古典主义讲义

1、巴洛克艺术的具有雄伟磅礴的气魄，讲求富丽堂皇，奇形怪诞。洛可可追求的是柔媚轻佻，是迎合达官贵人等上层人士审美趣味的艺术。学院派美术简介： 意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”，这些学院在授徒方面，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。但由于本身的顽固不化和反对革新，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程式化道路。因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。发

2、展学院派始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。（不

3、看好学院的教条与程式，但是学院派所教学的体系与要求就是美术-绘画的生命！培养基础造型能力，还得用学院派来做成功的基石！再寻求突破创新。） 古典主义美术古典一词源出于拉丁文（Classicus），有“典范”的意思。美术上的古典主义主要产生在意大利学院，17世纪时在法国得到了极大发展。在17世纪，法国的古典主义文学艺术特别发达，涌现了一大批代表人物。美术上的代表有普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等人。 古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。17世纪法国美术的主流是古典主义美术。古典主义十分推崇古希腊

4、罗马艺术为典范所体现的美学观，如谐和、明晰、严谨、普遍性和理想化等等。在形式上要求概括、简练、明确。 古典主义者坚信只有通过素描,艺术家才能使思想得以表现。普桑是古典主义的杰出代表,他主张艺术家应以智性与理性来支配其素材,他对色彩有过这样的见解:绘画中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像诗歌韵文的迷惑力一样。由此看来,古典主义推崇理智而排斥感觉,进而认为素描比色彩更加高贵。他们非常重视精准的形体观察和对光影的正确分析,并通过理性的空间描述来保持结构的均衡和形式的完整,使写实造型能力达到了一个新的高度。阿卡迪亚的牧人美术史上最难读懂的作品阿卡迪亚是古希腊的一个地名，传说中这是一块世外桃源般的乐土，这里的

5、人们过着与世无争的生活，只有欢乐和满足，没有纷争与罪恶。阿卡迪亚的牧人画面展现的是阿卡迪亚一块宁静的旷野，天色渐暗，夕阳照耀着整个大地，有四个人正围着一座石墓仿佛在探讨什么问题。   一个满脸胡子的牧人单腿跪在地上，正一字一字阅读碑上的铭文；在大胡子左侧，有一个牧人手抚墓顶，低着头看他阅读。这个人给人的感觉像是一个不识字的人，等待着从别人口中揭晓答案；大胡子对面的一个年轻人，手指着铭文敬畏地看着后面的女牧人。女牧人一只手放在年轻牧人的背上，姿态从容庄重，仿佛一面抚慰着年轻的牧人，一面陷入哲人般的沉思。她构成了全画最突出的色彩，这个女性形象令人费解，有人说她是美好人生的象征。

6、   墓碑上用拉丁文写的是“Et in Arcadia ego”“即使在阿卡迪亚也有我”。据美术史学家解释，这个“我”指的是“死神”，整个画面表现的是对“死亡”的讨论和思索。不过整幅画的基调是宁静优雅的，使人丝毫感觉不到死亡的可怕。   此画作者尼古拉·普桑想表达的到底是什么？死亡是永恒的，还是生命无常？这个“我”到底是“死亡”，还是另有所指？     普桑认为画家的最高职责是描写“高贵庄严”的行为，要合乎逻辑，不是画实际出现的情形，而是画应该出现的情况。绘画要追求普遍和典型的东西，影响人的心智比影响人的

7、感官更重要。画面色彩勿太炽烈，动态和构图勿过紧张。普桑认为一张好画，应使观者从姿态中确切地“读”出每个人物的情感，说出事件的原委，有意思的是，他的阿卡迪亚的牧人却恰恰是美术史上最难读懂的作品。新古典主义美术18世纪下半叶是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代

8、英雄主义题材的新古典主义。新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师，以大卫和安格尔最具代表性。新古典主义与古典主义都对造型的准确性要求严格,因此非常强调素描的主导作用。他们的作品普遍具有结构精准、造型完整的特性,而素描训练正好能够达到这种要求。因此,他们把素描的作用放在了首位,认为素描中包含着艺术的尽善尽美。在新古典主义者的理念中,素描甚至被认为是绘画的最高成就。从新古典主义者的标志性口号“只有素描才是真正的艺术”就可以看出他们对素描的认识和推崇。无论是大卫还是安格尔,均为美术史上有着重要地位的素描大师。大卫强调古典艺术特有的准确性和表现力,偏爱雕刻般的造型感觉,追

9、求素描关系下的简洁、质朴和庄严感,极力减弱绘画的色彩要素,他把素描光影技巧在画面上运用得十分娴熟。大卫虽然对素描推崇备至,但他也十分清楚,素描技巧只是表达情感的一个媒介。在强调素描的前提下,大卫还十分注重对人物精神世界的表现,在作品的素描稿阶段就要求表现出人物的精神风貌。新古典主义同古典主义相似,在内容、技巧、构图上都遵循既有的规范和秩序,但是两者在题材选择、表现方式、人物安排等方面却有许多不同之处。这些变化和差异以大卫最具代表性。新古典主义画家反对洛可可的陈腐画风,渴望通过重视古希腊、古罗马的简洁和庄重来传达正义、荣誉和爱国主义等道德观念。他们重视历史的精确性,试图在古典题材中如戏剧般重现当

