第三章 第一节西方古典设计美学思想回顾

1、 第三章第三章 西方古典设计美学思想回顾西方古典设计美学思想回顾 第一节第一节 原始和古典艺术时期美学思想和设计原始和古典艺术时期美学思想和设计米开朗基罗： 创世纪创世纪 西方原始时期的设计，经历了与中国原始时期大致相同的过程，也就是旧石器时代到新石器时代的发展过程。从今天发现的西方原始洞窟壁原始洞窟壁画画来看，原始人的绘画题材多是人像和动物，以及生产、战争和狩猎等内容。根据美术史家的研究，这些绘画都是基于某种明确目的而描绘的，这些绘画都是基于某种明确目的而描绘的，并不像现代人那样有意识地注重形态美和色调美，并不像现代人那样有意识地注重形态美和色调美，而是集社会性、巫术性、宗教性等一体的综合设

2、而是集社会性、巫术性、宗教性等一体的综合设计。计。这些绘画告诉我们在原始时期，审美和这些绘画告诉我们在原始时期，审美和 实用时没有区别的，一切改变自然的尝试都是集实用时没有区别的，一切改变自然的尝试都是集实用和审美于一体的。这是无可争辩的事实。实用和审美于一体的。这是无可争辩的事实。 西方具有一定审美价值的工艺文化开始与旧西方具有一定审美价值的工艺文化开始与旧石器时代晚期，石器时代晚期，其中最著名的是奥瑞纳文化和马奥瑞纳文化和马格德林文化。奥瑞纳文化以栩栩如生的女性裸体格德林文化。奥瑞纳文化以栩栩如生的女性裸体小石雕为代表，小石雕为代表，这可以算是西方工艺文化的开端这可以算是西方工艺文化的开端

3、。从工艺设计史的角度看，这种石器不仅对人有某种用途，而且通过劈裂、削刮和磨光， 奥瑞纳文化奥瑞纳文化（法语：Aurignacien，英语：Aurignacian）是一种分布在欧洲和亚洲西南部的旧石器时代旧石器时代文化，距今32000至26000年。其名称来自典型遗存的发现地，法国法国上加龙省的奥瑞纳奥瑞纳市。这些人生产骨尖，鹿角，燧石工具。他们画可能最早的洞穴画图。他们做了小雕像描绘现代灭绝的动物包括猛犸象，犀牛，野马。也有拟人描绘文物可能是古宗教最早证据。奥瑞纳文化的文物“狮子人”是世界最早的拟人小雕像。 马德格林文化：距今1.7万1.15万年。欧洲旧石器时代晚期文化。主要分布于发法国、比利

4、时、瑞士、德国、和波兰等地。最早发现于法国西南部。石器包括嵌入骨柄或鹿角柄中使用的小巧几何形石器 ，以及雕刻器 、刮削器、石钻和钝背石刀等；还有带肩的和钝边叶形的投掷尖状器。骨角器有矛头、鱼叉、带孔的针和饰物等。艺术品数量很多，有精致的雕刻片和立体雕像 ，而尤以晚期的洞穴雕刻和彩色壁画成就最为突出 （见阿尔塔米拉壁画）。 他们给人以审美的享受。尤其是人们雕刻着些小石像的时候，有意识地突出了女性的标志，用以寄托种族繁衍种族繁衍的愿望。马格德林时代马格德林时代，人们已经开始设计狩猎的武器“标枪”和用于宗教仪式的器物“指挥棒”了。如今，我们可以在法国巴黎的博物馆中见到这些距今11000至17000年

5、前的武器。他们大多由驯鹿或野马的骨头制成，不仅有不仅有很好的使用功能，而且还有以生动的手法雕刻的很好的使用功能，而且还有以生动的手法雕刻的狮子、羚羊等动物图案。狮子、羚羊等动物图案。这无疑是原始 、 民族用奥瑞纳文化奥瑞纳文化 以寄托他们骁勇、骠悍的审美思想的写照。可见，马格德林时代的工艺品已经具有了与现代工艺品马格德林文化马格德林文化 一样的基本性质，即即有实用价值，又有审美价值。 西方人杰出的设计才华，在新石器时代的西方人杰出的设计才华，在新石器时代的陶陶器器制作中表现的淋漓尽致。制作中表现的淋漓尽致。美国著名的历史学家摩根认为，陶器的出现是人类由野蛮状态进入文陶器的出现是人类由野蛮状态进

