插花艺术培训.ppt

1、插 花 艺 术 随着我国人们生活水平的不断提高与花卉生产的发展，插花艺术已在全国范围内得到广泛普及和应用，人们正在朝着艺术化的生活迈进。然而纵观全局，与发达国家相比，我国现有的插花技艺水平，插花艺术的审美能力以及整体插花艺术的发展水平，都存在着较大的差距。插花本是一门高雅艺术，广泛的普及和应用，不仅可以美化环境、活跃生活，而且大大有助于社会风气的改善，有助于人们道德情操的培养，有助于提高全民族的精神文明素养。第一章插花艺术概述 一、插花艺术的定义、范畴与特点1.插花艺术的定义插花艺术是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。2.插花艺术的范畴狭义的

2、范畴：仅指使用器皿插作切花花材的摆设花。广义的范畴：凡利用鲜切花花材造型，具有装饰效果或欣赏性的作品，都可称为插花艺术。既包括使用器皿的摆设花，也包括不用器皿的摆设花，还包括花束、花环等。3.插花艺术的特点1、时间性强花材受季节的影响，不同的时间只能提供不同的插花材料。由于花材不带根，吸收水分养分受到限制，水养时间短暂，少则1-2天，多则10天或半月，因此，插花作品供创作和欣赏的时间较短. 2、随意性强花材的来源十分广泛，随手可得的野花、野草、花枝等都是很好的插花材料。3、装饰性强插花材料五彩缤纷、丰富多彩，插花容器五六色颜、品种繁多，花材与容器可同时起装饰作用。4、充满生命活力插花以鲜活的植

3、物材料为素材，将大自然的美景和生活中的美，艺术地再现于人们面前，作品充满了生命的活力， 二、学习插花艺术的方法（一）学习插花的有关理论 插花的理论知识包括花材知识和造型原理知识。此外，还可学些诗词、书法、绘画等文化艺术修养的知识，以提高自己的创作和鉴赏能力。 （二）亲自实践 亲自实践包括投入到大自然观察一草一木和动手插作两个方面。 （三）善于总结和吸收经验 每次作品插完后，不断总结自己的体验，还可请别人提出批评，听取别人的评论。这些评论往往是无价之宝，令人得益匪浅。三、插花艺术的意义1.美化环境 插花作品材料新鲜，色彩艳丽，它能衬托室内的色彩氛围，使得满室生辉，充满生机活力与温馨浪漫气息。2.

4、陶冶情操 欣赏插花作品就像聆听一首优美的乐曲，给人以高雅的享受，引起人们对大自然的向往，起到陶冶身心和培养高尚情操的作用。3.增进友谊传递信息 以花为伴，以花会友不仅是探亲访友的高雅、珍贵的礼物,而且可以增进友情传递信息。园花：包括园林布景，将花木修剪成型等，是植物在庭院中的艺术，始于先秦，发展至今，即为当代的园林艺术设计。 秉花：手持折花枝，即以花作为装饰品增加妩媚仪态,秉花考究衣饰和花卉的搭配，是当今手捧花束的原型。 盆栽：种于盆钵中的观赏植物，有时可多种植物或组合盆栽或与其他摆件构成盆景。 佩花：将花簪在头上或插在襟上，起到人花相映的效果，是当今服饰花的原型。 篮花：即折下花枝，插置于竹

5、篮中的一种装饰。瓶花和盘花：以折枝花插置在水盘或花瓶进行装饰和观赏，是当今世界花艺最主要的形式。 果供：以果实为主的摆设，果实色泽温润，造型浑厚，于传统的花卉枝条造型相辅成趣，也是极富教化和艺术价值的花艺。 花卉装饰：“装饰”是对器物（包括环境）外表进行美化的一种处理手段，对原物起点缀作用，使之更具魅力和观赏效果。第二章插花艺术发展简史第一节东西方插花艺术发展简史一、东方插花发展简史、中国插花发展史（）六朝以前的原始阶段（前10000公元220年），我国人民把许多美丽的花纹样烧制在各种陶器上。（）六朝时期（220581）为初级阶段，出现瓶、盆水养插花的形式，用于佛前供花或礼宾寄情。（）隋唐五代

6、的昌盛期（581960）每年的农历二月十五定为“花期”百花生日；插花艺术已经深入人们生活当中，同棋、琴、书、画一样，插花、挂画、点茶、焚香也成为有教养之人四项基本素养。(4)宋代的精雅期(960-1279)插花艺术不只是追求怡情娱乐，更注重构思的理性意念，内涵重于形式，多以表现作者的意趣或人生哲理品德节操等插花主题。(5)元代(1279-1368)插花风格多以借花消愁或表达个人思想感情，作品没有固定的造型，出现了自由浪漫轻巧秀丽和潇洒简逸风格的心象花和自由花。（）明代的完善期（13681644）插花艺术在技艺和理论上都形成完整的体系，讲究布局配置借鉴书法绘画的构图章法等美学法则，营造插花艺术。

