艺术批评学复习大纲

1、 艺术批评学思考题简答： 一、 艺术批评的涵义与特性艺术批评 (Arts criticism)是艺术活动的一种重要形式，指根据一定的思想立场和美学原则，以艺术理论为指导，运用一定的批评方法，并依据一定的批评标准对艺术现象特别是艺术作品所作的理论上的鉴别、分析和评判活动。艺术作品是艺术批评的主要对象，艺术批评同时也包括对艺术家、艺术运动、艺术思潮和艺术流派等所作的研究、认识和评价。艺术批评与艺术批评学是一对相互连接的范畴。艺术批评侧重于对艺术活动与艺术现象的批评实践，艺术批评学则是对于艺术批评实践的理论提升，以及对其本质、特性方法及一般规律的抽象和概括。艺术批评属于艺术活动中的一个重要组成部分，

2、而艺术批评学则是一门纯粹的学科，它不应属于艺术活动中的一个具体的范畴。艺术批评的对象是艺术活动，而艺术批评学的研究对象是艺术批评。“批评”一词源于希腊文kritikos，基本含义是“辨识”和“论定”，即系统地研究一部艺术作品或一种艺术形式，对艺术作品进行描述、分类、分析、说明、论证和评判。从广义上讲，艺术批评学是艺术科学的一门分支学科，是研究艺术批评活动的专门性学科。艺术科学综合了人类人文价值和精神表现，是作为人类独立的知识领域而存在的，它既非自然科学也非社会科学，更符合人文学科的学科属性。艺术科学主要由艺术理论、艺术史、艺术批评等组成。现代学科的划分出现了精细化和综合化的双重特征，今后，艺术

3、科学的内涵还会扩展，会不断涌现具有交叉学科特点的新学科来。艺术批评学是艺术科学中一门基础性和纲领性的学科，在总的艺术批评学理论的框架下，又可派生和细分出各门类艺术批评学来，如音乐批评学，美术批评学、戏剧批评学、影视批评学、舞蹈批评学、书法批评学等。基于当代艺术理论对于艺术的阐释，文学也应包括在广义的艺术之内，但因文学在文化艺术发展史上的特殊地位，文学批评通常又有其相对的独立性。二、艺术批评的功能与价值（一） 艺术批评的功能艺术批评的功能，是指艺术批评作为一种艺术活动中的重要环节，以及人文学科中的重要范畴，对于客体世界和社会所具有的作用和功能。 艺术批评的功能主要有文化功能、社会功能、审美功能、

4、生产功能等。1、 艺术批评的文化功能艺术批评的文化功能，即艺术批评在人类文化的发展中所具有的功能。艺术批评的文化功能主要表现在以下三个方面：（1）文化建构功能艺术批评和艺术创作一样，本质上都是文化活动的方式。艺术批评在艺术理论的指导下，用现代意识观照艺术活动中的精神内涵、形式特点及人文价值，在阐发艺术品的艺术价值与审美价值的基础上，审视民族文化的深层内涵，在新的层次上充实与完善民族的道德规范和审美心理，这对于文化的发展、特别是艺术文化的发展起到重要的推动和促进作用。所以，艺术批评也是对文化的建构活动。 （2）文化规范功能艺术批评通过关注和挖掘优秀艺术作品的文化价值、艺术价值和社会价值，能够确立

5、富有积极意义的价值目标和道德理想，并在此基础上维护社会主体文化，约束和规范社会文化。主体文化体现着时代的主导思想，是一个国家占据主导地位的文化，它支配着文化的发展方向，并引导其他支流文化和亚文化顺应文化主流的发展方向。艺术批评的文化规范功能增强了主体文化的文化约束力，能够避免不良文化因素对主体文化肌体的侵害和消解，对构建符合时代发展要求的新型文化有推动作用。（3）文化过滤功能艺术批评是艺术文化交流与传播中对外来文化进行鉴别、过滤的有效手段。不同文化体系的受众对同一件艺术作品可能得出全然不同的结论，这是由于两种文化的心理模式和价值取向等差异造成的。一部分作品，特别是来自不同文化体系的艺术作品被接

6、受，必然要经过一定的“文化过滤”。艺术批评就具有这样文化过滤的作用。 2、艺术批评的社会功能艺术批评具有社会功能，能够昭示出一定社会的本质和特征。首先，艺术批评可以通过对艺术作品的剖析揭示社会的特征。 一些艺术作品紧紧抓住了创作者生活的那个时代的重大问题，用艺术语言记录描绘了社会现实。艺术批评从一个独特的角度折射社会生活，并清晰地揭示出艺术作品所反映的社会特征与本质。第二、艺术批评的社会功能还表现为艺术批评对于民众具有教化作用。艺术批评通过对艺术作品所反映的社会现实的分析，展现其消极负面的因素和积极正面的因素，抵制和鞭挞丑恶的现象，提倡和弘扬健康向上的伦理道德、社会精神，这就可以对社会起到重要

7、的警示与引导作用， 使广大受众在潜移默化之中受到教益，获得价值理念的提高和精神的升华。第三、艺术批评的社会功能还体现为对社会发展的启示与促进。艺术批评通过发现艺术作品中揭示出的一些社会问题和倾向，求证艺术家创作心理的变化，反思社会现象与艺术创作、艺术传播、艺术消费等艺术活动的关系，能够激发艺术工作者的社会责任感。并通过对艺术作品的评判与解读来发现其中蕴涵的社会问题，引起整个社会对这些问题的关注与思考，从而凸显社会的良知，标示社会的发展方向。 3、艺术批评的审美功能艺术批评是审美活动的一种特殊形式，审美功能是艺术批评的一项最基本的功能。艺术批评追求审美性与科学性的统一、审美判断和科学阐释相辅相成