6、入文明时代的标志。明时代的标志。这很有道理。陶器的产生对人类 的进步有两个方面的作用：一方面一方面，这标志着人类社会进入了农耕时期，人们的生活开始变得 稳定而且相对安全；另一方面另一方面，陶器的产生也是人类创造力和审美能力提高的体现，而且为人类审美能力的进一步发展提供了坚实的物质基础。从此，人们开始了 对造型、色调、装饰的关注和讲究，开始拥有了审美的考虑。与中国古代陶器一样，那时西方的陶器大多数是做炊具和饮食器的，只是在在造型、色彩和装饰图案造型、色彩和装饰图案上与中国古代上与中国古代 陶器有所不同。陶器有所不同。应该承认，这些物品都只是西方 文化的开始，在美的历程中它算不上辉煌，但却有它们开

7、启了人类关于美的大门。 就在中华文明发源的同时，西方文明西方文明也在古埃及、古希腊等地萌芽萌芽。古埃及、古希腊文明的古埃及、古希腊文明的诞生也标志着西方设计文化辉煌的真正开始。诞生也标志着西方设计文化辉煌的真正开始。在方古典艺术中，古埃及古埃及给后世留下了伟大印记，尤其是古埃及人的建筑设计最让人震撼。在古埃 及时期，历朝法老都不遗余力地营造皇陵即金字金字塔塔，以及供奉神灵的神庙神庙。众所周知，古埃及的金字塔在设计上突出了高大、稳定、沉重和简洁，以宏伟的气势，单纯、高大、稳定、沉重和简洁，以宏伟的气势，单纯、朴实朴实的造型造型体现了奴隶阶级的威严，对后世产生了一种威慑力量。 世，希腊文明在两千五

8、百年前给与人类的推动力希腊文明在两千五百年前给与人类的推动力量直到今天还影响着西方社会量直到今天还影响着西方社会”。这三个文化对这三个文化对后世设计艺术的影响非常之大，现在的许多设计后世设计艺术的影响非常之大，现在的许多设计流派都隐约留存着它们的艺术血脉。流派都隐约留存着它们的艺术血脉。 爱琴文化处于原始社会和奴隶社会的交替阶段，也就是人类历史上第一次出现巨大进步的时期。这个时期的工艺品种类繁多，即以精湛，开陶器有所不同。陶器有所不同。应该承认，这些物品都只是西方 西方古代西方古代文明有爱琴文文明有爱琴文化、古希腊文化、古希腊文化和古罗马文化和古罗马文化三大文明组化三大文明组成，这是西方成，这

9、是西方艺术史上的第艺术史上的第一个辉煌时期，一个辉煌时期，尤其是古希腊尤其是古希腊文明更是举世文明更是举世闻名。闻名。意大利艺术史家孔蒂曾经这样描述：“古希腊所产生的许多艺术思想和创造的许多艺术形式仍然留存于克里特文明（公元前3000年公元前1200年。图腾阶段 科诺索斯王宫，也就是神话中米诺斯迷宫 。迈锡尼王朝（公元前2000年南下进入伯罗奔尼撒地区， 公元前1500年占领克里特岛。前1125年王朝解体。建筑：狮子门。）荷马时期（多立斯人于公元前1125年攻占了迈锡尼王朝的中心和周边地区，结束了迈锡尼王朝的统治。多立斯人至公元前8世纪没有豪华建筑，精美的工艺品。史学家称之为黑暗时代。但有史诗