7、人们以花会友，以花喻友，将之人格化提出松竹梅为“岁寒三友”，梅兰菊竹为“四君子”。我国插花史上评价最高的专著瓶史，其作者袁宏道。（）清代的衰败期（16441911）插花风格以自然美为主，清代特色写景花（盆景式插花）表出自然美景，在技巧上讲究截枝与曲枝，器具出现了剑山。有影响的插花论著有沈复的浮生六记陈濮(pu) 子的花镜。（）现代（1911）20世纪80年代以后，随着改革开放和园艺事业的发展，插花这门古老的艺术才得以复苏。、日本插花发展史（）萌芽期（世纪）公元世纪末到世纪初日本圣德太子底一次派小野妹子到中国（隋唐）建立邦交，学习中国文化，她回国后居住在六角堂池坊，把中国当前的佛前供花发展起来，

8、池坊插花的历史也就是日本插花的历史。（）发展期（14-19世纪）14世纪日本贵族流行插花比赛，由于池坊专庆的插花水平最高，因此产生池坊流。19世纪形成立花、生花、盛花的插法，出现小原流。出现了“花道”一词。（）第二次插花高潮期（20世纪）1926年创立了草月流，1953年河原氏受美国的邀请，首度将日本的插花介绍到国外。1956年创办“国际花会”，分会遍布世界40多个国家。二、西方插花发展史1、萌芽阶段（古埃及古希腊时代）古埃及宴会桌以矮蓝盛花果装饰，用莲花瓣制成花环戴在头上；古希腊用落地大花瓶插花，用鲜花瓣制成花环戴在英雄的头上或奉献给神灵。2、文艺复兴运动以后（1416世纪）插花艺术主题丰富

9、，类型繁多，有瓶花、篮花、花束等，出现了金字塔形、三角形、椭圆形等对称插花作品。3、巴洛克时期（1617世纪）出现不对称插花。4、洛可可时期（18世纪初）S形线条为C形线条代替，作品精细。 近几十年来，西方插花艺术呈现百花齐放，插花作品更富表现力和装饰性，插花向花艺设计方向发展，作品越来越大型化，实用性也越来越高。第二节 东西方插花艺术的特点一、东方插花艺术的特点1、用花量少2、追求线条美 以三主枝构成不等边三角形，讲究不对称的动态平衡。3、用色清雅一般用一两种颜色。4、寓意人化 以诗、画、园林为发展背景，以直觉思维为主，讲究作品的深刻含义。二、西方插花艺术的特点1、用花量大2、造型呈几何形3

10、、色彩艳丽浓重4、富于理性 以绘画、雕塑、建筑为发展背景，以逻辑思维为主，注重造型。第三章 插花艺术的风格第一节 插花艺术的类别一、按艺术风格分类 1、传统东方式插花（一）东方式插花： 2、现代东方式插花 1、现代东方式插花（二）西方式插花： 2、现代东方式插花传统东方式插花现代东方式插花东方式插花充分体现中国传统美学思想,崇尚自然,注重意境,讲究线条。插花艺术类别日式插花直立型倾斜性排列型传统西方式插花现代西方式插花西方式插花西方式插花二、按使用目的分类（一）礼仪插花： 用于社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。如花篮、花车、胸花、花束等。（二）艺术插花 用于美化环境或摆设在展览会上供艺术欣赏，活

11、跃文化活动而用的插花。安徽袭人花店的作品，其构思源于照相机镜头，一层又一层的框架结构，构成一个让世界看中国的独特“镜头” 规则式插花现代自由式插花第二节 插花艺术的风格一、东方插花风格1、中式风格（1）植生风格：是一个单纯自然的古典花型，依花材自然生长状态设计，以组群技巧来表现。（2）造景风格：使用的花材象征大自然的某些景观，如高山、流水等，也可以是某些花园的造景。 (3)象形式：模仿动物或其他物体的形态而进行的插花创作。 植生风格造景风格模仿自然景色，将自然景观浓缩于盆中的插花形式。象形式：模仿动物或其他物体的形态而进行的插花创作 、日式风格（）立花（华）：池坊流代表花型，意思是“直立起来的

12、花”，以木本植物为主要花材，以个花枝为骨架，分上中下三段插作而成的一种左右对称且竖立的花型。（）生花：意思是“生长着的花”，它的花型又由真、副、体三主枝构成，真、副、体分别代表天地人。（）盛花：用水盆表现写景插花并体现色彩美，使用剑山。立华立花生花盛花（）投入花： 将花插入高瓶的一种花型，投入花以三枝为骨干，也是天地人的意思。二、西方插花风格(一)圆形风格：在宗教方面最早使用的插花风格为圆形风格,当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等,这就是圆形花的开始.主要花型有圆、椭圆、圆锥等,设计风格有毕得迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花风格等。毕得迈尔设计的种类有：环状设计、螺旋设计、群聚设计

