文学概论复习提要

1、文学概论复习提要绪论 研究文学的叫做文艺学，它包括三个相互独立又相互联系的分支，即文学史、文学理论和文学批评。 文学史以文学产生、发展、演变的状况和文学发展的具体规律作为研究对象。 文学批评是指实际的批评，它以作家、作品、文学运动、文学思潮为评论对象。文学批语的基本方法是分析和评价。 文学理论通过高度的理论概括，着重阐明文学的基本原理。具有实践性和阶级性的鲜明特点。 文学活动的重要特征就是形象性、情感性。 学习文学理论注意的几点：一，要注意对原理的理解。二，抓住重点，融会贯通。三，联系实际，学会运用。四，学习教材，攻读原著。 一、 文学是一种社会意识形态 第一，之所以说社会生活是文学艺术的唯一

2、的源泉，这是因为除社会生活这个源泉之外，再不可能有第二个源泉了。第二，之所以说社会生活是文学的唯一的源泉，这是因为文学作品的一切因素都来自生活。 艺术虚构是作家根据生活中存在的事物和生活固有的逻辑，通过想象，以构成艺术形象。必须以生活为基础。离开生活，想象的翅膀就腾飞不起来，虚构也就寸步难行。 想象和虚构不论多么奇特，都是在综合、分析已有的知觉、表象基础创造新形象的一种心理现象。这种新的形象不过是把生活中得到的表象大大地加强或大大的削弱。 再现是指注重客观地描写外部世界的一种艺术倾向。一切重表现的作品毫不例外地都是以生活为基础的。因为作家的感受、情绪、情感，是不会凭空产生的，或者说作家主观的一

3、切都是客观的外界所引发的。因此，表现性的作品，虽然专注于作家内心感情的抒发，但作家所抒发的感情仍然是外在的客观世界在作家头脑中折射的结果。 文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。 文学能动地反映生活，表现在三个方面：一，变们与变形；二，以形传神，显现意蕴；三，渗透个性，表现心灵。 艺术真实性是指作家用所创造的具体可感的艺术形象揭示生活的本质规律、表现人们感情的特性。有两个基本特征：一，艺术真实是假定的真实，是“假”中求真，它与自然主义的机械的摹仿是对立的；二，艺术真实既要符合客体的本质规律，又要切合主体的情感规律，它与

4、主观随意性是对立的。综上所述，艺术真实性的基本特征是假定性、真理性和真诚性的统一。 因作家在创作中倾注了自己的政治立场、思想观点、感情态度和审美情趣而表现出对生活的明确的评判，流露出对特定生活的褒贬、爱憎等情感态度，这就是文学作品的倾向性。 真实性和倾向性的关系：一，在文学作品中，真实性是进步的倾向性的基础；二，在文学作品中，进步的倾向性可以加强真实性。 二、 文学是一种审美意识形态 文学和独特内容是经过作家艺术加工过的、具有审美特性的和整体性的生活。 文学的独特形式是运用具体感性的艺术形象来反映社会生活。 艺术形象三个基本特点：一，具体可感性；二，艺术概括性；三，审美性。 文学的审美教育功能

5、是一种寓含着认识和教育因素的审美享受，既给人们以精神的愉悦，又给人以思想的、伦理道德的教育。它的基本特点：一，寓教于乐；二，动人以情；三，潜移默化。 三、文学是语言的艺术 亚里斯多德根据摹拟的媒介、对象、方式不同来进行艺术的分类；康德借用人的语言表现来分类：语言艺术，造型艺术，感觉游戏艺术；黑格尔根据理念内容与物质形式相统一的原则，把艺术分为不同的逻辑历史类型：象征性艺术，古典型艺术，浪漫型艺术；根据作品形象在时间、空间所表现的形态，分为时间艺术，空间艺术，时空联合艺术；根据作品形象与人的感知觉等心理联系的原则，分为视觉艺术，听觉艺术，想象艺术。 根据内容（是表现还是再现）和形式（以时间为主，

6、还是以空间为主，其中也包括所使用的媒介）统一的原则来进行分类，分为五类：一，实用艺术（工艺和建筑）；二，表情艺术（音乐和舞蹈）；三，造型艺术（雕刻和绘画）；四，语言艺术（文学）；五，综合艺术（戏剧、电影和电视艺术）。 文学的特征：一，更加浓厚的文化性；二，艺术形象的间接性；三，描述生活的宽广性；四，蕴含思想的深刻性；五，语言媒质的韵律性。 四、文学作品的构成 语言、题材、蕴含正是文学作品构成的三大要素。 “言语”是指人们在相互中使用的具体的语言，而“语言”则是支配着具体“言语”产生的整个系统。 “内指”即语言意义指向作品内部；“外指”语言意义指向外部的客观世界。 广义的文学语言是指在人们口语扔

7、基础上规范化了的全民语言，狭义的文学语言则专指作家用以塑造艺术形象的文学作品的语言。 文学语言的主要特征：音乐性、形象性、含蓄性与情感性。 在叙事作品中，文学语言可分为人物语言和叙述人语言，人物语言即指作品中的人物的外部语言和内心语言，作用主要是从自身的角度表现人物的性格，同时有时对作品中其他相关的人或事也给予间接的表现；叙述人语言即指作品的叙述人叙述故事、刻画人物、描写场景、抒发情感、评判议论的语言。叙述人语言不仅直接参与艺术形象的塑造，而且还起着把作品中的各种各样的人物语言联结起来，使之成为一个有机的整体的作用。 抒情作品中，分为景语和情语。 题材是文学作品的构成因素之一，是作品的第二个层