10、荷马的伊利亚特、奥德修斯）奥林匹斯宗教（公元前7世纪。城邦政治体制。）奥菲斯宗教也开始影响希腊人的审美意识。酒神狄奥尼索斯。赫西俄德神谱。 启了欧洲艺术设计的辉煌之梦。爱琴文明最早是爱琴文明最早是克里特文化，克里特文化，从这个文化遗址上挖掘出来的文物显示，但是的设计品已经达到了相当高的实用和审美价值。以彩陶彩陶为例，在使用功能上，一方面一方面种类大大增多，另一方面另一方面则根据不同的用途有了专门化的倾向；在审美上也显示了当时人们的审美趣味的提高。装饰纹样不断丰富，表现了人们对自然事物越来越高的抽象能力；造型姿态更富于变化，从实用出发演变出各种各样器形，又根 据审美需要对其加以规范。此时，无论在

11、烧制技巧、纹样变化、色彩运用和造型结构上都达到了西方古代彩陶工艺的最高水平。克里特文化克里特文化的其他工艺制品如石器、金属器物和建筑物，也都显石器、金属器物和建筑物，也都显示了做工考究、装饰精美、实用性强的特征。示了做工考究、装饰精美、实用性强的特征。比克里特文化稍晚的时候，还有个迈锡尼文化迈锡尼文化。这时的阿卡亚人制作的产品与克里特文化大致相同。但是因为战争的缘故，阿卡亚人留下了无数精美的武器和战时用品。这些珍品朴素严谨朴素严谨，具 有强烈的时代感，反映了当时人们的审美意向。有着两个文明组成的爱琴文明引发欧洲文明的繁荣。 古希腊就好像是世界文明史上一个早熟的美女，给人们留下了无限的惊讶和滋味

12、。罗素罗素在他的西方哲学史中说：“在全部的历史里，最在全部的历史里，最使人感到惊讶或难以解说的莫过于古希腊文明的使人感到惊讶或难以解说的莫过于古希腊文明的突然兴起。构成文明的大部分东西已经在埃及和突然兴起。构成文明的大部分东西已经在埃及和美索不达米亚存在了好几千年，又从那里传播到美索不达米亚存在了好几千年，又从那里传播到了了 四邻国家，四邻国家，但是其中始终缺少某但是其中始终缺少某些因素，直到希腊人才把它们提些因素，直到希腊人才把它们提供出来。供出来。希腊人在文学艺术上的希腊人在文学艺术上的成就大家是熟知的，但是他们在成就大家是熟知的，但是他们在纯粹知识的领域上所作出的贡献纯粹知识的领域上所作

13、出的贡献还要更加不平凡。他们首创了数还要更加不平凡。他们首创了数学、科学和哲学；他们最先写出学、科学和哲学；他们最先写出了有别于纯粹编年表的历史书；了有别于纯粹编年表的历史书；他们自由地思考着世界的性质和他们自由地思考着世界的性质和生活的目的，而不是为任何因袭生活的目的，而不是为任何因袭的阵痛观念的枷锁所束缚。的阵痛观念的枷锁所束缚。”古古希腊在他的奴隶制国家全盛时期，希腊在他的奴隶制国家全盛时期，为世界文明创造了无数财富。它为世界文明创造了无数财富。它无论在政治、经无论在政治、经 济、科学，还是在文化、艺术领域都达到了全面济、科学，还是在文化、艺术领域都达到了全面的繁荣，特别是在哲学和艺术上

14、的成果更是给后的繁荣，特别是在哲学和艺术上的成果更是给后世造成了深远的影响。就工艺设计而言，古希腊世造成了深远的影响。就工艺设计而言，古希腊人创造了享誉世界的人创造了享誉世界的“希腊陶瓶希腊陶瓶”和凝聚了他们和凝聚了他们全部才华和审美理想的全部才华和审美理想的“神庙建筑神庙建筑”。 根据装饰风格的不同，工艺史家将希腊陶瓶的发展分为四个时期，即：几何纹样期前11-9世纪），东方式期（前7世纪），繁盛期（前6-5世 纪），衰落期（前4世纪以后）。几何纹样时期和东方样式期是古希腊工艺设计的产生和发展期。几何纹样虽然表现技法较为抽象，但是内容却大多取材于现实生活，如其中有狩猎图、陆战图、海战图等造。东

