艺术设计概论总结含课后答案

1、精选优质文档-倾情为你奉上艺术设计概论第一章 导论设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974大不列颠百科全书“Design: blah blah.只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是设计”郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。”最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。（不是以大工业生产为前提的意义）二、设计的意义设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值

2、的创造活动。【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“.”“.”1950麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12项定义：【大工业生产后的定义】1） 应满足现代设计的需要2） 应体现时代精神3） 应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展）4） 应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进）5） 通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新）6） 应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰）7） 应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料）8） 应明确表达产品的制作方法

3、，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实）9） 在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示）10） 应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理11） 必须熟悉和掌握机械设备的功能12） 追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉）1957国际工业设计学会联合会（ICSID）1964年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。工业设计扩大到包括人类环境的一切方面，仅售工业生产可能性的限制。

4、” 【设计从物向人的转变】【表明了设计的创造性质和意义；注重内部结构、功能与外观形态的统一；从人的需要出发（即实用、经济、美观），以造物的实用价值和实用功能的实现为基点，运用科学技术和大工业生产为条件达到为人所用的目的。】从根本上说，设计本身不是目的，设计的目的是人而不是物，人（的需要）是设计的根本和出发点。因此，设计师的工作首先与社会价值相联系，与人的需求相联系，而不是与物质相联系。1980年定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验、及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品全部侧面或其中几个

5、侧面进行工作，而且，需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。”20世纪80年代末 彼得·汤姆逊 现代设计的5原则：1）完整性：设计的全面完整性、系统性2）变化原则：产品不断变化，适应人的需要，欲望的改变3）设计的资源：应用物质资源。设计师作为资源应量力而行4）综合原则：充分考虑市场、消费者的需求、工业技术等5）服务原则;满足需求原则第2节 设计的范畴一、分类1）现代建筑设计、室内与环境设计2）产品设计3）平面设计4）广告设计5）纺织与服饰设计二、室内与环境艺术设计人类生活设施和空间环境的艺术设计。现代环境艺术

6、设计更注重现代生活品质，淡化了传统，陈设艺术中的社会意识。空间环境的整体设计。3、 产品设计【工业产品的艺术设计】工业设计，是指在现代工业化生产条件下运用科学技术与艺术结合的方式，进行产品设计的一种创造性方法。主要解决产品的功能与形式、结构与符号等的关系，通过产品造型设计，将功能、结构、材料、生产手段、使用方式统一起来，实现具有较高质量和审美向度的合格产品的目的。【功能、审美、生产合理化、效益、需求等都考虑到了，体现了社会发展进步的必然性】四、平面设计（装潢设计）（1）德维金斯提出。（2）平面设计又有图形设计、印刷设计、视觉传达设计之称。（3）设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度中，主要是

7、图形，文字等形象和信息要素的综合设计。（4）它以易识别，易懂，形象的方式传达给观众。（5）平面设计的一个现代特征是与现代印刷技术的结合，它包括书籍设计、包装设计、标志设计、企业形象设计、字体设计及其他出版物的设计等等。装潢：（1）装潢是指“染纸,装演原指中国古代书画卷轴的“装裱”。（2）装演是设计学科中的传统概念，包含包装、商标、广告、装裱等工艺在内的设计门类，可以说与平面设计相同。（3）装演设计是商品形象建构的重要环节，亦是充分体现商品价值的手段。（4）通过宣传与促销服务，体现出装演本身强烈的实用目的性，而绝不是为装演，当然，实用目的的实现，必须充分考虑大众消费心理和审美需求。因此，优秀的包

8、装设计，能够激发人们积极的需求，引发购买欲望，实现购买行为。五、广告设计（1）指将各种高度精炼的信息，采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或或改变人们的观念，最终引导人们行为的活动。（2）广告，即广而告之，以一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。六、染织与服装设计第3节 对中国当代艺术设计实践的简要分析一、概述2、 平面设计（装潢设计）3、 产品设计（产品设计）国家工业生产水平的标志。我国处于改造和建设时期，仿造为主，企业家认识不足。但已经开始步入良性发展的轨道：1国民经济的发展和加入世贸组织，使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视，由此会在工业发展的基础上