8、面。这旨作品中所描写的，由人物、景物、情节、情感等组成的一组特定的生活材料。是作家对素材进行了审美的改造、加工之后的艺术成果。 人物、环境、情节是叙事作品的题材的三个要素。 环境，是围绕着人物的外部条件的总和。是人物生存的空间是围绕着人物的、形成其性格、驱使其行动的一切外部条件的总和。 情节是文学作品中所描写的人物关系、人物行动所构成的有机的生活事件的发展过程，情节的基础是人物性格，也是人物性格的发展和展示的过程。 情节的基本组成部分是开端、发展、高潮、结局。 蕴含是文学作品的题材所包蕴的思想、意义，其特征：一，审美性；二，客观性；三，丰富性；四，主导性。 蕴含生成的三个条件：第一，人本源上讲

9、，文学伤口的蕴含来自于客观的社会生活。第二，文学作品的蕴含是作家审美创造的产物。第三，文学作品的蕴含的生成还有赖于读者的“接受”、“解读”。 五、文学作品的体裁及其分类 “二分法”：韵文和散文；“三分法”：叙事类、抒情类和戏剧类；“四分法”：诗歌、散文、小说和戏剧文学。 文学作品的样式分三类：“独立” 型文学体裁、“依附”型文学体裁和“交叉”型文学体裁。 “独立”型：既不附属于某种艺术形式，又不与某种非文学发生交叉的文学体裁样式，包括诗歌、小说、散文等。 诗歌的基本特征：一、情感性；二，想象性；三，跳跃性；四，音乐性。 诗歌的分类：一，抒情诗，是通过诗人对外界事物所引起的深刻感受和激情的抒发来

10、反映现实生活的诗体，主要特点是展示诗人的内心世界，表现诗人对客观事物的审美情感；二，叙事诗，是一种写人用劲事的诗体，主要特点是借写人叙事来抒发诗人的情感，表现诗人对客观事物的态度。 散文的涵义：以自由、优美的文笔记人、叙事、写景、状物，并借此抒发作者情感、表现作家个性的散体短文。 散文基本特征：一，情感浓烈，选村广泛；二，真实自然，富于美感；三，以小见大，纸短韵长。 小说是一咱以人物形象的创造为中心的叙事性文学样式，人物、情节和环境是小说的三要素。 小说的基本特征：一，性格刻画丰富、细致；二，情节构造完整、复杂；三，环境描写具体、生动。 “依附”型：指从属于某些综合艺术的文学样式。 戏剧文学的

11、基本特征：一，主要运用人物语言塑造形象，人物语言具有个性化、口语化、动作性和文学性的特征，并富于潜台词；二，人物、事件、时间、场景高度集中；三，具有尖锐、紧张的矛盾冲突。 戏剧文学的分类：一，悲剧，唤起人们的屿、哀怜、赞叹，促使人们严肃地正视生活，认识历史进程的曲折性，激发人们为正义而斗争的热情的戏剧作品；二，喜剧，通过夸张和类型化的艺术手法，格调轻松、乐观，人与人的冲突不表现为激烈、残酷的斗争，而是智慧与人格的对比，正面力量终占优势的戏剧样式；三，正剧，又称严肃剧，通常表现的是有关严肃的现实社会总是或伦理道德问题，其结局一般是正义获得胜利、得到伸张。 影视文学的基本特征：视觉性、动作性和蒙太

12、奇结构方式。 “交叉”型：其基本特征是文学与某种非文学的交叉、渗透。 报告文学：介于新闻报导和文学作品之间的文学样式，基本特征是新闻性和文学性。 杂文的基本特征：政论性，文学性。 六、文学的创作过程 文学创作过程的表述，有两种方式： 一是从创作过程的阶段性着眼：分为艺术观察阶段、艺术构思阶段和艺术表现阶段； 另一种是从创作过程中要完成的任务着眼，把创作过程分解为若干主要环节：题材的选炼、主题的开掘、人物的塑造、情节的提炼、结构的安排和语言的修饰。 艺术构思就是作家在对生活进行艺术观察的基础上，通过复杂的心理活动在自己头脑中对艺术形象的孕育。 当作家偶或为生活中的某些人物、事件或景物所强烈地吸引

13、和深深地激动时，他就产生了一种要把他品味到的生活的美和领悟到的某种深刻的意义等表现出来的冲动，就就是创作冲动。创作冲动，是连结艺术观察阶段和艺术构思阶段的纽结，是构思活动的触发点。 艺术构思阶段，首先要对所描写的对象进一步深入的认识、把握，还要通过艺术想象，对生活素材进行加工改造。 艺术表现，就是作家在艺术构思的基础上，用文学语言这种艺术符号把艺术构思的成果定型，物化为客观对象，把存在于主体的艺术信息传达出来。 艺术表现对艺术构思的深化、补充作用：首先，作家对生活的认识、把握是贯穿于整个文学创作过程之中的；其次，存在于作家头脑中的艺术形象作为一种艺术信息，它在借助于文学语言这种艺术符号向外传达

14、时，必须接受这种艺术符号的检查，必须受到这种艺术符号的影响，因而，原来的艺术构思就不可能不作一定的变动。 自觉的表象运动（形象思维）贯串创作的全过程，首先，从作家思维的成果来看，不能认为作家进行文学创作的思维与科学家、理论家进行科学研究、理论研究的思维是完全相同的；其次，中外古今的许多伟大的作家从自己的实践经验出发，一再指出，作家进行创作时的思维确是不同于抽象思维的另一种形式的思维-形象思维；最后，现代心理科学已经证明人是具有形象思维能力的，而作家由于定向的训练与发展，形象思维的能力更强一些。 自觉的表象深化。 自觉的表象分化是指对客观事物形成表象之后，主体在保持表象的基本形态和主要特征的同时