15、方样式期顾名思义是受东方国家的动植物形象的影响，如狮身人面像、羊身、莲花纹等。东西文化的交流不仅在内容题材上丰富了古希腊的彩陶工艺，而且在制作手法上也使其有了很大进步。正是在此基础上，才有了流芳百 世的希腊陶器工艺。全盛时期的希腊彩陶根据装饰手法上和色彩的不同，前后经历了“黑绘”、“红绘”、“白底彩绘”三个阶段。黑绘陶器流行于公元前6世纪的雅典，主要以美丽的古希腊神话故事为题材，图案优美动人，形象逼真，场面热了欢快，造型合理别致。代表作品是现在卢浮宫收藏的“大型高脚陶钵”、佛罗伦萨国立考古博物馆收藏的“佛朗索瓦大花瓶”、纽约麦托罗坡尼达美术馆收藏的混酒器和香油等，红陶器的内容除了神 话故事外，

16、也有不少反映当时人们日常生活场景的题材，如宴席、运动会、舞蹈等，其形式手法上比黑绘更细腻，风格更朴素典雅。白底彩绘式陶器大多是一些小型器皿，如妇女化妆用的香油小瓶及一些陪葬品。图案题材也多与之有关，风格雅致清秀。白底彩绘阶段之后，由于不少优秀的陶工改行而是陶艺水平下降，进入衰落期。值得一提的是，此时工艺已经出现了专业化分工。比如制陶，往往制作陶胎的是一个人，装饰绘画的又是另一个人， 的又是另一个人，这是工艺进入了专业化、职业化阶段，也更有可能出现优秀的艺术品。 古希腊人还为人类留下了各种奇妙的建筑，其中一神庙最有艺术价值。神庙建筑是古希腊人将实用功能、宗教信仰、审美趣味和他们杰出的艺术才华完美

17、结合的典范。从实用功能看，古希腊人为了不再每个建设上浪费时间而发明了一套准则和原理，其核心就是把按照梁和柱的原则的任何建筑分成一些固定的组成部分，如柱基、承 受屋顶重量的墙和圆柱、与支撑体相连的石块，然后将这些组成部分按照事先规定的一般规律组合起来，这种规则就是工艺史家经常提到的“柱式。” 古希腊建筑中最基本的柱式有多利安式和爱奥尼亚式以及由后一种发展而来的克林斯式，应该说这些风格都是古希腊建筑创造者审美情节和装饰手法的结晶，使他们审美理想的展现。评论家们认为，不同类型的柱式与人们的不同性格有关。多利安式朴实刚劲，体现了男性气概，实 用性强，著名的巴特农神庙就是采用这种柱式；而与他大约同时期产

18、生的爱奥尼亚柱式这显得纤细精巧，体现了女性的特征，他们优美而不实用，雅典卫城的一些神庙用其来表现高雅的姿态。 古罗马的“罗马银器”是与“希腊陶瓶”齐名的古代工艺品。古罗马人因为国力强盛，所以在艺术风格上往往追求华丽和壮观，以显示其皇权的威严和力量。不过在工艺品的设计上，古罗马任首先满足的是实用功能的要求，并以巧妙的方法使 实用功能和美观融为一体，从而显示了实用和形式的完美结合。古罗马人选择了人的形象为主要的装饰题材，人物形象丰富，有神话传说中英雄人物，也有现实中的伟大君主、学者、诗人等形象。除了昂贵的银器以外，古罗马的工匠们还设计了制作了不少铜、铁材料的兵器、农具等，其中最漂亮的主要数古罗马骑

19、兵在接受检阅时所戴的头盔了。从整体上看，古罗马在建筑工艺、家具工艺、纺织工艺等方面都有较成熟的发展。 古代西方之所以有如之辉煌的艺术成就，是因有文化上的支撑。众所周知，古古希腊、罗马时期是西方文化的第一个高峰希腊、罗马时期是西方文化的第一个高峰期，无论是政治、经济，还是哲学、艺术期，无论是政治、经济，还是哲学、艺术都呈现出了灿烂的景象。都呈现出了灿烂的景象。这是出现了荷马、荷马、欧里庇德斯、索福克洛斯等伟大的艺术家，欧里庇德斯、索福克洛斯等伟大的艺术家，出现了苏格拉底、拍拉图、亚里士多德等出现了苏格拉底、拍拉图、亚里士多德等杰出的史学家。杰出的史学家。这些伟大的人类启蒙者们在研究世界的时候，也