9、形成更大的对工业设计的需求。2工业设计教育的发展，为社会提供着一批较高质量和较高水平的设计师，会促进工业设计整体水平的提高。3改革开放的进一步深化，国内外设计交流将会在新的层面上开展，有利于中国学习世界先进的设计经验和方法，形成民族的设计特色。4、 环境艺术设计5、 染织服装设计课后习题1. 你怎样界定设计的含义及范畴？设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。设计的核心是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案，设计的范畴不仅扩展到物质生产领域，也包括文学、艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的

10、前景，国家大政方针上等诸多方面的决策和方案等，只要为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、畴划、策划，都可以说是设计，根据不同对象，范畴大致分为五大类：1）现代建筑设计、室内环境设计；2）产品设计；3）平面设计；4）广告设计；5）织品与服饰设计。2.对当下中国的设计实践，你有何评价？国家工业生产水平的标志。我国处于改造和建设时期，仿造为主，企业家认识不足。但已经开始步入良性发展的轨道。1）国民经济发展和政府重视2）工业设计教育的发展3）改革开放的进一步深化3.有关当代中国艺术设计状态的思考？4. 列出23个设计的定义并加以辨析。只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划

11、、策划的都可以说是设计郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。”设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。Design must become an innovative, highly creative, cross-disciplinary tool responsive to the true needs of men.第二章 艺术设计的历史第1节 中国古代的艺术设计1、 陶瓷艺术设计陶：陶土8-900 瓷：高岭土1200 有釉炻器：紫砂彩陶：淘洗、磨光、

12、红、褐等装饰陶釉：清洁光泽美观的玻璃质表面附着物。商低温釉：汉唐三彩：（冥器为主）青瓷、（去掉Fe后变）白瓷、彩瓷（高温 红釉、蓝釉，低温 粉彩、珐琅）隋唐：南青（浙江越窑：唐至北宋发展到鼎盛）北白（北方邢窑）定、汝、官、哥、钧窑定窑：白瓷，乳白、牙白+刻花。 芒口：覆烧工艺使器物口沿无釉。（镶金、银扣边扣装）汝窑：釉色天青，釉质莹润，内蕴光泽，上有细密开片，宫廷民间都有，精粗俱备。官窑：盘、碗、洗、瓶，葵花莲花瓣装饰，精致规整。哥窑：含铁多，黑灰色，口沿褐黄色（紫口铁足）钧窑：北青瓷，乳浊釉近于蓝色，颜色深了天蓝，浅了天青、月白。有铜，“窑变”。磁州窑：白地黑花元代，景德镇，青花、釉里红（釉

13、下彩）。青花：白瓷，含钴青料绘饰。青花以前，以刻花，剔花，压印花，贴花为主，青花将中国传统绘画的装饰结合于其中，将中国绘画艺术从纸帛的平面上转移到立体的器物上来，成为一种新的视觉欣赏形式，新的艺术载体。明清：釉上彩：珐琅、粉彩、五彩、斗彩（釉上、下彩结合）2、 青铜器设计青铜=自然铜（红铜）+铅+锡（越多越脆），发展高峰：晚商和西周早期：司母戊鼎、虢季子白盘礼器：炊器、食器、酒器、水器、乐器青铜重器是权利和地位的象征，天子用九鼎.四羊方尊3、 漆、木、玉等器物得的设计7000年前开始，4000年前彩绘，战国至秦汉顶峰。手法：髹涂、描绘；分类：木、卷木、皮、竹、腾、铜、夹等材料为胎骨的漆器；家具

