中国传统图案纹样与现代室内装饰设计

1、中国传统图案纹样与现代室内装饰设计【摘要】：随着社会不断发展的提高和人类生活质量的日渐进步，人们对室内空间的物质功能和精神功能的利用也有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的独一要素，精神功能方面的民族化、特性化和多样化越来越引起众人的重视，如何把传统元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为很多设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。【关键词】 中国传统纹样；艺术设计；创新；室内设计；时代感  一、中国传统纹样的含义和特点 纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中华民

2、族传统文化的重要组成部分，在传统装饰艺术中极具魅力；是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不同时段中完美生命力的体现，是人类智慧的结晶；是中华民族上下五千年悠久历史的象征和表现,同时也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。1传统纹样大多是人们想象幻化出来的产物，同时也是现代艺术中反应社会现状和发展趋势的产物,后期经过加工和变形，表现出一种圆满和谐的意境和美感。中国传统纹样具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。传统装饰纹样往往通过借

3、喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，将情、景、物融为一体。因而主题鲜明突出、构思巧妙、 极具趣味性以及富有独特的格调和浓烈的民族色彩。在中国，一些植物、动物以及图样被当做美好意义的象征或符号。通过中国传统纹样的含义可以看出它有着深厚的文明底蕴和魅力，归纳综合来说，它具有以下六个特点: 1.1历史悠远。出土于陕西半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年的历史，人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。 这为装饰纹样的现代应运提供了参考和指导，这与我国领域中，如何保护和应用、继承和发扬传统性的研究相呼应，具有一定的学术价值和深远的社会意义。1.2纹饰多样。中国传统纹样在分歧的

4、前史期间存在着分歧的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹；商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹；汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹；唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹；至于传播至今的历代各类织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不乏其人。 纹样的多样显现着丰富的民族文化内涵，这为装饰纹样在现代应用提供了多元化的选择性。1.3装饰美化。传统纹样发生之初就是以装饰美化生活起居为目标。纹样不断以各类分歧的方式使用于人们生活起居的各个方面，不管是喝酒酒具、祭奠器具、室内装饰，纹样都在其当中起到

5、了很强的装饰美化效果。使其在传统装饰艺术中极具魅力。 1.4作风各异。新石器期间，它具有严肃不吝啬、天然调和的作风；商周期间，它具有青铜器纹饰的雄壮奥秘的作风；春秋战国至秦汉期间，它具有轻利生动、飞动豪放、雄强古拙的作风；三国两晋南北朝期间，它具有空疏、喧嚣、清淡的作风；隋唐期间，它具有伸展广博的气焰、精巧圆婉的装饰感和富阴饱满的作风；宋朝期间，它具有沉静典雅、清淡宛转、心物化一的作风；元朝期间，它具有粗暴、豪迈和刚毅的作风；明朝期间，它具有庄重、精约、坚实的作风；清代期间，它具有卖弄雕刻、细腻繁缚的作风。这些充分体现着文化理念和思维理念，具有一定的学术价值和深远的社会意义。

6、0;1.5内涵深刻。中国传统纹样是中国传统哲学思维和文明思维的折射。中国传统文明以孔教、道教和释教三教合流为根底，传统纹样也难免会受到三教的影响。其中，有表现道教思维的暗八仙、八卦纹，有表现释教思维的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及表现孔教思维的龙凤呈祥、三阳开泰都是传播至今的经典纹样。都具各自的文化内涵。 1.6图意相生。凡具有喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉利”的特点，传统纹样亦如此。 二、中国传统文化与现代室内装饰设计的关系2.1 传统文化对现代设计的制约和局限。现代设计受着现代艺术与现代科技的双重制约，无论如何去发展,都无法脱离传统文化对它的深刻影响。也

