外国音乐史大题复习资料

1、外国音乐史大题复习资料2011 年简述题：«-»简述巴赫的艺术成就？艺术成就：(D平均律钢琴曲集首次将十二平均律全面系统 地运用到音乐创作实践中，有力的证明了平均律的优 越性，开辟了欧洲音乐的新天地。(2)把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，音乐的奉献和赋格的艺术总结了中世纪以来的复 调音乐写作技术。(3)高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用， 使 巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。(4)他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇 指的解放作出重要的贡献。(5)使巴洛克时期的器乐发展到巅峰。«-»简述印象主义音乐的风格特点和风格成因？风格成因：

2、印象主义是19世纪末至20世纪初首先在绘画领 域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的一幅画作印象：日出，印象主义音乐是20世纪音乐流派的 先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印 象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲春天 的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。风格特点：(1)印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材， 注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘 和飘忽朦胧的意境。(2)它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用； 突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶；增加 和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦 代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大 量使

3、用变化音，多采用小型体裁。论述题：三论述19世纪德奥浪漫主义音乐的发展概况？ 题解:19世纪的德奥作曲家有：舒伯特、门德尔松、 舒曼、勃拉姆斯、约翰施特劳斯、沃尔夫、布鲁克 纳、马勒、理查一施特劳斯等兴盛于19世纪的浪漫主义音乐在近代欧洲文化艺 术史上具有举足轻重的地位。在那个宣扬个性思想感 情和艺术感受的时代，浪漫主义的音乐是对人间喜怒 哀乐一切情感最直接的表现。浪漫主义音乐的奠基人 是奥地利作曲家弗朗兹舒伯特。舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌 曲都是从舒伯特的内心情感中直接产生出来的，没有 人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也 产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺

4、小溪， 街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。 谈到舒伯特的歌曲，可以引用舒曼对C大调交响曲 的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却 了以前曾有过的东西。”浪漫派的音乐巨匠罗伯特舒曼是 19世纪德奥 体系音乐家中最具代表性的一位。在他的艺术创作中 深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。舒曼的文 学修养深刻地影响着他一生的创作，他的钢琴音乐作 品具有许多自传性质或个人日记式的篇章。钢琴音乐 是舒曼音乐创作中最重要的方面，是他内心生活的写 照。钢琴名曲蝴蝶、狂欢节、交响练习曲、幻 想曲集等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发 展。勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的 古典

5、作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复 古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进 过音乐学校，靠的是他的勤奋好学、卓越才能和对自 己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。勃拉姆斯的音乐既反映出德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品 德意志安魂曲中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古 典音乐大师一一自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和 舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开 始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。 这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中， 人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬的姓名的第一个字 母

6、总称为“三B”原因概在于此。2010 年简述题：一简述20世纪表现主义音乐的风格成因、风格 特点及代表人物？风格成因：表现主义是 20世纪初、第一次世界大战 前在德奥兴起的艺术流派，它的产生有一定的社会原 因：当时德国实行专制统治，社会矛盾突出，动荡不 安，从而引发了一些艺术家极其主观的情感表达；他 们认为世上全是苦难、丑恶和恐怖，因此用夸张、畸 形和抽象的几何图形来表达内心的主观感受。风格特点：(1)音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节拍无规 律性，力度极端变化，和弦音响尖锐不谐和，结构不 明确，最重要的是运用了十二音体系。(2)表现主义音乐作为印象主义音乐的反义词， 从它 们的对比中，可以

7、看到这两个流派在音乐表现上的各 自特征：印象主义音乐描绘的是人对客观世界外部瞬 间的感受，关注自然界的色彩、光线和气氛，是对自 然现实的模仿与再现；而表现主义音乐则放弃对周围 世界的描绘，强调把内心体验表达出来，直接追求内 心深处的感觉，主张音乐要表现人们的思想本质和内 在灵魂。代表人物：勋伯格、贝尔格、韦伯恩二瓦格纳首创的“乐剧”有何特点？(1)对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施 了 “整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的 手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服 从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称 为乐剧(Das Musikdrama )。2 .创作了尼伯