13、、线条设计、变化型设计。群聚设计可乐尼亚变化型设计（二）线条风格1、曲线风格：以焦点为中心，采用放射性插入法。花型有弯月型、瀑布型等2、直线风格：组群设计，每一组内的花材相互平行，组间平行、水平、垂直、斜线或混合使用。3、复式线条风格：该风格融合东方的线条和西方的块状花型。线条设计直线风格曲线风格复式线条风格（三）园林风格1、普通园林风格：又可细分为英国园林风格、美国风格、法国风格、美国南方风格、荷兰展览风格、热带风格。2、特殊园林风格：材料不受限制，插花形状新奇。2美国南方风格法国风格美国风格热带风格荷兰展览式风格特殊园林风格英国园林风格（四）时代风格1、德拉维必亚风格2、佛兰德斯风格3、维

14、多利亚风格4、威廉斯堡圣诞风格威廉斯堡圣诞风格维多利亚风格佛兰德斯风格三、自由风格：造型灵活、既有自然形、又有意象形、抽象形，是主张个性张扬的风格。四、前卫风格1、架构风格2、火凤凰风格3、雕塑风格4、抽象设计架构风格抽象设计雕塑插花火凤凰风格第四章 插花艺术的基本知识第一节 插花造型的基本原则一、均衡：1、均衡 均衡是指对称与平衡,其基本要点在于求得插花体的重心平衡与稳定,它包括对称均衡和不对称均衡。（1）对称均衡：常见花型：水平型、半球型等。其特点是给人庄重、高贵、豪华的感觉，但有点严肃、呆板。（2）不对称均衡：其特点是插花作品生动活泼、灵活多变、具有神密感和动感，使人感到平稳而优美。不对

15、称均衡式插花对称均衡式插花对称均衡二、比例与尺度在插花作品中,比例与尺度是否合适,直接关系到插花造型是否优美、作品是否动人。1、用黄金分割律确定插花作品的外轮廓：插花作品的高度和宽度之比为5：8或8：5时，外型最佳。2、用黄金分割律确定花枝和花器之间的比例：花器长度=花器口径+花器的高度第一枝主枝长度=花器长度X(1.52)第二主枝长度=第一主枝X(2/3或3/4)第三主枝长度=第二主枝X(2/3或3/4)3、用黄金分割律确定第一主枝的位置及视觉中心的位置第一枝主枝的位置插于黄金分割线的附近，视觉中心位于作品高度和宽度黄金分割线交点附近。三、多样与统一插花作品每个部分既要各尽其职（多样），还应

16、相互呼应，协调一致，体现整体美（统一）1、选用单一花材的构图：整个作品用同一种花材，只要花材重复出现，通过重复来达到统一。如：花朵的大小、开放程度等按序排列；构图上使花枝高低错落、花朵朝向有变化有呼应；填充花材和叶的陪衬，使作品出现许多局部、细致的变化，从而使作品动起来。单一花材的多样性统一2、选用多种多样花材构图主次分明-主要花枝在色彩、位置、数量上占优势。花材间的一致性-着重表现花材的外形，则在色彩、质地上注意统一；着重表现色彩，则注意其质地、花型的一致性。核心（焦点）-不管花型结构如何变化，作品都要有一个统一的焦点。通过花材间的一致性表达多样性通过明确焦点表达多样性统一主次分明的作品第一

17、主枝与视觉中心的位置四、对比与调和影响对比与调和的核心因素是差异感，差异感来自材料的色彩、大小、形状、方向、质感等，差异大的形成对比，差异小的形成调和，对比过强使作品失去和谐，对比太小容易导致作品的平淡，只有两则者之间的调和达到一定的程度，整个作品的部分与部分、部分与整体之间相互依存，没有分离排斥的现象，从内容到形式都是一个完美的整体，这就是调和。1、色彩的调和：就是要缓和花材之间，花材与花器之间，作品与环境之间的色彩的对立矛盾，在相异中求相同。2、形态的调和；花器形态与环境的调和；花材与花器形态的调和；花材之间的形态协调。3、材质的调和：花材之间的质感调和、花材与花器的质感调和、花材与环境质

18、感调和、花器与环境质感调和。色彩的调和形态的调和材质的调和五、韵律插花作品的好坏取决于韵律的变化。插花的韵律有多种多样，主要有：1、连续的韵律2、间隔的韵律3、交替的韵律4、渐变的韵律5、起伏曲折的韵律6、拟态韵律连续的韵律间隔的韵律交替的韵律渐变的韵律起伏曲折的韵律拟态的韵律第二节 插花造型的几个问题1、色彩的调和：插花作品最有感染力的无疑是花色，花色协调直接关系插花作品的成败，一般来讲，一个插花作品只能有一个主色调，花色较多时需通过搭配，对比与协调达到统一，才能突出主题。如作品：静静的溪畔。2、线条：线条是东方插花的主要造型手法，利用线条留出空间，虽然手法简练，但表现力丰富，用线条来表达构

