水彩画毕业创作感想

1、 届 别 2015 学 号 201114310306 毕业创作感想 纸本水彩影 姓 名 唐佳宝 系 别、 专 业 美术与设计学院、美术学导 师 姓 名、职 称 罗 琳 副教授 完 成 时 间 2015年5月14日 纸本水彩影 毕业创作感想导言:时间过的好像流沙，看起来漫长，却无时无刻不在逝去；想挽留，一伸手，有限的时光却在指间悄然溜走，毕业答辩，散伙席筵，举手话别，各奔东西一切似乎都预想的到，一切又走的太过无奈。临近毕业，我们开始了大学生活里最重要的一个总结毕业创作，它几乎是检查我们四年里所学到的所有东西，我觉得也是对自己的一次考验，可以重新审视自己，这四年到底学到了什么，又掌握到了什么。虽然

2、很早以前对毕业创作的一些方法步骤做了了解，也有意识的去发现，去体会，去领悟生活中能让我感兴趣，让我心动的事物，准备素材。但是当毕业创作的任务布置下来，我还是犹豫了，怀疑了，焦虑了，甚至纠结于自己的能力，一次次否定自己后，又重拾信心，加上罗琳老师的一旁指导，无论是选题上还是绘画上的帮助，都给予我很大的鼓舞。也因此我的水彩毕业创作纸本水彩影已经接近尾声，我知道“艺术创作来源于生活”，所以要画好一幅创作就要从生活出发，对现实生活进行观察、体验、研究、分析、提炼等一系列活动，对生活有感而发。一、 素材收集从去年开始我就一直在想，毕业创作我要画什么，要怎么画，要怎样才能表达出自己在大学这四年所学到的专业

3、知识和自己对水彩画的情感。在经过一段时间的灵感寻找和素材搜集，我拍了大量的照片，下载了很多图片，也有了很多的想法和构思，但是事情往往不尽如人意，想的太多，以至于到最后不知道要怎么去选择。在这个过程中有几个点触动了我的心，我想过要描绘一组有破旧元素的东西，寒假回了趟老家，老家的土砖房子和旧木家具深深的吸引了我，那些雕花木床，柜子，梳妆台都是老一辈流传至今，表皮的漆早已脱落，留下斑斑痕迹，有些地方裂开了，但还能清晰看到这些物件的雕刻精细，花样别致，很实在的材质，现在怕是很难再看的到。那些土砖瓦房，风吹日晒，特别是老厨房，土砖灶台，虽然破旧，但是却很美很美，它留下了岁月的痕迹，它见证了历史变迁，见证

4、了祖辈的成长，破旧的色彩却让人感觉到踏实。于是，我便开始尝试去画，每一种感动我的画面，每一个触动我的场景。但，现实总是打击人的，感动自己的不一定是自己擅长的。在一次次尝试失败后，我重新思考，自己擅长画什么，适合画什么，什么样的表现手法，是能运用恰当的，而又符合自己想表达的。最后在罗老师的指导下，我选择了一张旧厨房里的一个竹篮子的照片作为素材（如右图所示），这张照片让我想起了小时候的清苦生活。随着科技的发展，到处的高楼，各种科技产品，很多人都忘记了上世纪的炊烟。从小在农村长大的我，随着成长，经历划时代巨变，也有些忘乎所以了。毕业的临近，让我惊醒，小时候的清苦生活正是父辈们的艰苦遗留。我选这一题材

5、作为我毕业创作，希望能勾起人的深思，从而珍惜现今的生活。2、 创作立意题材确定好之后，我就在考虑如何才能使整个画面更具有冲击力，更别具意味呢?经过多次与老师交流创作想法，我把背景画暗来突出竹篮子：画面背景是放柴火的墙角，中间是竹篮子，画面形式感很强，加上场景中的电灯泡给画面增添了不少生动，整幅画面宁静和谐。创作以竹篮子为绘画重点，四周虚画，大致保持素材基本灰色调，力求表现一种朦胧的神秘感和一种水彩相融的艺术美感。在画大稿之前我重点思考了一下几点：我计划选用阿诗纸作为创作载体；构图上，我会以组图的形式去表现；技法上，运用干湿结合的大效果，结合多种小技法来进行绘画。在创作时我可能会出现以下几个问题

6、：1、对构图的设计；2、作画时对背景的处理；3、作画时水分的把握度；4、技法间的协调运用；5、创作整体的把握。3、 创作过程绘画工具选择：全开阿诗水彩纸1张，温莎牛顿颜料，水胶带，水彩笔若干，铅笔，吸水海绵1块，A4打印彩色素材相片1张。1、构图在作画，我很重视把构图的处理放在第一位，因此在创作前我会起好多幅小稿子来作比较后才确定定位。先用A4纸绘画创作小稿，小稿我只绘画大色块，这样能确定画面的色调，寻找色彩感觉。开始在纸上作画，勾勒出自己创作的大致结构，构图中注意到远中、近景的形式，主体物和前面关系以及背景的呼应关系，因为素材前面主体物过于偏上，画面过于分散，于是我把篮子下拉，同时罗老师建议

7、将背景墙壁加长，使篮子在画面中间，不至于篮子太矮，不符常理。构图是作画前的一个重要步骤，构图的准确性影响上色的过程和完成稿效果。在这我花了不少时间去确定怎样进行构图以达到我要的效果。2、 上色我主要以以下几个要点来考虑上色问题：1） 大色块的对比与如何取得和谐的关系；2） 形体塑造与明暗冷暖关系；3） 空间层次关系；4） 整体画面的协调关系。大色块的对比关系决定画面的基本色调，首先我明确了用哪几种色彩来进行对比和建立和谐，然后在大色块里头表现微妙的丰富的色彩变化（如右图所示）。建立大色块的对比有色调意识，首先我没有盲目照抄对象，而是有想法有意识地组织画面的色彩倾向，研究色彩，分析哪些色块能放在