15、，构想种种类似的新表象。 自觉的表象变异是反映某个表象因受到其它心理因素的影响而发生变异。 自觉的表象联想。 抽象思维对形象思维的指导、制约作用，一，抽象思维可以为形象思维作思想上、知识上的准备；二，抽象思维进形象思维过程之中，对形象思维起指引、规范等作用；三，抽象思维可以为形象思维作某些必要的补充。 情感是人们对与之发生关系的客观事物（包括自身状况）的态度的体验。 作家在艺术构思过程中因偶然的机遇而引起的创造力高度发挥的心理机制，即灵感。七、典型形象的创造 文学的典型性是指作品的艺术形象所具有的通过鲜明独特的、能够唤起美感的个性形式揭示社会生活中某些本质规律的生气特性。是个别性和普遍性的统一

16、。 文学的典型性在叙事和戏剧类作品中，主要表现在人物的典型性以及环境、情节、场面、细节的典型性上；在抒情类作品中，主要表现在意境的典型性上。 典型人物的基本特征在于：它作为一个个性形态，以独特新颖、丰富复杂、完整统一的性格系统深刻而充分地反映一定社会生活的某些本质规律，因而具有较大的概括意义和普遍性。 典型化即作家从客观实际生活出发，根据自己对生活的深刻观察和独特理解，对日常的生活现象进行艺术的加工、改造，通过个别揭示一般，通过现象反映本质，通过偶然表现必然，创造出典型形象或具有典型性的形象的创造过程。 典型化是作家把生活变成艺术的必由之路，只有经过典型化，才能使艺术形象以其鲜明独特的个性和对

17、社会生活的深刻反映，既给人以美的享受，又给人以教育、鼓舞。 典型化是概括化与个性化的对立统一，是以实际生活为基础、对生活原料进行艺术加工的过程。 个性化，就是作家对大量的生活素材进行提炼、加工，由生活的“个别”、“现象”、“偶然”创造出艺术的“个别”、“现象”、“偶然”的过程。 概括化，就是指作家对大量的生活素材进行提炼、加工，使由生活的“个别”、“现象”、“偶然”而来的那艺术的“个别”、“现象”、“偶然”达到足以充分地表现某种生活的本质和规律的水平的过程。 八、文学的创作方法 创作方法，也叫艺术方法，是指作家在一定的世界观的指导下，根据他对文学与社会生活关系的认识和理解，在选择和概括生活材料

18、、塑造艺术形象、再现社会生活的过程中所遵循的基本原则和方法。 一定的创作方法，总是要求并更多地使用最能够表现其精神和特点的艺术表现手法，艺术表现手法，只对艺术形象的具体刻画起作用，对创作的影响是局部性的。 创作方法和文学流派、文学思潮是既有联系又有区别的，在某些特定的历史时期，由于一些作家积极地宣传某种文学思想、文学理论，提倡某种创作方法，因而形成某种文学流派，甚至在社会上发生普遍性的影响，成为一种文学运动，被称为文学思潮。 现实主义，侧重客观，强调按照社会生活的本来面貌、本身逻辑去描写；浪漫主义，侧重主观，强调按照自己所希望、所理解的样子去创造。 现实主义基本特征：一，注重对生活的观察、体验

19、，力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活的形态、面貌和逻辑；二，注重典型化方法的运用，力求在艺术描写中，通过细节的真实表现生活的本质，规律；三，作家一般不在作品中直抒感情，作品的思想倾向较为隐蔽。 浪漫主义的基本特征：一，注重表现理想，力图按照人们所希望的样子进行艺术描写；二，以假想的逻辑，运用夸张、幻想、象征等艺术手法，描写奇人、奇事、奇物、奇境；三，作家常常在作品中直抒感情，作品具有强烈的主观抒情色彩。 九、文学的风格 文学作品的艺术风格是作家的创作个性在作品的内容与形式有机统一中所显现出来的基本特色。 日常生活中一个人格高尚的人，如果他无法拉开一定的审美心理距离，他对周围的一切总是保

20、持一种实用的、功利的眼光，那么他的高尚人格就无法转变为创作个性。同样，在日常生活中一个人格卑下的人，如果他能超越现实的功利欲求，进入一种审美的境界，那么他的卑下的人格也可以不化为创作个性。 文学风格对文学创作和审美鉴赏的意义： 从创作的角度看，文学作品是作家个人的精神劳动的产品，它应该有鲜明的个性特征，即要求作家必须保持对现实的独特的把握和表现方式，因此，风格是一个作家成熟的标志；从文学欣赏的角度看，欣赏者的艺术趣味是多种多样的，而又经常变化的，文学创作中多种多样的独创风格的出现，正是适应和满足了这种需要。 文学风格形成的客观因素：时代因素、民族因素和阶级因素。 文学风格形成的主观因素：生活道

21、路、思想倾向、心理素质和审美情趣。 文学风格的表现：一，独特的题材选择和处理；二，独特的人物形象塑造方式、方法；三，创作方法的选择和运用；四，独特的文学语言。 十、文学的流派 文学流派是特定历史的产物，各种文学流派的形成及其相互之间的斗争，都有一定的社会的政治斗争的背景，纯艺术性质的文学流派一般说是不存在的。 十一、文学鉴赏 文学鉴赏是接受者通过审美感知把文学作品作为审美对象，运用自己的日益增强了社会化程度的感官，结合联想、想象、理解、情感等心理机能的有机统一活动，形成“着我之色”的审美体验的复杂的心理活动过程。 文学鉴赏的三个条件：一，要有具备艺术魅力的审美客体；二，要有堪称艺术知音的审美主

