设计试论名词解释

1、名词解释1.能人之主明代计成园冶说，一般兴造“三分匠、七分主人”，而“第园筑之主，犹须什九，而用匠什一”，“主人”非园主，乃“能主之人也”，即负责设计的人，“能主之人”的意中创构和胸中文墨，决定了园林思想艺术境界之高下。英国钱伯斯称这“能主之人”为“画家和哲学家”。水晶宫博览会2.约翰。拉斯金英国著名文艺理论家和社会批评家，工艺美术运动的理论倡导者，拉斐尔前派的一员，著有建筑的七 明灯、威尼斯的石头。设计思想：1、强调艺术与工业相结合，认为设计应该为大众服务。2、主张设计回溯到中世纪传统，恢复手工艺行会传统。4、设计形式强调回归自然 向自然学习。5通过设计教育提高全民审美意识和设计意识。 拉斯

2、金的设计强调设计为大众服务，反对精英主义设计，具有强烈的民主色彩。但他的思想是混乱的，一方面强调设计为大众，另一方面反对机械化生产，主张恢复手工艺，从自然和哥特式风格中寻找出路，这种设计不是为大众服务的。3.青年风格德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以青年杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（

3、德国现代设计之父）4.亨利凡得维尔德 19世纪末20世纪初比利时最杰出的设计家，设计理论家、建筑家、教育家。他是比利时新艺术运动的重要领导人，也是德意志工业同盟的创始人之一。在德国期间他创建了魏玛工艺美术学校（包豪斯前身）。维尔德对于机械的肯定，对设计原则的理论总结，都使他不仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计的先驱之一。他的思想主张：1、支持新技术，主张艺术与技术的结合，明确提出功能第一的原则。2、认为设计应尽量保持材料的天然本性、材料自身的美。3在德国魏玛时期，他提出产品设计结构合理。其思想的局限性在于不赞成标准化生产，成为科隆论战的焦掉。5.维也纳分离派1897年成立于奥地利维也

4、纳，成员主要来自维也纳学派，包括建筑师、手工艺设计师、画家等。他们公开提出和正统学院派艺术的分离，因此自称“分离派”,口号为时代的艺术，为艺术的自由。分离派反对重复历式样，提出新结构、新材料必将导致新形式的出现。在形式方面的探索和德国青年风格相似，对当时流行的曲线风格产生了严重冲击，形成了一股新兴的设计力量。造型简洁、注重简单的直线、几何外形与自然形态的吻合，是功能主义与有机形态的结合。代表人物 奥托.瓦格纳 现代建筑6.格拉斯哥学派英国的新艺术运动以麦金托什为中心的格拉斯哥学派为代表的。格拉斯哥学派是19世纪末到20世纪初以格拉斯哥艺术学院为中心的松散学派。具有独特的设计风格。代表了新艺术运

5、动的一个重要的发展分支。新艺术运动主张曲线和自然主义的装饰动机，反对直线和几何造型，反对黑白色彩，反对机械和工业化生产。而格拉斯哥学派恰恰相反，主张直线。侧重于简单几何造型和直线风格，讲究黑白中性色彩，注重理性和功能的探讨。代表人物;麦金托什 格拉斯哥艺术学院、杨柳茶室、高背椅。7.功能主义认为一件物品或一个建筑的美和价值取决于它对目的的适应性，是一种以功能为核心或注重功能的设计思想，强调功能对形式的决定作用，遵循形式追随功能的原则，倡导标准化和机械化生产，是现代主义设计的核心思想。8.格罗佩斯著名的建筑师，德国工业同盟的主要成员，现代主义建筑派代表人物之一。创立包豪斯学院，包豪斯第一任校长，

6、设计教育家与活动家。他认为艺术与技术不会造成对立，通过教育使二者结合起来，强调工艺、技术和艺术的和谐统一。法古斯鞋楦工厂 包豪斯校舍9.少即是多米斯凡德罗提出的理论。在相当长的时期内成为了现代设计的至理名言。少是针对当时建筑界中任然流行的繁琐的古典装饰手法提出的，因为古典装饰阻碍了建筑工业化进程。多则揭示了在大工业生产条件下可能创造出形式简洁而效果丰富的建筑，并且实现最大的使用空间10.柯布西耶现代主义的重要奠基人，法国现代主义建筑运动的杰出代表，20世纪著名的建设师与设计艺术理论家，是现代主义运动最有影响的三位大师之一，同时也是机械美学理论的奠基人.其设计思想和设计方法，特别是功能主义的追求

7、、经济效益的考虑、现代材料的采用对于现代设计主义的意识形态起到了奠基作用，在现代建筑。城市规划方面取得了卓越成绩。住宅是居住的机器走向新建筑 萨福伊别墅 马赛公寓 朗香小教堂 11.样式主义美国设计历来奉行“样式追随市场”的设计理念。样式主义设计是在20世纪20/30年代美国经济危机时期发展起来的设计艺术潮流。指：在产品结构、功能等因素相对稳定的基础上，对产品的造型、色彩、外部装饰等视觉因素进行更新和变化。样式主义设计是企业吸引消费者购买新产品的有效手段。这个策略节约了产品的开发费用，缩短了新产品的开放周期，又刺激了市场消费。美国的汽车行业是样式主义的最集中代表。12.系统设计乌尔姆设计学院在