20、提出了许多对美和美的事物的看法。他们认真探讨美和善的关系，争论是用 雅典学院 和审美的实质。他们的真知灼见在西方美学史上留下不可磨灭的印记。这些想法也对设计产生了很大的影响。 毕达格拉斯对数和美的研究，开启了美学思毕达格拉斯对数和美的研究，开启了美学思想对设计艺术影响的先河。想对设计艺术影响的先河。毕达格拉斯学派认为“事物由于数而显得美”，而且美的形式就是数字化的秩序、均匀和明确性。他们将比例、数和美联系起来。毕达格拉斯学派的主要成员菲罗劳斯讲：“秩序和均匀都是美和有用的，而无秩序和 古希腊哲学家第欧根尼古希腊哲学家第欧根尼 不均匀是丑和无用的。”而另一位反对数理学派的学者赛克斯都恩披里柯这样

21、理解数理学派的理论：“没有一门艺术的产生不与比例有关，而比例正是存在于数之中。所以一切艺术都产生于数因此，雕塑和绘画中存在着某种比例。由于这种比例，他们达到了完满的和谐。一般说来，每一门都是知觉系统，而系统就是数；因而人们可以恰当地说，事物由于数而显得美。这种情况意味着一种能够判断并与那些构成所有事 物原则的数相联系的心灵。这就是毕达格拉斯学派所坚持的原则。” 毕达格拉斯学派正是将数看作世界的本原，从而推论出美的本质就是比例、均匀、和谐。这对设计艺术产生了极大影响，如比例如何表现美，就一直是设计艺术长期考虑的命题。 德谟克利特德谟克利特是古希腊最早言及审美装饰问题的美学家。他认为，外表的装饰之

22、由于内心的道德相统一，才是真正的美。他说:“那些偶像穿戴 得看起来很华丽，但是，可惜！他们是没有心的”，“一篇好的言词并不能抹煞一件坏的行为，而一件好的行为也不能为诽谤所玷污”。在他看来，但靠外观之美或形式之美是无法为人所认同的。德谟克利特比数理学排还更直接地将美的本质归结为比例、尺度、均匀等概念。 他说：“恰当的比例是对一切事物都好的，不论富豪或赤贫在我看来都不好。”有时他也认为审美快感来自尺度：“要是任何东西越过了尺度，最 令人感到快感的东西，也变成最令人感到厌恶的东西。”正是在这些思想的基础上，德谟克利特强调美时不过分的装饰。他这种强调质朴的思想与中国古代的墨子十分相似，并对当时强调实用

23、的设计风格提供理论支持。 在美和善的认识上，苏格拉底与德谟克利特看法相近。他认为美和善应该统一，美的东西，也就是善的东西：“你不知道方式从某个观点看来是美的东西，从这同一个观点看也就是善的吗? 那个人来说，他们也是从同一观点来看既是善的又是美的东西的，人体也是如此。总之，凡是我们用的东西如果被认为是美的和善的，那就是从同一个观点-它们的功用上去看的。” 回顾美学史，我们发现苏格阿拉底的美善观在一定程度上起到了方法论的作用。至此后古希腊、罗马美学家就有很多人不再抽象地就美谈美，而是开始把美放到实际事物的关系中去讨论，并强调对人的功用的重要性。一件东西，如果他对人来说具 有实用的价值，那么毫无疑问

