设计概论第四讲环境艺术设计

1、 一、基本涵义 环境可以泛指各种生命体赖以生存的空间和条件。就设计而言广义的设计对我们的研究意义不大，狭义的设计是利用物质手段达到创造实用物品的计划和构想的总称，从其构思和行为两个方面而言，设计都与美学概念有密切的关联，并且充分考虑物品的实用价值和经济价值 。那么，环境艺术设计，就是指以各种物质手段创造性地建立或改善人类生存空间的构想，是对人类生活、工作、娱乐等必须的各种条件进行综合规划的过程。 二、环境艺术的特性1、环境艺术是一门综合性学科以建筑学、地貌学、城市规划学、艺术学、民俗学、材料学、生态学、人体工程等为基础，达到人工环境与自然环境的融合2、环境艺术是一门独特的空间艺术 环境艺术在一

2、定的空间里展示出来，包括自然空间和人为空间3、环境艺术要体现以人为本的指导思想 环境艺术是为人服务的，应根植于人的需要， “美不自美，因人而彰” 4、环境艺术重视艺术氛围的创造环境艺术重视意境的创造，讲究整体气氛，忌讳繁琐，追求总体效果。环境艺术的创造要求从具体功能出发，取得与其相适应的有特色的环境气氛。教堂需要神秘的肃穆感，医院环境要有整齐的美感，学校环境要活泼而充满朝气，公园环境要宁静优美，儿童乐园要新奇诱人。安藤忠雄 水之教堂整个空间中充溢着自然的光线，使人感受到宗教礼仪的肃穆人们从一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。水池在眼前展开，中间是一个十字架。一条简单的线分开了大地和 天空、世俗和神明。

3、教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的，人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。天籁之声使整个场所显得更加寂静。在与大自然的融合中，人们面对着自我。背景中的景致随着时间的转逝而无常幻。 水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。 三、内容与分类 环境艺术设计是一门古老的学问。人类自产生以来，就不断地与各种生存空间和条件共处互动，创造了许多顺应或改变环境的生存办法。如各种特点的民居形式，窑洞、吊脚楼等。环境艺术设计又是一门年轻的学问。产生于20世纪，1969年，美国学者H.A.西蒙首次提出“设计科学”这一专门的学科，自此，设计科

4、学为自己设定了研究的对象、目的和各种关联领域，使环境艺术设计得到了前所未有的综合性研究和拓展。 环境艺术设计的具体内容包括从城市到建筑的环境主体的设计以及相关室内室外环境的综合规划，也包括各级环境因素间协调关系的设计。从专业类别来区分，可以分为城市规划设计、园林景观设计、建筑设计、室内设计、公共空间艺术设计五大类。 空间的搭建城市、村镇、街道、建筑、人群、植被、动物构成了我们今天的生存空间。作为这个空间主体的人，征服了自然，改造了自然，为自己搭建起了房屋、设立了街道，使这空间里的一切都为人所用。可以说，人的生存空间是人通过自己的劳作创造出来的，这一空间即我们所说的环境空间，当他经过艺术设计之后

5、，即成为一个环境艺术空间。在环境艺术设计中，空间是一个十分重要的概念，只有在空间中我们才能生存和发展。空间的类型空間的类型可以根据不同空間构成所具有的性质和特点來加以区分，以利于在设计组织空间時选择和利用。 开敞与封閉空间：开敞空间和封闭空间是相对而言，开敞的程度取决于有无侧界面、侧界面的围合程度开洞的大小及启用的控制能力等。开敞空间和封闭空间也有程度上的区別，如介于兩者之间的半开敞和半封闭空间。它取决于房间的使用性质和周围环境的关系，以及視觉上和心理上的需要。动态空间：动态空间或称为流动空间，具有空间的开敞性和视觉的导向性，界面组织具有连续性和节奏性，空间构成形式富有变化和多样性，使视线从一