8、设计理论方面最大的贡献是系统设计原则，该理论的提出为德国工业设计史树立了新的历程碑。所谓系统设计理论是指，以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境，通过将混乱的客观物体置于相互关联的环境中，是产品在某些方面建立一种联系，从而是杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。系统设计理论不是停留在对工业化制造方式的考虑上，而是对功能主义的扩充和发展，主要表现在产品功能单元的组合，以实现产品功能的灵活性和组合性13.构成主义俄国构成主义又称结构主义，于1917年在俄国形成，由一批年轻的建筑家、艺术家和设计师组织起来，试图在建筑、艺术、平面设计和服装设计等方面探索出一种能代表新政权的形式，他们的探索带有为无产阶级

9、服务的政治色彩，俄国的这些现代设计探索被称为“构成主义运动”。无论从它的深度还是探索的范围来说，都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的“风格派”运动。但是，由于这个前卫的探索在1925 年前后遭到斯大林的扼杀，因此，没有能够像德国的现代主义那样产生世界的影响，这是非常令人遗憾的。构成主义的代表人物有马列维奇和塔特林等。俄国构成主义的现代设计风格是：受到立体主义和未来主义风格的影响；带有强烈的政治色彩和朴素无华的无产阶级特征；版面编排采用杂乱无章的方法，表示与传统的、典雅的古典方式决裂；探索摆脱传统之后的单纯结构和功能。14.新现代主义在罗伯特·文杜里向现代主义提出挑战以来，设计的发展除了后

10、现代主义还有一条道路就是对现代主义的重新研究和发展，被称为“新现代主义”或“新现代”设计。新现代主义坚持现代主义的传统，根据新的需求要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但总体来说它仍是现代主义的继续发展。这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的风格人数不多但影响巨大。新现代主义是在混乱的后现代主义之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。代表设计师有贝聿铭，代表作品巴黎卢浮宫前水晶金字塔、香港中国银行大楼、苏州博物馆等。15.环境艺术设计环境艺术设计是指为社会公众创造更好的生存、生活、发展环境为目的的整体设

11、计，是营造理想生存空间的设计行为和设计方法，是对人类的生存空间进行的设计。以当代人的环境需求为设计创作的指导方向，为人类创造出物质与精神并重的理想的生存空间。协调“人一建筑一环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间。环境艺术设计包括作为环境的主题的建筑设计及相关的室外环境和室内环境设计，同时各环境因素之间的协调关系和规划内容也属于这一范畴。16.水晶宫1851 年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19 世纪最著名的设计展览。展览场馆是由钢铁和玻璃在公园里搭建而成的，被称作“水晶宫”。它是由英国园艺家帕克斯顿设计的，第一次采用了玻璃和铁架结构，打破了传统建筑的格

12、局，奠定了现代建筑的里程碑。“水晶宫”堪称一座真正意义的现代建筑，不仅在技术上是一次创新，在美学上也有重要转折意义（水晶宫建筑）。水晶宫博览会对设计理念产生了根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击（水晶宫博览会）。终于在19 世纪下半叶的英国引发了一场“工艺美术”运动，开启了现代设计运动的先河（导火索）。17.芝加哥学派在欧洲的“新艺术”运动传人美国之前，19 世纪70 年代美国建筑界就出现了一个重要的设计流派芝加哥学派，它以大胆的现实主义态度和符合工业化时代精神的设计艺术理念，在设计史上占有重要地位，尤其是在高层建筑的发展上做出了卓越贡献。它比比利时的“新艺术”运动早出现14 年，在高层

13、建筑与结构方式上是“新艺术”运动所无法比拟的。芝加哥学派在美国的发展是美国的文化环境和偶发的机会共同促成的。芝加哥学派的特点是注重内部功能，明确了功能与形式的主从关系，提出“形式追随功能”的口号。运用几何形体的框架结构，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确。并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，使之符合新时代工业化机器化的精神。18.彩陶（1）时间：所谓彩陶是指繁荣于新石器时代中期一种绘有黑色、红色或红黑两色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。因彩陶最早发现与河南渑池仰韶村，又称为“仰韶文化”。（2）地点：彩陶分布地域很广，尤以黄河中上游作为发达。其中仰韶文化和马家窑文化最为发达。

14、（3）制作工艺：彩陶多用手捏制而成，在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，经入窑烧制后，于橙红色的胎底商形成黑、红、白等色图案的一种陶器。（4）代表器型：根据其时间先后、艺术风格的不同，分为半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等几个主要类型。（5）纹饰：题材以各种几何形为主，主要代表纹饰有人面纹、鱼纹、螺旋纹等。（6）艺术风格：彩陶陶质细腻，表面由光泽，彩绘不会脱落。（7）启示：彩陶既是原始人类的日常生活用具，又是新石器时代杰出的美术创造，是我们研究史前时代绘画的重要依据。19.邢白越青指唐代瓷器的两大瓷窑产地及其代表瓷色，越州窑盛产青瓷，邢窑盛产白瓷。(1)邢窑：北方的邢窑产白