24、就是美的，而且是善的；反之，则不能是美的或者善的。苏格拉底又讲:“任何一件东西如果他很好地实现他在功用方面的目的，他就同时是善的又是美的，否则他就同时是恶的又是丑的。”这种将美和善于对人的功用相结合的审美观点，后来被柏拉图否定了，并在康德的美学分析中得到了重新分析。现在我们对美的无功利和无目的性有了一定的共识，但是对于当时的人们来说，苏格拉底的这种朴素的美 苏格拉底之死学观念对于人们的生活起到了一定的指导作用。这对当时的设计有很大的影响。 柏拉图是苏格拉底的学生，但是他的许多观点与其老师不同，尤其是对美和善的问题。他在大希庇阿诗篇中仔细地分析了美和善与功用之间的关系，并从逻辑的角度推论出美和善

25、不可能是一回事。“那么，我恐怕我们的美就是有用的、有益的、有能力产生善的那一套理论，实在都是错误的，而且比起我们原来认为的美就是漂 亮的年轻小姐或其它所提到东西东西的那些理论还跟荒谬可笑。”柏拉图的这个观点将美与善做了区别，为日后美的无功利观点的提出奠定了理论基础。柏拉图还将美和丑同尺度联系在一起，没事合乎尺度的（比例），而丑则缺乏尺度或不合乎比例。他说：“畸形无非是缺乏尺度，看起来总是丑的。”他在谈论技艺时更是提出各种技艺的完美都要注意适度，失去了适度就会导致毁灭，适度是衡量各种技艺的关键标准。他说：“所有技艺 中，一部分技艺是与尺度有关的，以相对的标准来衡量对象：数、长度、高度、宽度、厚度

26、；列能够一部分技艺时已适度来衡量的：合适、凑巧、需要，以及与之有关的所有词汇；总之，都是指避免极端的适度或标准。”他甚至进一步将美的本质看成是尺度，并将尺度定义为和德行的本质。他说：“现在，善的力量已经引入美的本性中，因为尺度和均匀在任何地方都是同美和美的等同的。”柏拉图从他著名的“理念说”出发，继承 性的提出了文艺是模范。但是与前人不同的是，他将模仿的成果文艺作了基本上的否定。他认为文艺作品和艺术美，与美的理念相隔了三层次。他经常用三张床来具体说明：神制造了唯一的天然的床，即床的理念；木匠制造具体的床时心中先有床的理念，他以床的理念为模型模仿并制造；而艺术家（画家等）有以此具体的床为对象来勾

27、勒第三张床。可见艺术是里理念最远的。所以，在柏拉图的哲学理论体系里，艺术是最低 下的。也正是基于这种想法，柏拉图对制造比模仿更重视（从现代意义上来理解的话，当时的制造与现代的设计在一定程度上相同），这对涉及的发展起到了一定的推动作用。 柏拉图的学生亚里士多德对当时的美学思想也作了极大的贡献。与他的老师柏拉图相比，他的观点相对较完善些。对美和善的问题，他做了较细致的分析，并在区别美和善的关系时，亚里士多德提出了“美的主要形式是秩序、均匀和确定 性”。 他认为，一方面“善与美是不同的（善常与行为主，而美则在不活动的事物上也可以看到）”，“因为美和善是不同的，善永远是在行为中，而美在不运动的行为中也

28、可以找到。那些人认为数理学科不涉及美或善是错误的”。可见，亚里士多德将作为审美的美和道德伦理行为的善作了明确的区别。接着，他从数理学科与美的关系入手，探讨了美的奥秘：“因为数理学科 关于善和美谈论得很多，也为之作了不少证明。尽管数理学科并非直接提到他们，可是数理学科指出了它们的结果或定义，这不能说是数理学科完全没有涉及美与善了”。在指出美与数理学科之间存在着不可分的关系后，他明确提出了美就是秩序、均匀和确定性：“美的主要形式是秩序、均匀和确定性，数理学科正是最明白地揭示它们。由于它们（我说的是秩序和确定性）是许多东西的原因，所以很显然，数理学科在谈 ，论这些东 西时，也就是以某种方式谈论美的原

