创新意识在设计素描教学中的应用

1、创新意识在设计素描教学中的应用武汉科技大学中南分校艺术学院 湖北武汉 430022 汤晶晶内容摘要： 在现代设计素描教学中，需要适应社会发展的教学内容与形式，在传统素描和结构素描的基础上加以取舍，融入现代设计意识，加强学生的想象力和创造力的培养，激发学生的抽象思维与创造思维，谈到了创新意识在造型思维、造型功能、造型方法中的具体表现。 关键词： 创新意识 创造性思维理解感受表现社会艺术生活的发展，要求现代艺术设计专业的学生必须具备相当的创新能力，而创新能力的培养首先意味着创造性思维的培养，也就是说在设计素描基础教学中，应紧紧抓住创新意识这个教学核心，通过对素描创作过程的研究及对工具、材料的尝试体

2、验，运用有效的工具材料和媒介形成独具新意的艺术图式，更新和丰富课程的内容，并在教学中开展“联想与意象”的训练课题，把联想思维贯穿于对自然的观察、感受和创造的过程中，挖掘学生的创造潜力，提高个人审美感知及审美追求能力，最终形成有特定意味的意象性素描作品。丰富的想象力和创造力是艺术设计专业学生发展的动力，把“造型技能”训练转变为“造型语言与意识”的训练，是不同于以往的、符合艺术设计规律和发展的新型教学训练模式，而创新意识又是“造型语言与意识”训练的重要组成部分。学生的造型能力更多的要体现在丰富多样、充满创造性的造型语言之中，造型语言的丰富性是艺术设计中非常重要的基础素质，从客观写生到主观构想，从对

3、自然物象的具象认识转向对形态的抽象认识，不断激发学生的抽象造型创作冲动和主观构想的能力，使学生的表达力和创造力在短时间内得到有效提高。我们把创新意识运用到教学实践中，可以从以下几个方面谈谈创新意识的具体表现方式：创新意识在造型思维中的表现在以往的学习中，素描只是作为一种绘画造型基础的训练，通常是以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合的思维活动方式展开，学生创造力贫乏，没有自己独立思考的空间，很难想象艺术的基础课需要和设计创造课结合起来。现在那种被动的、依葫芦画瓢，看到什么就画什么的写生方式及千篇一律的表现形式已经被打破，我们要培养学生创造性的思维方式，促使学生用新的视角去观察、分析和表现自然，

4、以认识对象为途径，积极主动地研究和探索造型或构成的多种可能性。首先，造型思维的创新由“独特”来展现。画面的独特性可以体现出鲜明的个性，个性的魅力是征服观众的有利武器。比如同样是表现一双鞋子，你可以把画面处理成穿越时空的隧道，或人生的脚步等等，在重视画面构成的非客观、非现实或独特性上多下工夫，而不仅仅描绘出鞋子的具体形态。其次，造型思维的创新可由“变化”来表达。作为创造的表现形式之一，变化首先体现为一种创造，即破坏旧事物，创造新事物，改变事物原本固有的某些特征和性质，使其在变化中再生，体现出新的价值。我们对于这种绘画练习，最常见的是由手或瓶子之类的具体物体逐渐变成另外一个类似形或完全不同的物体，

5、利用素描的表现语言与方法来提高设计意识和设计能力，这种变化的过程就是创新的过程、设计的过程。最后，造型思维的创新还体现在“超越”上。超越意味着对固有观念和思维定势的突破，这种意识上的飞跃会与观众产生心灵的呼应，使观众情绪为之激越，灵魂为之震撼，这样才会诞生一幅优秀作品。“超越”的过程，需要前面的“独特”和“变化” 两个阶段做铺垫，或者说打下基础，才能完成最后的飞跃。例如布置一组静物为青铜壶和皮质礼帽，在对这两个物体的感受与联想中，要求画者进入一种超现实的创作状态，在体会超写实绘画理论与技法的同时，展现一种思维的驰骋、时空的转换，或梦幻般的飘渺，使简单的静物表现上升到对天、地、人的宏观思考，与观

