第五讲现代设计

1、第五讲 现代设计第一节 工业革命与现代设计潮流的兴起第二节 现代主义设计第三节 后现代主义设计第一节 工业革命与现代设计潮流的兴起 艺术与手工艺运动（工艺美术运动） 新艺术运动 装饰艺术运动工艺美术运动工艺美术运动的背景莫里斯的实践和艺术风格工艺美术运动的艺术风格对工艺美术运动的评价工艺美术运动的背景机器大工业的飞速发展（根源）19世纪上半期（1820年前后）英国完成了工业革命，其他国家诸如法国、德国也相继完成了工业革命。工业革命带来了生产力、生产方式的巨大转折。对工业化的后果令不少知识分子感到震惊，对资本主义的困惑也使一批建筑家、艺术家对资本主义的劳资对立感到无能为力，典型的反映就是逃逸到理

2、想化的中世纪、哥特时期去寻找慰藉。工艺美术运动的背景对矫揉造作、装饰繁琐的维多利亚风格的反驳维多利亚女王时代（1837-1901）道德标准陈腐伪善，文艺风格华丽藻饰。英国统治阶级为了推行殖民政策，大力鼓吹好战的沙文主义，美化维多利亚女王的统治，在文学中宣传冒险、犯罪、颓废的内容。当时典型的英国住宅布局对称、表面粉饰，光线暗淡，堆满家具、幽僻而闭塞。设计墨守成规，装饰造作而浮华，这促发了莫里斯对维多利亚趣味的革新。工艺美术运动的背景1851年伦敦世界博览会（导火线）1851年在英国伦敦举办了世界上第一次国际工业博览会，建筑师约瑟夫帕克斯顿设计展览大厅。大厅全部用钢材和玻璃构造，被称为水晶宫。当时

3、的展品中，工业产品占据很大比重，外形相当丑陋，工匠们的各种尝试性装饰杂乱无章。博览会旨在促进工业设计的发展，不料却普遍反映了为装饰而装饰的现象，遭到组织和设计此次博览会的建筑师普金和艺术家柯尔的强烈的批评，引起了对装饰风格的讨论。工艺美术运动的背景普金道德主义的影响普金认为一个国家的艺术是该国家人们道德水准的表现，早期粗糙的工业产品被认为是降低了一个国家的审美标准，他认为只有基督教的哥特式的艺术才是医治的良药。普金热衷哥特式风格，是因为他把这种风格看做是一种道德力量，是一种改变他所处社会中“从所有时代及阶级借来的风格和象征的大杂烩”的方法。普金强调自然的至高无上的地位。威廉莫里斯（Willia

4、m Morris，1834年3月24日1896年10月3日），英国工艺美术运动的领导人之一，现代设计之父。世界知名的家具、壁纸花样和布料花纹的设计者兼画家。他同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的早起发起者之一。 莫里斯的实践和艺术风格动手设计和制作了自己的住宅（红房子） 红房子一反当时中产阶级住宅对称布局、表面粉饰、追逐时髦的常规，采用非对称的、功能良好的红色砖瓦，在细节上吸收了哥特式尖拱入口等特色，同时具有民间建筑和中世纪建筑的朴实、典雅和美观。1864年成立了莫里斯事务所 为顾客提供各种各样的设计服务1890年成立克姆斯各特出版社 他设计的字体简单、明了，在他的影响下字体已经接近

5、现代的造型。他的书纸质优良，装帧比较豪华。工艺美术运动的艺术风格强调手工艺，明确反对机械化的生产。在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种传统、古典的风格。主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠。提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、功能良好的设计。装饰上推崇自然主义，吸收了东方装饰和艺术的特点。给人简洁、清新、自然的感觉，直接影响了美国的设计以及新艺术运动的风格。对工艺美术运动的评价进步性 莫里斯等人发现了技术能否与美结合的问题，提出了艺术设计应当为人民的观点，提出了劳动应该使劳动者本身感到愉悦的论题。他们反对维多利亚风格，追求质量可靠、形式简练的设计，奠定了现代艺术