15、瓷，釉色类银似雪。它先在胎上涂以护胎釉，即化妆土，胎质厚而细洁，瓷质坚硬，器内满釉，外釉往往不到器底。器形朴素大方，不施纹饰。瓶多广口短颈，壶为短嘴，器底多如璧形的宽圆圈，被称为“玉璧底”。(2)越窑：越指浙江地区，唐时称越州，唐代越州窑被誉为“诸窑之冠”，与邢窑的白瓷一南一北并称“南青北白”。越窑青瓷胎质坚硬，晶莹光亮，类冰似玉。其胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润，釉色微青色而又具有透明度。越窑的装饰方法有刻花、划花、印花、堆贴等多种，多出现在晚期。双龙耳瓶是越窑瓷器的代表器型。唐代诗人曾将越窑瓷器之类赞颂为“千峰翠色”。唐到北宋是越窑瓷器发展的鼎盛时期。20.波普风格波普风格又称流行风格，

16、是一场思想前卫而又面向大众化的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。它代表着20 世纪60 年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。波普艺术设计的主要活动中心在英国和美国。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计，它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。其设计挣脱了一切传统束缚，具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体，迎合了青年的桀骜不羁，玩世不恭

17、的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。波普风格设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现。但是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气。汉密尔顿、安迪.沃霍 <22个着色的梦露 默克多 儿童斑点椅21 秘色瓷指唐宋青瓷，多指专用贡奉朝廷的一种越窑瓷器，臣庶禁用，颜料、技术皇家垄断，故称“秘色”。因为宫禁用品，世间难见，长久不知该瓷真相，1989 年陕西扶风法门寺地宫被发现后，通过地宫文字记载确认了其中所藏“秘色瓷”。秘色瓷共16 件，多为青绿、湖绿色，釉色匀净精良。22概念设计概念

18、设计不考虑现有生活水平、技术和材料，纯粹在设计师预见能力所能达到的范畴内考虑人们的未来与未来的产品，是一种开发性的对未来从根本概念出发的设计。概念设计包括分析用户需求、生成概念产品等一系列有序的、可组织的、有目标的设计活动，它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由具体到抽象的不断进化的过程。概念设计是完整而全面的设计过程，它通过设计概念将设计者繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维从而完成整个设计。但是不可否认的是，概念设计常常也直接影响到设计风格的发展趋向，有时，它所表现的内容在短短几年内便成为形式设计或式样设计的主题。从市场需求的角度来看，它的创造性同时也决定了它对于市场需求的创造性意义。

19、23有计划废止制度由美国通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式。他们主张在设计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本形成一种制度，形成有计划地式样老化过程，这就称为有计划废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。这种方式是非常典型的美国市场竞争的产物。尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从20 世纪30年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国。24孟菲斯集团“孟菲斯”成立于1980 年12 月，最初由

20、著名设计师索塔萨斯和七名年轻设计师组成，20 世纪80 年代他们成为世界上最著名的激进设计组织。他们反对单调、冷峻的现代主义，提倡装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致，强调手工艺方法的作品创造，以现代艺术和民间艺术为参考，积极开展创作活动和评论宣传活动。代表人物是索塔萨斯，其最有名的作品是卡塔尔书架。孟菲斯集团的设计师们打破常规的设计作品给人以强烈的印象，但是，他们把设计完全侧重在艺术上的创意设计，却忽略了使用功能考虑。而且，孟菲斯的产品大多需要手工制作，因此，它不可能得到更进一步的发展与流行。25.人机工程学、人机工学，是20 世纪初发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间

21、的协调关系，为设计提供依据。为设计提出人机关系依据的有两门学科：人机工学和心理学，特别是消费心理学。人体工程学在20 世纪六七十年代有相当显著的发展，对于设计的起步起到很大的促进作用。人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题，其中包括：人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造；对于人类工作和活动过程的设计；对于服务的设计；对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。人体工程学的服务对象已经不再是简单的手工产品，而更多地与大工业化的产品密切关联，现代工业的复杂性，使以前完全靠设计师的感觉、靠经验积累的人体工程方式完全落伍，无法适应新的设计需求，因此，是工业化迫使这个学科形成。人体工学从科学的角度为设

22、计中实现人一机一环境的最佳匹配提供科学的依据，并使“为人的设计”落实到科学的、实际的设计中。26尔姆设计学院乌尔姆学院是创建于1953 年，是二战后德国理性主义技术美学思想的核心，也是对德国工业设计发展起到重大影响的教学机构。它是一所私立性质的学院，其创办人为爱歇·舒尔，其定位是工业产品造型领域的国际性教学、视觉传达、工业营建、资讯。1961 年起又增设了影片研究所。首任院长和第二任院长分别是马克斯·比尔和托马斯·马尔多纳多，1968 年12 月5 日因为经费问题解散。1956 年马尔多纳多接任乌尔姆设计学院的院长，使教学由单纯的注重形式教学转向与设计学相关的人文

23、及科学技术领域，在教学中增加了社会科学、数学及符号学等内容。学院特别重视新技术在设计发展中的作用，强调实证主义为准则的科学基础，发展了一种严格系统化的设计体系，即“系统设计”。乌尔姆学院的设计教育是一种现代性的、开放式的教育。它强调是理性、科学性和现代性。乌尔姆学院关于设计思想的原则精神最终在与布劳恩公司的成功使用中得到实现。产生出所谓的“布劳恩原则”，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典型，乌尔姆学院的思想终于结出了工业设计的累累硕果。27饕餮纹饕餮纹又称兽面纹，这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。饕餮是商及西周早、中期最为流行的一种纹饰，采用抽象夸张的

