艺术家与大学教师，艺术作品始终应该是其生命流程中对美的不断追寻和不断升华并为属于自己的艺术表现语言及艺术表现风格。就中国画而言，一个真正的艺术家须有胸襟超然

7、、放旷豪情、性情疏野的艺术品质，既有超脱于世俗之精神，他才能在作品中自然流露出美的逸品之画风。台湾著名学者徐复观先生在中国艺术精神一书中认为：高、清、超，都是逸的内容与态度。所谓高是指艺术作品应具有高妙、高雅、高古等特征。所谓清是指艺术作品应具有清新、清纯、清淡等内涵。而所谓超是指艺术作品应具有超凡、超群、超前、超越等意味。也就是说，中国画艺术要达到高超的艺术画境，就须具有上述的一些艺术特点。因而，我在长期不断修炼自身完善技艺的同时，更加注重这些方面内涵的修养。在内心世界里不断净化着自己，升华着自己。艺术需要自由，艺术更需要创新。因此，对于艺术家而言，艺术作品永远是探索与创造相互统一的产物。

8、在新世纪到来之际，我通过嘉德在线这一国际窗口，向世人呈现自己的绘画作品，目的在于表明我的艺术创作理念，展示我对世间美的追求，这也是我艺术创作的根本宗旨。这里所说的美。并非一般意义上的美，它应是更凝炼、更意象、更纯真、更净化的艺术，并具有美的哲学意味。这种艺术美正如西方美学家海德格尔所言：它应是艺术作品的本真是存在之真，美并不发生在这本真之旁。当本真自己置入作品时，本真便显现了。这显现-即是在作品中并作为作品本真的这种存在-就是美。显然，美就应当归入到本真的自我呈现之中。我认为这才是艺术作品所应表现的真正本体内涵，一切艺术的表现手段都应围绕此而进行，我也正试图通过自己的作品来展示这种美。 在绘画

9、题材上，我主要是以山水、花鸟、为创作题材，尤以丹顶鹤、梅花、荷花为主；因它们均能体现出中国绘画艺术之精神-优美、高雅、清纯、脱俗、自然，也更易呈现中国传统哲学与美学的思想理念，表现出高妙的艺术境界。 在艺术表现手段上，我主要是采用中国画传统的表现手法与东西方绘画色彩的相互结合的方法，注重作品气韵、神采、意蕴、境界之表现，力求使自己的作品能做到雅俗共赏。 古老的技艺 时代的对接 为期天的艺术节中，全国各著名年画产地传承人携各自的得意之作云集开封，切磋技艺，交流心得，不仅弘扬了木版年画文化、保护了非物质文化遗产、传承了民间艺术，更促进了木版年画产业的创新与发展。艺术节期间，中国木版年画保护和发展工

10、作座谈会在开封举办，年画研究专家和各产地文化部门负责人汇聚开封，对中国木版年画资源的挖掘展开了讨论。据介绍，自年中国木版年画抢救与保护工作正式启动实施以来，各年画产地进行了拉网式的调查、摸底和普查，多维和立体地呈现了各个产地的年画文化。目前已有山东东昌府、杨家埠、高密，四川绵竹、夹江，河南朱仙镇、滑县，天津杨柳青，河北武强，江苏桃花坞，福建漳州，湖南滩头，重庆梁平，陕西凤翔等年画产地进入国家非物质文化遗产名录。 专家们普遍认为，家底摸清了，我们关注的焦点便应放在中国木版年画在新时期的发展与弘扬上。正如向云驹所说：“这个季节，是我国传统木版年画创作生产、销售以及张贴的旺盛期和活跃期。在保护的同时

11、，这也是我们合理利用年画独特资源的好时机。” 很多产地正在积极围绕木版年画文化产业这一新机遇，进行着走向市场的开拓与尝试。据开封县县长张栋梁介绍，朱仙镇全镇从事木版年画产业经营户家，从业人员多人，开发年画多种。而河北省武强县则在新产品多角度的开发上做着努力，不仅将年画图案制作成瓷质工艺品，河北省武强县年画博物馆馆长王玉鹏还表示，他们将以年画故事为题材开发集动漫影视作品，借助现代高科技手段，让年轻人有兴趣参与其中。四川省绵竹市文化局局长曾维才认为，年画进军市场应进行可延伸性的专题研究和开发，探索将博物馆中的年画收藏资料运用到生活当中，关键是取材要适应新时期的需求，多研发除门上张贴以外的新品种。山

12、东省青岛市民协主席郭泮溪说，可以吸引相关产业、艺术加入其中，将年画礼品赠送和家具装饰等有效地结合起来，建议在传统基础上对老工艺、花样、纹饰进行创新，强调可推广性和实用性。 但在大力拓宽经营市场的同时，问题也随之而来。首先便是出现了以工业年画冒充手工木版年画的现象。陕西省凤翔县文化馆馆长郁彩玲说，由于现代印刷水平的提高，油印品价廉物美，使工艺流程相对复杂的木版年画受到一定冲击，加强艺人的管理和培养成为当务之急。湖南省隆回县文联副主席廖耀华也谈到，有些年画用丝网印刷代替了手工制作，现代化生产与手工制作之间的矛盾日益显现。年画市场中突出的另一现象则是一些冒名年画的出现，维护年画艺术家及其作品权益的工

13、作逐渐被提上日程。四川省绵竹市文化馆馆长胡光葵说，在产品品牌保护上要加强维权意识，要注意版权维护，及时进行商标注册不失为一个好办法。白庚胜认为，要确立正确的文化遗产观，在更高层面上对木版年画生产进行量化、细化、规模化，各地应充分发挥自身优势，信息联网和资源共享，建立数据库，带动各产地之间的相互交流，从维权工作入手，推动年画署名等相关工作的规范化建设。 有鉴于此，专家们认为，一定要解决好木版年画这种农耕文明产物与时代对接的问题。“如果说我们过去注重的是中国木版年画的理论研究，那么我们今天的侧重点则应当是理论与实践并重，应当是年画事业与年画产业的并举推进，以此来检验我们的传承能力、保护能力、转型能力和发展能力。