7、就是说,具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，不但无时无刻地影响着现代艺术的运动，而且也直接影响着现代设的计运动。2艺术需要不断创新,但是 ,我们决不能因为要创新,就对传统文化一概的加以否定。创新，对传统文化与艺术而言,是继承和发扬，不是否定!如果割裂了传统文化与现代艺术设计的关系，那么，现代艺术与设计也将黯然失色，甚至会给自己造成一种极端的误区。“前无古人，后无来者”这样的想法需要结合实际情况去实现，而不是凭借自己的意念去凭空想象。 现代的设计基于现代社会现状、现代生活方式之上，受现代人的思维理念、生活需求、现代生产技术条件以及现代经济方式的影响与制约，因而我们要以现代的眼

8、光、以当下的思维去创新设计。例如：无锡的灵山梵宫。同时，传统是我们的根基，是我们赖以生存的基础,没有了“根”，我们便不能走到今天，更不能走向未来,因而我们绝对不能抛弃传统,更不能像有些设计师所说：“与传统决裂”。5设计具有一定的地域性，不应该脱离自己的文化背景去做设计，背到而行只会给自己造成困惑，使自己的设计理念脱离传统的依托。 2.2 传统文化对现代设计的价值。 任何一种传统文化,都对人们现实的一切活动如：政治的、经济的、文化艺术等，产生着深远的影响。而这种影响，又足以大到让我们时常感觉不到它的程度。我们的前人创造了昨天的传统文化，而我们正在创造明天的传统文化。传统文化曾

9、经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌，它也必将会对人类的文明发展，继续发挥着巨大的、无处不在的影响。设计不能脱离经典与文化的传统，好比森林不能离开土壤，鱼儿离不开水一样。3三、传统纹样在艺术设计中的应用探讨  当今人们的审美需求趋向于简单化、自然化、纯朴化。如何将中国传统纹样与室内设计 完美结合，符合于现阶段人们的这种需求，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足消费者对传统文化和艺术的追求是我们要考虑的主要问题。以中国传统纹样为元素的设计理念和风格与艺术品的完美结合，会给艺术设计注入其浓厚的文化内涵和时代气息。对此，我们需在弘扬民族文化的同时,开辟新的设计风格。优秀的艺术设计

10、不仅在功能、造型、色彩和时代气息上达到统一，同时在设计中应蕴含一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。例如：灵山梵宫圣坛前厅，在其连绵起伏的穹顶上，会有神秘绚丽的天象图，画面以主导消灭祈福送炽盛光佛为核心四周围绕着九曜星图、黄道十二星座、莲花、宝像花等吉祥图案。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场中，具有中国传统纹样装饰样式的艺术设计，总能够吸引更多人的眼球，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬我国民族文化，促进我国艺术设计走向国际市场，起到重大的推动作用。4 3.1创造形式美。随着人们对客观世界认识的不断深入，“形式美法则”已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例

11、外地在现代艺术设计中得到了应用。在对传统纹样进行形式美的创造时，我们首先必须要明确自己的设计构思以及所要创造形式美的特征、种类和用途，其次要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查了解。因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如：在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统纹样的形式美的创作之前，必须作前期调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断地发生着变化，这就要求设计师们要紧密结合时代的审美取向，不断的去提升自己的审美品味及自身的设计理念，使其同步于时代的发展。 3.2了解传统纹样的文化底蕴。中国传统纹样经过长

12、期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代性和地域性的特色，有很多传统纹样还蕴含着深刻的文化内涵与底蕴。所以在以某个传统纹样为蓝本进行设计之前，设计师们需充分理解这个传统纹样的寓意和内涵，使传统纹样同其设计的风格、功能有机地结合在一起。23.3运用传统纹样的灵活性与创新性。当今时代是一个信息时代，每天有许多形态各异的图案不断地出现在消费者的眼前，这样的后果就是容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式这几个方面契合消费者的心理，如果只是将图案简单地堆砌和拼凑，就会显得浮浅、庸俗。这就要求设计师们对心理学要有一定的研究。5在运用传统纹样时必须大胆创新，融入一些些个性鲜明的