8、，重在揭示艺术作品所具有的丰富审美内涵。艺术批评以揭示批评客体的审美价值和艺术水准为主要职责。 艺术批评可以引导人们在艺术活动中确立正确的审美观念，提升大众的审美水平。 艺术批评的审美功能还在于它对艺术创造所具有的积极作用。 审 艺术批评通过探讨艺术创作及其作品的审美追求、成败得失，对艺术家予以及时的反馈，可以启发艺术家的创造思维，推进艺术家的创作进程。4、艺术批评的生产功能艺术批评由于其独特的地位与作用， 在某些特定的条件下会成为一种艺术生产力。 艺术生产力是文化生产力的重要组成部分， 艺术生产力是由艺术劳动者、艺术劳动资料和艺术劳动对象以及以这些实体性要素为物质承担者的其他附着性、运行性要

9、素的总和构成的。艺术批评本身既是文化消费的对象，也是艺术创造的主体，所以能够在获得社会效益的同时，获得经济效益。如果说艺术家是艺术劳动者，能直接创作生产艺术产品，那么批评家也是艺术劳动者，批评家能通过对其他艺术家及其创作、艺术作品、艺术传播等的间接或直接的影响而作用于艺术产品的创作生产，而且从某种意义上说，艺术批评家的劳动成果-艺术批评也是一种特殊的艺术产品。艺术批评作为一种特殊的艺术生产，主要是通过以下几个方面发挥作用的：首先，艺术批评对艺术创作、艺术制作和优秀艺术品的推介有积极的促进作用。 其次，艺术批评对艺术消费起着积极的引导作用 。再次，艺术批评能够对规范艺术市场发挥重要作用。 （二）

10、艺术批评的价值1、艺术批评的理论价值艺术批评的理论价值，存在于批评的理论建构和精深的内涵之中。其一，是指艺术批评以其鲜明的理论建树和旗帜显现其独特的价值。 艺术批评的理论价值不仅在于对个别的艺术作品进行分析、研究和评价，而且能够根据艺术史和文化史来探索艺术活动的规律，检视艺术创作原理或方法论的形成，这样，就对艺术创作等艺术活动各个环节具有了指导性意义。其二，是指艺术批评逐渐确立了自身的理论体系。这一体系，在整体的人文学科中，不仅具有独特的学科意义，而且综合了人文科学与社会科学部分领域知识体系，形成了综合性与交叉性的理论体系特征。 2、艺术批评的精神价值艺术批评的精神价值，是指艺术批评所具有的精

11、神的和意识形态的内涵及其分量。首先，艺术批评蕴含着一定的哲学精神。艺术批评家对批评客体的深层解读比一般欣赏者更能触及到艺术作品内涵的各个层面，一个艺术批评家能够凭借自己丰富的哲学知识和敏锐的洞察力，准确地把握艺术作品中所表现的宇宙、生命、人生、社会、人与自然的关系等哲学问题，并能把这些深层的精神内涵从艺术作品的形式和内容中剥离出来。同时，通过艺术批评家的梳理和解析工作，艺术作品中很多隐蔽的符号得以破解，被遮蔽的深层意义得以还原，使读者可以领略到其间厚重的哲学意味和丰富的人生启示。其次，艺术批评包容着丰富的美学思想。批评家承担着分析、阐释、评价艺术创造及其作品审美价值的重任，通过探讨艺术家的审美

12、追求、成败得失，凸显出时代的美学精神，及其批评家主体的审美认知。其时，对于创作者审美意识的分析，是与艺术批评家自身的审美思想联系在一起的。艺术创作者，特别是天才艺术家具有特别突出的审美感受与创造能力， 他们在创作的过程中，把自己对世界或人生的审美思考融入艺术创作，一些极有价值的感悟和理解也融入艺术符号中，艺术批评家能够把其中深层的精神价值还原出来，实质上是与艺术批评家自身的美学思考的融会与升华。第三、艺术批评具有深刻的时代精神的内涵。时代精神是代表了一定时代主流意识形态和社会价值取向的精神形态，艺术活动及其作品中，时代精神构成艺术价值的一个基本因素，成功的艺术作品往往能够以其丰富的热情和真诚，

13、多姿多彩地充分显示和张扬时代的普遍精神。通过艺术批评，能够把艺术作品中蕴涵的时代精神内涵予以解析和揭示，从而深刻地展现艺术作品的精神实质及其价值。3、艺术批评的历史价值艺术批评存在于历史的衍变过程之中，社会发生了变革，社会经济、政治、道德因素发生了变化，人的价值观念、道德观念、经济观念甚至思维方式等等也就随之而发生变化，于是，批评观念也会发生相应的变化。艺术批评具有一定历史和时代的特征，同时也就具有了历史的价值。艺术批评的历史价值主要体现在以下两个方面。 其一，一定历史时期的艺术批评具有浓郁的时代特征，为人们认识特定时期的精神、文化状况提供了翔实的材料和依据。在人类历史的不同时期，都嵌印着人类

14、艺术创造的智慧和才能，以及每一个民族浓郁而鲜明的艺术气质。世界上不同地域的文化艺术不仅具有突出的民族性，同时也具有厚重的历史感。艺术批评通过对不同历史时期艺术活动及其作品中蕴涵的民族文化传承、民族精神、民族心理、民族审美趣味和理想的关注和揭示，可以起到弘扬优秀传统文化和当代文化，建设富有活力和生机的民族精神的作用。 其二，不同历史时期乃至不同国度、民族之间的艺术批评具有比较的意义，对于揭示艺术批评的规律具有重要的价值。比较，是对两种或两种以上事物予以鉴别，辨析其异同，认识其本质，并揭示其内在规律的研究方法。比较是认识事物的基础，是人类认识、区别和确定事物异同关系的最常用的思维方式，比较分析已被

