《艺术学概论考研》课件第三门类 表情艺术.docx

1、第三门类表情艺术是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺 术的总称。主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。第一节表情艺术的主要种类一、音乐艺术音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的 一种表现性时间艺术。是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。 （一）分类一般分为声乐和器乐 1、声乐指用人声唱歌为主的音乐常见分类（1）根据人们歌唱的特点，分成男声（包括高音、中音、低音三种）、女声（包括高音、中 音、低音三种）和童声三类。 （2）根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、

2、对唱、伴唱等多种形式。 （3）我国声乐一般又被划分为民歌唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。民歌唱法，可细分为汉族民歌与少数民族民歌，在演唱方法上大多比拟自然质朴，具有浓郁 的民族风格和地方特色。美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，需要演唱者手 持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。中国声乐开展的新趋势，出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的新 现象。 （4）欧洲声乐体裁有：艺术歌曲、康塔塔、清唱剧、歌剧等。 （5）美国声乐体裁有：乡村歌曲、艺术歌曲、

3、摇滚乐、音乐剧等。 2、器乐指用乐器发声来演奏的音乐。大致分类（1）根据器乐的不同种类和演奏方法，可以分为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四大类。 （2）根据演奏方式的不同，区分为独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏等多种形式。（3）从体裁形式来划分，器乐又可以分为序曲（如威廉退尔序曲），组曲（如巴赫的法 国组曲），夜曲（如肖邦的升F大调夜曲），进行曲（如柴可夫斯基的斯拉夫进行曲）, 谐谑曲（如萧邦的四首钢琴谐谑曲），叙事曲（如勃拉姆斯的爱德华），幻想曲（如康弗斯的 神秘的号手），狂想曲（如李斯特的匈牙利狂想曲），随想曲（如柴可夫斯基的意大利 随想曲），舞曲（如约翰施特劳斯的蓝色多瑙河圆舞曲），协奏曲（如贝

4、多芬的D大调 小提琴协奏曲），交响音画（如穆索尔斯基的荒山之夜），以及气势磅礴、结构宏大的交响 曲（如贝多芬的英雄交响曲）等等。交响乐（Symphony）有音与音之间和谐结合的意思。现代关于交响乐的概念，形成于十八、十九世纪之交。以海 顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派，使得交响乐真正进入了黄金时代。中国音乐简史一、先秦时期:雅乐、俗乐音乐家：伯牙、师旷、晏婴 乐器：编钟二、汉魏时期北方的相和歌、南方的清商乐 建立了乐府三、隋唐时代出现了新俗乐，教坊四、宋元明清:元杂剧、昆曲等五、近代音乐萧友梅：筹建了第一所音乐学校六、现代音乐聂耳、冼星海等音乐家西方音乐简史一、神话宗教音乐1

5、、人类历史上第一个文明期-古代文明，起源于美索不达米亚（两河文明，即底特列斯河与 幼发拉底河，今在伊拉克境内，约在公元前3500年产生文字，标志人类文明摇篮的开始。）2、第二个文明期-古典文明，起源于希腊，形成期在公元前800年至前5（）0年左右。希腊是西方音乐的源头：缪斯、里拉琴（Lyre）、阿夫洛斯管（Aulos）古罗马音乐盛期：军乐得到开展约4世纪，基督教兴起于古罗马帝国。教皇格里高利一世统一了宗教教仪圣咏，编订了教仪歌集，被称之为“格里高利圣咏”。“格里高利圣咏”欣赏（0（）4）二、人文主义音乐一、约15至16世纪的文艺复兴时期音乐，其中最具代表性的作曲家是沃克海姆（奥克冈）， 他常常

6、用复调音乐形式创作，即“卡农”。卡农（Canon）原意是指教规、宗教法规、规那么或者经典之意，在意乐上是指复调音乐的一种谱曲技法：各 个声部有规那么地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们 经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。帕海贝尔卡农二、约17-18世纪的巴洛克时期音乐，出现大合唱、协奏曲，巴赫、亨德尔是杰出的代表， 他们打破中世纪以来的调和与中庸，用音乐来表现激烈奔放的感情倾向。三、古典主义音乐约18世纪后半叶，欧州处于巨大变革的前夜，封建社会正逐步加速地走向解体，这一时期， 出现

7、了一股强劲的、全欧性的、代表资产阶级推翻封建主义的思潮一启蒙运动。其基本持征正如德国著名哲学家康德所说：“启蒙运动就是人类脱离自己所加之于自己的不成 熟状态。”这一时期的代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。四、浪漫乐派是19世纪在欧洲兴起的音乐流派，浪漫乐派音乐最大的特点就是强调激情，强调抒发主观 情感，强调表现个性。前期浪漫乐派的代表人物主要是德国作曲家舒伯特、门德尔松和舒曼、 匈牙利的李斯特、波兰的肖邦、法国的柏辽兹等人；后期浪漫乐派的代表人物主要是德国音乐 家瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴柯夫斯基等。欣赏：舒伯特（小夜曲、梦幻曲）、门德尔松（春之歌）五、民族乐派19世纪中叶以后，在欧洲各国兴