19、图的神韵。如：插花作品空谷幽兰 3、意境： 艺术插花是无声的诗，立体的画，而诗情画意正是由意境而来。 而意境的传递本于形，借于神，也就是说它离不开插花作品的造型，但更要借助于人们的主观感受，而这种感受在相当程度上来自于联想。如作品花影吹笙，线条优美的紫藤、淡黄色的康乃馨，配以色彩沉稳的花器。花器采用方形的彩绘月饼盒，但由于花器是斜放的，同时盒盖斜扣在一边，使很平常的花器变得很新颖独特，斜扣的盒盖在这种安静、平和的气氛中增加了神秘感，作品的主题突出，意境优美，充满了诗情画意。4、韵律:插花中的韵律是指图面在变化中达到的和谐，如花材的高低错落、前后穿插、左右呼应、疏密变化、以及花器直线、斜线的变化

20、，形成和谐的韵律、节奏。如作品侠女。5、花器与花材：艺术插花的一大特点是自由，表现在花材与花器的选择比较随意、主要由创作意图决定。特别是东方插花中花器是整个作品的重要组成部分，花器与花材的搭配可以更加生动地表现主题，花器或花材的选择往往会成为表现主题的点晴之笔。如作品风住尘香。第三节 插花的元素一、花(一)花卉的形态1.线形花（线状花）：花茎比较长，并布满花蕾。主要用于构成外行，如剑兰，桃花等2.簇花行（块状花）：花茎较长，花朵集中成圆形，并非只有一个正面。如菊花，康乃馨，非洲菊3.造型花（形式花）：较大朵的花，其特有的线条可作造型用，如百合花，火鹤花，天堂鸟等4.填充花（装填花）：分枝较多而

21、花朵较细小，多作填补空间用，如小菊，满天星等。 线形花，簇型化，造型花皆可作主枝或伴衬枝，惟有充填花仅可作伴衬枝。（二）选择鲜花的要点1.花瓣要有弹力，颜色艳而没有变焦黄。2.花蕾不能太实，否则可能有不开的现象。3.花萼要充实，保证花瓣繁多，花朵才开得灿烂4.叶子要青绿，坚挺，繁密而有弹性，显示花卉营养充足。5.花茎尾部必须坚硬，选择茎尾没有腐烂迹象或腐臭气味。6.同一种花材，最好选有蕾又大花的，这样插出来的花才能保持较长时间。7.花茎不宜过短，否则可能因长度不够而使插花过于矮小。8.花形不宜过小，过小的原因可能会是花农将外围残缺的花瓣除去后所致，这样的花不能选用。二、枝枝是极具线条感的插花材

22、料，它的作用主要是衬托主花，使整个作品要传达的信息变得更强烈。不过枝的配置要讲求恰当，茂盛的枝条必须经过修剪，插在适宜的位置，才可增添作品的形态美。大型的插花需要加插比较多的枝条作陪衬。在精心安排下，清新简明的线条同样可以烘托起雍容华贵的气氛。表现出花艺的真谛。常用的枝材有银芽柳、梅、玉兰、竹枝。二月琴声悠扬三、叶：红花还需绿叶扶，插花时决不能低估了叶片的作用。一件插花作品不仅要建立花的比例关系，还要寻找合适的叶片作为衬景，甚至有时插花的意境，完全由枝叶唱主角，叶子有各种颜色和质感，叶脉也各具特色，叶茎上更有水珠、晕色、班驳等多种变化。在野外，叶子的美并不显得突出，但在室内，叶子能使人精神松弛

23、，心胸开朗，给室内带来自然的宁谧。荷包四、草 作为衬枝之一的草也是不可忽列略的，有时为了追求更加的效果，要把草变曲或扎成特别的形态，再插入花器。草与枝、叶相类似，需要修剪出简洁的线条，人们才容易分辨出主枝与伴枝之间的关系。寒江独钓围城五、果实以鲜艳美丽的果实为主要观赏对象，果实虽然种类不多，但在插花中都能起到“画龙点睛”的作用。常用的果材有：乳茄、南天竹、火棘果、各种水果等。六、花器花器是插花时不可缺少的工具，能将花器与花溶为一体才是一副好的作品，也是构思插花布局前所必须考虑的因素。利用花器的个性，促进花形的美丽与动感。插花作品摆设在不同位置，花器的选择也有所不同；采取不同形式的插法，也决定了

24、花器的取舍，例如：古典插花需要选择一些文雅的传统花器，若选用了新潮花器，两者就很难协调配合。常用花器的分类：依质材分为铜、陶器、竹篓、玻璃、木制物等。花器的分类依形状与质地分类：依形状分为盆、盆钵形、筒形、壶形花器，此外还有独特的形状如双竹筒、薄缘竹筒等。七、衬饰衬饰可以起到突出主题，锦上添花的作用。有时，在花器下摆设衬饰，可以起到很好的渲染气氛的效果。八、时间在不同的季节及喜庆节日里，不同的花材可以给人们带来不同的感受，例如：一朵睡莲可以给人一种悠然自得，忘我于夏日的闲情；桃花则使人联想起新一年的开始和大地回春、万物更新的景象。插花作品除了本身是一个整体外，与周围的环境也是连成一体的，因此摆