6、点转到另一点，引导人们从“动”的角度观察周围事物，將人們帶到一個有空间和時间相結合的“第四空間”。开敞空間连续貫通之处，正是引导视觉流通之时，空間的运动感即在于塑造空間形象的运动性上，更在于组织空間的节律性上。靜态空間：靜态空間一般來說形式相对穩定，常采用對衬式和垂直水平界面处理。空間比较封闭，构成比较单一，视觉多被引到在一个方位或一个点上，空間较为清晰，明确。 虚拟空間：虚拟空間是指在以界定的空间內通过界面的局部变化而再次限定的空間。由于缺乏較強的限定度，而是依靠“視覺實形”來划分空间，所以也成为“心理空间”。如局部升高或降低地坪和天棚，或以不同材质、色彩的平面变化來限定空间。 虛幻空间：虛

7、幻空间是利用不同角度的镜面玻璃的折射及室內镜面反映的虛像，把人们的视线转向由镜面所形成的虛幻空间。在虛幻空间可产生空间扩大的视觉效果，有时通过几个镜面的折射，把原來平面的物件造成立体空间的幻觉，紧靠镜面的物体，还可把不完整的物件造成完整物件的假象。在室內特別狹窄的空间，常利用镜面來扩大空间感，并利用鏡面的幻觉裝饰來丰富室內景观。共享空間：共享空间是为了适应各种頻繁、开放的公共社交活动和丰富多样的旅游生活的需要。共享空间由波特曼首创，在各国享有盛誉。它以其罕见的规模和內容、丰富多彩的环境，別出心裁的手法，将多层內院打扮得光怪陆离、五彩缤紛。从空间处理上，共享空间是一个具有运用多种空间处理手法的综

8、合体系，它在空間处理上，大中有小，小中有大，外中有內、內中有外，相互穿插，融会各种空间形态，变则动、不变则静，单一的空间类型往往是靜止的感觉，多样变化的空间形态就会形成动感。交錯穿插空間：利用兩個相互穿插、叠合的空間所形成的空間，稱爲交錯空間或穿插空間。城市中的立體交通，車水馬龍川流不息，顯示出一個城市的活力。現代室內空間設計已早已不滿足于封閉的六面體和精致的空間形態，在創作中也常見室外空間的城市立交模式引入室內，在分散和組織人流上頗爲相宜。在交錯穿插空間，人們上下活動交錯穿流，俯仰相望，靜中有動，不但豐富了室內景觀，也確實給室內空間增添了生氣和活躍氣氛。交錯、穿插空間形成的水平、垂直方向空間

9、流動，具有擴大空間的功效。空間活躍、富有動感，便于組織和疏散人流。在創作時，水平方向常采用垂直護牆的交錯配置，形成空間在水平方向上的穿插交錯，左右逢源，“你中有我，我中有你”所形成的空間相互界限模糊，空間關系密切 灰空間：“灰空间”，也称“泛空间”。最早是由日本建筑师黑川纪章提出。其本意是指建筑与其外部环境之间的过渡空间，以达到室内外融和的目的，比如建筑入口的柱廊、檐下等。也可理解为建筑群周边的广场、绿地等。由于灰空間的不確定性、模糊性、灰色性，從而延伸出含蓄和耐人尋味的意境，多用于處理空間與空間的過渡、延伸等。對于灰空間的處理，應結合具體的空間形式與人的意識感受，靈活運用，創造出人們所喜愛的

10、空間環境。空间的分割 从设计的角度看，空间分割是依靠分割的元素来完成的，分割元素包括建筑本身基本界面、各种构架、水体及绿化，以及照明、陈设物等。 1、界面：包括平行界面，如地面、天花，垂直界面，如隔墙，割断等。构架：构架包含建筑结构和装饰构架两种，结构构架是一种纯功能部件，用它来分割是一种既节约又纯粹的做法 (巴黎奥塞博物馆)水体及绿化：利用人工设置的水面将空间分割开来，形成两岸的感觉，是一种颇具自然情趣的分割，水体一般常与植物相结合，如同自然界的河池湖岸，长满茂密的植被装饰照明分割：是一种以不同的照明器具或不同的照度、不同的光源来区分空间的设计。这种设计常会形成晶莹剔透流光溢彩的空间效果，是