8、龙根的指环和特里斯坦与伊 索尔德等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展 到顶峰。3 .扩大了歌剧中管弦乐队的编制(三管制或四管 制)，加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当 作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。 他抓 住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐 述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。4 .建立半音化和声，淡化调式调性，创建了 “特 里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。 论述题：三结合具体作品论述民族乐派与浪漫乐派的区 别？浪漫主义音乐(Romantical Music)音乐派系之一, 亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪 末到十九

9、世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国 的一种音乐新风格。这种新风格同时在其他文艺领域 也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深 刻矛盾。并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等 抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满， 对自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏 重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒 发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的 进展。民族乐派(National Music School)亦称“国民乐 派”。是指以民间音乐为素材，结合西欧作曲技法，创 作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作品的流派。民族乐派在俄国，以格林卡为先驱，随后有 巴拉基

10、列夫、居伊、鲍罗廷等；民族乐派在东欧有捷 克的斯美塔那及德沃夏克；十九世纪中叶，民族乐派 在北欧的代表人物有挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯； 此外，匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治艾涅斯库 等均为著名的民族乐派音乐家。民族乐派是浪漫乐派的一个重要分支，或者说是 浪漫乐派后期的发展；早期的民族乐派作曲家，基本 上都是浪漫主义者，他们的作品含有后期浪漫乐派风 格和形式的许多特点。兴起于19世纪中期的俄罗斯， 东欧，北欧各国。区别：浪漫主义时期的音乐则主观性相对更强，强烈、 自由、奔放等等是这个时期的主要风格；而民族乐派 最鲜明的特点是调式，旋律及和声。在调式上，许多作 品以大小调为主，同时间插民族民间

11、音乐中特有的各 种调式和音阶，如各种民间自然调式、升高四级音或 七级音的小调、五声音阶、大小调交替以及少量的全 音音阶等；在旋律上，不仅具有各自不同的民族风格 和个性特征；同时也具有共同的特性，如旋律线大多 以自然音进行为主，以有别于晚期浪漫主义音乐中常 见的变化音进行，给人以质朴亲切之感。其节奏复杂多变，节拍不对称，变换亦不规则；在和声上，穆索尔斯 基和格里格的表现手法尤为大胆、新颖，富于描绘性 和色彩性。在他们的作品中，出于不同表现的需要， 创造性地使用特殊结构的和弦、复和弦，以及各种和弦 的意外性连接，有时突出传统或民间调式功能和声，有 时又故意模糊其功能作用，造成调式与和声不明确或 朦

12、胧等，其中在某些方面预示了印象派的和声语言。2009 年简述题：一什么是“喜剧歌之争”？喜剧歌的产生有什么 意义？喜剧歌之争：即意大利音乐与法国音乐到底孰优孰劣 的争论。产生的意义：喜歌剧在某种意义上是对正歌剧的反叛， 它倡导启蒙主义思想，追求“自然”的艺术表现。歌 剧内容不再着眼于神话、历史、英雄等题材，而是以 现实生活中的场景和普通人的小事情为主，演员不穿 古装，大多使用本国语言，音乐强调本民族的音调。 各国的喜剧歌均形成了各自的名称形式。二简述巴洛克音乐的风格特点？(D通奏低音：即作曲家在创作时只写旋律和低音，在低音旁用数字标记该音在和弦中的位置，然后演奏 者根据这些标识，即兴地把和声填

13、上去。(2)协奏风格：“协奏”原指独唱与合唱之间的对比效 果，后来它被运用到器乐作品中，一个乐器与一组乐 器、一组乐器与乐队时而独立演奏，时而共同演奏， 形成了特殊的对比效果。这种风格是巴洛克时期管弦 乐作品的常见特征。(3)即兴处理：巴洛克时期音乐的鲜明特点体现在它 的即兴风格上，主要表现在和弦的填充性处理，装饰 处理，主题变化和终止式运用等方面。(4)情感因素：17世纪的作曲家希望在音乐中更多 地注入情感，因此从音乐的各种素材着手，进行探索 和实验，寻求音乐表现各种情绪和情感的方式和手段， 于是音乐史上首次出现了表示作品速度和情感的标记， 不过，当时的这种情感与后来浪漫派音乐家表达的情 感