13、元素，才能得到消费者的注意与认可，从而在众多的设计中能够脱颖而出，让人眼前为之一亮。这样灵活运用，可以使装饰配件的形式变化多端，也可以根据艺术设计风格去构思些造型独特的装饰配件来表现。 3.4赋予传统纹样新的时代感。艺术设计的风格千差万别，往往是通过形式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。6作为图案应该尽可能与作品的风格和谐一致，从而对整体风貌起到渲染和强调的作用。中国传统纹样的设计风格在艺术设计中的运用，是与人们的生活环境和水平相对应的。提炼中国传统纹样的精华，结合现代审美的标准，充分考虑室内装饰的时代性、地域性等特点，有利于加强传统风格

14、的表现和运用。传统纹样作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，在许多方面已不适应现代设计发展的需求，但不能因此说传统纹样已经过时了。继承传统不是复古，更不是照搬，更不能仅仅局限于“龙、凤、福、禄、寿”等图案纹饰。因为时代是在不断前进着，把民族化与现代化截然分开是错误的。在选用具有民族特色的中国传统纹样的同时，要赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推敲并陈列出全新的设计，给人一种视觉盛宴的享受。传统本应就是一种风格，一种时尚，其可以通过多种途径在传统纹样中体现出时代感。7四、如何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中   传统纹

15、样在室内装饰设计中的运用古代已经有所存在。保存至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和很多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展示之处。传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起到了装点效果。今日，现代室内装饰设计已被付与新的寄义。它是指对修建内部固定外表的装饰和可以挪动的安插所做的外表的、视觉美的设计，侧重于对室内地面、墙面、天花等界面的艺术处置，还统筹门、窗、家具、帘缦、地毯、灯具、摆设等的精心构想。是契合现代人们追求方式的民族化、特性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。古代室内装饰从顶棚到地面, 彩画木雕等多种装饰形式处处皆是, 形成了一个丰富的视觉感受世界, 尤以大型建筑、宫殿

16、建筑、寺庙建筑等最为突出。顶棚上有藻井, 天花有彩画, 檐枋间也遍布彩画和雕刻。建筑中的每一根柱子, 每扇门窗雕刻着形象生动的动物、植物等各不相同的纹样, 青铜工艺中的错金银、玉石镶嵌, 汉代极端精美、空前绝后的漆器铜镜、织锦等等, 勾画出了充满幻想的浪漫世界。从建筑的雕梁画栋, 到家具的精雕细琢, 器皿的精美纹样, 织物的变化多彩。几乎深入到了生活中的每一个细节。中国传统文化的精神被深深移植到传统室内空间中, 在室内空间中处处洋溢着对应于民族文化的空间人格, 一种潜在的空间精神气质。   变革开放前，国家和人民都比较贫穷，室内装饰设计除了在一些国家主要修建中有所表现，在广

17、阔的老庶民的修建中很少受它的影响。变革开放后，尤其是近几年，国民经济条件富裕了，室内装饰设计越来越受到人们的注重。在物质功能获得充沛显示的情况下，精神功能也被放在了一个十分主要的地位。在这种状况下，室内装饰设计师和研讨人员也就应运而生。设计师依据本人的爱好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合并式的。但不论哪一风格，都是要放在中国这块泥土上，因而，中国式天然就成了一个不老的主题，只需提出是中国式，就必然是传统式的，而只要是传统式的，也就必然离不开中国传统纹样。4.1传统纹样怎么样运用到现代室内装饰设计才能达到标新立异。运用现代观念对传统纹样进行分化造型和组合造型，在传统根底上对其进行演化

18、和发明，将传统纹样与当地材料、造型技能相联系。 将传统纹样与现代装饰材料、造型技能相联系。跟着科学技能的开展，塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型材料也由此而生，品种愈来愈多。分歧的资料可以给人以分歧的审美感触，选用恰当的材料与传统纹样联系，可以丰厚装饰结果，表现时代气味。传统纹样与现代装饰材料、造型技能相联系不仅可以加强传统纹样的美观性，并且可以使室内装饰设计具有较强的时代感。 4.2完成文明交融。从世界设计开展史可以看出，每一种设计作风的发生无不是本乡文明与异域文明交融、开展的结果。传统纹样作为文明的一种载体，假如把分歧文明布景下的传统纹样进行交融