6、设计流派的思想基础。局限性 对工业化的反对注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。 新艺术运动新艺术运动的背景新艺术运动对艺术和设计的探索新艺术的发展和影响新艺术运动新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。 准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可

7、分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。 新艺术运动的背景19世纪末到20世纪初，西方各国相继出现了工业革命，社会进入相对稳定与发展的时期。经济繁荣使富裕阶层不断增加，这些社会的中层阶级既有兴趣又有能力支持新的具有试验性的艺术与设计。来自东方的艺术，尤其是日本艺术对于新的艺术和设计潮流产生了影响。不少西方艺术家和设计家既不满工业化带来的负面影响，又对美术、建筑和设计领域里的复古倾向极度反感，他们反对矫饰的传统装饰风格，追求自然清新的设计作风。新艺术运动18

8、69年，一本名为青年的杂志在德国慕尼黑创刊，青年杂志聚集了一批有志于创新的青年艺术家和设计家，形成了新艺术运动的重要团体“青年风格派”。在奥地利，则有维也纳分离派的艺术家从事新艺术运动风格的设计。1903年这批艺术家和设计家在霍夫曼的率领下，创立了维也纳工场。维也纳工场的艺术家和设计家的活动涉及绘画、雕塑、建筑、印刷、陶瓷设计、家具设计、时装和纺织品设计、珠宝设计等。新艺术运动美国式新兴的移民国家，追随欧洲的设计潮流。富有变革精神的美国建筑家沙利文通常被人认为是现代主义的先驱，因为他较早提出“形式服从功能”的设计原则。沙利文的不少设计作品采用豪华的装饰，在具有自然风格的装饰的基础上形成了自己的

9、特色，所有也被人看做美国的新艺术运动建筑家和设计家。在沙利文周围聚集了像赖特这样一些才华卓绝的建筑家，形成了富有盛名的“芝加哥”学派。他们设计建造了许多高层摩天大楼，勾画出20世纪美国商业建筑的图景。新艺术运动的风格新艺术运动设计家拒绝沿袭复古主义和折衷主义的设计，要求采用钢铁、玻璃等现代材料和电力等工业技术进行新风格的设计。新艺术运动强调设计与绘画、雕塑等美术形式的联系，反对矫饰风格，主张回归自然，极大地发展了植物、动物纹样在设计上的运用，曲线成为新艺术运动设计造型的基本形式。新艺术运动热衷于传统工艺，崇尚日本浮世绘等东方装饰艺术风格，主张纯艺术与手工艺相结合，创造出了一种和谐、统一的整体艺

10、术。建筑与室内设计比利时建筑家、设计家-霍塔西班牙建筑家-安东尼奥高迪美国建筑家-路易沙利文美国建筑家-赖特霍塔（Victorhorta 18611947 ）比利时人 是新艺术风格的奠基人，他设计的住宅塔赛尔住宅是新艺术运动的典型代表作品之一。 霍塔的设计充满活泼，有活力的线条，他对室内空间的发展也颇有贡献。他把用模仿植物的线条把整个空间装饰成一个整体。他设计的空间通畅，开放，与传统封闭的空间截然不同。另外他在空间色彩处理上也十分轻快明亮，这些也蕴含了现代主义设计思想。 塔塞尔公馆塔塞尔公馆 塔塞尔公馆（Hotel Tassel） 是由维克多奥塔为比利时科学家和教授埃米尔塔塞尔于1893-18

11、94之间在布鲁塞尔兴建的城市住宅。 总的来说它被视为第一个真正的新艺术运动建筑，因为其高度创新的规划以及其从根本上打破了材料和装潢的用法。与其他三座维克多奥塔设计的城市住宅一起，它于2000年被列入了世界遗产名录。塔塞尔公馆住宅采用传统建筑的样式，以优美的曲线为主的室内设计有着强烈的新艺术运动特征。建筑物内部有一个复杂而开敞的楼梯，楼梯上有曲线的铁栏杆和支撑立柱。带有曲线形式的灯具装置在图案装饰的墙面和顶棚上，地面铺设图案精美的马赛克花砖。整个设计既完整有谐调，散发出音乐般的美感。霍塔为塔塞尔住宅所作的室内设计，显露面砖的墙面、弧形的顶棚、嵌入式的壁橱、镶嵌彩色玻璃的木制品、灯具和家具设计，都