24、手法造成狰狞恐怖的视觉效果。饕餮是传说中凶贪的动物，此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的。饕餮纹多装饰在器物的显要部位，以正面形式表现，眼睛用凸线塑出，上面刻画凹线纹饰，其鼻子往往处于器物的中轴线或棱角线。饕餮纹结构严谨，外貌凶狠而庄重，气氛神秘，充满宗教色彩，给人一种恐怖威慑之感。代表性器物是司母戊大方鼎。商代的青铜器主要是作为祭祀用的，这种装饰和祭祀有关，其社会意义大于审美意义。28明式家具一般是指我国明代至清早期（约1517 世纪）所生产的，以花梨木、紫檀木、红木、铁力木等为主要用材的优质硬木家具。由于制作年代主要在明代，故称作“明式”。它是在宋代、元代家具基

25、础上发展起来的，并在工艺、造型、材料、结构上都有重大突破。依使用功能大致分为五大类：椅凳、桌案、床榻、柜架和其他。每一类有不同的形制和样式，如椅子又分为靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅四种，每种又有若干式。明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具显著的特点是：简、厚、精、雅（1）造型大方，比例适度，轮廓简练舒展；（2）结构科学，榫卯精密，坚实牢固；（3）精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽；（4）雕刻、线脚处理得当，起着点睛作用；金属配件式样玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰作用。29.非物质设计信息社会实际上就是所谓的非物质社会，它是随着20 世纪90 年代电脑的普及、网络的建立与扩张而建立的

26、。非物质理沦的确立与设计理论的提出是当代设计发展的一个重要事件。非物质设计是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。在信息社会，社会生产、经济、文化的各个层面都发生了重大变化，这些变化，反映了从一个基于制造和生产物质产品的社会，向一个基于服务的经济型社会的转变，不仅扩大了设计的范围，使设计的功能和社会作用大大增强，而且导致设计本质的变化，以至西方学者将设计定义为一个“伪造”的领域，从一个讲究良好的形式和功能的文化，转向一个非物质的、多元再现的文化，即进入一个以非物质的虚拟设计、数字化设计为主要特征的设计新领域，设计的功能、存在方式、形式都不同于物质设计。30.弗兰克·赖特弗兰克

27、83;赖特，美国现代主义先驱，美国著名建筑设计师。他师承著名建筑师沙利文，被誉为美国本土建筑的开创者，是西方现代主义建筑美学思想最重要的代表入物之一。赖特对现代大城市持批评态度，对于建筑工业化不感兴趣，他很少设计大城市里的摩天大楼，一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。赖特要作品有：东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部等。有机建筑六原则：1、简练应该是艺术性的检验标准。2、建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样。3、建筑应该与环境协调。4、建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中提取建筑色彩因素。5、建筑材料本质的表达。6、建筑中精神的统一和完整性。31.流线型风格流线型风

28、格实质上是一种外在的“样式设计”。流线型多用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。在工业设计中，它成为一种象征速度和时代精神的造型语言，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到电冰箱、电熨斗、烤面包机等其他家用产品的设计中。流线型风格起源于空气动力学试验，因而在汽车、火车、飞机、轮船等交通工具上运用流线型设计，以光滑的、流动的、富于戏剧性的线型变化，被当时称为“流线型现代风格”。不仅有其美学意义，更具备一定的科学基础。它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志，这给20 世纪30 年代大萧条中的人民带来了一种希望和解脱。它的流行也有技术和材料上的原因。所以它

29、成为20 世纪30-40 年代最流行的产品风格。32.青花青花是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种釉下彩绘瓷器。（1）时间：相传青花始于唐代，但当时的烧制技术不成熟；到元代，青花颜料的炼制和青花烧造技术得到较大的提高，而且产量大增，成为我国瓷器生产的主流，明永乐宣时期达到顶峰。（2）制作工艺：运用氧化钴料作呈色剂在坯体上绘画装饰图案，再罩以透明釉入窑高温烧成。釉下彩绘和运用钴料是它的两个基本工艺要素。（3）纹饰：植物纹样居多，其中缠枝纹最具特色。（4）艺术风格：由于颜料浓淡、用色层次的不同，青花呈现出丰富多彩的艺术效果。既质朴又华美，既繁复又统一，犹如民间的蓝印花布，具有质朴、淳厚、典雅的艺术特色

30、（5）意义：青花瓷器的烧制成功，是中国制瓷史上划时代的事件，并从此成为中国最具有民族特色的瓷器。33.解构主义解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提出了挑战。盖里被认为是解构主义最有影响力的建筑师，特别是他在20 世纪90 年代末完成的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。他的设计反映出对整体的否定和对于部件的关注。盖里的设计手法是将建筑的整体肢解，然后重新组合，形成不完整，甚至支离破碎的空间造型。这种破碎产生了一种新的形式，具有更加丰富，也更为独特的表现力34.开片开片亦称冰裂纹，是哥窑的主要特征。瓷