14、类。雕漆：刻漆，是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度（髹涂很多遍），再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。由于色彩的不同，亦有“剔红（最常见）”“剔黑”、“剔彩（刷不同颜色的漆）”及“剔犀”名目。玉器：“玉龙”。家具：低矮型 宋代以后 高座型家具，明代家具为典范。（看设计史书去吧）第2节 西方的艺术设计文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”,“罗可可”时期，以浪漫风格为特征。 “巴洛克”一词愿意为畸形的珍珠，作为一种设计风格它追求标新立异，活泼浪漫，造形夸张，奔放的涡形装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级的欢迎。“罗可可”：18世纪法国路易十五时代盛行的风格,它是“巴洛克

15、”设计风格的延续与变异，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起， 影响：巴洛克，罗可可的设计风格最终走向浮华虚饰，其登峰造极的发展似乎暗示了18世纪开始于英国的产业革命的到来。工业革命不仅使人类的生产方式从手工向大机器的深刻转变，也导致了新的设计思想和方式的产生。莫里斯被称为现代设计之父。流水线的生产方式，标志着在汽车设计中实现了标准化，经济化的思想，同时也使简洁的功能美学得以实现。在设计史上19世纪最具历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首次国际工业博览会，展会的主要场所是当时采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑“水晶宫” “艺术与手工艺运动

16、”：莫里斯的美术装饰商行可以说是现代设计史上第一家从事设计，组织生产的公司，具有里程碑的意义。他广泛涉足各设计领域，但其最关心的是染织品的设计，他的这类设计多以大自然中的植物为题材。由于莫里斯开创性的工作和努力，其影响越来越大，并积聚了相当多的艺术家和设计师，形成了一场有声势的艺术工艺运动。受其影响，不少艺术家，设计师纷纷建立自己的艺术和设计公司或组织，如1882年成立的 “世纪行会”1884年成立的“艺术工作者行会”1888年成立的“手工艺行会”等. “新艺术运动”：这是一场装饰艺术运动，涉及众多艺术领域。从设计而言，新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动，在长达十余年的时间里，新艺术

17、运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生深远的影响。新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应该经过设计，新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术，认为艺术家不应该只致力于创作单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。比利时设计师们以“人民的艺术”为口号，为大众开展设计，以消费者的需要为出发点，最著名的设计师是凡 德 威尔德，另一位大师是维克多 霍塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号“霍塔旅馆”布鲁塞尔是经典作品。巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地，最著名的有萨穆尔 宾创建的“新艺术之家”，“现代之家”和

18、“六人集团”等。 包豪斯 是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，创始人是德国沃尔特 格罗皮乌斯，第一二阶段由沃尔特 格罗皮乌斯担任校长，第三阶段由梅耶和密斯 凡 德 罗任校长，于1933年结束。包豪斯意义：包豪斯在设计史上写下了光辉的一页，它倡导了艺术与科学技术相结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了明确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。可以说包豪斯是工业设计史，现代建筑史上的一个重要的里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合与统一，在

19、设计理念上提出三点：一是坚持艺术与技术的新统一，二是设计的目的是人而不是产品，三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。课后习题1、中国古代设计的历史经验是什么？2、西方艺术设计自古至今的发展是否具有必然性？具有必然性，历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律，艺术发展过程中继承和革新是辨证的统一，任何时代，任何民族的艺术都是继承和革新的辨证统一中向前发展，这是艺术自身运动的一个普遍的规律。3、论包豪斯的设计教育思想？包豪斯的办学思想的核心是坚持艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合与统一，在设计理念上主要有三点：一是坚持艺术与技术的新统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须

20、遵循自然与客观的法则进行。在教学结构上表现为手工艺传授的师徒制与艺术训练的结合，即车间与教室的结合，通过工艺技师的手工技术教育，使学生掌握和了解材料、工艺、肌理等技术和工艺的关系，加上工艺训练的创造性教育，形成一个完整、统一、合理的设计教育模式，成为现代设计教育的一个重要经验。4、何谓波普艺术设计？20世纪50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成了设计产品的喜剧性、浪漫性效果，而与以往的“优良设计”相对立。形成特有设计流派和风格。后现代主义与现代主义的关系1从设计上看，后现代主义是现代主义的反叛