12、采用了新艺术运动设计流动的曲线形式。白色的面砖和室内色彩也是典型的新艺术设计风格。塔塞尔公馆安东尼奥高迪（1852-1926）安东尼奥高迪（Antonio Gaudi i Cornet） ，西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。设计过很多作品，主要有古埃尔公园、巴特罗公寓、圣家族教堂等。 高迪的过人之处，就在于他不但能结合传统与当代的各种建筑风格，还同时保 有原创力，在技术上做大胆的突破，并运用精彩、独特而且深富创意的装饰，让每一件作品从建材、型式、到门、角、窗、墙等任何一处细部，都独一无二，也因此高迪的建筑风格很难被归类，也莫怪乎他能得到“建筑史上的但丁”雅号。 安东尼

13、奥高迪（1852-1926）高迪曾说：“艺术必须出自于大自然，因为大自然已为人们创造出最独美丽的造形。”高迪的作品常使用大量的陶瓷砖瓦和天然石料，以令人信服的建筑语汇，如：建筑的门、窗、柱、廊、墙等，和丰沛的想像力创造出属于高第式的建筑。 他认为大自然界是没有直线存在的，直线属于人类而曲线才属于上帝，因此凡是他落实于自然理论的建筑作品始终令人眼睛发亮，在百多年后的今天却丝毫没有古迹之感。高迪一生的作品中，有17项被西班牙列为国家级文物，3项被联合国科教文组织列为世界文化遗产。 安东尼奥高迪（1852-1926）作品巴特罗公寓米拉公寓古赛尔公园巴特罗公寓巴特罗公寓巴特罗公寓（Casa Batll

14、o，19041906），以造型怪异而闻名于世，建筑设计历史上经典之一。 由西班牙建筑师高迪设计。这座公寓位于西班牙巴塞罗那市，共有6层。房子内部的设计秉承高迪一贯的风格，没有棱角，全是柔和的波浪形状。巴特罗公寓与高迪设计的其他建筑不同，它的外墙全部是由蓝色和绿色的陶瓷装饰的，一种奇诡的颜色组合，远望去颇象印象派画家的调色盘，但色彩很和谐。巴特罗公寓巴特罗公寓的入口和下面二层的墙面都故意模仿溶岩和溶洞，上面几层的阳台栏杆做成的假面舞会的面具模样，屋脊如带鳞片的兽类脊背，屋顶上的尖塔及其他突出物体都各有其怪异形状，表面贴以五颜六色的碎瓷片。它的外墙缀满了蓝色色调的西班牙瓷砖，露台设计则像骷髅头，柱

15、子像一根根骨头，屋顶则像满布鳞片的鱼背。 巴特罗公寓（1904-1906）安东尼奥高迪 （西班牙）米拉公寓（Casamila，1906-1910年）安东尼奥高迪 （西班牙）米拉公寓米拉公寓坐落在巴塞罗那帕塞奥德格拉西亚大街上，形状怪异，造型奇特，被老百姓称为“石头房子”，是高迪自认为他建造的最好的房子，目前米拉公寓不再是公寓而是为博物馆，可以观赏高迪建筑的概念与特色。米拉公寓不仅外表流线内部亦如此，无一处是直角。米拉公寓是一尊由波浪型的曲线构成的巨大石造纪念碑，形状扭曲奇特的通风口，石块好像都是液体的，有机的，房顶上的烟囱和通风口成了幻影似的战士，抽象的陶瓷拼花螺旋。 古赛尔公园路易沙利文（L

16、ouis Sullivan,1856-1924）路易沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物，他对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。他在14年中设计了一百多幢摩天大楼，分布在纽约、密苏里、芝加哥等地。他早期的建筑作品表达了将罗马风格建筑语言加于现代形式的愿望。他所设计的礼堂大厦在粗琢的下部楼层上方建有的连拱廊围住窗子。而在建筑的内部，沙利文已开始运用花卉装饰。路易沙利文（Louis Sullivan,1856-1924）特别值得一提的还有沙利文和艾德勒合作设计的“芝加哥大剧院”，沙利文通过使用可折叠的天花板护墙和垂直的屏障，用许多悬吊的圆形弧圈把声音从舞台传向剧院后面的观众，使能容纳3000人