22、体；三，要有沟通主体与客体的共同语境。 审美主体应具备的条件：一，要有健全的审美感觉；二，要真正成为艺术的知音；三，要有高格调的审美趣味。 文学鉴赏的过程包括审美感知、审美判断和体味玩赏三个阶段。 体味玩赏分为“化机”、“默识”和“回味”三个环节。 文学鉴赏的一般特征：一，文学鉴赏是一种审美享受；二，文学鉴赏是一种再创造活动。 文学鉴赏的个人差异性是由鉴赏者不同的生活经历、文化教养、思想性格和兴趣爱好等形成的。 文学鉴赏的阶级差异性是由欣赏者的不同阶级地们、生活条件、思想意识等形成的。 文学鉴赏的民族差异性是由于不同民族的鉴赏者过着不同的政治生活、经济生活、文化生活以及长期受不同民族的文化艺术

23、传统的熏陶而形成。 文学鉴赏的时代差异性是由于不同时代的欣赏者过着不同的精神生活和物质生活，体验着不同时代的风尚而形成的。 共鸣是不同的审美主体在思想感情上的感应和交流，产生于三种情况：一，不同时代、不同阶级的欣赏主体，面临着性质相同的社会矛盾时，那么他们对某些作品就会产生共鸣；二，有近似的生活处境时，会产生共鸣；三，对反映人们的相同或相似的生活体验的文学作品产生共鸣。 文学鉴赏的三点意义：一，是实现文学的社会作用的中间环节；二，是推动文学创作的一种力量；三，是文学批评的基础。 十二、文学批评 文学批评是在文学欣赏的基础上，用文学理论和美学的基本观点来研究、分析、评价文学现象的一门科学。其主要

24、任务是对作家、作品和其他文学现象作出科学的评价。 文学批评的三个作用：一，对作家创作的“诱掖奖劝”作用：二，对读者欣赏的“架桥引路”作用；三，对理论发展的“推波助澜”作用。 文学批评标准的确定：一，从文学自身的特殊矛盾出发；二，要以“艺术价值观念”为依据；三，要考虑到化在实践上的伸缩性和可变性。 文学批评的三个标准：真实标准、社会功利标准和艺术美感标准。 真实标准评价：文艺的真实性，一是指文艺反映社会生活内容的客观规律的准确性，二是指作家渗透于作品中的主观情感的真挚性。文艺的真实，重要的是指生活本质的真实。评价文学作品的真实性时，对于提供了细节真实，即现象形态真实的作品所具有的认识价值也要给予

25、应有的肯定。 功利标准评价：一，推动社会斗争的价值；二，传播文化知识的价值；三，美化精神世界的价值。 艺术美感标准评价：一，直接性，二，情感性，三，独创性，四，享乐性。 文学批评的原则、方法：一，具体问题具体分析是马克思主义的活的灵魂，对于文学批评来说，就是要从分析作品的艺术形象入手；二，马克思主义的文学批评要在坚持历史主义分析方法的基础上实现；三，马克思主义的文学批评应该坚持实事求是的态度。 批评家的修养：一，要有丰富的生活经验和历史知识；二，要有高度的马克思主义的理论修养；三，要有高度的艺术修养和敏锐的审美感觉；四，要有严肃认真、与人为善的态度。 十三、文学发生发展的一般规律 唯心主义的文

26、学发展观，总是脱离人类社会生活的发展，离开人的社会实践活动，去寻找文学发展的原因，看待文学发展的历史；唯物主义把文学的发生发展和客观世界的演变、生活环境的变革、历史的发展、时代的前进联系在一起进行考察，或多或少地揭示了影响文学发展的某些社会原因。 文学这种审美的社会意识形态和哲学、宗教一样，属于社会上层建筑的一部分。 文学在随同社会经济发展而发展这个大前提下，由于受期它社会条件的影响，或者是受文学发展内部原因的作用，其中主要是文学遗产对新文学发展的作用，就会出现文学发展和物质生产发展的不平衡现象。 十四、文学的起源 文学作为一种社会意识形态，只能是人类社会实践的产物，只有从原始人类最初的社会实

27、践-生产劳动中，才能找到文学的真正起源，所以模仿说、游戏说、巫术说和情感表现说都不完全正确。 文学起源于劳动的根据：一，劳动为文学艺术的产生创造了必要的前提条件；二，生产劳动的需要是文学艺术产生的最初动因；三，原始文学的内容和形式同劳动生产有着密切的联系。 十五、社会上层建筑对文学发展的直接影响作用 政治对文学发展的影响：一，阶级和阶级斗争制约着文学作品的政治倾向性；二，阶级斗争推动着文学的发展；三，政党对文学发展有重要影响。 阶级斗争对文学发展的作用：一，能为文学创作提供丰富的，具有重大社会意义的题材和主题；二，使各种社会矛盾暴露无遗，作家易于深入地认识社会生活的本质及各种人物的真实面目；三

28、，激烈的阶级斗争能使作家产生深刻的感受、强烈的感情、不可遏止的创作欲望，甚至能促使作家的立场世界观发生变化。 文学反映社会生活，不能不涉及人们的道德观念和道德行为，人物的道德风貌、人物之间的道德关系、社会的道德风尚就必然成为许多文学作品内容的重要组成因素。 哲学对文学发展的影响：一，哲学通过影响作家的世界观影响作品的思想倾向；二，文学史上某种文学思潮的兴起，某种创作方法的形成，某种风格流派的出现，都直接间接地受到一定哲学思想的影响。 十六、社会经济基础对文学发展的最终决定作用 一，一定社会的经济善是文学活动的物质基础；二，一定社会的生产关系决定着文学的性质和主要内容，生产关系的变更也制约着文学

29、的变革；三，在生产力发展的基础上出现的物质劳动与精神劳动的分工，对文学发展有着重大影响；四，科学技术的进步对文学发展有某些直接的重大作用。 科学技术进步对文学发展的影响：一，对艺术表现形式和表现手段的巨大作用；二，可以促使文学作品同艺术生产行为发生分离，可以使文学作品经过改编加工以新的方式更广泛地发挥作用。 进入阶级社会以后，随着精神生产和物质生产的分工，国家政权和道德、哲学、宗教等社会意识形态作为独立部门的出现，使文学不再直接与社会物质生产相联系，文学的繁荣与衰落不再直接为物质生产所决定。另外，文学发展还有自身的规律。 认识文学发展与物质生产发展的不平衡现象，可以让人们在考察文学艺术发展的时