31、器在烧制过程中釉面出现的一种自然开裂现象。“开片”原是瓷器烧制中的缺点，但人们利用开裂的规律制造开片釉，作为瓷器的一种特殊的装饰方式，宋代哥窑产品“开片”最为著名，开片据开裂的稀密和图形不同等分为冰裂纹、鱼子纹、百圾碎、蟹爪纹、牛毛纹、鳝血纹等多种。代表纹饰为“金丝铁线”，又称“传世哥窑”。35.宝相花我国传统装饰纹样之一，又称“宝仙花”、“宝花花”，盛行于隋唐时期。它以象征富贵的牡丹、象征纯洁的荷花、象征坚贞的菊花为主题，又常在花蕊部位装饰小圆圈象征珠宝，在花朵边沿附加小花小叶，象征丰满繁盛，深受波斯和东罗马艺术的影响，由诸多原型综合而成。从整体效果来看，宝相花显得饱满庄重而又雍容华贵。隋唐

32、以后，宝相花广泛流行与织锦、铜镜以及瓷器的装饰上，含有吉祥、美满的寓意。宝相花是一种独具有中国民族特色的图案纹样。36.设计美学设计艺术中的形式问题即美学问题，而设计的形式对于设计艺术而言具有本质意义。设计美学从审美的角度认识设计、理解设计。设计美学的研究范畴以物质生产和物质文化领域中的美学问题为中心，包括生产过程和生产结果两个方面。设计美学的组成内容决定了它特殊的研究范畴，即作为构成物的存在状态的功能美、形式美；作为物的形成的生产过程美；作为物的综合实现的艺术美和社会美，以及相对应的设计审美内容。37、现代主义设计现代主义设计运动是继工艺美术运动、新艺术运动之后，又一次设计师为寻找能代表新时

33、代的设计风格。从设计观念、形式、材料、方式等方面进行探索的设计运动，是工业革命以来影响最大的一次设计运动。最早可以追溯到在穆特修斯倡导下1907年成立的德国工业同盟，它是在荷兰风格派、俄国构成主义、包豪斯等的发展和完善下，20世纪30年代趋于成熟，后经美国发扬光大，成为国际主义设计风格，传播到世界各地。现代主义设计是由一小批精英知识分子发动的呃，对设计长期服务权贵的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义色彩。包含：民主主义、精英主义、理想主义、乌托邦主义。设计思想特性：功能主义特征，强调功能为中心。提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义影响。主张理性思考和产品的功能，又被称为理性主义或功能主义。38

34、、德意志工业同盟德意志工业同盟成立于1907年，在穆特修斯的倡导下，由一批富有进取心的工业家、建筑家、艺术家、作家组成的联合体。该组织通过年会、展览、学术讨论、改革教育、发展会员宣传现代主义设计思想。旨在提高工业产品的质量，提高德国的设计水平和发展贸易，公开追求商业目的，奠定了德国产品注重品质的传统，标志着德国现代主义运动的发轫。主要成员有：穆特修斯、凡德维尔德、彼得贝伦斯等。1、明确提出艺术、工业、手工业应该结合。2、通过教育、宣传、提高德国设计水准。3、协会走非官方路线，是设计界的行业组织。4、主张和大力宣传功能主义，承认现代化工业。%、反对任何形式的装饰。6、主张标准化和批量生产，以此为

35、设计的基本要求。1、奠定了德国工业设计的发展基础。2、影响和培养了一批新人。3、为德国现代主义设计艺术教育体系-包豪斯的建立奠定了理论和实践基础。4、影响了世界各地。39、风格派1918年，荷兰一些具有前卫思想的设计师、建筑师和艺术家聚在一起，以“风格”杂志为宣传阵地，开始探索艺术、建筑、家居设计、平面设计等领域的新方法和新形式，形成了对现代设计影响很大的荷兰风格派 “风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917-1928 年之间组织起来的一个松散的集体，其中主要的促进者及组织者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的一份称为风格的杂志。他们的现代艺术思想是：发展出一种中性的、理

36、性的、现代的风格；把传统的建筑、家具、绘画和雕塑及平面设计的特征变成基本的几何结构单体；反复运用基本原色和中性色。“风格派”设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则，为以包豪斯为代表的现代主义设计运动奠定了思想基础。“风格派”设计的代表作有风格杂志的封面设计、里特维尔德设计的红蓝椅等。40、包豪斯包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，也是世界上第一所推行现代设计教育、具有完整教育宗旨和教学体系的学院，其目的是培养新型的设计人才。1933年被德国法西斯关闭。起创始是德国著名的建筑设计师、设计理论家格伦佩斯。 包豪斯的建立与发展是拉斯金、莫里斯以及后来的工业同盟以来的优秀设计

37、思想与欧洲经济发展的必然结果。它的出现对现代主义设计理论、现代主义设计教育和实践以及后来的设计美学思想都具有划时代的意义。包豪斯通过实践。形成了重视功能、技术和经济因素的正确设计观念，起设计思想核心：1、坚持艺术和技术的新统一。2、设计的目的是功能是人而不是产品。3、设计必须遵循自然和客观法则进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极的作用，是现代设计逐步的由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。 包豪斯的历史虽然短暂，但在设计史上的作用是很重要的。建立了整套设计教学方法和体系，重视科学技术与艺术的结合，给后来的设计艺术教学体系的建立、发展奠定了基础。