15、广泛运用于艺术批评中。古今中外艺术批评理论及其发展演变的历史是人类宝贵的精神财富，通过对于不同历史时期，或不同国家、民族的艺术批评加以梳理和比较，可以揭示艺术批评发展的个性和共性，对于把握艺术批评理论的历史发展规律具有重要的价值。同时，艺术作品是文化的特殊载体，艺术批评家是艺术作品文化价值的阐释者。艺术批评家运用比较的方法，通过横向和纵向的比较，有助于揭示艺术作品价值的文化差异和历史差异。 三、艺术批评客体的拓展半个多世纪以来，随着艺术活动领域的扩展，以及社会科技、文化对于艺术的影响，推动艺术活动方式走向丰富与多元，与其相适应，艺术批评的客体系统也在不断延展与完善。批评家对于艺术活动的观照不再

16、仅仅限于艺术作品，而是将视野扩展到艺术活动过程的所有环节和要素，从艺术作品到艺术家及其创作、艺术传播、艺术接受、艺术市场与管理、艺术的流派与思潮等等，均纳入艺术批评的客体系统。艺术批评客体的不断延展，标志着艺术活动的丰富和不断发展，以及艺术批评使命的提升，是艺术事业拓展与深化的体现。1、艺术家批评关于艺术家的批评，即指对于艺术作品创作者的分析与评判。艺术活动是一条长链，它主要是由艺术家、艺术作品、艺术传播、艺术接受等方面联结起来。而在这几方面，最基本的因素是艺术家。他是艺术创造的起点，同时也是艺术生产的起点。因此，对于艺术批评客体的研究，不可不重视对于艺术家及其主体性的研究。艺术家是艺术创造的

17、主体，是人类审美精神产品的创造者，没有艺术家的创造性劳动，艺术作品就无从产生，广大观众、听众和读者也就谈不上对艺术的欣赏。艺术家有着许多不同于一般人的特点，他们是社会上较特殊的一部分人。具有独立的人格和丰富的情感，并且能够运用独特的思维和技能去表现人类丰富的感情。那些流传千古、品质优秀的经典之作，无不体现着艺术家正直、高尚的人格，凝聚着艺术家的才华、思想、情感以及审美情操。艺术家以自己先进的世界观、非凡的智慧，导引高超的艺术技巧，以持续的创造性劳动，向全社会以致向整个人类世界提供精神财富。2、艺术传播与交流的批评 艺术传播批评的理论基础是传播学。 艺术传播批评是一个开放的批评系统，在批评实践中

18、，许多因素都会对其产生影响，如政治、经济、法律、教育、宗教等等。但我们研究艺术传播批评时，一般立足于艺术信息传播的动态过程这一属性，按传播者、传播内容、传播媒介、受众、传播效果五要素来分析解读。艺术传播者不单指艺术家,它包括在艺术传播过程中所有创造和传递艺术信息的人和组织。艺术传播各阶段的管理者，如政府文艺主管部门、基层单位文化负责人、电台文艺编辑等，他们在各自岗位上承担什么样的责任，发挥怎样的作用，对艺术传播的有效程度至关重要。 从传播的角度看，所有的艺术品种都是媒介。 对于艺术传播媒介分类的划分多种多样，从其艺术形态、历史发展及其相互关系以及传播方式等方面均可有众多分类方法。艺术传播批评关

19、注的不仅是传播媒介本身，而且还要关注这种传播媒介对艺术存在方式以及对当下社会的影响。对于艺术传播受众的批评，我们应更多地从群体化的研究与分析入手，更注重对受众结构、受众社会心理、受众社会关系等因素的具体分析。 艺术传播内容的批评是以媒介方式为起点的，其批评重点是评价媒介所负载的艺术信息的内容及其特征。 所谓艺术传播效果是指艺术信息在多大范围、多大程度上为受众所接受。以及这种传播效果在受众情感、思想、态度和行为等方面所产生的作用。是对整个传播过程有效性的检验。 3、艺术接受批评艺术接受批评机制即指对于艺术接受状况的评介与判断。尽管艺术批评的范围非常广泛，但是其主要目的之一是通过艺术批评来沟通作品

20、与欣赏者之间的关系。一方面，艺术批评通过对艺术作品的描述、阐释、赏析和评价，作用于欣赏活动，从而提高人们的欣赏水平、审美情操和欣赏趣味，促进社会性美育、完善人格的发展；另方面，又以不断提高着的欣赏要求反过来推动创作活动，二者是相辅相成的。而这一切得以实现的前提便是艺术接受。从接受论角度出发，艺术家所创造出的作品在未经读者的阅读之前，只是潜在的艺术品，是“本文”，只有经过读者的阅读、接受，才能转化为现实的艺术作品。艺术接受的过程，就是艺术品由“本文”转化为“作品”的过程。 艺术接受本质上是一个意象生成的过程。艺术作品是艺术家头脑中主体意象的符号化和物态化表现，接受者在解读形式符号过程中，根据符号

21、的暗示而由自身的主体意识重建意象。重建的意象并不一定与作者原意象相同。它与艺术接受主体的“期待视界”有关。所谓“期待视野”是指接受者自身的生理素质、文化教育、传统积淀以及所处的社会历史环境等，造就了接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构。所以，在艺术接受中，接受主体的主观性表现得十分明显。由于人们的文化素养、知识水平、道德观念和生活经历的不同，会造成艺术接受的不同。文化素养和知识水平的不同，决定了人们的理解程度的不同 。 艺术接受虽有明显的差异性，但人的本质是一切社会关系的总和，所以每一个欣赏者都不可能脱离社会而单独存在。历史唯物主义认为存在决定意识，所以存在的历史性，必然决定着理解的历史性。

22、个体的欣赏活动必然会受到其所处时代社会群体的影响，接受者从一部作品中所激起的经验联想或感情体验，会常常带有社会的指向性。某一作品在不同的历史背景下，其艺术接受是不同的。 另外，由于不同的国家和民族的生活习惯、文化环境不同，所以造成了不同的审美习惯和接受心理。这是由这一国家或民族特有的社会文化观念、艺术传统所构成的共同的审美心理状态等所决定的。同一部艺术作品，在一个国家或民族大受欢迎，不一定会在别的国家或民族得到认同。 4、艺术风格批评艺术风格批评是指对于不同艺术家或艺术作品的风格与特色的评价与判断。近代以来，世界各国出现了多种不同特色的艺术创作，形成了多样的风格。对于这些不同风格特色的艺术创作