25、放插花的场合及位置。都要在插花前考虑好，在决定具体插法之前，首先应把握好这方面的要求及特点。希望 花材:银柳 蝴蝶兰 爬山虎九、环境第三节 插花的配色原则及花语一、色彩三属性：1、色相：物体反映光波的长短不同而产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩。2、明度：色彩明暗的程度。3、彩度：色彩鲜艳的程度。二、基本配色原则1、同一色相配色：在同一色调中挑选出鲜、暗、深、浅不同色相来搭配。如百合作主花，配以白玫瑰、白石斛兰、白马蹄莲、满天星等构成白色调的作品，显得纯洁高雅。2、类似色相配色：在邻近色相中寻找搭配色，使纯一中有变化。如黄玫瑰作主花、橙色扶郎花、淡黄色小花作辅助花，显得温馨浪漫。同一色系相

26、配类似色系相配3、中差色相的配色：色相在色环上相邻近，但还不是对比色。如红配紫、绿配蓝、用酒红色的玫瑰配以蓝紫色的飞燕草和勿忘我，显得华丽典雅、热情奔放。4、对比色相的配色：色相环上相距120度以上的两种颜色相配，这种配色方法使用很广。如紫配黄，黄色玫瑰配以紫石斛兰，两种颜色之间相辅相成，给人以赏心悦目的感觉。对比色配色三合色配色四合色配色色彩与无色彩的组合独立色的应用三、常用花语玫瑰爱情，容光焕发康乃馨感谢母亲，母亲我爱你百合顺利，心想事成，高贵，百年好合菊花高洁，清净，长寿扶郎花兴奋，友爱，欣欣向荣，扶持郎君郁金香爱的表白，祝福永远，高贵，多情鸢尾好消息，想念你小苍兰浓情，幸福水仙多情，想

27、你，冰清玉洁石斛兰美人，喜悦，祝福大花葱圆满，高贵，稳重腊梅不畏严寒，品格彩色海芋爱心，真情马蹄莲希望，高洁洋绣球骄傲，自尊，“酷”凤梨豪放，好运三色谨沉思，请想念我天堂鸟潇洒，多情公子失车菊纤细，优雅晚香玉寻找快乐桃花交好运梅花忠实，独立，坚毅，高洁荷花健康，清雅，出污泥而不染鸡冠花爱美，痴情圣诞花我心燃烧，祝福你银柳春汛千日红不变的恋情山茶可爱，春来早勿忘我勿忘我飞燕草慈悲，骄傲茴香赞美紫罗兰永远的爱芍药含羞，高贵，祥和，伴侣风铃草感谢蛇鞭菊灿烂红掌心心相映，爱心柳春汛牡丹富贵，刚直不啊，国色天香八仙花多姿多彩，变幻莫测高山羊齿（芒叶）优雅，常青尤加利美好的回忆文竹文雅，不变竹高风亮节松苍

28、劲，长寿长青藤友谊，永不分离，诚实侧柏不变的爱黄杨常青八角金盘富贵苏铁永恒散尾葵优美龟背竹长寿富贵竹富贵荷花高雅 满天星清纯.温柔玫瑰爱情 白马蹄莲希望岁寒三友松.竹.梅四君子梅.兰.竹.菊花中四友茶花.迎春.梅花.水仙花草四雅兰.菊.水仙.菖蒲第四节 插花创作的步骤第一、立意（构思） 立意就是确定插花作品主题即插花作品所要表达的中心思想，要表达什么，怎样表达，要作到心中有数。也可依已有的主题选择特定的造型，适宜的花器、花材来达到叙述主题的效果。因此插花时必须先构思后动手，否则拿着花材也无从下手。可从以下几个方面立意构思:1.确定插花的用途：如胸花与新娘捧花，应根据用途，确立插花的格调与花材。

29、2.明确作品摆放位置：根据环境大小，位置的高低等来选定合适的花材与花型。3.明确作品表现的内容或情趣：是表现植物的自然美还是借花寓意，其内容或情趣不同选材也不一。第二、选材选材主要根据构思设想，选择适当的花材和花器。株花所用的花材是从植物体上剪贴下来的花朵.花材.果枝.叶片及干枯枝条等材料，自然界具有非常丰富的植物种类，一般用于插花材料的植物应具备这样的条件：在水养条件下将保持其固有的姿态，且具有一定的珍贵价值；污染环境和衣物及有毒.有异味.花粉易引起人过敏的植物不宜选用；当地习惯上忌讳的少部分植物不宜使用。根据构思选择花材要考虑花材的形状，花语及用花习俗，花器的作用是盛放.支持花材，是插花作