11、当代环境设计中最时髦也是最奢侈的做法。陈设品的分割：是利用家具、织物、艺术品等陈设来区分空间的设计，是一种最简单灵活又随时可行的做法，也是实际空间环境中最常用的手法之一。 二、 材质的感觉 材质是设计创意得以呈现的物质载体，材质即材料的质地，它不仅包含材料的物理属性，如材料的硬度、密度等，同时又包含材料的视觉形式美感，即材料表面的肌理纹样。任何一种装饰材料都以其质地纹理显示自身的美感特征。 20世纪初，钢筋、混凝土、玻璃等新型材料的诞生使人类建筑史发生了质的变化，从此确立了现代主义建筑风格，并延续影响到人类今天生活中的方方面面。高科技的发展推动了材料的更新，不同的材料质地肌理体现了不同的装饰美

12、感，也展现了整体环境的设计特点。充分合理地运用装饰材料的质地变化可以使环境更加悦目，个性更为突出。1、材料质地纹理的特征人类是通过视觉和触觉来感知材料质地的，材料的质地纹理具有以下鲜明特征。 光滑与粗糙、硬与软、冷与暖、光泽与透明、肌理纹样日本札幌早月餐厅 哈迪德设计借助建筑构件的独特形式和色彩效果，营造出了“冰与火”的意象，具有强烈的暗喻性。 一个从平地腾空而起的旋风凝结成的漩涡，变成了餐厅的天花由红桔黄三色构成，暗示“火” 由灰色的，光洁的玻璃和金属做成的地板，则构成了一种“冰”的意象 2、充分发挥材质纹理特征，强化空间环境功能 不同功能的空间环境需要由不同特性的材料来烘托，材料的纹理特征

13、影响着环境氛围的营造。如音乐厅、舞厅、餐厅、宾馆等环境多用软质材料，发挥其吸音作用，来增强环境的温馨、舒适感，创造柔和的软性空间。银行、办公楼、商场等公共环境应多考虑使用硬质、耐磨的材料，是整个环境洁净现代、开敞，创造明亮的硬性空间。 在现代主义风格的环境中，更强调环境功能与材料质地特征的相互结合。美国现代主义建筑大师赖特设计“流水别墅”（1936年）中大量采用山林中的毛石、溪涧的卵石，使别墅的风格与自然环境巧妙融合，完美地突出了这座休闲建筑的功能特征。 3、强调材料质地纹理组合的变化与统一 强调材质肌理的变化就是要形成相通或不同材料质地间的纹理比较，材料的美感很大程度上靠对比的手法实现的。运

14、用材质文理间平面与立体、大与小、粗与细、横与直、深与浅、藏与露、局部与整体的对比，产生相互村托、相互弥补的关系，形成变化丰富、韵律跳动、悦目舒适的空间环境。在追求材料质地对比变化的同时，也要强调材质纹理的协调统一。采用相同或类似材质的组合是协调整体环境较好的办法。 控制材料的使用数量是统一材质的另一种简洁方法。每种材料都有其独特的纹理质地，体现材料肌理的形式美感，是人对自然形态的向往，但是材料使用过多，肌理纹样的组合也就会凌乱、琐碎。 4、提倡运用新材料，尝试材质 组合新方法 随着科学技术的迅速发展，材料的品种也是日新月异，因此，在材料的使用中能墨守成规，沿袭或照搬某种既定模式，要敢于大胆创新

15、，追求材质新颖变化，尝试材质组合设计新方法。受现代主义建筑思潮及现代生活节奏的影响，人们更趋向于现代、极简的生活环境。实际上，极简的设计风格更强调功能的合理、视觉的简练、材质设计的极少和统一。 密斯范德罗是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，他的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架几乎露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。1928年提出的“少就是多”集中反映了他的建筑观点和艺术特色。 三三、 灯光的运用灯光的运用 光是室内设计中的灵魂，光照的作用对人的视觉功能的发挥极为重要，因为没有光