30、候，注意避免经济直接决定文学艺术，文学艺术和经济总是同步前进，谐调发展的简单化错误认识，这对我们全面认识和掌握文学的发展规律有重要的意义。 十七、文学发展中的继承与革新 继承文学遗产必须坚持批判继承的原则，因为，文学遗产是过去时代的产物，无不带有历史的、阶级的局限，常常是精华和糟粕混合在一起。我们继承文学遗产要适应现在经济、政治发展的需要，人民群众艺术欣赏的需要，创造社会主义新文学的需要，所以，只能吸收对我们今天有益的东西。 区分标准：看作品反映的生活、表达的思想是否代表了人民的要求愿望、是否有利于人民，同时要注意把作品描写的生活和作家的态度统一起来考察。 “文学概论”课后题目总结备考心得：“

31、文学概论”课后题目总结(1)第一编 本质论 第一章(一)试用辨证唯物主义说明社会生活是文学的唯一的源泉。答：第一，之所以说社会生活是文学艺术唯一的源泉，这是因为除社会生活这个源泉之外，再不可能有第二个源泉了。古代的、外国的文艺作品，也能供作家创作时借鉴和利用，但“过去的文艺作品不是“源”而是“流”，是古人和外国人根据他们彼时彼地所得到的人民生活中的文学艺术原料创造出来的东西。第二，之所以说社会生活是文学的唯一的源泉，这是因为文学作品的一切因素都来自生活。文学作品的题材、主题、人物、情节、结构、语言和创作技巧等都来自生活，写实的与虚构的、曲折的与直线的统统来自生活的赐与、暗示和启发。(二)什么是

32、艺术虚构？为什么说艺术虚构必须以生活为基础？答：艺术虚构是作家根据生活中存在的事物和生活固有的逻辑，通过想象，以构成艺术形象。艺术虚构必须以生活为基础。离开生活，想象的翅膀就腾飞不起来了，虚构就寸步难行。(三)再现和表现有何区别？为什么说表现也要以生活为基础？答：文学创作的复杂情况也表现在文学作品中有的是重再现的，有的是重表现的。所谓再现是指注重客观地描写外部世界的一种艺术倾向。所谓表现是指注重抒烈军属作家内心的世界的一种艺术倾向。表现性的作品，虽然专注于作家内心感情的抒发，但作家所抒发的感情仍然是外在的客观世界在作家头脑中折射的结果。由此，一切抒发内心世界的、注重表现的作品，也是以生活作为基

33、础的。(四)怎样理解文学对生活的反映是能动的反映？答：文学对生活的反映不是对社会生活的机械摹仿、简单再现。作为观念形态的文学作品是社会生活在作家头脑中的能动的反映，它既服从自然又不等于自然，而是作家创作的“第二自然”。因此，所谓能动反映就是经过作家的选择、集中、想象、虚构等艺术加工的创造性的反映。(五)文学能动反映生活具体表现是什么？答：文学能动反映生活，主要表现在以下几方面：第一，变位与变形。马克思早就指出，人类的意识“是在人的头脑中变位了变形的物质。”在文艺创作中，通过艺术想象使客观事物变位、变形，改变客观事物的外貌，和在时间、空间上的原有位置，是文学能动反映生活最常见的、也是最突出的一种

34、表现。例如：王维“雪里芭蕉”是变位，李白的“白发三千丈”是变形。第二，以形传神，显现意蕴。作家反映生活的主观能动性还可以传达出事物的内在的“神”，所谓“神”就是事物的内在的本质和规律性。“意蕴”则是总比直接显现出的形象更为深远的一种东西。第三，渗透个性，表现心灵。文学不是纯然的自我表现，但作家可以而且也必然会在作品中表现“自我”。只要这个“自我”不是与世隔绝的，而是与时代、人民息息相通，那么表现自我心灵就是文学能动反映生活的深刻表现。(六)什么是文学的艺术真实性？试举例说明。答：人们所要求的文学的真实性，不是自然形态的生活的真实性，而是艺术的真实性。艺术真实性是指作家用所创造的具体可感的艺术形

35、象揭示生活的本质规律、表现人们感情的特性。艺术形象是虚构的，可它又是合情合理的，这就是艺术真实。第一，艺术真实是假定的真实，是“假”中求真，它与自然主义的机械的摹仿是对立的。艺术真实不是照抄生活的真实，而是对生活真实进行必要的选择、提炼、集中、补充、推断、虚构和想象，进行重新的创造。艺术的真实是虚构的真实，想象的真实，即具有假定性、虚构性的突出特性，然而是这一切都是符合生活的本质规律和人的思想感情发展逻辑的。(例如：在生活中花不溅泪，鸟不惊心，但文学作品中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、李白的“黄河之水天上来”李贺的“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”都是艺术的真实。) 第二，艺术真实既要符合客体

36、的本质规律，又要切合主体的情感规律，它与主观随意性是对立的。艺术真实既不是纯客观，也不是纯主观的，而主客观的统一。(例如：安娜卡列尼娜中男主人不会开枪自杀，女主人也不会卧轨自尽，而人物性格上来已形成，在那种情势下，都是合乎合乎生活逻辑的。) 1.艺术真实要符合描写客体的本质规律，体现生活固有逻辑。2.艺术真实要切合作家的情感逻辑。综上所述，艺术真实性的基本特征是假定性、真理性和真诚性的统一。假定性使它与生活真实区别开来，真理性使它与表面*真区别开来，真诚性使它与一般科学真理区别开来。(七)什么是文学的倾向性？文学的真实性和倾向性的关系是怎样的？答：这种因作家在创作中倾注了自己的政治立场、思想观