17、的剧院达到了完美的音响效果。而在建筑的外部，沙利文改变了剧院的立面材料，在下面三层使用质朴的花岗岩石块，在四层以上使用沙岩，从而强调了建筑墙的垂直感。弗兰克赖特弗兰克赖特受到沙利文设计理念的影响，同时萌发出“有机建筑”和“草原式住宅“的理念。有机建筑亦称新建筑，是20世纪西方设计的重要流派。有机建筑强调人造物与自然环境的和谐和统一，主张建筑设计构造的居住环境生生不息的创造与互动，而不是许多现代主义设计家认为的那样，只是静止的形体的组合。罗比住宅现在芝加哥大学校园内1910年设计的罗比住宅是弗兰克赖特“草原式住宅”的典范之作。建筑的水平线条以交错的音乐节奏般的韵律，借由屋顶 、带状水泥横条、甚至

18、细长比例明显的红砖显现，呈现出一种沉静的诗意品质。设计家根据周围的环境对房间布局进行了调整，富有艺术感的精致的174扇玻璃门窗讲卧室和餐厅的外墙变成了有图案的玻璃屏风，营造出别具一格的透明感和优雅感。罗比住宅整座住宅的布局与造型摆脱了传统的建筑样式，自由流畅简洁的流线型外观具有开放的特点，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的住宅要求。作品对后来的城市花园住宅设计产生了深远的影响。罗比住宅室内设计体现出赖特“草原式住宅”将工业化时代的现代设计与人的自然居住融为一体的追求。餐厅成为起居空间的延伸，仅用一座独立的壁炉隔开。室内空间开敞，家具为本人设计，环绕餐桌的高背椅，置放于桌脚的灯具造成了餐桌

19、围合的感觉。罗比住宅西南侧面罗比住宅流水别墅1936年弗兰克赖特设计完成的流水别墅是他最富盛名之作，1963年，美国巨商考夫曼家庭将流水别墅捐给了宾夕法尼亚州政府，接待来自世界各地的参观者。这座私人别墅如同一座用混凝土、木材、钢筋和玻璃构成的巨大帐篷，几何体的简洁造型十分开放，悬臂的阳台和屋顶板伸出在流水之上，开敞的大起居空间采用大面积的玻璃窗，使人可以看到室外远处的乡村景色。人为的建筑与自然环境融合在一起，构成了现代建筑中最为浪漫的作品。流水别墅流水别墅室内设计采用开敞的大起居空间，当地的石头作为材料砌成地面和壁炉，照明设备隐藏在顶棚之中，固定的长椅和可移动的凳子都有设计家精心设计。自然地石

20、块、原木制成的家具，形成了与室外既有区别又有联系的环境，与室内空间既敞向周围的树木景色，又包围在家庭住宅的私密性和流线形之中完全一致。平面设计与产品设计捷克设计家-穆夏英国设计家-比亚兹莱奥地利维也纳分离派画家-克里姆特雷诺阿尔方斯穆夏穆夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939）的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺

21、术招贴画的同义词。穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。阿尔方斯穆夏招贴画的风格穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。 穆夏的招贴画比亚兹莱奥伯利比亚兹莱（Aubrey Beardsley，（1872年8月2

22、1日1898年3月16日），是十九世纪末最伟大英国插画艺术家之一，也是近代艺术史上最闪亮的一颗流星。 1893年他为王尔德戏剧莎乐美所作的插图，受到王尔德和著名出版商莱恩的赞赏。莱恩遂决定出版莎乐美英文版，由比亚兹莱作插图。1894年4月，莱恩创办著名杂志黄皮书（The Yellow Book），由比亚兹莱作美编。黄皮书一经出版即引起轰动，也是比亚兹莱艺术的顶点。比亚兹莱1895年4月5日，王尔德因“有伤风化”被捕，临行前腋下夹了一本黄色封面的书。随后报刊即以“王尔德被捕，腋下夹了黄皮书”作标题刊登此新闻。黄皮书迫于压力解雇了比亚兹莱。比亚兹莱经济陷于困顿，肺病也重新爆发。1896年比亚兹莱为

