第三节设计素描

1、设设 计计 素素 描描创意表现素描抽象设计素描素描基础知识结构素描设计素描设计素描设计素描教学目的宏观的角度眼的训练视觉认识能力、辨别能力、判断能力、准确接受信息的能力以及对事物特征的把握能力。（观察能力）手的训练技能的掌握能力及对视觉信息的传达能力。（操作能力）脑的训练对事物的分析、理解能力及对未知领域的想象和创造能力。（思辨能力）视觉要素视觉要素的角度对形体的准确描绘能力、结构的分析能力、对形体黑、白、灰色调的表现能力以及对形体的解构与重构的组织能力。 摩里茨科奈里斯埃舍尔，荷兰图形艺术家。他以其源自数学灵感的木刻、版画等作品而闻名。说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向

2、二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼。 这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空幻想的异次元空间间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端，后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成，接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎，并在世界范围内确立了其不可动摇的地位。 设计素描的概念“我们也要画素描，但目的不是为了我们也要画素描，但目的不是为了绘画。绘画。”设计素描的概念 “所谓设计，指的是把一种规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。” 王受之世界现代设计史计划通过传达之后的具体应用。 计划、构思的形成；视觉传达方式，即把计划

3、、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；1、设计“人们为了更好地生活而施展的实践性才智就是设计。” 原研哉为什么设计设计素描的概念2、素描“所谓素描（Drawing），主要指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。总体上讲，素描是大型创作之前所做的草稿或草图。” 不列颠百科全书素描是一种随意而快捷地将对象加以视觉化表现的方法。素描的对象是极为广泛而丰富，也使素描在材料上多样。 列奥纳多达芬奇（14521519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医

4、学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。代表作品：蒙娜丽莎、岩间圣母、最后的晚餐等。设计素描的概念设计素描 设计素描是以设计概念为先导的造型形式。 设计素描跨越了传统意义上的素描概念，不再仅仅是作为以绘画技艺与表现方法为内容的训练，也不是为了艺术创作而写生或再现物体和收集生活素材，而是主动研究客观对象的内在构成关系与外观形式

5、的整合感，从而超越摹仿，达到主动性的认识和创造，并将艺术表现形式以及艺术表现形式的视觉造型语言与专业设计有机结合，体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。设计素描的概念设计素描 设计素描是思维表现的手段，以培养创新性思维为出发点，在调整思维理念的同时注重挖掘潜在能力。设计素描的历史 设计素描的历史与绘画素描的历史是密不可分的。与绘画素描不同的是设计更多产生于人们劳动生活中。约在旧石器时代晚期，人类祖先就已经开始用鹿脂的灯烟做原料，在他们居住的洞窟岩壁上创作反映他们当时真实生活的造型艺术活动。俄罗斯历史考古学家普列汉诺夫认为：“这些带有记号和文字性质的绘画，是人类最早从事造型艺术活动的方式之一，

6、同时也是由于生活中的功利目的而进行描绘的。因而在原始人身上便发展了一种再现自然的渴望和摹绘的能力”法国拉斯科岩洞壁画公牛袭人西班牙阿尔塔米拉岩洞壁画受伤的野牛设计素描的历史 在欧洲，意大利文艺复兴时期，我们也能看到素描与设计的紧密关系。“素描”在意大利语中是“设计”的意思，它主要是指艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、研究作品的规模、内容与造型的草稿和草图。 达芬奇是文艺复兴时期代表人物之一，他的一生不仅在绘画领域给后人留下了许多旷世名作，同时他在科学、建筑、生活领域也进行过广泛研究，在他的手稿中纯绘画只占一小部分，大部分都是单色设计稿。其中大西洋古抄本是这位艺术大师一生最重要的理论手稿，

7、同时我们也看到了早期的设计素描。设计素描的历史 人类首度提出设计素描的理论是1919年德国包豪斯设计学校的创立以及瑞士巴塞尔设计学校拟定的设计素描基础教学大纲，其确立了设计素描这一词语的概念。 包豪斯(Bauhaus)是德文（Bau)和建筑（Haus)房屋组成，意为“建筑之家”，借以指“新的设计体系”。包豪斯是世界上第一所完全为发展新型的设计教育而建立的学校。主张“艺术与技术的统一，设计与工艺的统一。” 格罗皮乌斯任校长期间广纳贤才，有一批基础课程的教师，如康定斯基、蒙特里安、克利、伊顿等艺术家，在学校组织双轨教学，目的是培养具有艺术修养和实用技术思想的综合人才。康定斯基蒙德里安蒙德里安设计素

8、描的形成与发展 澳大利亚工业设计协会调查结果表明：设计艺术专业毕业生应俱备的十项技能第一位“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的效果图形表达能力，绘画是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式。“我的每一件作品的形成，都是先有一个瞬间构思，然后用最快速的方法把脑子里的东西记录下来，草图记录就是我创作的开始。” 金特凯泽 金特凯泽的创作领域十分广泛，他为巡回演出、文化节、话剧、歌剧、芭蕾等设计招贴，为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景，此外还有书籍装帧、唱片封套等设计。 他的海报是创造性的宣方，是形式、色彩、构思的大汇演，表达出一种新的生活感受，是向新一代发出的公告。金 特凯泽的广