23、与艺术活动的研究以及对与其相关艺术家、艺术作品的评价，是艺术批评的重要任务。浪漫主义浪漫主义艺术主张具体的、具有特征的描绘和情感的传达，艺术表现个性化，热情而奔放。若将古典主义艺术比作冰层下翻滚的冰水，那么浪漫主义则是火山爆发出的熊熊烈火。作为一种艺术思潮，浪漫主义打破了束缚艺术发展的桎梏，在艺术诸领域中打开了一个满怀热情、追求理想的世界，一个耽于幻想、勇于创造的世界。 现实主义现实主义在艺术风格上是对浪漫主义的一种反叛。它提出了“为生活为民众而艺术”的口号，主张艺术应以实际生活为基础，按照生活的本来面目再现生活，强调对现实生活的客观再现，注重想象的典型概括和思想感情的隐性流露。于是，现实主义

24、的作品都偏重于对现实生活的客观、精确的描绘，表现那些在生活中已经存在或按照生活的规律可能存在的事物，而不是代之以作家自己的愿望。这种对生活的真实的、具体的、历史的描绘，正是现实主义的重要特色。纪实所谓纪实就是真实地纪录。纪实风格反映在艺术上就是指艺术家用不同的手段和艺术形式，真实地、原生态地纪录和表现所发生的事件。如纪实文学、纪录片。纪实风格与现实主义风格不同，它不是进行典型人物与典型环境的创造，而是要原生态地反映真人真事，所以一般要求作者要有第一手的资料，往往要进行大量的采访与记录。 写意写意是与写实相对应的一种艺术手法，来源于中国的绘画。后经艺术家长期的艺术实践，形成了如今影响最大、流传最

25、广的写意画法。后来，写意手法为其他艺术形式如书法、文学、戏剧、戏曲、电影、音乐、设计、舞蹈等所借鉴，形成了中国艺术的重要特色之一。意境是写意画的灵魂, 所谓“不求形似求生韵”，看似笔墨闲闲淡淡，实则意境深远。它要重画面要有高度的概括能力，有以少胜多的含蓄意境，落笔耍准确，运笔要熟练，能得心应手，意到笔随。用简练、豪放、洒脱的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。 象征所谓象征手法就是指用具体形象的事物，来表现一种抽象的概念或思想感情。象征属于艺术的一种范畴，体现在各门类艺术中。它不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。是一种不以理智或客观

26、的观察为基础，而以超越外表的直觉为内在力量和想象的，对新的内容和形式的探索。抽象抽象一词的本义是指人类对构成事物的本质因素的提取和对非本质因素的舍弃。应用到艺术研究领域，是指和具象相对的，描述艺术作品形象与风格的概念。多指那些在艺术形象或风格上大幅偏离甚至完全抛弃被描述物体原来形象的艺术作品。多出现在绘画、设计、雕塑、书法、建筑等艺术形式之中。抽象艺术作为一种艺术思潮，兴起于20世纪初的欧美。大部分现代主义美术流派，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等都受到这一思潮的影响。抽象主义注重艺术作品的心理体验与视觉快感，对自然对象的外观加以提炼、重新组合甚至是完全舍弃，着重表现蕴藏在艺术家

27、内心的情感。 其实，在中国的写意画里也有很多抽象的因素。 讽刺与幽默讽刺的表现手法在各种艺术形式中经常用到，它主要运用夸张、变形、对比、隐喻的方法，或以喜写悲，或借古讽今，于嬉笑怒骂间达到针砭时弊、发人深省的效果。 幽默的表现手法,往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，以引人发笑的方式表现出来，造成一种既充满情趣又耐人寻味的幽默意境。其矛盾往往有出乎意料之外,又在情理之中，以别具一格的方式发挥艺术感染力的作用。5、艺术流派与艺术思潮批评艺术流派与艺术思潮批评是对于特定时期艺术活动中出现的不同艺术流派、艺术思潮的评价与判断。所谓艺术流派是指在一定的历史时期里，由一批在思想倾向

28、、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。流派是一种普遍存在的艺术现象。 艺术流派的标志往往是这一流派的创作方法或群体风格表现。创作方法对艺术风格、流派的形成有一定的制约性。在同一种艺术创造方法之下，可以包括不同的风格和流派。有时某种艺术流派就正是因为一批艺术家采用共同创造方法而产生的。无论是哪一种流派，都是特定历史阶段的必然产物。所谓艺术思潮是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。如古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义艺术思潮等等。艺术思潮形成的原因也是十分复杂的,它和

29、社会思潮的关系尤为密切，往往是社会政治、经济变革的回声。它的起伏消长不是孤立的现象，特定的政治、经济、社会背景，特定的哲学、宗教、文化背景都直接或间接地影响、推动着艺术思潮的出现和演变。 6、艺术市场与艺术管理批评艺术市场与艺术管理批评，是指对于当代不断繁盛的艺术产业、艺术市场及艺术管理活动的评价与判断。艺术市场是人类社会生产发展到一定阶段的产物。市场有狭义和广义两种概念。狭义的市场指商品交换的场所，广义的市场指商品和劳务从生产到消费的转移过程中所发生的一切交换行为和职能的总和。艺术市场也有狭义和广义两种，狭义的艺术市场单指美术市场，广义的艺术市场则指包括一切艺术门类产品和劳务的市场。艺术品是