14、是不同的，它是一种普遍意义的情感因素，一种整 体意义的情感形式。论述题：三结合具体作品论述古典主义时期的社会历史文 化背景及古典主义音乐的风格特点？社会文化背景：强调人性解放，崇尚英雄主义，追求 人权平等。它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的思想实质：自由、平等、博爱，关注人的 本性和情感。风格特征：(1)音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民 众。(2)音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主， 采 用的是主调音乐形式。加强了旋律与和声的对应，建 立起“主一下属一属一主”的功能和声进行。(3)确立曲式分段式的结构原则，旋律不再采用巴罗 克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的

15、2、 4小节为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出 优美、简单、均衡的特征。(4)主题动机式发展，以主题的对比取代巴罗克时期 单一主题的模进发展。(5) “通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家 对乐器音色的体验更明晰。(6)追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中 的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围 和表现力。(7)音乐的中心移到新型的器乐体裁一一交响曲、协 奏曲、奏鸣曲、四重奏上。这些变化对欧洲音乐的发 展具有深远的影响。2008 年简述题：一柏辽兹的标题交响乐对传统的交响奏鸣交响套 曲作了哪些探索与突破？柏辽兹将自己生活经历的感情，真实强烈的表现 在他创作的交响曲中，使

16、其交响音乐极富于浪漫主义 的技法。浪漫主义的表达手法，就是用音乐来体现一 个诗的意念。固定的乐思，主导动机的贯彻，主题的 变形，半音化的旋律与和声，自由速度和经常的速度 变化，根据表达内容的需要而发展交响曲的形式。大 量使用新乐器，扩大乐队的编制。柏辽兹的管弦乐写 作，掌握了一种从不静止经常变动的丰富色调，从粗 犷大块的效果到最纤弱的细语，对比变化多端，以新 颖明澈的配器效果和戏剧性的处理，来丰富交响乐的 表现。二简述印象主义音乐风格特点及风格成因？ 风格成因：印象主义是19世纪末至20世纪初首先在绘画领 域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的一幅画作 印象：日出，印象主义音乐是20世纪音乐流

17、派的 先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲春天 的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。风格特点：(1)印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材， 注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘 和飘忽朦胧的意境。(2)它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用； 突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶；增加 和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦 代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大 量使用变化音，多采用小型体裁。论述题：三论述人文主义思想对文艺复兴时期音乐的影 响？在人文主义思想的影响下，文艺复兴时期的音乐 呈现出一些

18、新的因素，其不仅体现在新的音乐观念上， 还有对人的创造力的认识及其对与音乐艺术本身演进 的可能性的认识。下面笔者以人文主义中人性的两个 部分一一理性与感性，结合文艺复兴时期的音乐现象 和音乐家来进一步地分析其对于音乐的影响。(1)音乐头脑的风暴。人文主义尊重人的价值，不只 是把人当做一种生命的存在，更要求把人当做一种精 神的存在。关心精神生活，尊重精神价值，是人文主 义更深刻的方面。而精神生活又可分为智力生活和心 灵生活，前者面向世界，去探求世界的奥秘，体现了 人的理性；后者面向人生，来探寻人生的意义，体现 了人的超越性。理性的能力体现在运用逻辑对搜集来 的经验材料进行整理概括。文艺复兴是头脑

19、的风暴时 代，社会在进步，科学在发展，人们开始对封建教会 的思想产生质疑，迫切地渴望探索一切可以触及到的 领域，音乐也不例外。早在文艺复兴时期，法国的维 特利就提出了 “新艺术”的理论，他在论著中根据音 乐的实践，判断出当时音乐理论中的保守思想。比如 根据旧的理论“三度和六度是不协和的音程”，他做出 定论，三度与六度是协和音程。另外查理诺还非常重 视声乐复调，他分析了各种对位手法，特别对双对位 的主题进行了深入研究。试图从严格的对位实践中总 结出规律来，然后从理论上建立新的和声理论，也曾 经从泛音音列中探求三和弦的音响学的基础。查理诺 的音乐理论的历史意义在于总结了严格对位式的复调 音乐的成就