23、史密瑟斯主办的新杂志萨伏伊及一些名著作画。并创作有文学作品。这段时期他的画风更加大胆，在题材与技法上均有较大突破。比亚兹莱比亚兹莱作品创新前卫，唯美却怪诞、华丽且颓废的气氛，简洁流畅的线条与强烈对比的黑白色块，为当时的新艺术运动带来震撼性的冲击，持续影响当代与现代、东方与西方的艺术创作。他一贯不画同时代等人所志向的美；相反地喜欢画邪恶的东西，具备出奇的戏剧效果，倾向脸小发多、近乎完美比例的变形手法，符合大众喜好，并极力挑战当代世俗。黄皮书为英文版 天方夜谭所画的封面“阿里巴巴”，为比亚兹莱晚期代表作 之一新艺术运动对艺术和设计的探索新艺术运动带有唯美主义的色彩如果说工艺美术运动受到普金等人道德

24、主义的影响，那么新艺术运动受到了唯美主义的直接影响，比如文学家王尔德的影响。早在新艺术运动起源时期，英国的比亚兹莱就表现出艺术设计的天赋。比亚兹莱擅长在插图里利用黑白方块来分割画面，极富装饰性并带有色情意味，运用夸张的线条来描绘女性形象，人物修长，带有病态的神经质，流畅的线条中透露出来的象征意味和新艺术风格的审美趣味是一致的。新艺术运动对艺术和设计的探索新艺术运动表现出各种艺术和艺术活动融合的倾向新艺术运动不仅表现出艺术探索的精神，还表现出多种艺术融合以及泛艺术的倾向，艺术家和设计家联手合作的作品比比皆是，比如1899年乔治富凯根据穆夏画的草图创造的珠宝作品蛇形手镯。新艺术运动热衷于打破各种艺

25、术之间的界限还产生了一个结果，就是几乎所有的艺术家都认为雕塑不是一个独立的艺术行为，而是与通常的室内装饰或装饰品设计相联系。新艺术运动对艺术和设计的探索新艺术运动侧重女性形象的展示和情感的表达新艺术运动时期，艺术家对新式女性及女性柔媚的容颜用曲线表达出一种精致典雅的气息，于是出现了一个颇具诱惑力的主题-女性主题。穆夏的招贴画常有青春美貌的女性和富有装饰性的花草纹案组成，在迎合大众审美趣味以及多种艺术风格结合方面找到了成功的表达形式，形成了所谓的穆夏风格。新艺术运动对艺术和设计的探索自然主义风格对新艺术运动的大多数艺术家而言，自然界是不存在直线的，以自然为师，重视装饰的新艺术风格，大量取材于自然

26、界的线条和色彩，不论植物的藤蔓还是动物的图纹都可以出现在新艺术的视觉焦点之中。不对称的构图形态与人造物模仿自然的线条都成了其特质，建筑物则更抽离了古典时期的厚重与对称法则。同时它热衷于表现华美、精致的装饰，拒绝西方艺术的传统方法，崇尚热烈而旺盛的自然活力。新艺术运动对艺术和设计的探索对艺术风格和表达个性的重视新艺术运动以比利时、法国、英国为策源地，并波及德国、奥地利、意大利、西班牙和美国，强烈地影响着欧洲大陆的插图画、壁画和广告画。新艺术在各国呈现出不同的特点和风格，新艺术这一名词是多种风格的集合体。埃菲尔铁塔埃菲尔铁塔1889年由桥梁工程师居斯塔夫艾菲尔（18321923）设计的艾菲尔铁塔堪

27、称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。巴黎地下铁道埃克多基马的作品则体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构

28、基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。 装饰艺术运动装饰艺术运动的背景装饰艺术运动的背景第一次世界大战以后西方社会工业迅速发展，现代化和工业化逐渐改变人们的生活方式和审美观念，新艺术运动已不能适应机器生产的要求，设计家尝试寻找新的装饰形式使产品符合现代社会的需要。1925年巴黎举办了世界装饰艺术展览会，展示出了新艺术运动以后西方设计的面貌，成为装饰艺术运动的发端。设