30、一种特殊的精神产品，当它进入商品市场时，也就在具有艺术性的同时，具有了商品的属性。在正常的艺术市场中，就是要将艺术品的艺术价值转化为经济价值。一件艺术品的艺术性越高，它的价值也就越高。艺术品价值高低的认定，主要靠艺术批评的鉴别、评估。 7、艺术批评的批评艺术批评的批评，是对于艺术批评活动的评判，或对于艺术批评文本的评论，一般称之为反批评。在当代，对于艺术批评视野的拓展是空前的，艺术批评本身也是批评的重要对象。艺术批评是一种审美价值的评判活动，对于如何发现和确立批评的规律与原则，如何总结和借鉴既往的批评经验，以及如何吸收外来的批评方式以充实自身等问题的研究和探索有着十分重要的意义，这些研究与探索

31、对于促进艺术批评走向科学化和高层次将起到非常重要的作用。艺术批评的批评，较艺术批评，具有更强的理论性和抽象性，它所从事的艺术批评原则、标准、方式等的研究，对艺术批评实践具有指导性意义。 四、艺术批评标准的确立的基本原则批评标准是一个应用于批评活动的尺度，批评家用它来评定艺术作品的价值。但是，批评标准并不是天生的，它是在一定艺术系统建立之后，人们要对艺术活动、现象、作品等诸多方面加以理性的认识而形成的。因此，这就涉及到批评标准的依据问题，批评标准的确立应该本着一定的确立原则，任一批评标准的合理性都应在理论规范的层次上得以说明，否则就会造成批评标准自身的混乱，不能达到以标准来衡量艺术的目的。（一）

32、审美性原则艺术批评的本质是审美活动。艺术批评是一项特殊的科学研究活动，它有自己的特殊的研究对象即艺术。艺术作为一种审美意识形式反映的是人与现实的关系，用感性的形式显现出一种艺术美。因此，艺术批评的实质就是审美活动，这种科学研究活动是通过一系列的审美活动作中介来完成的。艺术批评标准本质上是衡量艺术作品审美价值的尺度，是评价作品思想和艺术的美学价值的观察点。艺术能不能满足人们的审美要求是评价艺术的重要标准。具体地说，艺术批评是对艺术家审美把握世界的评价，对艺术家对美的传达的评价，对欣赏者审美接受的评价等。因此，审美性原则是艺术批评标准确立的首要原则。艺术家把握社会和自然的方式主要表现为情感性和形象

33、性。 在艺术批评中，对艺术家把握世界方式的评价，主要以是情感性、形象性作为其批评标准确立原则的重要方面：他们的情感是真实的还是虚假的，是高尚的还是庸俗的；对现实是形象把握还是抽象把握；形象是典型的还是非典型的等等。 艺术家把握社会和自然的方式还包括形式因素，即指作品的形式因素是否与大众或特定民族或地域的审美习惯与审美理想相适应。艺术形式美的创造，是文艺作品审美价值创造的一个重要方面。 艺术形式，就是艺术主体在对客体对象予以观照和把握的过程中，按照艺术内在各要素特有的审美规律、采用有序化手段创制而成的具有相对稳定的艺术结构，是艺术内容的内在结构和外在表现，是艺术活动或作品存在的状态和方式。它通常

34、指绘画、雕塑中的基本几何图形关系、形象构图比例、图像的基本形态模式，小说中的结构类型、叙事模式、结构关系，音乐中的基本旋律等。在所有艺术品类中，多样统一是对其形式美的最高追求。不论是艺术品的基本形貌，还是在其质量或动势等方面，都可以通过对多样统一的创造性把握，将各种原本不和谐、不一致的事物导向整一与和谐，使人们领略到有多样统一带来的和谐与整一的美感。（二）价值判断的原则 艺术批评离不开价值判断，艺术批评也从未放弃过对艺术作品进行价值判断。任何时代、任何民族在进行艺术批评的过程中无不受到特定政治、社会制度、意识形态乃至自然环境与民族文化心理等等方面的影响和制约。这就要求各时代的批评家应历史、客观

35、地举起文化批判的旗帜去进行去粗取精、去伪存真的价值判断。作为艺术批评，具有双重的任务，它不但要通过对人类生存意义的直觉的、能动的整体把握从而触及到艺术创作本质，同时还需要以高度的文化意识和责任感去关照整个文化圈的发展与演化，由此去发现其独到的价值意义。功利性，即指作品是否符合特定社会、民族与大众的精神需求。如果说审美性是艺术“是什么”的批评标准的确立原则,那么功利性则是艺术“为什么”的批评标准的确立原则。所谓艺术的功利性，实质上就是艺术对于人类社会生活，特别是对人类精神生活的作用。自有人类社会以来，由社会实践所产生的反映社会生活的艺术，无不带有功利性。人类性，即指作品是否表现了人类共同关注的问

36、题。艺术主体的最高层次，是艺术家的自我实现，即艺术家精神世界的充分展示，其特点是艺术家全心灵的实现，全人格的实现，也是艺术家的意志、能力、创造性的全面实现。 艺术作品价值的永恒性的重要条件之一就是它的不局限于特定时代的广泛人类性。否认艺术作品价值的广泛的人类性，也就取消了艺术作品价值的永恒性， 人的生命过程总是具体的、感性的、个体的“生命过程”。艺术的特性决定了它如果真正地关注现实的人的生命过程，必然从个体出发解释人生。它从个体入手，却在“人类”的层面展开“生命”过程的描述。它包涵阶级性、社会性但又超越了阶级性、社会性，而具有更大的涵盖性和包容性。艺术领域的“生命”是具有普遍意义的生命，这种普

37、遍意义的获得正在于艺术的特性是通过个性表现普遍性、共通性，通过艺术家的个体体验表现人类性。 人性，即指作品是否表现了普遍的人性。广义的人性概念，是指人类的全部属性的总和，包括人类的各种真善美和假丑恶。狭义的人性概念，则是指人类的本质属性，即人的真善美方面，尤其是指其中最本质的内容。这一狭义的人性概念，着眼于人的尊严、人的价值、人格理想，只有这种人性概念能够在最根本的意义和最终极的意义上将人与动物区别开来。人们在与自然、社会的各种联系中生活实践，就会在不同联系的生活实践中体现出不同的人性因素，例如感性、物欲性、情欲性、群体性、德性、理性、阶级性、劳动创造性等。 社会性，即指作品是否与特定社会的价