21、，现代主义设计从一开始的社会工程性，为民众良好的设计动机开始，最后发展为国际化的，功能简单，风格单一，缺少人的情感和承受力的关心，导致人们对现代主义的强烈不满。2后现代主义的设计追求的装饰的，历史的折衷主义风格，它所追求的历史的文脉和情趣一扫现代主义严谨的理性主义和冷么感第三章 艺术与设计黑格尔：“艺术类型不过是内容和形象之间的各种不同的关系。”艺术是精神的产品，同时是精神与物质结合的产品。第1节 艺术与设计艺术1、 “艺术”的概念（艺术概念发展的历史）Art，股拉丁语Ars ：木工、段铁工、外科手术类的技艺或专门形式的技能。古希腊、罗马没有超出“技艺”之外的关于艺术的概念。中世纪，托马斯：“

22、理性的正当秩序”“艺术自由”史考特：“正确观念的产品”“建立在真实原则基础上的制作能力”【这时，“艺术”的“自由”性质开始出现】文艺复兴，“艺术”的“技艺”含义重新恢复。达芬奇为自己设计的机械图而兴奋，而不是绘画。 米开朗基罗。艺术家=工匠、设计师、画家。从事建筑、绘画、工艺品的创造等18世纪以前，艺术是混合状态的，综合质的，已技艺为主要特征的生产性活动，包含了艺术和其他工作的能力17世纪以后，技术、自然科学、美学的形成，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离。孤高的画家：纯艺术家出现了。艺术的纯化艺术与工艺技术分离18世纪中期纯艺术体系开始建立夏尔巴托简化成一个单一原则的美的艺术“美的艺术”（模仿的艺术

23、）美学理论建立，艺术更加纯艺术。美学家席勒：艺术家：世俗社会高尚的传教士。“皇帝”说法，顶峰. 黑格尔：美的艺术，与宗教、哲学处在同一境界，成为认识和表现神圣，人类最深的旨趣，以及心灵最深广的真理色一种手段，艺术才尽到了它的最高职责，成为自由的艺术。【纯精神化的艺术概念】美学家克罗齐：“艺术是诸印象的表现”【直觉学说】科林伍德“优美艺术”“不是技艺而是情感的表现”个性化的活动，表现情感的全部独特性。克莱夫·贝尔：“艺术是有意味的形式”恩斯特·卡希尔：艺术是一种符号语言。苏三·朗格：“艺术是人类情感的符号形式的创造”，“在艺术中，形式之所以被抽象，仅仅是为了显而易见

24、，形式之所以摆脱其通常的功用，也仅仅是为获取新的功用充当符号，以表达人类的情感。”对艺术与技术的关系理解，影响艺术的概念和本质托马斯·门罗：“艺术有美的价值，在决定艺术的本质和功能时，艺术的社会效果比艺术家个人的需要更加重要。”“艺术产品是人类艺伎的产品，他试图成为或已被用作产生满意的审美经验的刺激物和向导，并常常带有其他目的和功能，任何一种照此使用和具有这种企图的产品都是艺术品。”艺术是精神的产品，同时是精神与物质结合的产品，必然会有技艺的成分，包括美的艺术和实用艺术在内。2、 艺术：纯艺术与设计艺术在艺术的范畴内，只有功能、表现、作用、性质的不同，没有高低贵贱差别。包含了纯艺术、