9、告画除了静谧的描写人性的画像外，画面上充满了音乐、懵国情调和奇异的生活乐趣。凯泽天生具有惊人的创造才能，这种能力别人即使学了也不会，也无法模仿。 使金特凯泽成为享誉世界的设计大师的作品，是他创作的爵士乐招贴画。战后爵士乐伴随着艰苦岁月中抹平创伤、重建家园的劳动者，一起进入新时代，爵士乐被看作是时代精神的体现，是新生命的源泉，是对自由的呐喊，凯泽正是这一时代中的一员，他热爱这一音乐所赋予的新世界，成为一名爵士乐演奏者，与爵士旋律同舞。这一切加上他天才的构想和精妙的表现，造就了爵士乐领域一名最杰出的招贴设计大师，他的名字和爵士乐紧密地联系在一起。 设计素描的形成与发展西方发达国家独立的设计专业，自

10、上世纪30年代开始建立。在我国，艺术设计和设计素描基础课的确立更是一门非常年轻的学科，真正现代意义上的设计艺术的发展仅有二十年来的历史。设计素描与传统绘画素描功用特点传统绘画素描通过物象本质特性来体现价值作用取向，进而达到精神与情感的熏陶设计素描精神内涵与审美内涵处于从属地位，强调物质性与使用性为第一要素设计素描与传统绘画素描造型特点传统绘画素描讲究画面构图的完整性和独立性。具象再现的可能性，强调体现作者的思想感情与审美主张。体现作者本人的个性表达。设计素描在充分反应物象的本质属性与特征的前提下，考虑画面的相对完整性和表现性，进而强调创造性的构造与表现物象。造型严谨、空间的多维度表现、视觉效果

11、的多形式表现。设计素描与传统绘画素描思维方式传统绘画素描体现的是一种直观性与形象性有机结合的思维活动方式。其特性具体表现在形象思维对感性认识的全面依赖，并从审美的角度来关注客观物象，它是以感性为引导、理性为内容的形象思维。设计素描运用设计思维与形象思维相结合的方式。具有直观性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合。设计素描与传统绘画素描训练方法与内容传统绘画素描注重感性认知，强调外在形象的形体构造关系和精神面貌的体现，以及观察与表现的关系、整体与局部的关系、主体与客体的关系、感觉与理解的关系等。在表现方面，以具象的明暗调子素描表现或抽象表现方法为主。设计素描强调用理性的、逻

12、辑的思维方法观察、认识、分析物象。在剖析物象内部结构之间各部分关系的同时又创造性的重组和解构物象。设计素描与传统绘画素描对传统绘画素描的学习借鉴 设计素描与传统绘画有着必然的联系，不能分割开来独立看待，我们在学习中，为了快速提高自己的造型能力及表现能力，向传统绘画素描学习借鉴是非常有必要的。设计素描与传统绘画素描对传统绘画素描的学习借鉴在中国在中国 原始社会陶器纹样；殷商西周春秋的壁画、青铜器；先秦时期的帛画。 近代素描源于近百年的中西文化交流。 以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学归国带来的素描认识与教学方法，对中国素描教育产生了深远影响。八十七神仙卷 吴道子 唐陶器纹样青铜器纹样设计素描与传

13、统绘画素描对传统绘画素描的学习借鉴在西方在西方跨越长达近千年的古埃及、古希腊、古罗马的中世纪，直到文艺复兴时期才真正走向成熟。意大利文艺复兴时期的艺术大师达芬奇伟大的雕塑家米开朗基罗17世纪后期，法国画家安格尔19世纪，德国杰出的素描大师门采尔和苛勒惠支19世纪末，俄国契斯恰科夫使素描教学体系更加科学化、系统化20世纪现代派素描毕加索、康定斯基、达利、蒙德里安等为代表的创新者。达芬奇米开朗基罗安格尔门采尔契斯恰科夫康定斯基达利蒙德里安设计素描与艺术设计专业关系动漫设计：人物造型及动态变化工业设计、产品设计：产品结构的开发和应用环境艺术设计：空间意识、结构的深入理解及景观与居住环境的营造视觉传达

14、设计：画面构成及视觉符号的应用，可读性、冲击性与创意性并重服装设计：人体结构的准确把握，材质的表现设计素描与艺术设计专业关系动漫设计：人物造型及动态变化设计素描与艺术设计专业关系动漫设计：人物造型及动态变化工业设计、产品设计：产品结构的开发和应用设计素描与艺术设计专业关系动漫设计：人物造型及动态变化工业设计、产品设计：产品结构的开发和应用环境艺术设计：空间意识、结构的深入理解及景观与居住环境的营造设计素描与艺术设计专业关系动漫设计：人物造型及动态变化工业设计、产品设计：产品结构的开发和应用环境艺术设计：空间意识、结构的深入理解及景观与居住环境的营造视觉传达设计：画面构成及视觉符号的应用，可读性

15、、冲击性与创意性并重冈特兰堡 深度的分离是指在空间和层次上的分离，也包括元素的分离，整体和部分的分离。兰堡的土豆系列作品就具有明显的深度分离特征。 土豆是冈特兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。冈特兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期，因此土豆深深地印在了他的脑海里。兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族文化。他的土豆招贴令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。福田繁雄 福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才

16、多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。 他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄深受日本传统影响，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“