38、值判断相吻合。作为一种社会意识形式，艺术中包含着一个社会的统治阶级的主导价值倾向和思想观念；作为一种社会心理的反映，艺术中体现出一个社会细微的风俗习惯和人的行为举止和特点；作为一种文化载体，艺术中折射出一个社会的文化价值类型。任何艺术作品， 都反映了艺术家对客观世界的认识、体验和充满个性的艺术创造。艺术的审美本质与社会本质是有机统一的，既要重视艺术主体的审美自由追求，充分发挥艺术家的主体性与独创性，又不可忽视主体的创造应反映时代的要求，具有社会性的审美效应。 五、 社会历史批评方法社会批评和历史批评，在广泛的意义上统称为社会批示批评方法。如今，社会批评更是与心理分析、文本批评、接受美学等并驾齐

39、驱的一种文学史研究方法，这就构成了梳理与整合这一方法的特殊的学术意义和现实意义。 社会历史批评方法承认文学艺术是社会生活的反映，认为文艺批评要研究作家、作品与社会历史之间的关系，把作家、作品以及一切批评的对象放置于特定的社会环境中，历史的透视它们的价值。从社会的经济方面来分析文学的发展，根源于马克思关于经济基础决定上层建筑的理论，这是历史唯物主义的基本原理。普列汉诺夫最早对马克思主义的文艺理论进行系统的研究，坚持文学作为一种意识形态，是社会生活的产物，文学由社会的经济生活决定这一马克思主义的基本文艺思想，并进一步阐明，上述因果关系并不是直接的，而是有一些媒介物在其中起作用，诸如政治、哲学、心理

40、、道德、宗教等。卢卡契的阶级意识和物化理论，本雅明的对技术复制时代艺术的历史变化之分析，阿多尔诺关于经济生产力与艺术生产力关系的阐释及其对现代化文化工业的批判等均属于这一研究类型。 社会批评方法作为文学艺术研究诸种方法中视野最为广阔的一种，把具体文艺现象置于社会文化这样一个大的参照系中予以多角度的考察，的确能透视到其它的诸种模式无法窥测到的本质性的东西 。简单说来，运用社会批评方法的可能性和必要性主要有以下几个方面。首先，艺术是一种社会性的实践，是人际间思想感情交流的媒介。它从社会中来，回到社会中去。艺术与社会之间的联系是相辅相成的，艺术既是社会之果，也是社会之因。其次，艺术的手段是社会的创造

41、物，艺术创作所使用的语言是一种社会集体约定俗成的交际符号，它创造出来后，必然要回到社会中去。 再次，社会批评所揭示的艺术与社会联系的层面具有最大的适应性。凡属艺术作品中所反映的政治、经济、伦理、道德、职业、风俗、心理、家庭、恋爱、地理、气候（社会化了的自然）、一切群体或个体的生活，无不属于社会的范畴。另外，社会批评方法还特别适用于对现实主义艺术作品的分析评价，因为现实主义创作方法直接描写种种社会现象， 以反映社会生活包括它的内在规律的真实程度作为检验其真实性和艺术性的标准，这为社会批评提供了广阔的施展空间。社会历史批评的贡献就在于打破了形式主义、结构主义研究的封闭性，将本来就源自社会的文学艺术

42、还给了社会，其批评方法也具有较强的操作性和实用性。当然，我们不可否认社会历史批评也存在自身的局限性。其一，忽略了创作主体亦即作家个人的生命特征和个性特征。 其二，社会历史批评多采用外在的历史分期标准， 甚至连历史分期的术语都直接采用政治学、经济学、宗教或一般文化学概念，而忽视了文学艺术自身发展的阶段性特征。 其三，社会批评不能完全阐释文学艺术发展与社会经济文化环境的关系问题。 当然，也有人认为社会批评作为一种古老的方法已经过时，其实不然，只要文学艺术与社会相联这一层面不消失，社会批评就有其存在的价值。 六、心理批评方法 心理批评方法主要是在艺术批评中以心理学角度进行批评的一种方法，将心理学方法

43、运用于艺术批评，使艺术研究的基本功能有传统的价值判断和评价转向了对艺术心理现象的描述和解释。心理批评不把揭示艺术的性质、作用、创作成就当作自己的职责，而旨在揭示探讨艺术活动的发生过程和这一过程的心理因素如何。心理批评遵循心理学研究的客观性原则，主张客观如实地、不涉及个人主观趣味的描述，它抛开传统的价值评价，从丰富的事实材料出发，运用心理学的概念术语把艺术活动和艺术创作中心理现象的形式及发展明确具体的加一表述和分析。弗洛伊德是较早运用心理批评的代表。弗洛伊德心里批评研究的是作家，具体说来就是作家的潜意识在作品中的流露。发生在作品中的一切，都要归结到作家个人心理与作品的偶然性上去，就是分析作品中的

44、人物形象，也是为了和作家的心理接轨。弗洛伊德认为，艺术是人的欲望得以升华的表现。通过升华，本我的能量被转移，从而作用于社会可接受的目标，如艺术活动、体育活动、科学研究等。 此后，行为主义心理学派、认知心理学派、“格式塔”心理学派等心理学流派对艺术创作新进行了研究。值得一提的是格式塔艺术心理学对艺术创作过程提出了与众不同的观点。他们所强调的创作目标在整个创作过程中的核心作用、创作活动的过程性和辩证性等观点，对我们正确理解艺术创作的心理过程是有帮助的。心理批评自弗洛伊德创立精神分析学以来有了很大发展，特别是与文艺心理学的有机结合，为心理批评提供了更为丰富的材料和理论依据。 完整的文艺心理学，与艺术