38、真正的实现了艺术与技术的统一，形成了理性主义设计原则。包豪斯是工业设计史、现代建筑史上的一个重要里程牌，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。由于所处的历史时期的原因，包豪斯本身也存在的一定的局限性，如对于人的心理需求重视不够，缺少对人的情感的关注。三个阶段。41新建筑运动 现代主义设计最早从建筑领域开始，其思想最早可以追溯到19世纪末期，成熟与20世纪20年代，20世纪50、60年代达到了高潮。这种建筑的代表人物主张建筑设计应该摆脱传统形式的束缚，充分利用工业化提供的技术、材料，创造适合新的设计后条件的新建筑，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，因此又称为“现代派建筑”新建筑。1

39、、建筑材料商大胆采用钢筋混泥土、玻璃、钢材代替传统木材、石头、砖瓦。2、设计形式上，反对任何装饰，采用简单几何形状。3、由建筑设计开始，影响到工业产品设计、环境设计、平面设计等领域。42、密斯凡德罗德国著名建筑家和设计艺术教育家，德国工业同盟和包豪斯的重要成员，现代主义设计的代表人物之一。米斯的设计思想与格罗佩斯多有相似之处，反对建筑设计中因循守旧的复古主义，主张新的现代风格、强调功能性，主张用机械化、批量化的方式生产建筑。米斯提出了“好的功能就是美的的形式”“功能绝对第一”“少即是多”等理论。少是针对当时建筑界中任然流行的繁琐的古典装饰手法提出的，因为古典装饰阻碍了建筑工业化进程。多则揭示了

40、在大工业生产条件下可能创造出形式简洁而效果丰富的建筑，并且实现最大的使用空间。米斯擅长在建筑中使用玻璃和钢架结构。创造出了玻璃“摩天大楼”的建筑形式。代表作品：巴塞罗那德国会馆、巴塞罗那椅、纽约西格拉姆大厦。43阿尔瓦.阿尔托现代主义建筑的奠基人之一，芬兰现代主义建筑大师，人情化建筑理论的倡导者。他在强调功能、民主化的同时，努力探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向。奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响了世界设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。他的设计既保留名族性又体现鲜明的艺术个性，尤其是在对现代设计的人性化方面做出了重要贡献。他的作品具有轻松感、流畅感、

41、剧烈、耐性。阿图主义：信息理论、表现理论、人文风格。代表作品：帕米欧肺结核疗养院。44、工业设计职业化工业革命以前，人类的“设计-生产-消费”是一体的，几乎没有劳动分工。工业革命以后出现了社会分工，“设计-生产-消费”一体的模式一分为三。机械化生产带来的专业化、标准化、集中化、趋利化。市场竞争、市场需求使工业设计成为企业提高市场竞争的有效手段。设计的职业化是在美国发展起来的。1919年美国西奈尔开设了自己的职业设计事务所，并首次使用了工业设计一词，标志着设计开始成为独立的职业。市场竞争、市场需求最终促成了设计的职业化，并产生了真正意义的工业设计师。/45流线型风格流线型原始于空气动力学名词，用

42、来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状。这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。在工业设计中，它是一种象征速度和时代精神的造型语言。在汽车火车、飞机、等交通工具中运用流线型设计，以光滑的、流动的、富于喜剧性的线型变化，被当时称为“流线型风格”，不仅具有美学意义，也具备一定的科学基础。被设计样式广泛运用，称为了纯粹的样式主义，导致商业上的失败。46乌尔姆设计学院1950年，爱歇.舒尔在德国乌尔姆创立了乌尔姆设计学院，该学院于1953年开始从事教学活动。是继包豪斯之后德国的又一个重要设计教育、研究机构。乌尔姆设计学院在包豪斯精神的基础上进一步发展功能主义美学思想，形成战后德国理性主义技术美学思想，建立了

43、科学的系统设计理论，培养了一大批设计师。其设计思想被布劳恩公司广泛实施，理论与实践密切结合，形成了所谓的布劳恩原则。在乌尔姆设计理论和设计实践的影响下，德国产品渐以理性、可靠、高品质、功能化的特点闻名于世，是战后新功能主义的代表。 乌尔姆设计学院把培养科学型设计艺术人才作为设计教育的目的，教育思想和教学体系的核心是把现代设计完全建立在科学技术基础之上。提出了“科学和技术结合”的观念。代表人物：汉斯.古格斯特、迪特.兰姆斯。47、布劳恩公司1921年，由马克斯.布劳恩创立。德国大型家电公司，也是德国功能主义理性主义设计观念的积极支持者，该公司与乌尔姆设计学院的合作使得乌尔姆学院建立的设计理论得到

44、推广并形成了布劳恩设计体系，实现了设计艺术教育与工业生产的结合。布劳恩公司坚持先进技术实现产品功能的完美，以产品的优质来赢得市场，反对以商业为目的的样式主义设计。设计的根本是如何使技术转化为产品以及如何使产品满足人的生理和心理需要。迪特兰姆斯。48、后现代主义后现代主义设计兴起于20世纪60年末70年初，是后工业社会、信息社会的产物。它发端与建筑设计并影响到其他设计领域，在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市，而随着经济发展，形式简单的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争，后现代主义设计应运而生。1、反对设计形式单一化，主张设计形