30、品构思。造型的重要组成部分，可作为容器储水，以供养花材，花器也是插花创作不可缺少的重要材料，也是插花作品的一个重要内容。第三、造型操作： 造型是把艺术构思变成具体的艺术形象。插花作品造型必须根据立意开选择，如果以装点礼仪.美化环境.烘托气氛为主，宜选用西方式插花造型来表现插花作品。常用造型有十多种。如：半球型.球型.水平型等。可以选用单一造型来制作插花作品，也可以将两种或两种以上造型组合来制作复合式造型的插花作品。如果以借花寓意抒发情怀，表达思想为主，宜选用东方式插花造型来表现插花作品。花材选好后，边插边看，捕捉花材的特点与感情，务求以最美的角度来把花材的形态表现出来。展四、作品命名 作品命名

31、也是作品的一个组成部分，它不仅可以加强主题表现，而且还可以传达出意境，在作者和观赏者之间架起桥梁，易于引起共鸣，对作品有画龙点睛的作用，大大提高作品欣赏价值。插花作品命名有规定命名和自由命名两种：1、规定命名： 围绕主题进行构思、选材，同一主题有各种不同的表现形式。现今一些大型的插花比赛，往往采用这种方法，以评出作品的优劣 。如1900年中国在上海举办的全国插花艺术展览中，大会就规定10个项目，其中5个是规定命名（祖国颂.亚运之光.家乡.绿色赞歌.金秋）。家乡1家乡2家乡3家乡42.自由命名：作者根据自己的构思进行创作。要求题名与作品表现的内容既要贴切又要含蓄，引起人们寻思，令人回味无穷。其命

32、名常有以下几种：（1）以花材的象征意义命名：如“凌波仙境”因水仙有凌波仙子的雅号而命名。（2）以自然风光命名：春夏秋冬，风雪月夜，朝霞晚露 ，无可不取。如“春之韵”，“行云流水”等。萧瑟秋风今又是（3）以山水地域命名：如漓江春色，珠江帆等。寒江独钓（4）以某一情趣命名：如“困扰”，“梦幻”等。忧忘忧（5）以造型的形象来命名：如“起舞”丝路古堡”等。丝路古堡（6）以诗句为题：如“桂花浮月满人间”，“小桥流水人家”等。小荷才露尖尖角已是悬崖百丈冰（7）一般性命名：如:万紫千红总是春,吉祥如意等吉祥如意五、清理现场，保持环境卫生。插花前先铺上废报纸或塑料布，花材在垫纸上进行修剪加工，作品完成后把垫纸

33、连同废枝残叶一起卷走，现场不留下一滴水的痕迹和残渣。第五节 花枝的处理一、花枝采摘的时间： 鲜花以早晨露水未蒸发掉之前或太阳刚要出来时采摘较为理想，傍晚也佳。因花枝的毛细管在阳光下会关闭起来，花枝不能充分吸收营养，会影响其寿命.故不适宜在太阳光下采摘花枝，如迫不得已须在中午剪采花枝的应立即插入水中。二、花枝的处理萎嫣花枝，不可立即浸入水中应摊铺在阴凉处，喷些清水，再插入水中保养，同时另做新的切口，注意不让阳光直射，买回来的鲜花，如发觉花头下垂，可放在盛满水的容器中，使花头露出水面，利用水压促进花枝吸收水分。经过一段时间花朵会慢慢抬起头来，还有将花枝茎部切成斜面，或将茎部出碎以增加吸水面积，木本

34、花会常用此法；剪花最好在水中，此举可以避免空气进入枝茎 ，采花时，先预备一桶温水在旁，等花一折下即将花茎插入水中，则花的寿命自然可持续较久。三、保鲜：要想延长花的寿命，唯一途径是增加鲜花之吸水力。常用的帮助花枝组织扩张毛细管的方法有物理法和化学法。.物理法：烧灼法；将花梗切口放在火焰上烧灼，待切口不再流浆方能取出，单花梗不能烧焦。次发适合浆汁外流的木本植物和枝干知底较硬的植物。浸烫法：是取一盆热水，水温在80度以上，把花枝的折口插入水中，待分钟即可拿出；浸入热水最深cm。此法适合草本植物和枝干质地较嫩的植物。.剪切枝口：插在水中的花经过天，其枝茎的切口处便附有水中的杂质或沉淀物，从而堵塞花枝组

35、织的毛细管，阻止花枝吸收营养，最好能每天剪切掉左右长的枝端。.换水：凡是花瓶，相隔天要换水一次，换水要彻底，换水的目的是为了调节水的温度。.化学法：采取化学物品，能清毒杀菌。确保水分和养料的正常运输调节植物体的机能，延缓鲜花的代谢时间。.密糖和维生素：每日换水时可在水中加入的密糖或蔗糖，再加的维生素或维生素。.醋酸液：枝茎坚硬者，可在醋酸液中浸秒钟。.砂糖：如百合花，插在糖水中，可延长开花期。8水杨酸：处理菊花可用水杨酸克或阿斯匹林一片投入升水中作养花液。9.硼酸粉：用硼酸粉一茶匙，放入升水作养花液，此外还有加木炭、活性炭，能吸附细菌，同样有效。四、花材的艺术加工买回或采回的花材，是没有经过任