45、活动相一致，一般是由创作心理学、作品分析学和接受心理学三个部分构成。创作心理学，即要将创作主体的心理活动，以艺术家为主要研究对象。 艺术家创作的心理过程主要包括认知过程、情感过程和意志过程。创作过程的心理研究主要包括：其一，创作过程中个人心理因素及其相互关系的研究，诸如动机和灵感，情感和思维，想象和直觉，意识和无意识等等；其二，意识思维规律的研究。 作品分析心理学，以创作的物化形态意识作品为主要研究对象。艺术作品是创作心理与欣赏心理的中介和桥梁。既然创作是艺术家心灵的表现，艺术作品就必然蕴含着艺术家深刻的生命体验和丰富的心理内容。对作品进行心理分析就是对作品蕴含的心理内涵的揭示。主要包括对艺术

46、语言（艺术媒介）的心理机制、艺术形象（人物）的心理分析、艺术风格的心理构成、艺术意象的心理内涵以及母题心里蕴含等的揭示。接受心理学以艺术的接收者及其接收活动为主要研究对象，包括艺术接受的心理进程、艺术接受的主体心理结构和心理效应（如接受者的审美经验与审美体验）、艺术接受态度分析（如接受者在接受和欣赏活动中一般的审美态度，以及在不同艺术门类的欣赏活动中所要求的独特的心理定势）、接受者的心理特征（如接受者接受能力的分析，接受者一般心理类型的界定和分析，接受者的分类研究）等等。艺术接受在整个艺术活动中的地位也很重要。七、比较艺术批评方法当我们探讨某种文艺理论是否在多种民族文艺现象中可以通用时；当我们

47、读到同一个主题在不同文艺作品中反复被吟咏时；当我们看到一种艺术思潮或一部文艺作品从一个民族流传到另一个民族，从一个地区蔓延到另一个地区时；当我们发现各种艺术门类，如诗歌、戏剧、绘画、音乐等在各民族中都有类似的发展规律而又各具特色；或是当艺术与政治、艺术与宗教、艺术与其他社会科学、艺术与自然科学之间的关系日益密切时，我们就需要比较艺术批评方法来阐释这些现象。 比较艺术批评方法是比较文学的延展。比较文学是兴起于19世纪末、20世纪初的文学研究的一个分支，它是历史地比较研究两种民族文学之间相互作用的过程，文学与其他艺术形式以及其他意识形态相互关系的学科。就学科分工而言，比较文学作为一门边缘

48、学科，与文艺学中的三个分支文学史、文学批评和文学理论相比，它有着自己的研究范围。文学史、文学批评和文学理论这些分支学科尽管其研究的侧重点不断变化，并在各自的领域中不断探索和创新，但主要是围绕文学本身展开的。文学史的任务是梳理和评价各个时代的整体文学状况和突出的文学成就，文学批评侧重对当下文学实践活动的分析和评价，文学理论则研究文学的本质、范畴，文学活动的一般规律。文艺学的这些学科都很少在意不同民族文学之间的关系。可以说，各国文学之间的关系是传统文学研究特别是文学史研究的盲点，而这一盲点恰恰是比较文学关注的焦点。比较文学并不追求某种终极意义，而是通过联系与比较，寻求不同文化的理解与和谐共处。一方

49、面，使各国人民了解和熟悉他国文学与文化，分享他国文学与文化的成果，消除陌生感，减少敌意；另一方面，借助他者的眼光，重新认识和评价自身文学和文化的特色，使之更加充实和丰富，这就是比较文学的任务。从某种意义上讲，各民族文化的相互理解就是比较文学目的。并且，比较文学不仅把几种不同民族的文学互相联系起来，而且把文学与人类知识活动的其他领域联系起来，特别是艺术和思想领域：也就是说，不仅从地理方面，而且从不同领域的方面扩大文学研究的范围。比较文学要研究的是文学在这些关系中的冲突、对话和互补。而在这些不断扩大的领域里，文学关系始终是比较文学这门学科的出发点和最终指向。 比较文学要求人们从国际的角度观察文学现

50、象，用面向世界的胸怀去认识和研究各国文学的关系，随着比较文学学科意识的确立，比较文学的研究范围也在不断扩大。如今这种研究已不再限于欧洲文化背景之中，而是扩展到完全不同的文化背景之间，研究不同民族、语言、文化之间的文学关系。特别是最近十几年，国际比较文学界已经看到第三世界文学发展的重要意义，东西方比较文学研究越来越引起各国学者的兴趣和重视。  在批评实践中，比较文学通过分析不同民族文学作品中的人物、意象、主题的承传和异同，了解不同民族文学的审美特征和文学的某些普遍规律；或继续沿着国际文学交流史的方向前进，作“直接的文学关系和文学借鉴的研究”（约瑟夫·T·肖语），分析

51、作家在创作中的模仿、师承、借鉴和创造，把握文学思潮和文学运动的互相呼应，发掘文学史上的外来渗透和对外影响，把握各民族文学的交流轨迹和本民族文学发展中所受到的异质文化的浸染。      比较文学转向文化研究是比较文学未来发展中的重要趋势，也是当下文化环境对比较文学的要求。通过将文学置于更为广阔的文化背景下，考察文学与社会其他方面的联系和作用，将使文学的本质内涵得到更充分地展示，从而更好地揭示出文学发展的方向。现在这种跨文化研究又有了新的变化和发展，传统的跨文化研究往往比较关注学术上、形而上的问题，如文学与哲学、宗教等学科的关系，而当前的跨文化研究则似乎更有