8、起和开展的，民族乐派主张音乐应当具有鲜明的民族风格和 民族特色，注意采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起 来。民族乐派的主要代表人物包括挪威的格里格（管弦乐组曲培尔金特等）、捷克的德沃夏 克（新世界交响曲等），以及俄国“强力集团”的一批著名音乐家如穆索尔斯基（交响音画 荒山之夜等）、里姆斯基-柯萨科夫（交响组曲舍赫拉查德）和鲍罗丁（交响音画在中 亚细亚草原上）等。欣赏：德沃夏克（新世界交响曲）六、20世纪音乐流派繁多，以法国音乐家德彪西为代表的印象派音乐，以奥地利音乐家勋伯格为代表的表现 派音乐，以意大利音乐家布梭尼为代表的新古典主义音乐等，并相继出现了爵士乐、

9、摇滚乐、 电子音乐等。爵士乐Louis Armstrong出生于新奥尔良（1900-1971）通常被称之为“爵士乐之父“，天才的小号手。爵士乐代表：West End Blues摇滚乐1955年，电影黑板丛林（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。 它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片 的插曲昼夜摇滚（Rock Around The Clock）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955 年7月，昼夜摇滚在POP排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔哈 利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶

10、像。从此，摇滚乐开始风行全国。二、舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多 种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。主要分为两大类：生活舞蹈、艺术舞蹈（-）生活舞蹈指与人们日常生活联系密切的一类舞蹈。如：交谊舞、习俗舞、宗教舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。（二）艺术舞蹈指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。1、从表现形态区分，可以分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞等。2、从表现特征区分，可以分为情绪舞、情节舞、舞剧。3、从表现风格区分，可以分为古典舞与现代舞、民间舞与宫廷舞等。现代舞2

11、0世纪初美国著名舞蹈家邓肯创立的舞蹈是“自己的灵魂在美的感召下的自由表现”民间舞是指在民间广泛流传的传统舞蹈形式，它生动地反映出各地区、各民族的性格爱好、风俗习 惯和审美趣味，具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。芭蕾舞芭蕾舞是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国，18世纪末19世纪初成为一种独 立完整的艺术形式。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾 舞与其它舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞剧那么是以舞蹈作为主要表现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等熔合在一起，来刻画 人物性格，表现故事情节和传达情感气氛。著名的大型古典芭蕾舞剧有吉赛尔、爱斯梅

12、拉达、天鹅湖、睡美人、罗密欧与朱 丽叶等。第二节表情艺术的审美特征一、抒情性与表现性抒情性抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。汉代毛诗序：情动于中而形于言，言之缺乏，故嗟叹之，嗟叹之缺乏，故咏歌之，咏歌之 缺乏，不知手之舞之足之蹈之也。音乐、舞蹈的抒情性，来源于它们内在的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音, 舞蹈中人的形体动作，都可以通过力度的强弱，节奏的快慢，幅度和能量的大小等多种方式， 来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。表现性音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，长于表现或传达创作主体的情感情 绪，具有强烈的感染力和表现力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈（即情绪舞），尤其是当

13、今欧美各国广泛流行的现代舞，这些舞蹈作 品中几乎没有任何具体的情节或事件，主要是表现某种特定的情绪，通过强烈的情感气氛来震 撼观众的心灵。音乐更是最擅长于表现情感的艺术。音乐形象的不确定性、非语义性、多义性和朦胧性，既是它的局限，又是它的长处，它为听 q的联想、想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间，从而可以获得更加丰富隽永的审美感 受。具体表现为：第一，由于音乐形象具有多义性、模糊性和朦胧性的特点，常常是只可意会不可言传。不同 的人欣赏同一首乐曲，由于各自不同的生活经历、文化修养和审美趣味，经常会有不同的审美 感受。正因为如此，音乐艺术才有百听不厌的特点。第二，由于音乐形象具有抽象性、象征性

14、和复杂性的特点，使得音乐最具有形而上学的意义, 正因为如此，许多思想家和哲学家都格外看重音乐。二、表演性与形象性表演性音乐、舞蹈都属于表演艺术。表演艺术应包括一度创作和二度创作这样两个过程，一度创作 即作曲、作词、配器或编舞，二度创作即指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的表演，对于同一 个音乐作品或舞蹈作品，由于表演者对作品的理解不同、艺术风格不同和表现形式不同，完全 可以产生十分不同的艺术效果。从这种意义上说，音乐形象和舞蹈形象的存在，必然依赖于二 度创作的表演。没有表演，也就没有音乐和舞蹈。形象性形象性是音乐艺术和舞蹈艺术的重要审美特征，音乐形象和舞蹈形象又有自己的特点。舞蹈 形象的塑造，完全要依靠演员的形体动作来实现，音乐形象的塑造完全依靠声音为材料来完成, 所以，音乐形象同可看可视的舞蹈形象不一样，音乐形象看不见、摸不着，它需要欣赏者充分 调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音 乐形象的塑造。三、节奏性与韵律美节奏美在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结 构的基本构