36、何加工的，如果将这些未经修饰的材料直接应用于插花作品，效果可能不尽如人意。因此在插花之前，还应按构图需要，对选定的材料进行适当的艺术处理（修剪、弯曲、加固等），才使插花作品更美。（一）花材的修剪对选用的枝条和叶材，首先要根据构图.造型的要求，仔细分析，做到心中有数后再进行修剪，它能直接看出一个人插花水平的高低。学习修剪要注意以下几点：1.顺其自然。有些枝条天然风韵极佳，应尽量保持其自然弯曲而流畅的线条，这是插花成功的基础。2.以主视面为中心，取舍其他枝叶。对一个枝条，我们要审枝定势，修剪前确定主视面（最佳的朝向和部位），在根据构图进行修剪。3.把握不定的，暂时不剪，在插的过程中再根据需要进行修

37、剪。4.一般应剪去的枝条有：（1）病虫害侵染的、干枯发黄的、破损折短的枝叶。（2）过于繁密影响轮廓的枝叶。（3）妨碍整体姿态的枝叶（平行枝、对称枝、交叉枝、下垂枝等）一般同方向平行的枝条只留一枝，其余剪去；近距离的重叠枝、交叉枝适当剪去，使之轻巧且有变化。5、修剪草本枝条要在节下平剪，木本枝条斜剪；枝条长短看构图需要而定。剪口要求自然，枝条应弯曲自然，线条流畅，避免过密，规则无变化。（二）花材的整形经过修剪的枝叶，由于构图的需要，还要进行人为的弯曲加固整形，这就需要一些技巧。对枝条.叶片和花朵，可采用不同的方法进行处理1.枝条弯曲（1）粗大枝条弯曲 用锯或刀先锯1-2个缺口，嵌入小楔子，强制弯

38、曲；或完全锯开，切口有一定角度，根据弯曲角度需要拼接起来。（2）较硬枝条弯曲 两手持花枝，手臂贴身体，大拇指压着要弯的部位，慢慢用力向下弯曲成所需造型（握曲）；或外缠铁丝，用手使劲弯曲枝条进行造型。（3）较软枝条弯曲 用右手软枝的适当部位，左手旋扭即可；对一些中空的草只草质花茎可用手折曲一定部位。2.叶的整形在现代插花艺术中，我们常常对叶片进行艺术加工，以满足我们的构图需要。常用叶材加工方法有：（1）修剪 把自然的叶片用剪刀修剪成各种形状，用到插花作品中，使构图更丰富。（2）弯曲 对软叶片夹在指缝中轻轻抽动，反复几次就可；对较硬的叶材用大头针、订书钉、胶纸、铁丝固定弯曲。 （3）加固 对叶柄较

39、软的大叶片可通过穿.贴铁丝对叶片进行加固定型或接长叶柄。如:绿箩叶、巴西木叶等。3.花的艺术加工现代花艺创作越来越注重作品的造型，为了满足各种造型的需要，我们相应地加强了对自然花朵本身的艺术加工。具体方法有：（1）铁丝造型 用铁丝通过绕茎倒钩穿刺等方法加固或延长花茎。（2）切割造型 用刀或剪刀把花切割成几部分，分别作成小花。（3）粘贴造型 把各朵花朵粘贴或花瓣粘贴进行造型。第五章 插花作品的欣赏及评比条件一、提高插花艺术作品价 值的条件1.艺术的布置环境：插花艺术作品需要一定的氛围，一个洁净的环境，才能舒心的领悟艺术的真谛。插花艺术展览时，环境的布置十分重要。第一节 插花艺术作品的欣赏如桌上摆

40、设视桌之大小，一桌37件作品；几架垫座要有高低，参差不齐，互相照应；若同一高低或一律前低后高，中高两边低，像成排列队，过于呆板；要作到大中见小，小中见大，迂回曲折，有所变化，视觉才有新鲜感，不易疲劳。2.看艺术效果：欣赏作品不仅观看花材的美，还要看其插置安排，技巧的发挥，以及作品与花器、衬垫几架等的搭配综合效果。所有这一切都是引发美感的重要依据。如作品旋。旋3、插花艺术是花材自然之美和作者心灵感受、才华发挥相结合的艺术。通过作品的形、态，而领悟到其中的情趣，既享受到美的所在，分享到作者的高雅情怀和生活乐趣，体会天地造物之神奇及人类灵性之玄妙，意趣无穷。雨打芭蕉二、插花艺术欣赏内容1.形态： 根