37、点、感情态度和审美情趣而表现出对生活的明确评判，流露出对特定生活的褒贬、爱憎等情感态度，这就是文学作品的倾向性。第一，在文学作品中，真实性是进步的倾向性的基础。艺术真实性的一个重要特征就在它能深入到生活的深层，提示出生活固有的本质规律。而作品进步的倾向性，并不是作家主观随意的偏见，是从作品所描写的冲突产生出来的。因此真实性与进步的倾向性不但是一致的，而且真实性还是进步的倾向性的基础。第二，在文学作品中，进步的倾向性可以加强真实性。进步的倾向性是作家在进步的世界观指导下，在生活实践中体验到的、并在作品中表现出来情感态度，因而是合乎生活的内在规律的。进步的倾向性不但不会削弱真实性，反而能加强真实性

38、。第二章(一)与科学相比，文学的独特内容是什么？答：1、文学的独特内容是生活的审美属性。“在自然中一般人所谓的丑，在艺术中能变成非常美。”科学以客观事物自然的、社会的属性和规律为内容，不管它们有没有审美特性，而文学则以交融了各种因素的具有审美特性的生活为内容。2、文学的独特内容是人生活的整体。审美是文学内容的根本特性，这就决定了文学内容的另一个特征所写生活的整体性。所谓生活的整体性是指生活现象和本质统一为一个完整体的特征。文学是美的领域，审美是其内容的根本特征，这就要求它反映生活内容的整体性。(二)与科学相比，文学的独特形式是什么？答：文学和科学的不同形式是其内容的不同所决定的。科学的内容是揭

39、未客观事物的本质规律，这就决定了科学必须运用抽象的概念来进行判断、推理。文学的内容具有审美特征的整体性的生活，这就决定了文学必须动运用具体的艺术形象的形式来反映社会生活。(三)艺术形象的基本特点是什么？答：1、具体可感性。作为文学作品中艺术形象的具体可感性是指作品的艺术形象，仿佛能凭人的感觉器官具体感受得到的特性。由于生活中的事物有多种多样的具体形态，作家在写这些事物的形象时，就应根据创作的实际需要，通过自己的描写从多种感受去建立形象，使艺术形象获得具体可感性。2、艺术概括性。文学反映生活要通过个别反映一般，这就决定概括性是艺术形象的又一特色。艺术形象的艺术概括性实际上是要求把生活中存在的两极

40、，如个别和一般，独特与普遍在作家深刻的生活体验的基础上，联系起来，统一起来，融合起来，使文学作品收到所写为一，所指为万的艺术效果。3、审美性。文学作品中的艺术形象是艺术美，必须具有审美特征。审美是作为主体的人对客体的情感的评价，是主客观的统一。一个形象是否是艺术形象，重要特征之一就是看它是否经过作者的情感的评价。综上所述，文学作品的艺术形象就是具体可感的、概括的、具有审美价值的人生图画，具体可感性，艺术概括性，审美特征，是艺术形象的三个基本特点，三者缺一就不能构成艺术形象。(四)怎么理解审美教育功能？答：所谓审美教育功能，就是一种寓含着认识和教育因素的审美享受。它的特点是既给人们以精神的愉悦，

41、又给人以思想的、伦理道德的教育。(其中有两种错的倾向：一种是唯美主义的倾向，认为文学完全是一种闲情逸致的享受物，与功利性毫无关系，提倡“为艺术而艺术”。另一种是单纯的功利主义的倾向，认为文学不过是廉价的宣传品，甚至是认为文学是“阶级斗争的工具”。以政治代替艺术，这就否定了文学的审美特质。(五)文学的审美教育功能的基本特点是什么？答：1、寓教于乐。2、动人以情。3、潜移默化第三章(一)艺术可以分成哪些种类？各有何特点？答：艺术可分为：1、实用艺术2、表情艺术3、造型艺术4、语言艺术5、综合艺术(二)文学作为语言艺术具有什么特点？举例说明。答：1、更加浓厚的文化性2、艺术形象的间接性3、描述生活的

42、宽广性4、蕴含思想的深刻性备考心得：“文学概论”课后题目总结(2)第二编 作品论 第一章(一)文学作品的构成因素各是什么？答：语言、题材、蕴含是文学作品的构成三大要素。(二)“言语”与“语言”的区别何在？“内指”语言与“外指”语言的区别何在？答：“语言”是“通过言语实践存放在某一社会集团全体成员中的宝库，一个潜存在每一个人的脑子里，或者说得更确切些，潜存在一群人的脑子里的语法体系”。“言语”则是“说话者赖以运用语言规则表达他个人思想的组合”。文学作品的语言是“内指”语言，而非“外指”语言。“内指”语言即语言意义指向作品内部；所谓“外指”语言意义指向外部的客观世界。文学的艺术形象本来就是虚构的具

43、有假定性的社会生活的图画，因此文学作品的语言也只能是“内指”语言。(三)文学语言的基本特征。答：1、音乐性。是文学语言的语音层面，文学作品语言的音乐性，即指文学作品的语言具有节奏鲜明、韵律和谐，念起来琅琅上口，听起来悦耳动听的特征。2、形象性。是文学语言的语义层面，文学作品的语言具有的使读者能够“感知”到作品描绘的艺术形象，即能够唤起读者的“想象”，在自己的头脑中构造艺术形象的特征，就是它的形象性。语言的形象性其中又具有“二重性”。一方面，它是抽象化的，具有概念功能；另一方面，它又和形象有着密切关系，具有表象的功能。3、含蓄性。是文学语言的蕴含层面，即它的深层意义。所谓含蓄性即文学作品的语言所