8、一起，哪些面积要大一些，哪些面积要小一些，整体上要有一种色彩倾向，主色块面积要大一些，其他色块要根据能否和谐原则进行调配，当然这些都是经过反复实践、反复思索得来的，大色块的确立并没有使我产生色彩的疲劳错觉，我坚信相信我的第一感觉，在第一时间就把大色块关系确定下来。因为长时间的看某一物体，出现色彩迟钝而造成了对色彩的疲劳错觉。这种疲劳能引起对色彩饱和度减弱、明度升高、色彩灰暗等现象。这时候，我就会停下来不画，出去走走，让眼睛休息休息，放松自己。对于形体的塑造我同时兼顾素描关系和色彩关系，将点、线、面结合到画面中，在主观上进行形的改造，把墙面上的篮子、地上的坛子补齐，寻找明暗对比的强弱分寸，明确的

9、亮部和暗部，中间层次画得少一些。我采用暖光源进行绘画，照射呈现受光部暖、背光部冷。在绘画过程中，色彩很难驾驭控制，表现出来的效果，总是没有达到我想要的效果。特别是背景土墙部分，很难画出烟火熏陶过乌黑的效果，总是洗了又画。在绘画除竹篮子以外的物体时，我顾虑太多，因为不知道选择用什么技法处理，处理不好的话就与主体物冲突或者出现抢镜的现象。通过与同学的交流，决定以前实后虚去画，采用干、湿结合的画法。对于主体物竹篮子的深入，我是一笔一笔的描绘上去的，但没有因为深入刻画而失去基本的大色块对比关系，画面自始至终保持原先设定的大色块对比关系，在微妙的色彩变化中建立和谐（如右图所示）。绘画到了这一阶段，虽说画

10、面上该有的都有了，该出现的都出现了。但是画面层次关系还不是很明显，而且主体物竹篮子与各个物体与背景之间尚缺乏一些联系，画面也有花了。于是，我想到了一个办法，先把电灯泡所带的电线画出来，再在水壶口上加水蒸气，突出整个画面的空间层次、协调画面的整体关系（如左图所示）。3、 调整画面我觉得一幅画完成的关键是在于最后的收笔。好与坏就在自已的眠光，如何视评自已作品。所谓收笔，就是如何最后补救加工。我看过好多同学的作品，就是缺乏对收笔的认识与了解，而忽略自已的作品。通过罗老师的点评，我知道我的毕业创作还需要去完善，去处理，去补救。一是水蒸气，水蒸气的体积体现得不够明显，需要加强它的体积感，但不能忽视它雾气

11、的本质，渺渺烟雾的感觉。二是忽略了最初想表达的突出中心竹篮子四周模糊创作思想，左下角画面太过于清晰有抢镜的嫌疑，需要把它画虚，而且光感做得也有些不够，所以，罗老师提示我在左边墙上把竹篮子的投影画了出来，我又在此基础上加了一个窗户的投影在土灶台上。同时，我还加强了画面的对比度（如右图所示）。四、结语经过这一两个月的毕业创作，我学习了很多新的知识，但是在这一过程中我也发现了我存在着很多的不足。除了绘画中的技法和表现手法外，绘画时的心态也是非常重要的，只有内心沉静，静心投入的状态才能创造出感人的画面。在刚开始创作的时候，我相当的浮躁和焦虑，总沉不住气来，我非常迷茫，找不到画画的“灵感”，也没有绘画的

12、激情。这张画属灰色调一类，看重立意和意境，对画面效果要求很高，难度也很大。我从创作的选材、构图、定稿、上色到后面的修改整理，遇到了很多困难，主要是因为自己过于眼高手低了。这些都是之前写生过程没有遇到的，也是没有接触过的专业盲点。在一次次失败中累积经验，不断思考，为什么我想要的效果总画不出来，为什么技法运用在这里不恰当。我不断提出问题，找同学讨论，请教老师，然后找出答案，那个过程是非常快乐的。在罗老师最后一次指导我们毕业创作的时候，给我提了一些建设性的意见：调整画面色彩关系。在不断地自我挑战中，我终于完成了作品纸本水彩影。毕业创作给予我最大的感触就是要多做尝试，用心去画。不仅仅只是研究技法，技法

13、不是目的，过程才是最大的收获。何次贤教授说：“技法在此只是充当表现感受的一种手段”。发自内心的东西才是最美的。参考文献1何次贤.何次贤水彩画.湖南：湖南人民出版社，2008年10月第1版第一次印刷.2水彩风景画技法.湖南:湖南美术出版社，2004年5月第1版第一次印刷.3黄有维.黄有维水彩画作品选M.天津人民美术出版社.2008.4周刚.水彩画水粉画 M .中国美术学院出版社.5蒋烨.现代写实水彩画创作M.湖南人民出版社,2011.8.致谢大学四年学习时光已经接近尾声，在此我想对我的母校，我的父母、亲人们，我的老师和同学们表达我由衷的谢意。感谢我的家人对我大学四年学习生活的默默支持；感谢我的母校湘南学院给了我深造的机会。这次毕业创作我得到了很多老师和同学的帮助，其中我的指导老师罗琳老师对我的关心和支持尤为重要。每次遇到难题，我最先做得就是向罗老师寻求帮助，而罗老师总会抽空来找我们面谈，然