20、，并同时为新的和声式思维指出了方向。(2)流淌的情感音乐。人文主义的思想就是要关心人、 以人为本、重视人的价值，主张立足于尘世生活的精 神追求。要求尊重人的生命价值、尊重头脑、尊重灵魂。在当时的欧洲，由于中世纪长时期对灵魂的禁锢， 人们迫切地需要个性的解放、灵魂的自由。人文主义 的思潮对音乐的影响在世俗音乐上得到了更加充分的 体现。当时的音乐产生了更加具有民族特点和富有民 族历史内容的作品，有的甚至表现了国家命运的主题 和爱国情绪。在风格上，它们抛开了中世纪梦幻性的 手法，更加注重写实，更多地表现人，表现现实和对 生活的热爱。我们从当时的世俗音乐中看到对音乐表 情性追求的法国的尚松、注重音乐心

21、理刻画及戏剧性 关注的意大利的牧歌。这里仅以文艺复兴时期最具代 表性的世俗歌曲一一意大利的牧歌和法国的尚松为例 加以阐述。戏剧性的情感表现一一意大利的牧歌。16世纪在意大利北部产生的一种世俗歌曲体裁，是意 大利世俗音乐的重要形式，常采用具有较高水平的诗 词作为歌词，诗词类型有当时流行的十四行诗、巴拉 塔、坎佐纳及田园诗等。歌词内容大多与妇女、爱情 有关，更加热情动人。音乐风格细腻、抒情，注重音 乐对歌词的细致表达。当时最具代表性的作曲家蒙特 威尔第，其创作风格体现了 16世纪末17世纪初牧歌 风格的急剧变化，成就了意大利牧歌创作大师的风范。 在作品中，主调与复调风格完美的结合，和声富于表 现力

22、。他不仅关注歌词的表现，而且还有作品整体的戏剧性。他是文艺复兴晚期最后一位伟大的牧歌作曲 家，也是巴洛克早期意大利歌剧的奠基者之一，因此 他被冠以跨时代的作曲家的称号。16世纪末期的牧歌 作曲家们注重表现人物的感情，并运用戏剧性的手法， 使得意大利牧歌音乐一步步接近人文主义者理想中的 古希腊音乐。表情性与民族情感的表现一一法国的 尚松。16世纪，法国作曲家发展了一种具有鲜明民族 特性的、用法语歌词演唱的世俗歌曲一一法国尚松。 其一般按音节谱曲，强调规则的重音，诗歌的韵律对 音乐旋律具有重要的作用。这一时期的尚松富于法国 民族性格，活泼欢快。主要的代表作曲家雅内坎，其 尚松最具特色，他不仅写作抒

23、情性的尚松，还善于写 作描绘性的尚松。创作形式多样，不拘泥于固定的形 式，富于变化。在创作题材方面，常以描绘社会事件、 生活、风俗为主。代表作有鸟之歌、云雀、狩 猎等。法国尚松在整个16世纪广泛流行，是具有较 高对位技术的歌曲，它借鉴吸收法国民歌的主题，在 广阔的音乐创作领域中产生了大量的优秀作品，是文 艺复兴时期世俗歌曲中重要的体裁。2007 年简述题:«-»肖邦对浪漫主义钢琴音乐有何贡献？弗雷德里克肖邦(Frederic Chopin,1810 1849)，对钢琴音乐，乃至整个音乐创作的历史发展都 做出了重大的贡献。他继承了古典音乐的传统，开创了 浪漫主义音乐创作的新风

24、格，并对浪漫主义音乐的继 续发展，各民族乐派的兴起，以及整个近现代音乐的发 展，有着很大的启发和影响。肖邦的钢琴练习曲每一首 都是钢琴练习曲宝库中的精品。它不仅拥有高超的技 巧，还拥有丰富的音乐语言，练习曲中蕴涵了深刻的思 想情感，是真正的艺术品。肖邦练习曲对肖邦同时代及 后世作曲家的创作都有着重要的影响，可谓是钢琴练 习曲史上的一座里程碑。二结合具体的音乐作品简述 19世纪下半叶民族 主义音乐的风格特点及风格成因？ 风格成因：19世纪中期，北欧、东欧和俄罗斯等国家兴起了 一种音乐风格，它在强调表现个人情感的同时，渗透 了本民族音乐的特征，音乐家在创作中运用民间歌曲、 舞曲的音调、节奏等来强调