45、式多样化。2、反对理性主义，关注人性。3、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合。4、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密结合在一起。罗伯特.文杜里 建筑的复杂性与矛盾性向拉斯维加斯学习 母亲住宅 查尔斯.詹克斯 后现代主义建筑语言后现代主义49极减主义极简主义风格于20世纪80年代开始盛行，是一种美学上追求简约的设计风格，往往采用最简单的结构和最简单的表面处理。风格表现为：产品造型粗壮有力，轮廓生硬、直角转角，没有任何装饰，造型减少到无以复加的程度，但注意简单几何造型的典雅，以达到简洁而又丰富的效果，从而形成了与有机造型和流畅的曲线截然

46、不同的处理。菲利普.斯塔克 榨汁机阿玛尼50、个性化设计主张个性自由的后现代思潮是影响信息时代人们的思想和观念的重要因素，人们在摆脱了现代化对于个人意志的压抑后，渴望个性解放，获得最大的个性自由。在经济繁荣的信息时代，人们希望能代表他们品味的物品装饰他们的东西，用最具有的产品表达他们的个性。51黑陶文化在新石器时代晚期，黑陶文化逐渐衰落，黄河下游和东部沿海的广大地区又兴起了另一种文化，它以出现较多黑色陶器为特征，所以称为黑陶文化。因为黑陶最早出现在山东历城龙山镇，所以又称龙山文化。黑、薄、光、纽四个字概括。黑陶的装饰一般不用彩绘，大都朴实无华。52、青铜器我国历史上的商代及西周是奴隶制社会鼎盛

47、时期，也是青铜工艺最为繁荣的时期，其青铜冶铸业达到很高水平，称这一时期为青铜时代。青铜是指在先秦时期一种红铜加锡、铅等冶造的一种合金。天然铜红色，也称红铜，加入锡铅后颜色成灰青，故名青铜，用青铜制造而成的器皿即为青铜器，又成为铜器。制作青铜器必须经过练矿、制范、熔铸等几个过程。青铜工艺呈现出一种神秘、威严、庄重的气氛，是我国古代工艺美中一种卓越的创造 司母戊大方鼎青铜时代的装饰艺术特点：1、装饰与造型有机统一。2、装饰多采用对称的格式。3、装饰富有层次感和节奏感。4、装饰富有立体观赏性。/53、商代工艺美术的社会文化特点1、装饰纹样带有宗教色彩。2、商代崇尚武力，商代工艺美术的艺术特点，是威严

48、、神秘、慑服的精神力量的反映。3、青铜器造型的发展从实用出发，商代盛行饮酒之风，所以商代酒器发达，形式多样，丰富多彩，是酒器的组合。4、商代工艺装饰的宗教意义大于审美意义。周代：青铜器器体较薄，最有特色的是出现长篇铭文。运用窃曲纹，总的艺术风格质朴洗练，疏朗畅达，富有韵律感和节奏美。54、金银错又称错金银，是在铜器表面刻划出线槽，在刻线处用金银线镶饰成各种图案花纹，然后用错石磨错平滑。金银错石春秋战国时期青铜工艺的一种创造，金银的光泽对比、图案的虚实交替、曲直对比，机具韵律美。/55、鎏金又称火镀金，是春秋战国时期青铜工艺的一种创造。将金箔剪成碎片，放入坩埚中加热，然后以一比七的比例加入水银，

49、即融化成金泥。将金泥涂在铜器上，经炭火温烤，使水银蒸发，金泥则固在铜器上。其装饰特点装饰精美富丽堂皇。充分体现了我们祖先伟大的艺术创造力56长信宫灯通体鎏金，以安详静穆、形象优美的跪坐的宫女为持灯者，一手托灯一手作提灯状，灯罩可以转动以调整灯光的照度和方向，宫女身体中空，可注水，灯与其右臂相连通，可将烟灰导入体内、以免污染环境，宫女的头和胳膊都能拆卸，可以及时排除体内烟尘。此灯设计巧妙，造型优美，光照的方向和亮度可以调整，相当科学，是西汉时期科学与实用相结合的完美杰作。57汉锦一种经丝彩花显色的色织品，通称经锦。这种经锦，纬线只用一色，经线多至3色，由经线显丝，织物花纹同一图案同一颜色，形成直

50、行排列。最常用的是云气纹，其次是动物花卉、吉祥文字，以蜀锦最为有名，齐蜀是汉锦的主要产地。58唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花朵、斑点和几何纹等各种彩色斑斓的色釉装饰，所以称为三彩，色彩艳丽，艺术性强。制作地为长安和洛阳。唐三彩主要作为冥器，所制物品甚为丰富，几乎包括当时生活的方方面面，器皿、人物、动物。唐三彩经过两次烧制而成，用精炼的白黏土制胎，用千度高温烧成陶胎，挂釉后再经过900左右焙烧，制作规整、不变形、不裂缝、不脱釉。59金银平脱由贴金片演变而来。即用薄金片或者薄银片按装饰花纹的要求，剪成图案粘贴在漆器上，然后加漆两三层。经研磨使显出金银

51、花纹。金银花纹较宽的地方还可以雕刻细纹。这种装饰法精细费工、材料昂贵，使金银宝光与漆色相互辉映，极为华美。60雕漆在堆起的平面漆胎上剔刻花纹的技法。雕漆常以木灰、金属为胎，用漆堆上少则八九十层，多则一二百层，待半干时描上画稿，施加雕刻。一般以锦文为地，花纹隐起，精丽华美而富有庄重感。我国雕漆始于唐代，历史上以元代嘉兴西塘最为著名。雕漆大多最为著名。雕漆大多用鲜明的朱漆，故名剔红61景泰蓝学名铜胎掐丝珐琅。起源于景泰年间。蓝为点蓝，发蓝的简称。制作工艺：制胎、掐丝。烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金。形制优美、花纹细腻、色彩华丽、光泽艳亮。62视觉传达设计是指将造型要素构成的信息，借助视觉的形式，加以