29、因。”可见，亚里士多德所讲的美是可感觉的，是审美意义上的美。在他看来，美取决于一切特定的关系，即秩序、均匀等。换句话说，他将秩序、均匀和确定性看作是美的事物之所以成为美的关键。他是这样理解美的：“一种东西要成为美的东西，无论它是一种有生命的东西，还是一个由部分构成的整体，其组成部分的排列要有某种秩序，而且还要有某种一定的大小。美是同大小和秩序有关 的。”另一方面他也看到了美与善两者之间的相互关系：“美是一种善，其之所以引起美感正因为它是善”。可见，亚里士多德认为美与功用并非毫无关系。虽然美并不等于功用，但是功用能够给人带来美感确是事实。亚里士多德认为，美感除了能有诗歌、音乐、悲剧等艺术引起之外

30、，现实中的对人有利的事物（善的）也是人们产生美感的源泉。这一思想是他对苏格拉底和柏拉图对美、善和功用的观念的综合提升。 亚里士多德把尺度、秩序、均匀、数量是为表明美的事物存在的客观条件。这一观点对设计艺术的发展有很大的帮助，促使设计更实际地向审美的方向前进。而亚里士多德对技艺起源的探讨更是为设计的起源找到了一个理论基点，他说：“但这才是较合理的，我们宁愿设想人之具有手，使他明智的后果，而不是他所以明智的原因。因为，手只是器官（工具）。自然设计的定例，只是那些能作适当运用的主动物，各配置以 相应的器官（工具）。自然在这里施为，正像任何一个明智的人所应当有作为。这才是应取得较好的计划：宁于业已成为

31、一笛管演奏着给予以笛管，而不是为了谁有一只笛管教以吹奏的技艺。只欲较大而较重要的事情为之作少许的增益，不为原是轻微的事情附加以较珍贵而较重大的补缀，这就是自然成物的功用。有鉴于这样的安排事一较好的方式，有鉴于自然总是尽可能为诸动物做最优良的安排，我们就应该论定人之所以有 手，是由于他特具卓越的明智，而不是他因具有了手，才变明智。因为诸动物中最明智的当是会运用最多最好的器官的一个动物，故手就不应该看作是简单的工具。所以手这个工具在一切工具中可做最多方面应用的工具就被自然配属到人类，而人这动物，正是一切动物中最擅长于获得最多方面技艺的。” 古希腊学者的这些空泛的理论思想似乎远离了实践。不过他们毕竟

32、是当时人们对美的探索的 总结，是对设计师和工匠们的作品的理论升华。同时，这些理论也必然对当时的设计实践产生不可估量的影响。可以说，这些关于美的理论认识俨然就是当时设计活动的一种指向。 有许多艺术史家认为，古罗马在艺术等社会意识形态方面没有突破古希腊的成就，或者认为没有什么根本性的创新。但是从设计美学的理论发展看来，那时还是有许多美学家和设计师对审美和实用的结合问题进行了深入地研究和探索， 其代表人物是西塞罗和维脱鲁维。 西塞罗在论义务和论演说家两篇论文中集中探讨了美学问题。他对艺术美作了分析。在美和实用的问题上，他继承了苏格拉底的观点。他列举了大量的例子来证明。美在于其合目的性，美本身就是由效

33、用和必然性所产生的。他说：“我们暂且不谈自然界而考察一下艺术吧。对于船舶来说，还有什么相船舷、船舱、船头，以及船桁（heng船檩）、船帆、船桅更必不可少 呢？然而，这些东西也在形状上富有魅力，显然，他们的发明不仅是为了保全（船舶），而且也是为了审美快感。圆柱支撑着教堂和柱廊，但是它们所包含的效应，并不比尊严更大。卡皮托利山神殿和其他建筑物的三角墙本身不是为了魅力，而是由于必要性才创建起来的。然而，尽管对应以什么方式从屋顶两侧排水进行过计算，但是在研究了教堂三角墙的效用性后，紧接着还是考察了它的尊严问题。因此，即使卡皮托利山神 殿不采用三角墙而建造在天上（那里不可能有雨），反正都一样，他是不会有任何尊严性可言的。”西塞罗的这段经典言论，将工艺设计提高到了与纯艺术一样的审美地位，很明确地提出实用产品也要考虑审美的效果。西塞罗不仅说明了船舶