25、音乐的民族特色，作品体 现了浓郁的乡土风情、鲜明的国籍性和民族性。具有 这种音乐创作风格的音乐家被称为民族乐派。风格特点：民族乐派最鲜明的特点是调式，旋律及和声。在 调式上，许多作品以大小调为主，同时间插民族民间音 乐中特有的各种调式和音阶，如各种民间自然调式、 升高四级音或七级音的小调、五声音阶、大小调交替 以及少量的全音音阶等；在旋律上，不仅具有各自不 同的民族风格和个性特征；同时也具有共同的特性， 如旋律线大多以自然音进行为主，以有别于晚期浪漫 主义音乐中常见的变化音进行，给人以质朴亲切之感。 其节奏复杂多变，节拍不对称，变换亦不规则；在和声上, 穆索尔斯基和格里格的表现手法尤为大胆、新

26、颖，富 于描绘性和色彩性。在他们的作品中，出于不同表现 的需要，创造性地使用特殊结构的和弦、复和弦，以及 各种和弦的意外性连接，有时突出传统或民间调式功 能和声，有时又故意模糊其功能作用，造成调式与和 声不明确或朦胧等，其中在某些方面预示了印象派的 和声语言。论述题：三比较维也纳古典乐派和新维也纳乐派的差异？ 维也纳古典乐派：(1)在音乐内容上，音乐作品受到当时启蒙运动思潮 的影响，以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。(2)在音乐织体上，确立了主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。(3)在音乐体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、 奏鸣曲等体裁形式，使之更完善、更规范。(4)在

27、旋律方面，乐句工整、对称，强弱转变丰富， 在乐曲之中，渐强、渐弱经常被灵活地应用。(5)在节奏方面，乐曲整体的速度稳定，变化不多。 音乐的效果注重平稳、平衡的质感。低音的伴奏部份， 常出现固定的分解和弦的节奏型态。(6)在和声方面，一个作品之中的基本和弦变化工整 有序而合于理论，谐和、单纯而严谨，数字低音已不 复存在，呈现主调音乐风格。(7)在曲式方面，作曲家热衷于主题贯穿手法，或对 主题做各种发展、变形等手法，细致地组织出具有主 题交织特色的乐段。音乐很少有过度的描写性的成分， 乐曲多以奏鸣曲、交响曲、协奏、重奏等题材的名称 存在。(8)承袭了德奥音乐文化传统，以强烈的艺术感染力 和高超的作

28、曲技法，使古典主义音乐达到顶峰，对后 世音乐产生了深远影响。新维也纳：(1)从美学上看，新古典主义追求的是均衡、稳定、 理性的音乐。反对后浪漫主义音乐中膨胀的主观意思和浓烈的个人感情表达；反对他律论，支持自律论， 提出“返回巴赫”的主张，采用“音乐就是音乐”的 绝对音乐形式，关注音乐中的技术和形式，而不是内 容，以艺术形式代替情感表达。(2)从具体的表现形式上看，追求旋律、节奏的均衡 对称，要求恢复库普兰、亨德尔、等巴罗克及早期古 典主义，甚至蒙特威尔第、帕勒斯特里那时代的创作 风格和具体手法；提倡清新规范的曲式结构，反对自 由散漫的结构；提倡纯音乐；提倡小型化、室内化的 乐队编制，反对庞大的

29、乐队编制。2006 年简述题：一结合具体作品简述浪漫主义音乐的风格特点？(D从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特 征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。(2)从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的 创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫 派。(3)从体裁上看：打破了古典音乐程序化的限制，出 现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、 单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。(4)从具体音乐要素上看：旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称 的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。对和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由的 运用常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品

30、有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音 乐为主力度、速度变化激烈，这些表达感情张力的元素所 造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表 现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结 构。«-»简述古典主义时期的社会历史文化背景及古典 主义时期音乐的风格特点？社会文化背景：强调人性解放，崇尚英雄主义，追求 人权平等。它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突 进运动”的思想实质：自由、平等、博爱，关注人的 本性和情感。风格特征：(1)音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民 众。(2)音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。加强了旋律与和声的对应，建 立起“主一下属一属一主”的功能和声进行。(3)确立曲式分段式的结构原则，旋律不再采用巴罗 克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、 4小节为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出 优美、