29、计家们不再像艺术与手工艺运动和新艺术运动的设计家那样，迷恋传统手工艺和历史上的装饰风格，认识到新材料和新技术对于设计的重要影响。装饰艺术运动的艺术风格反对古典主义的、自然的（特别是有机形态）、单纯手工业的设计趋向，在讲究人情味的同时，肯定机器生产，主张机械化的美，力求以新的装饰替代旧的装饰，努力对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索。装饰艺术运动设计主要为豪华奢侈的建筑、工业产品和艺术品，服务对象多为城市的有钱人和中产阶级，关注流行、突出装饰形式的设计造价昂贵，只能为富人所有。装饰艺术运动风格多样，充满个性，艺术家和设计家将西方和非西方、古代和现代的艺术和设计

30、包容在一起，使西方设计呈现了新的面貌。现代设计现代主义设计运动现代艺术设计思想的集大成者包豪斯现代主义设计的思想精华现代主义设计运动背景 面对工业化的潮流，工艺美术运动、新艺术运动和装饰艺术运动虽然发现了问题工业产品的丑陋，但是其主要思想还是逃避，乃至反对工业技术，反对工业化，解决不了技术和艺术之间的矛盾。两大生力军 20世纪20年代初期，德国和苏俄等国家的建筑师、设计师力图改变设计的观念，寻找代表新时代的形式，出现了现代主义设计运动，苏俄构成主义运动和德国包豪斯是其贡献最大的两股生力军。包豪斯历史发展 包豪斯是由著名建筑家沃尔特格罗皮乌斯1919年创立于德国的一所设计学院，至1933年被纳粹

31、关闭。包豪斯经历过三个校长，格罗皮乌斯的理想主义、迈耶的共产主义和凡德罗的实用主义。设计理念 提倡自由创造，反对模仿和墨守成规，将手工艺和机器生产结合起来，强调实际动手能力和理论素养并重，注重学校教育与社会生产实践结合。强调基础训练，开设平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程。现代设计的思想精华功能主义理性主义机器美学功能主义功能主义的提出 由美国芝加哥建筑学派代表人物路易斯沙利文提出认为”形式服从功能，即建筑或物品的美的形式取决于它所服务的目的性，功能对形式有决定作用。功能主义的优点 功能主义提供了尽管简单，却非常有效的设计基础，以功能主义为原则设计作品符合标准化和合理的原则，适合大工业生产

32、，反过来又加速了功能主义的发展进程。功能主义的经典之作：西格拉姆大厦、夏奈尔服装 理性主义理性主义以德国和北欧等国严谨的、逻辑的理性思考和科学、客观、系统的分析为设计的基础，弱化设计中的个性意识，提高产品的标准化、规范化和效率。理性主义以严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。机器美学柯布西耶的机器美学是功能主义的重要内容之一，机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体

33、积等要素，并抛弃一切附加的装饰。如柯布西耶设计的沙发现代主义与装饰现代主义设计不是从根本上摒除了装饰，而只是改变了装饰的存在方式和形式，或者说，它摒弃了传统的、表象的装饰旧形态，把装饰与结构同化，创造出了无装饰的装饰的新结构、新形式，并使装饰更深刻地进入了结构层面，丰富和拓展了装饰存在的意义。装饰在建筑中不是消失了，而是幻化为整体的结构化的新形态。新建筑的确立，不是废除了装饰，而是改变了装饰的存在方式。如果说旧有装饰还主要是一种外在的形，新建筑的装饰已消融在结构中化为新建筑的魂或是一种内在的形。后现代主义与装饰兴起的背景对现代主义艺术设计的质疑：20世纪60年代后，西方社会进入了丰裕时期，社会物质财富丰富，科技高度发展，人们的精神需要日益高涨，尊重个性和情感已成为一种普遍的要求，现代主义设计的理性和冷漠的个性基本上失去了存在的基础，导致了后现代