10、时的一幕,甚至试图通过细节的真实刻画来还原历史的瞬间。大卫认为古代艺术是画家的学校,是近代画家取之不尽、用之不竭的源泉。古典主义所具有的端庄典雅和艺术样式,非常适合表现他所憧憬的、理想的英雄人物。他主张艺术必须向广大民众进行道德教育。他在自己的绘画创作中把古典艺术的手法与宣传革命的思想统一起来,使古典传统在法国大革命时期得到了发扬。他的作品荷拉斯三兄弟的誓言就是一个很好的说明。荷拉斯兄弟之誓 作品赏析：此画虽然是历史画,但空间效果非常独特,作品经过精心安排,把现实的场景定格成一种舞台效果的浮雕,那种悲剧性的崇高精神在瞬间就感染了广大观众。画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有

11、无比的丰富性。男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，深化了题旨的思想性。画面上的气氛是明确的：为了民族的存亡，为了拯救祖国，只有牺牲家庭和个人的利益。画中主要人物的表情、动作激昂，后景上的古典建筑突出了这种庄重的气氛。当法国人民高唱着“不是获胜利，就是死亡”的革命歌曲奔向前线，和外国侵略军、贵族流亡者决战的时候，这幅画的鼓动作用是很明显的。 马拉之死马拉是法国大革命中雅各宾派的领导人之一，为了革命工作他常常躲在地窖里，染上了湿疹。为此他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边治疗，一边处理公务或进行写作。右翼保皇党分子夏洛帝·柯黛以申请困难救济为名，潜入浴室，将其杀死在浴缸里。在画面上表现的

12、是马拉被刺杀在浴缸里的情景。匕首抛在地上，鲜血从马拉的胸口流出，他的左手仍握着便笺，脸上露出愤怒而痛苦的表情。上半部分空无一物，空旷而幽深，从左侧射入的光线，照亮着马拉的身躯和面部，具有纪念碑似的立体感。画面上没有繁多的色彩，力求单纯，大卫用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。在这幅作品中,大卫对悲剧事件的表现达到完美的程度。这幅油画以极为简洁的古典手法成功地将肖像的描绘、历史事件的准确性和崇高的悲剧性结合在一起,使它成为一幅具有崇高悲剧美的佳作。大卫的作品充分体现了新古典主义的美学特征,以自然为原型,按照纯粹的理性美去再现自然,让对象服从于古典主义的美学模式,将对象理想化、完美化。

13、安格尔大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者; 而大卫的学生安格尔更是将新古典主义推向了高峰。新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折。在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现：在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。在安格尔所处的时代,浪漫主义已经蓬勃兴起,而他坚守着古典主义法则,以一种“为艺术而艺术”的姿态来反对浪漫主义艺术。安格尔是新古典主义绘画的最后一位大师,却比大卫更多地受到了文艺复兴古典主义的影响,他的作品中充满了拉斐尔式的优美典雅。安格尔极其注重古代艺术的形式节奏,即使表现一种强烈情感,也使用非常冷静与均整的手法,素描精确,轮廓秀美,充

14、满娴静与孤冷的情调。安格尔把“古典”的原则和“自然”的形象结合起来,使唯美华丽的风格臻于极致。安格尔是新古典主义绘画的最后一位大师,却比大卫更多地受到了文艺复兴古典主义的影响,他的作品中充满了拉斐尔式的优美典雅。安格尔极其注重古代艺术的形式节奏,即使表现一种强烈情感,也使用非常冷静与均整的手法,素描精确,轮廓秀美,充满娴静与孤冷的情调。安格尔把“古典”的原则和“自然”的形象结合起来,使唯美华丽的风格臻于极致。1856年,七十六岁高龄的安格尔画出了自己最杰出的作品泉。此画是画家对“纯粹古典美”的进一步表达,在这里抽象的古典美与具象的女人体进行了完美的结合,使其成为新古典主义美术最后的光芒。安格尔

15、从1820年就开始酝酿创作这件作品,前后竟然花了三十六年的时间。此画向世界表白了什么是“无瑕的美”。在这幅泉中，安格尔把他心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。这幅画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而打破了平衡。在她身体的这种曲线运动中，展示出一种类似水波的曲线，这种身体的曲线使得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见拙，通过这些形式，使这位恬静的少女比那股流出来的水柱更加具有活力。新古典主义美术重视素描而轻视色彩,重视共性而轻视个性,重视形式而轻视感情的存在。作为传统绘画的重要流派之一,新古典主义画家将透视、解剖、明暗、造型等绘画技法作为重要的表现手段,并将真实的“再现”当作基本目标。为了达到这个目标,他们无法避免对素描的过度依赖。这样,容易导致画面的固化和僵硬,使画面缺少生气。大卫的画虽然简洁而精准,但他对色彩采取的轻视态度,使得画面缺少自由和运动气息。自从安格尔在1825年成为法兰西美术学院的院士之后,他对古典主义的理解就成了各美术院校的教条。19世纪,随着浪漫主义的