52、传递为目的的设计。视觉传达设计包括由标志、字体、图形、象征符号等组成的传达内容，以广播、报纸、电视、杂志等形式的传达媒体和不同身份构成的特定传达受众三个部分。从造型角度可分为二维空间的平面设计。三维空间的立体设计。四维空间的时间设计。设计的一般原则1、 创新原则：创新是通过引入新概念、新思想。新方法、新技术等，对已有产品的革新来创造具有相当社会价值的事物或者形式。创新是设计的核心，一种产品没有创新就会很快被淘汰。设计过程中的创新，可以从原理、结构、技术、材料、工艺等方面改进和突破。2、 实用原则3、 经济原则4、 美观原则5、 道德原则6、 技术规范原则7、 可持续发展原则 设计是一项综合活动

53、，设计的各种原则不是独立的，而是相互联系、相互制约、相互影响的63设计与生活方式生活方式即人活着的方式，包含：一是作为生命体而活着，这一层面上，人从降生就开始了生活。二是所从事的各种生产、工作、生活的内容、过程、方式、和形式，即作为生命体而活着必然从事维持生命的各种活动，从饮食、劳作到休息，每个人都会根据自己的生活形成一定的生活方式和形式，这就是所谓的生活方式。生活方式是文化的具体内容和表现形式，是现代设计的一个重要出发点和核心概念。设计与生活方式为互为关系：1、设计提供了人日常生活的物质基础和条件。2、艺术设计是人自己生活的艺术化而设计出的一种创造性的方法。3、艺术设计对物的设计也是一种对物

54、的使用方式的设计。简答题1、简述设计的文化特征。（1）艺术设计是造物的艺术和文化，设计无论是作为艺术还是作为商品，它都是文化的产物，具有一种独特的文化品质。文化不仅确证人的存在，而且直接作用于人的生活，培育和滋养了人。（2）设计实际上是一种文化的设计，是文化的一个部分，它涉及造物文化、民族文化等多个方面。设计融于其中，同时又受到这些不同文化的影响。因此文化中就包括设计文化，同时设计文化的发展又在一定程度上反映或促进文化的整体发展。设计应充分汲取文化中的养分，立足于文化，超越文化。（3）设计文化是造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化。因此造物设计文化成为人们了解已有社会生活、生产技术水平和文

55、化面貌的第一手形象资料，成为研究人类文化的相互影响、交流、传播、整合，研究文化在不同时期继承、演变和发展规律的第一手资料。造物的工艺文化对于确定一个民族的形成和文化的形成具有重要意义。造物设计文化在整个历史发展过程中，以其他艺术形态和人类活动形式所不能达到的高度和质量准确地反映文化的完整性。（4）文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给我们无穷的启示和帮助。文化对设计的影响主要表现在以下两个方面：文化对设计内容的影响。文化（知识形态）影响设计内容的直接来源，不同的文化知识形态客观上限制着对设计内容的选择。如我国魏晋南北朝时玄风大盛，名士们崇尚清谈，放浪形骸，佛

56、教兴起，这时的铜器、石雕、织绣等大多表现佛教题材。文化传统对设计风格形成的影响。文化的弥散性决定了它无处不在、无孔不入的特点，文化传统深藏于设计者的心中，是一种具有内在制约作用的强大力量。我国有着深厚的文化传统，作为文化传统主流的儒家文化也深深地影响着我国的设计。2、简述设计思维的概念及其基本特征。（1）思维是人的头脑对自然界事物的本质属性及其内在联系的间接的、概括的反映；而设计则是通过改变自然物的性质，形成为人所用的物品。人借助于思维将自己的本质力量对象化，因此“设计”与“思维”在设计的过程中是一个完整的概念，“设计”是前提，限定了思维的范畴，“思维”是手段，借助于各种表现形式，最终形成设计

57、产品。（2）设计思维包含了科学思维与艺术思维这两种思维，或者说是这两种思维方式整合的结果。设计师往往根据设计对象和任务的不同，灵活运用各种思维方式，即在思维活动的过程中不排斥任何思维方式。因此设计思维不仅要求设计师有较高的审美敏感度和扎实的形象表达技能，而且要求设计师能对技术和艺术的结合作出思考和研究，通晓与设计有关的自然科学和社会科学的知识，不断地激发直觉和创造力，提高设计的文化品位。（3）设计思维有如下特征：以艺术思维为基础，与科学思维相结合。艺术思维在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的跳跃性的特征。3、如何理解人的自然尺度与设计的关系？自然尺度是指人作为自然的人其生物体的尺度，包括人体各部分的尺寸、体表面积、肢体面积以及人体肌肉组织的生物物理的特性等的尺度。对于设计而言，人的自然尺度实际上规定或决定了一定的造物尺度和审美尺度，人是以自然尺度为基准去观看，去衡量，去设计和创造的。人的自然尺度与设计的关系，具体而言表现在以下几方面：（1）人的自然尺度首先构成和决