44、具有的以“有限”表现“无限”、言有尽而意无穷，能够给读者留下充分咀嚼、品味、回想思索的广阔空间的特性。优秀的文学作品凝炬的语言表达丰富、深刻的内涵从而产生极大的艺术魅力。4、情感性。是它在叙述客观事物时流露出的主观倾向，文学作品的语言情感性，即指蕴含于作品语言的意象以及词语表达形式之中的情感力量、情感色彩。(四)什么是人物语言？什么是叙述人语言？答：在叙事作品中，文学作品分为人物语言和叙述人语言。人物语言，即作品中的人物的外部语言和内心语言，它的表现形式多种多样，对话、独白、日记、演说、内心自语等。(人物语言个性化，即是作品的人物语言具有独特的个性特色，能够体现出人物的年龄、气质、身份、教养等

45、特点，从而给读者留下鲜明的印象。) 叙述人语言，即指作品的叙述人叙述故事、刻画人物、描写场景、抒写情感、评判议论的语言。(叙述人语言个性化包括两方面：其一，指叙述人语言必须表现出作者本人的语言风格。其二，指叙述人语言的格调必须与所描写事物的特征相一致，相协调。) (五)什么是景语？什么是情语？答：抒情作品的语言可以分为景语和情语。景语，即抒情作品中作家、诗人用以写景、状物的语言。情语，即抒情作品中作家、诗人用以抒发感情的语言。(六)为什么说“一切景语，皆情语也。”？答：在优秀的抒情作品中，景语与情语的配合、交融更显得突出。抒情作品的本质在于一个“情”字。因而作家、诗人的抒情方式可以多种多样，开

46、直抒胸臆，或借景抒情，或托物寄情，但其语言都浸透着浓裂的感情。正如王国维所讲“一切景语，皆情语也”。(七)题材与索材的区别？题材的审美特征？答：我们把作家以这样或那机关报方式搜集、积集的各种原始形态的生活现象称之为文学创作素材，简称“素材”。题材是文学作品的构成因素之一，是作品的第二个层面，它是作品中所描写的，由人物、景物、情节、情感等组成的一组特定的生活材料。【区别】第一，由零星、局部、各不相关的分散状态，整合为统一有机、血肉丰富的生活整体。素材是作家分别地得自于不同的时间、空间和心理、情感状态之下的，它是最大特点就是“分散”而由素材变为题材，就需要作家给予“整合”。这一“整合”的过程即选择

47、、提炼的审美加工改造过程。可见，“有机整体性”正是文学作品的题材的审美特征之一。第二，由浅层芜杂的众多直感，凝聚为深层的审美创造成果。素材不仅具胡分散性，而且具有直感性。而由素材变为题材，就需要作家给予“升华”，这一“升华”的过程即作家进行深层开掘、深层感受的审美创造过程。经过这一“过程”，显现在文学作品中的题材就成为了蕴含着作家深层思维成果和鲜明情感倾向的一组“生活材料”了。可见，“具有深刻蕴含”是文学作品的题材的又一审美特征。第三，由原生态的生命力和生动性，转化而为显现着作家创造性本质力量的艺术魅力。素材是作家从客观的社会生活搜集、积集起来的“生活材料”，因而它带有生活本身的生动、鲜活的特

48、点，散发着浓郁的生活气息，但也正是因为素材直接来自于社会生活，未经作家的加工，磨砺，所以它必然又是粗糙、琐屑。而由素材变为题材，就需要作家给予“去粗取精”。这一“去粗取精”的过程即作家充分发挥个人的创造性，把素材本身的原生态的生命力生动性转化为一咱巨大的艺术感染力量的创造过程。可见，具有“独特的艺术魅力”是文学作品的题材具有的第三个审美特征。(八)叙述作品的题材三个要素是什么？答：人物、环境、情节是叙事作品的题材的三个要素。(九)人物在文学作品中构成什么重要性？答：首先，从文学的本质上看，人物是作家对作为社会实践的人的审美反映的成果，亦即文学的写人的，是“人学”。作家只有通过对各种各样的人物性

49、格的描写、刻画，才能对社会生活作出审美的反映。离开了人物形象的塑造，既无法实现对社会生活的审美反映，当然也就无实现社会生活的“反作用”。其次，从题材的三个要素之间的关系来看，人物亦处于主导地位。环境，是围绕着人物的外部条件的总和，没有人物，环境就失去了主体，也就无所谓环境。而且，就环境本身的构成而言，其主要内容亦是指围绕着人物的特定的人物关系。情节，指作品中所描写的人物关系和人物行动所构成的有机的生活事件的发展过程。情的基础是人物性格。没有人物，也就谈不上情节。可见，塑造性格鲜明生动而又具深刻内涵的人物，是叙事作品创作的中心任务。(十)什么是环境？答：环境是人物生存的空间。它是指围绕着人物的、

50、形成其性格、驱使其行动的一切外部条件的总和。所谓“一切外部条件”，包括自然环境、物质条件和社会环境。(十一)什么是情节？情节与人物关系如何？答：情节是文学作品中所描写的人物关系、人物行动所构成的有机的生活事件的发展过程。情节与人物的关系：首先，人物性格决定情节的构成和发展，人物性格是情节的根本的制约因素。其次，情节又是展示人物性格的凭借，情节推动人物性格的发展。(十二)情的基本组部是什么？答：情节的基本组成部分是开端、发展、高潮、结局，有些作品还有序幕和尾声。(十三)什么是文学作品的蕴含？文学作品蕴含的特征是什么？答：蕴含，是文学作品的又一构成因素，是文学作品的构成的第三个层面。它是文学作品的