52、现世关怀性，例如，英美高校比较文学课程中经常有关于民族研究、黑人研究、性别研究、权力话语、身份问题、后殖民问题等研究。这些研究无疑也是对传统的比较文学研究模式的挑战 。“和而不同”是比较艺术批评方法的重要原则。承认差别，不断开放，不断追求新的和谐的精神，正是比较批评的真精神。比较艺术批评一方面要在不同文化里，从诸多差别中，寻求其内在的一致，也就是“和”；另一方面要从已有的、已呈现的和谐中分解出其差别和不同。八、读者反应批评方法读者反应批评包括阅读现象学、文艺阐释学和接受美学批评。它们分别是现象学、阐释学和接受美学的理论在艺术批评中的运用。现象学作为一种哲学运动，对西方文学理论和文学批评的影响是

53、巨大的。现象学的创始人是爱德蒙德胡塞尔，其主要代表人物是波兰美学家罗曼英伽登和法国美学家米凯尔杜夫海纳。 现象学批评是一种从读者意识出发，在阅读现象学基础上形成的批评。它把目光投向作品反映出来的作者的内心世界，亦即作者体验他的世界的方式和创作主体与对象世界之间的现象学关系。 阐释学亦是西方极其重要的一个哲学和美学流派，它产生于30年代，6070年代在欧美各国得到迅猛发展。理解和解释是阐释学的核心范畴，对普遍性、历史性及存在意义的追求是现代阐释学的基本特征。 接受美学或接受理论，是一个以审美主体欣赏、接受审美客体的具体过程为研究中心的美学流派，它首创于20世纪60年代的德国，以罗伯特姚斯和沃尔夫

54、冈伊塞尔为代表。接受美学的出现，主要针对“本体论文学理论”而来。该理论以文学作品为文学研究的唯一对象，把阐释作品的意义，主要是作品的形式、语言、主题、结构作为文学研究的根本目的。接受美学的哲学和思想基础，源于当代哲学阐释学和现象学。接受美学理论最有代表性的一个概念便是“期待视野”。所谓“期待视野”，是指艺术接受活动中，接手者原先各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对艺术作品的一种欣赏要求和欣赏水平，在具体的接收中，表现为一种潜在的审美期待。它最重要的意义和用途是将文学放在一个本文与读者不断相互作用的过程中来运作。 接受美学对于艺术研究中心的置换，无疑拓展了艺术理论研究和美学研究的视野，为人们

55、从新的角度深化艺术内涵、推进艺术的当代性发展提供了重要启示。不过，如果不对艺术活动以宏观审视，孤立地强调读者的接收具有超越艺术家和作品的作用，则是片面的。读者反应批评理论是一种以读者为中心的批评理论，它的核心在于：文本自身决不会构建出任何意义，文本只有通过读者对于文本的反应而产生意义。 九、艺术批评的类型与特点由于批评的客体主要是指艺术活动的全部环节和内容，与之相适应，我们将艺术批评的类型分为以下几个方面：1、综合批评。综合批评是对艺术对象作全面分析，即从总体上考察艺术活动与现实生活的关系，以及艺术创作的主体、艺术作品的构成、艺术接受现象与规律等，是多方面地对艺术活动所作的批评。综合批评的特点

56、也就在于其“综合性”，这就意味着：首先，综合批评要对艺术作全面的而非片面的把握。综合批评对批评客体的探索涉及到了艺术活动的各个方面，以及与此相对应的诸多关系，从艺术活动的主体和客体，到艺术生产本身，在到大众对艺术作品的接受，无不被纳入到综合批评所要进行评论的视野之内 2、艺术现象批评艺术现象批评值得是着重考察艺术活动与现实生活世界的关系，揭示艺术现象的现状、形成原因和发展的社会根源并在此基础之上所作的批评。艺术现象批评具有很强的当下性，虽艺术的变化而变化，随时代的变化而变化。这是因为，艺术活动本身就不是停滞不动的，不是绝对静止的，它无时不刻不在发生着变化，产生新的表现形式和新的现象。即便是以往

57、已经分析过的一些现象，由于时代的不断变迁，人们的观念也在不断地更新，对艺术现象的理解和阐释也在随之发生变化，从而也带动了艺术现象不断地发生变化。因此，针对艺术现象所作的批评也必须具有当下的特点，反映在当前所发生的事件，是一种即时的、动态的批评。 3、个案批评在个案批评中，又包括艺术家批评、作品与成果批评和接受批评。艺术家批评是针对艺术创作主体的心理结构分析艺术家创作个性与创作过程，阐释艺术家的审美意识和审美倾向的批评。这一类的批评，也可以看成是对艺术创作的批评。 作品与成果批评又叫做文本或本文批评，它主要是对艺术作品本体进行分析与批评，阐明艺术作品的一般规律如体裁、类型的一般本质、特性、艺术特

58、点，以及揭示其内部的构成规律所作的批评。作品与成果批评是批评的实践对作品进行反馈，它涵盖了对作品的多方面的批评，如主题、意蕴、结构、人物形象、作品的形式等等。 接受批评指的是针对接受主体所作的批评，主要是探索读者世界、分析接受主体、探索接受心理、考察接受环境，从这几个方面来解释艺术价值的获得及其意义。艺术评论由于对象、内容和表达手法上的不同，使其具有鲜明的自身特点，认识艺术评论的基本特点，对于把握艺术评论的写作有着积极的意义。一、艺术评论是主观与客观的统一艺术评论有批评主体和客体共同建构而成，主体是进行评论的批评者，客体则是艺术评论的诸多批评对象，离开了任何一方面都构不成艺术评论。艺术批评要达到主体与客体相统一，就要对批评主体和客体之间的关系进行明确的界定。我们这样认为：在这一对关系中，客体是基础，主体是主导，主体是在认识和把握客体的基础上进行评论的。二、艺术评论是形象思维与抽象思维的统一一般说来，形象思维是艺术思维的主要方式，但抽象思维也是艺术创造中非常重要的思维方式，尤其在接近纯粹精神性的产品的创造中，抽象思维所占的比重就更大。因此，在艺术评论中的思维方式是形象思维和抽象思维相统一，但