41、据插花配置的要求即高低错落、疏密有致、虚实结合、俯仰呼应、上轻下重、上散下聚。对花材加工处理后，能给人以自然稳定的感觉，花枝与盆、瓶或其它容器的比例协调一致。荷花颂2.色彩：色彩包括花材的颜色，容器的颜色和背景的颜色，只有做到三者色彩的和谐统一，才能表现插花艺术作品的主题和思想感情。楚兰悠悠3.意境：意境就是指插花艺术作品所蕴含的内在的诗情画意。一幅富有艺术魅力的作品必须是线条分明、轮廓清晰、意境独特、形神兼备、符合命题。金色后代4.技法：插花的技法。壶中日月长5.创新：插花艺术作品创新应该是作者深入生活，捕捉生活美和自然美，经过艺术加工，创造出富有个性的艺术魅力和生命力的作品。而不是对别人作

42、品的模仿、复制。第二节 插花作品的评比条件插花评比中评判员应客观、果断地分清作品的优劣，排出名次，不能带有主观偏见。当然艺术品的评价很难有统一的标准，又因每次比赛的情况各异，侧重点和要求不同，标准并非一成不变。一般都是大赛评委会订出评分标准，以使每一位评委都有同一指标，依据而行，不至于有很大的差异。国际大型比赛的评分标准制定得十分细致，如在日本东京举行的第七届世界杯花艺设计比赛设有4大项内容：1.特质与适合性2.设计、造型与平衡3.色彩的选择4.技术与台风。涟漪每大项又分5个副项，如第一大项特质与适合性中又分为：1.创意2.才华与视觉效果3.主题叙述4.花材选择5.作品的比例大小及造型是否恰当

43、等。我心随风逝去所有这些评分依据，都与设计技巧和形式有关，从实际的操作技巧，色彩组合应用，素材使用的比例大小，线条表现、独特创意、视觉效果、切合主题等的主观感觉，都是评分的标准，全部20个细项都仔细观察后才打分。一般规模较小的比赛则不必如此细致，但大致都已以下几个方面为评比条件。艺术插花1.构图与整体效果：包括比例、搭配、稳定性和造型等方面，比例、搭配和稳定性是最基本的要求，也即花型与花器，花材与花器的形式与尺寸，中心位置等是否合适，如不均衡需重插。造型就是灵活运用各种技巧，遵循构图原则使插花作品表现出层次感和韵律感，生动美观。溢彩流芳2.花材的状况：包括花材的运用及其鲜度。花材的运用看花材材

44、质的搭配，与主题意境是否相称，能否充分展现花材的美态和特点等。花叶的鲜度应在评比时呈现最佳状态。3.色彩：色彩不一定五彩缤纷，重在和谐。往往单色系更能吸引视线。如1985年世界杯花艺设计比赛时，荷兰选手就是以单色系的作品获得冠军。傲雪4.创意：包括主题表达、命名以及别出心裁的独特性。作品通过图形表达作者的意图，只有能引起观赏者共鸣才有效果。比赛时，评委评分的时间有限，不可能用大量时间去揣摩。丽艳芳香因此作品的表面特征、视觉效果特别重要，必须一眼望去即可能感受到所要表达的气氛。如全国插花展览，命题为“金秋”的一等奖作品，作者在桌面上放一个金黄色的大南瓜，瓜旁是一束沉甸甸的谷子随和苞米谷穗后面竖着

45、高粱穗.红色小果和黄色的菊花，故庆丰收喜洋洋的金秋气息扑面而来，取得较好的视觉效果。高风亮节第六章 插花的基本造型一、三角型花型端庄瑰丽，是西方插花的基本形式，常应用于教堂、大厅等室内设计。三角型为单面观赏花型，以对称的等边三角或高大于底的等腰三角形为佳，不宜插成扁的或任意三角型。造型时先用骨架花插成三角形的基本骨架，再把焦点花插在中央高度约1/5-1/4显眼的位置，然后插入其他主体花朵，最后用小花填充，使花朵均匀分布呈三角形，下部花朵大，向上渐小。这种插花结构均衡、优美，给人以整齐、庄严之感，适于会场、大厅、教堂装饰，置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较矮的花瓶作容器。插制步骤如下（图6-3）：1、花长为花器高度加宽的1.5-2倍，插于花泥正中偏后1/3处。如花型较大，可向后稍作倾斜，但不要超出花器之外。2、3花长均为1花长的1/3-1/2，分别插于花泥左右两侧偏后2/3处，与1花成90度。可稍下垂，但绝不可向上翘。4花长为1花长的1/4，在花器正面中心水平状插入，与1花成90度，决定花型深度，使花形成立体状。以上四枝花基本构成三角形的外形轮廓，其与花枝长度应不超过轮廓线范围。焦点花5花位于中线靠下部1/4-1/5处，在1花与4花的连线上以45度插入，与1花和4花成一条直线。其他花均匀分布在轮廓线的连线上，有些可短些