25、实用艺术、现代设计、手工艺术（传统工艺美术）。纯艺术：造型艺术，（绘画书法等）也有欣赏、教育等实用功能，但是功能划分是相对的，纯艺术主要是精神性的，（但需要构建艺术形式的基础材料等）实用艺术（评价标准：实用+艺术）：物质艺术、物质功能为主，也具有审美欣赏的意义。审美性和艺术性使它区别于一般造物。经过艺术设计【属于实用艺术】的用品，既要实用又要有审美性、艺术性。实用艺术与纯艺术的关系：都因人类需要而产生，各司其职，互为关系。纯艺术更多的体现了艺术的本质。工艺美术：实用手工艺功能淡化艺术化。陈之佛（艺术的花园图看书上的）生活实用艺术【艺术设计】工艺美术书法绘画雕塑等艺术、纯艺术【艺术的起源是实用的

26、、纯艺术从实用艺术中发展而来】3、 历史溯源智人石器时代【功能】工具时代（弓箭）【智慧和力量的表现】劳动装饰品的出现【美的产生】美，是由劳动而产生和创造的，美，亦是设计的产物。装饰，同时满足审美和实用上的需求成为生活中的一部分。第2节 造型与形态一、造物与造型自然界造物活动人工界（第二自然）在利用自然改造自然的活动中，造物活动是人类最重要和最伟大的活动，也是最根本最关键的生存活动。造物：人工性的、物态化的劳动产品。是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物品或物体，它是人类为生存和需要而进行的物质生产。造物是文化活动，文化因造物而产生。造物活动：人类造物的劳动过程、方式、意义。人与动物的本质

27、区别。艺术质的造物：工艺美术、艺术设计产品【审美性、艺术性】造物本质上是文化性的：1、人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在，它与人类文化的生成和发展同步，并因为造物的发生才确证着文化的生成。2、人类通过造物和造物活动创造了一个属于人的物质文化的文化体系和文化世界。人类文化史造物文化史造型文化史造型的发展过程：感觉、知觉意识认识形的改变、塑造（造型的过程，改变原有形态-产生新形态）从打制石器到制造陶器，人类经过了一个对形的意识、认识到形的塑造即造型的漫长的进化过程，人类所从事的设计和造物实际上是一种造型活动，这种活动是建立在对形的感受和认识基础之上的。人们生活在一个感觉的世界中，生活在

28、自然界，时时感受到形的存在，在人生命的早期，人们就经常用视觉探查周围的世界，从感觉到知觉，从意识到认识，进而通过造物活动对形加以改变和创造，认识到形的可变性和可塑性，随着造型能力的提高，逐渐产生对形的新功能和和审美方面的要求。技术进步发展造型能力进步发展。 石器时代：减法造型。陶器：加法造型。造型的要素：形态（现实形态【自然形态、人为形态；可被知觉】、概念形态【一般情况下不可被知觉】）纯粹形态：不同于现实形态的可见形态：方形，圆形，三角形等。【可被知觉的概念形态】点、线、面、立体为基本形式，通过改变要素产生各种形态。正方形（直线系）、圆形（曲线系）形态演变（纯粹形态是现实形态的中介环节）。大自

29、然是最杰出的设计师，自然形态是设计造物的优秀原型，在人类的造物史和艺术史上都可以明确的看到这一点。原始造物以自然为形态和造型的依据。在模拟自然形态的基础上，人类逐渐积累了造型的经验，进而能按照生活的需要创造无数新的人工形态，即根据生活需要而造型。仿生学：形态（目前仍然以外在造型仿生为主）、生理、物理等（内在结构）的仿生。如何去创造和设计使人感到美好和愉悦的形和形体，对于设计而言不仅仅是创立一个新的形，而根本意义上则是创造人类新的生活伴侣和培养创建人类新的对形的感知方式。二、造型与产品形态艺术的主要任务：造型将设计的本质特征明确化、具体化、实体化。设计在一定意义上是作为艺术的造型设计而存在和被感