16、就没有明暗和色彩感觉，也就看不到一切，光照不仅是人视觉物体形状、空间、色彩的心理需要而且是美化环境必不可缺的物质条件。光照可以构成空间又可改造空间，既能美化空间又能破坏空间。不同的光照不仅照亮了各种空间，而且能营造不同空间意境情调和气氛。同样的空间如果采用不同的照明方式，不同的位置角度方向，不同的灯具造型，不同的光照强度和色彩，可以获得多种多样的视觉空间效应。如有时明亮宽敞，有时阴暗压抑，有时温馨舒适，有时烦躁不安，有时温暖热情，有时冷冷清清。有时富有浪漫情调，有时又产生神秘的感觉光照的魅力可谓变幻莫测。安藤忠雄 2000年教堂 2000年教堂 安藤忠雄 光从讲坛后的顶端留 出的开口，以及屋顶

17、上 的十字形开口进入教堂， 室内营造出一种神圣和 空灵的氛围。 灵的氛围一、渲染空间色彩心情 依萨克牛顿首先提出色彩来源于光线，在三棱镜的反射下，一束光线形成了七彩彩虹：红橙黄绿青蓝紫，它通过视觉影响着人们。在用光色丰富空间的同时，其产生多种作用和效果，它不仅直接影响视觉的生理机能，还影响到人的情绪，心理状态，甚至工作效率。色彩还可以改变空间体量，调节空间情调。颜色同光一样，是构成光环境的要素。正确的光色设计需要符合主人的情趣爱好，并运用物理及美学多方面的规律，进行科学调配。这对于提高室内的视觉感受，渲染空间色彩心情具有重要的作用。 （一）灯光色彩的物理效应 1温度感。色彩的温度感是人们长期生

18、活习惯的反应。低色温给人一种温暖、含蓄、柔和的感觉，高色温带来的是一种清凉奔放的气息。不同色温的灯光，会营造不同的家居表情，调节居室的氛围， 如：餐厅的照明应将人们的注意力集中到餐桌，一般用显色性好的暖色吊灯为宜以真实再现食物色泽，引起食欲；卧室灯光色宜采用中性的且令人放松的色调，加上暖调辅助灯，会变得柔和、温暖；橱卫应以功能性为主，灯具光源显色性好。低色温的白光给人一种亲切、温馨的感觉，采用局部低色温的射壁灯可以突现朦胧浪漫的感觉。 2重量感。重量感即各种色彩给人的轻重感不同，我们从色彩中得到的重量感，是与质感的复合感受。其主要取决于明度。明亮的光和暗色的影会使人的心理产生轻重感，光给人以发

19、散轻盈的感觉，而暗色的影则给人以收缩凝聚重量感；相同视觉对颜色也会有此感觉，白色和黑色对比，白轻黑重。3体量感。在一般情况下，色彩给人的视觉感受是：明亮的、鲜艳的，温暖的色有膨胀、扩大的感觉；而灰暗的冷色有缩小的感觉。也就是说体量感是由于色彩的作用，使物体看上去比实际的大或者小。灯光的布置可以夸张或减小造型的体量感，通过间接照明或重点照明让室内空间中形体或层面更加突出，达到强调空间主题的作用。如：强化照明作用于空间中主要装饰立面和艺术装饰品。在设计中为表现形体块面之间的关系和层次变化，可以通过光对形体块面的层次和块面的轮廓的弱化或强调以及色彩的变化来表现，其非常重要，它使人的视觉在对室内的装饰和陈设上具有了跳跃性。4距离感。如果等距离的看两种颜色，一般而言，暖色比冷色更富有前进的特性，两色之间，亮度偏高，饱和度偏高的呈前进性，因此在室内灯光要考虑到环境色彩。如果灯光与物体颜色接近，会使物体的颜色效果减弱；光色与物颜色完全互补的话，会使物体更显得暗淡。例如：红、黄等暖色在白炽灯