51、题材所包蕴的思想、意义。文学作品的蕴含特征：1、审美性。文学作品的蕴含虽然是某种“思想”、“意义”，但是它与一般的文章所表达的思想、意义有着明显的区别。第一、文学作品的蕴含与作品的题材是血肉相连的，它决不游离于作品的艺术描绘之外的某种抽象的“思想”或“意义”。相反，文学作品的蕴含只是凭借作品的具体生动的生活画面和形象描绘自然流露的，一般并不直接说出来。诚然，在某些文学作品中也确有一些“直接说出来”的议论性语言。但是，这些议论成分，无论是通过作者之口说出来还是通过作品人物之口说出来，都是作为艺术画面的构成成分存在的。文学作品的蕴含必须由读者通过对题材的审美感受而“领悟”。第二、文学作品的蕴含作为

52、一种思想、意义，是浸透着情感的思想、意义。别林斯基说过：“抽象的思想和诗的思想是很明显的：前者是理性的果实，后者是作为热情的爱情的果实。”它既带有理性的品格又带有情感的色彩，是情感和思想、意义的融合，或者说是一咱情感性的思想意义。2、客观性。文学作品的蕴含，作为交融于作品题材之中的情感性的思想、意义，其生成无疑是作家审美活动的结果。但是，这并不是说在任何情况下，文学作品的蕴含都只局限于作家的理解、把握的范围之中。其中有两种情况：一种所谓的“形象大于思想”，另一种是“形象小于思想”。“形象大于思想”是指一部作品的蕴含大于创作该作品的作者当初的意图。由于他极其真实的对有关人生景象作了整体性的艺术描

53、绘，因而这一相对完整的人生图画所具的蕴含就成为一咱不依赖于作者主观意志的客观存在了，“形象大于思想”是优秀的文学作品的一个重要特征，也是优秀的文学作品具有艺术魅力的一个重要原因；“形象小于思想”即作品的蕴含小于作者的主观意图。“形象小于思想”当然是一些不成功的文学创作的特征，但它也毫无疑问从另一个角度说明文学作品的蕴含具有客观性。除此之外，也还要看到另一方面，是读者方面的原因，读者接受文学作品所提供的艺术信息，并不是消极被动的，而是一种艺术再创造的活动。读者从作品中所实际接受的信息，与作者在作品中所提供的信息就必然会产生某种差异，即作品的蕴含与作者的创作意图不尽一致，可见，对于作者而言，作品的

54、蕴含是客观的。“文学概论”课后题目总结第一编 本质论第一章 (一)试用辨证唯物主义说明社会生活是文学的唯一的源泉。答：第一，之所以说社会生活是文学艺术唯一的源泉，这是因为除社会生活这个源泉之外，再不可能有第二个源泉了。古代的、外国的文艺作品，也能供作家创作时借鉴和利用，但“过去的文艺作品不是“源”而是“流”，是古人和外国人根据他们彼时彼地所得到的人民生活中的文学艺术原料创造出来的东西。第二，之所以说社会生活是文学的唯一的源泉，这是因为文学作品的一切因素都来自生活。文学作品的题材、主题、人物、情节、结构、语言和创作技巧等都来自生活，写实的与虚构的、曲折的与直线的统统来自生活的赐与、暗示和启发。(

55、二)什么是艺术虚构？为什么说艺术虚构必须以生活为基础？答：艺术虚构是作家根据生活中存在的事物和生活固有的逻辑，通过想象，以构成艺术形象。艺术虚构必须以生活为基础。离开生活，想象的翅膀就腾飞不起来了，虚构就寸步难行。(三)再现和表现有何区别？为什么说表现也要以生活为基础？答：文学创作的复杂情况也表现在文学作品中有的是重再现的，有的是重表现的。所谓再现是指注重客观地描写外部世界的一种艺术倾向。所谓表现是指注重抒烈军属作家内心的世界的一种艺术倾向。表现性的作品，虽然专注于作家内心感情的抒发，但作家所抒发的感情仍然是外在的客观世界在作家头脑中折射的结果。由此，一切抒发内心世界的、注重表现的作品，也是以

56、生活作为基础的。(四)怎样理解文学对生活的反映是能动的反映？答：文学对生活的反映不是对社会生活的机械摹仿、简单再现。作为观念形态的文学作品是社会生活在作家头脑中的能动的反映，它既服从自然又不等于自然，而是作家创作的“第二自然”。因此，所谓能动反映就是经过作家的选择、集中、想象、虚构等艺术加工的创造性的反映。(五)文学能动反映生活具体表现是什么？答：文学能动反映生活，主要表现在以下几方面：第一，变位与变形。马克思早就指出，人类的意识“是在人的头脑中变位了变形的物质。”在文艺创作中，通过艺术想象使客观事物变位、变形，改变客观事物的外貌，和在时间、空间上的原有位置，是文学能动反映生活最常见的、也是最

57、突出的一种表现。例如：王维“雪里芭蕉”是变位，李白的“白发三千丈”是变形。第二，以形传神，显现意蕴。作家反映生活的主观能动性还可以传达出事物的内在的“神”，所谓“神”就是事物的内在的本质和规律性。“意蕴”则是总比直接显现出的形象更为深远的一种东西。第三，渗透个性，表现心灵。文学不是纯然的自我表现，但作家可以而且也必然会在作品中表现“自我”。只要这个“自我”不是与世隔绝的，而是与时代、人民息息相通，那么表现自我心灵就是文学能动反映生活的深刻表现。(六)什么是文学的艺术真实性？试举例说明。答：人们所要求的文学的真实性，不是自然形态的生活的真实性，而是艺术的真实性。艺术真实性是指作家用所创造的具体可感的艺术形象揭示生活的本质规律、表现人们感情的特性。艺术形象是虚构的，可它又是合情合理的，这就是艺术真实。第一，艺术真实是假定的真实，是“假”中求真，它与自然主义的机械的摹仿是对立的。艺术真实不是照抄生活的真实，而是对生活真实