30、知的，即是一种“形式赋予”的活动。没有造型即没有产品的存在，作为艺术造型而存在的艺术设计是“以明了的观念作为最终艺术品的充分前提，以推进其实现并达成目标的现实手段为基础，是带来明确记录结果的创造过程中的全部活动”。设计活动是综合性的形的确立和创造，它不是对某一现存对象的操作，也不是对事物的在装饰和美化，而是从预想的构建起就是一种创造，是形的新的生成。造型是设计的基本任务、基本语言，造型与造物紧密相联。造型的过程：要求、设计、制作、使用。造型设计：在艺术的造物这一限定下的产品造型。强调功能美和反对表面装饰，并不能把设计师进行表面造型设计的职责予以否定或夸大，无论造型设计怎样处理与内在结构的关系，

31、设计师的立足点只能是外化的艺术造型。（这里指的是工业艺术设计师）工业产品造型设计，其造型的可变性仍然受到来自工程结构、科学、材料诸多方面的限制，在限制的基础上追求造型的多变和多样化。产品形态分类：功能形态；符号形态（装饰形态）；色彩形态。功能形态：产品物质性的结构，因一定的功能而生成，由材料的相互关系而决定。产品的功能与材料有关，功能主要是由结构所决定的，结构是产品功能的载体，没有结构就没有产品的功能。结构的特点：层次性（复杂成都决定，系统性）、有序性（合目的性与合规律性的统一，结构各个部件的组合与联系是按照一定的要求、有目的、有规律的建立起来的，不是杂乱无序的凑合【实现功能的保障】）、稳定性

32、（一种产品内部的平衡状态，稳定才能有结构的存在和正常功能的发挥）。产品的使用过程是从有序转化为无序的过程，是从平衡状态转化为失衡状态的过程。功能形态：受制于结构的形态。（产品的结构决定了产品的外部形态）装饰形态：有较大独立性，不完全由结构决定和表现。产品的符号形态:产品的所有外部特征形态是一种符号，它是产品自身的外在形象和自身综合体，是产品的表征，是产品质量和造型质量的反映。形态是产品本身的一种语言符号，可理解、易记忆、易认识，又总具有象征性和寓意，人们可以通过符号或者装饰形态，可以联想到它的功能及更多方面，以至于发挥情感作用。色彩形态：审美、装饰、符号意义、象征意义。【视觉审美的核心】第三节

33、 装饰艺术与设计一、作为艺术的装饰装饰：广义-装饰现象和活动；侠义-具体的装饰品类、图案、纹饰。日本设计词典1.赋予美的行为，不仅仅表现为外表的装饰，也包括无装饰的美（功能美）。2.vt.用一定的装饰材料进行某种装饰活动。3.装饰性。4.作为一种工艺技法、技术。古汉语:人为、人工化的修饰行为。自然本性之情貌的饰。“文”“伪”“饰”“拭”装饰“质”：在中国传统文化精神中，人们追求文与质的和谐统一，如孔子所谓“文质彬彬”，不偏不倚而归于中正，既重质又不轻于文，既重于情，又重于饰，追求两者的辩证统一。“贲”-饰。“饰极则实商”。饰，作为质的另一面可有可无；从艺术审美和道德精神上看，文质彬彬的饰（文）

34、不是最终境界，具有最终境界的“饰”是“饰极反素”“处饰之终，饰终反素故任其质素，不劳文饰，而无咎也。”“本色”无色。无色不是无颜色，而是指独具自然朴素之本质，是一种至高至尚之美。“饰极反素”：“大音希声”“大象无形”“大巧若拙”超然之境。如Bauhaus校舍，摒弃了表面装饰，以功能决定形式，即将装饰之美通过结构化而整体的表现出来，使装饰结构化而不是表面化，这种无装饰的建筑追求和崇尚的是淡美、归趣本真的境界，在装饰美学上具有典范意义。近现代装饰的意义发展：道德的、哲学的、审美的普通美术的、实用的出现了更多的层次和丰富性。艺术史标明装饰成为文明的表征，观国力世运的窗口。正衣冠正言行、礼仪风度，都是