6、众进行一次心灵交流。这种课题的训练不仅能锻炼与提高学生对结构造型的观察、分析、理解与表现的能力，还能加深对设计素描的造型思维与特点的体验和理解。每个学生都应该主动、自觉地开拓思路，提出独特的创意和构想，发挥其自身的能动性，从过去满足于对客观物象的忠实摹写，转而重视对事物内在本质的揭示，力求表现出自己的感受、个性、理念的传达和与众不同的画面形式。也就是说，我们的素描学习在把握惯常性思维的同时，必须有所突破，即惯常性与创造性应同时并举，缺一不可，这是成功的素描作品和设计作品应具备的条件。二、创新意识在造型功能中的表现 素描是一切造型艺术的基础，人们通常是以这样一种“思维定势”来看待绘画性素描的造型

7、功能，即它是造型艺术的基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感以及明暗关系为目的。反映在纯美术专业的素描造型训练目的是培养锻炼绘画或雕塑创作所需要的写实能力。基本功练的越扎实，艺术创作中的表现能力就越强。由此可见，一般绘画性素描的造型功能训练，追求的是富有感染力的生动的艺术造型， 体现的是其造型的审美作用，它最终是以陶冶情感的精神产品的本质特性发挥其造型功能。 然而，对于工业造型专业的学生来说，就应以其专业为基础，有针对性的进行素描教学活动，提倡学生用坚实的素描表现基础与适当的设计构思相结合，使基础课与专业设计课的教学互为表里。现代的造型基础教学除表现技法的掌握外，亦注重

8、感觉的发掘和创作意念的表达。现代设计是科学、技术、艺术、经济相融，生产物质文化和精神文化相融的综合学科。设计的产品要符合人类的物质与精神的需求，达到人机环境系统和谐统一、赏心悦目的最佳效果，满足人类生活需要，完善人类的生存环境，这是设计艺术家的使命。 一件产品或一个展示环境方案的造型设计是作为整体设计的一个组成部分而存在的，其造型设计必然要受到设计诸因素的制约。产品的物质性、适用性往往是第一位的，审美价值则是从属的、第二位的。设计如何既能符合功能、工艺、材料等条件的要求，又能使产品造型新颖生动，设计艺术家所具备的造型能力与创新意识，此时便显示出它的价值和特色，最终是以设计适用、美观的纯实用产品

9、的本质特征发挥其造型功能三、创新意识在造型方法中的表现 设计素描的造型训练方法，在认识、理解和表现方面与绘画性素描要求基本上是一致的，但它更注重理性的作用。在课题作业中，会更多的要求学生凭理性推导创造性地去表现，而不是仅对实物的感觉比较来造型。大多数学生面对物象写生时，想的较多的往往是表面问题，如：形体、空间、质感、量感等。面对这些纷繁复杂的物象，如何进行表现，用什么方法表现，用什么材料等则缺乏想象力。所以，在设计素描的教学过程中，就应加强表现力及想象力的训练，在表现上力求实现艺术的统一性、完整性和深邃性。比如静物器皿类任意组合写生是将形态各异、材质不同的器皿任意摆放在同一平面上，要求同学们动

10、脑筋、创造性地将这些物品有机的组合在一起，画面构图要有变化、有新意，既多样统一又均衡和谐，在表现方法上可以是写实手法、归纳手法、装饰手法、抽象手法等；在画面构图上，可改变对象的客观存在状态而采用自由组合、错位、重叠、交叉、穿插、添加、扭曲、错接、分解、叠透、切出、共用等不同手法。主题不是强求的，而是启发、协调、形成、深化，希望学生从各种设想角度与造型方法去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。 另外，设计素描的前提是为设计服务的，而设计的目的最终是产品。因此，作为设计专业学生学习设计素描带有一定的实用性，而设计素描同样要求画者具有扎实的基本功、敏锐的观察能力和绘画激情，为设计服务的素描可以具有较强的装饰性、表现性、解析性和超写实性，并应根据不同专业进行有侧重的训练，如环境艺术专业的素描应以结构，解析性为主，强调的是对空间造型能力的认识和把握；而服装设计专业应突出平面性、装饰性，多一些线性素描，减弱明暗调子的作用，以强调其装饰性。总之，在现代设计素描的教学中，对学生创新意识的培养显得非常迫切和重要，在训练素描基本功的前提下，需要强化对素描自身语言的研究和对造型的感受力，加强学生审美意识的培养与创造力的挖掘，使学生运用