19、，会激起人们的创作热情，发现两种分歧文明之间的互补要素，并进行借鉴、弃取和革新，必将会创作出更多的纹样。4纹样的交融上有以下两种办法:  1)传统纹样的共生。这是指寻觅分歧文明背景下具有共同特点的两种或多种纹样，运用于现代室内装饰设计中。从日本的室内设计师黑川纪章设计的东京瓦科尔曲町大楼的顶层皇家招待厅中，就可以看到传统元素与西方古典元素的共生、共存。在这里，黑川纪章有认识地把代表日本宇宙观的纹样、代表东方文明的斗拱同西方的意味符号混在一起，到达其“共生”的设计理念。也显示出黑川纪章对本乡文明的赏识和追求器械方文明调和交流的愿望。   2)传统纹样的共融。这是指用

20、现代的审美观念将两种或多种纹样进行同构、交融，构成具有时代特征的纹样，并运用于现代室内装饰设计中。我们应将传统纹样的精力元素与现代室内装饰设计言语重新组合，使其赋予新的时代特征。一个民族只要尊重本地的传统文明，它才能像苍天大树一样根深叶茂。而我国有着五千年的绚烂文明，又是一个多民族的国度，中国的传统纹样对于我们现代室内装饰设计来说是取之不尽用之不竭的宝库，在设计的作风化和民族化问题上，我们有着任何一个国度都无法比较的优势。8在艺术设计中，图案是继形式、材质和色彩后又一重要的设计元素，这一设计元素已成为现代设计师的一种前卫设计理念。随着装饰行业的兴起，各类装饰材料层出不穷，发展极为迅猛。传统装饰

21、纹样同样适应于现代设计。用于传达现代人的设计意念，只是以不同的材质和表现形式出现。例如：陶瓷瓷砖的墙面砖，设有腰线和花片，腰线多以二方连续纹样为主。形式有平板印花或浮雕制版等。花片则多以适合纹样为主兼自由形式、用色丰富、造型讲究。如：仿古砖。所谓仿古砖就是模仿古时风格的地面效果的一种砖样。仿古砖都是哑光面砖，纹路古韵自然，略带凹凸起伏。仿古砖有装饰纹样的图案拼贴，表现手法丰富，有角隅纹样、适合纹样、二方连续等装饰纹样与之相配。其效果更加完整，更具古时意境。四、结语  在设计中，继承和变革是两个孪生的主题，一直在以不同的形式交替出现。处于目前中国社会形态下的现代设计，对民族传统文化，传

22、承与超越才是顺势而为之道。传承，需要对本民族的文化作深层的理解，并要求我们更多地关注、了解和学习传统文化，将其内涵化为修养，然后在作品中自然流露。传承是本源，超越才是其走向。超越，就是要在设计中对本土文化肯定的同时，还要不囿于传统的樊篱，多借鉴国外一些精彩设计，多留心国际审美时尚，多利用先进的科技手段，从形式上升华，形成同国际间的对话与交流。传统文化对于我们今天的现代设计如鱼得水，须臾不可分离。设计在不同的国家形成了不同的风格和特征，这是它对各国文化的一种反映，一种诠释。有句话说的好“越是民族的，越是世界的。” 4 参考文献1 彭吉象. 艺术学概论M. 北京: 北京大学出版社,199

23、1. 2 寻胜兰. 源与流. 传统文化与现代设计. 3 徐 丽 . 论传统文化对现代设计的影响.4 王受之. 世界现代设计史. 中国青年出版社. 2002. 5 李砚祖. 视觉传达设计的历史与美学. 中国人民大学出版社.6 杜洪 . 中国传统图案与现代构成艺术的交汇点. 装饰,2005,(1).   7 靳埭强. 中国平面设计. 上海文艺出版社, 2001. 8 王弘力. 黑白画理艺术M. 辽宁美术出版社,2005.Chinese Traditional Design with modern interior designLv Haihua(Jing gang shan University Art