35、相异于人自然本性的装饰行为，文明的“礼”化，其本质是装饰的。装饰，是人改变旧友事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。“装饰”-“得体”：适宜（装饰要把握尺度）、形式化。巴洛克、洛可可、维多利亚风格、清代风格。装饰作为人类特有的艺术禀赋和智慧，它来自人类心灵的强烈需求，他是不可排除的，犹如人类需要智慧一样。文化人类学者认为人类对于寂寥空间的恐惧和对于空白的一种压抑而转化生成的填补冲动的情感是不能根除的，在人类文明和文化生成与成长的同时，人对于自身个体意识的宣扬与尊重，也都通过装饰得到补偿和满足。装饰以秩序化、规律化、程式化、理想化为要求，创造合乎人的需要、与人的审美理想相统一、和谐的

36、美的形态。装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力，它既是一种艺术形式（纹样、标志、符号），又是一种艺术方式和艺术手段（将装饰性物化或现实化）。装饰具有结构的特征层次性装饰越是结构化，装饰的功能越大，意义越深刻。装饰是文化的产物，亦是文化的一种艺术存在方式。传达和表征着一定的文化信息和社会属性。自己的物化形式+完整的社会功能=文化的符号在装饰中发现和把握不同民族文化的内在特征和精髓装饰的出现艺术起源。装饰艺术的历史构成了人类艺术史发展的主线，是其发展的动力，是艺术变革的主要力量。现代艺术：将装饰结构化后现代：装饰又从结构中凸现，成为了结构与形式的全面负载体。装饰（艺术的、感性的、形式的）结构（理性的

37、），机构与形式的统合使装饰兼具了理性和感性的双重特征。装饰的形式适应和积淀着人类的视觉对于形式的感受经验，它以美的形式符号刺激和满足人的感觉，因此，装饰艺术形式的变化往往会导致人视觉经验的反应和变化，视觉经验的变化又会要求其他视觉形式如绘画艺术形式发生相应的变化。装饰既是人类视觉的产物，它又不断的以自身的存在和改变导致人视觉方式的变化，从而导致其他艺术的变革。二、现代设计与装饰（这些总结省略了大部分与设计史书里的重复内容）装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构要素，两者是内部结构或内在要素之间的关系。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现在设计都不可

38、能没有装饰或与装饰无关。实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革和调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展，这种调整不是排除装饰，而是通过否定，找到更合理更具时代性更具结构意义的装饰方式与形式。工艺美术运动：拉斯金：艺术脱离生活，艺术家为少数人的艺术，艺术需要为人民大众创造。莫里斯，反对“为生产而生产”“为艺术而艺术”，主张以艺术装饰设计和手工艺技术的方式设计出实用与审美结合的产物。 莫里斯用装饰的艺术方式纠正机器生产中的缺陷。新艺术运动：用自然曲线取代了僵化的传统形式，创造了新的装饰风格，但装饰的方式没有改变。现代艺术设计：非装饰思想产生。装饰与罪恶卢斯：“文化的进步和从实用品

39、上取消装饰是同义语”，这个时代的伟大之处，恰恰在于他已不能产生新的装饰了。装饰艺术运动：适应机器生产的要求，以装饰的方式创造新的装饰形式。试图用装饰设计的方式使机械产品具有美观和高贵的效果。装饰艺术运动因为多种设计和艺术思潮的互溶，而表现出多种风格样式，它既具有装饰的传统性，又具有设计的现代性。试图用装饰设计的方式使机器产品具有美观和高贵的效果。他的动机主要是装饰的，具有传统设计的规范特点和思想内容，表现出了某些为贵族阶层服务的倾向性。装饰艺术运动也表现出现代主义的性质，被称为“现代主义”或“爵士现代主义”。装饰艺术运动受到的影响：1、古埃及、波斯、阿拉伯装饰风格的影响。2、受舞台艺术的影响，

40、主要是俄罗斯芭蕾舞艺术。3、美国乡村爵士音乐的启发。4、汽车等现代工业产品的影响。装饰艺术运动是旧装饰形态向新设计形态的过度运动，与同时代的现代设计运动包豪斯保持着某种内在联系。包豪斯：在建筑和产品设计中排除了传统的，表面的装饰形式，从功能出发，从结构出发，做到实用与审美的统一。理性主义、功能主义国际主义设计风格现代主义国际主义：减少主义的形式，背离了形式追随功能。事物走向了自己的反面，这一现象也表明了：形式，包括装饰的形式仍是人们挥之不去、舍之不得的东西。无装饰的形式，也是一种装饰的美的形式。现代主义设计运动最终的实践表明，现代主义设计不是从根本上摒除了装饰，而只是改变了装饰的存在方式和形式

41、，或者说，它摒除了传统的、表象的装饰旧形态，把装饰与结构同化，创造出了“无装饰的装饰”的新结构新形势，并使装饰更深刻地进入了结构层面，丰富和扩展了装饰存在的意义，这也是现代主义的伟大贡献之一。装饰与结构的关系：建筑艺匠1、结构装饰化2、装饰结构化3、装饰的结构4、建造的装饰。装饰主要是结构的，是由结构决定的。一定结构决定了一定的装饰形式。传统建筑的结构决定了传统的建筑装饰形式。只有改变旧有的结构才能改变旧有的传统装饰形式。如同内容与形式的辩证关系一样，装饰与结构的关系也是辩证统一的，新的结构同样会出现相应的新的装饰形式。装饰在建筑中不是消失了，而是幻化为整体结构的新形态。如果说旧有装饰还主要是

42、一种外在的“形”，新建筑的装饰已消融在结构中已化为新建筑的魂或是一种内在的“形”。格罗披乌斯新建筑与包豪斯：“（新建筑的目标是）合成的但又是不可分割的艺术作品，其中在纪念性的与装饰的成分之间的旧界限将永远消失。”三、后现代主义与装饰詹克斯：“后现代主义就是现代主义加上一点别的东西”。从设计上看，后现代主义是对现代主义的反叛。后现代主义完全回避任何刻板的正宗观念，是多元论设计风格的典型，后现代主义的折衷风格，其主导原因是装饰风格的综合与折衷，是多种设计风格和形式的拼接、抽出、混合。后现代设计的装饰主义追求含混的、模糊的历史文脉和情趣，通过非严肃的、自嘲的、戏虐的风格，给人予欢愉的宽松和自慰，一扫

43、现代主义设计中严谨的理性主义与冷漠感。后现代主义赋予了装饰新的意义，扩宽了装饰的层面，更新了装饰的表现手法，给人们重新认识装饰的存在价值和历史意义提供了机会。课后习题：1、纯艺术与艺术设计的关系。纯艺术与实用艺术都因人类需要而产生，他们各有所属，各有所长， 各有分工，互为关系。纯艺术更多的体现了艺术本质的一面，实用艺术上艺术本质和非本质的一面在都有体现。实用艺术是纯艺术与生活之间的一个环节，是纯艺术与生活之间的桥梁。实用艺术是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。艺术之根是起源于实用的，装饰的，实用艺术是艺术的本源，纯艺术是从实用艺术中生发出来的。2、如何理解人对形的认识与感

44、知？从打制石器到制造陶器，人类经过了一个对形的意识、认识到形的塑造即造型的漫长的进化过程。人类所从事的设计和造物实际上是一种造型活动，这种活动是建立在对形的感受和认识基础之上的。人们生活在一个感觉的世界中，生活在自然界，时时感受到形的存在，从感觉到知觉，从意识到认识，进而通过造物活动对形加以改变和创造，进一步认识到形的可变性和可塑性，随着造型能力的提高，逐渐产生对形的新功能和和审美方面的要求。3、如何理解产品的形态？产品形态分类：功能形态；符号形态（装饰形态）；色彩形态。功能形态：产品物质性的结构，因一定的功能而生成，由材料的相互关系而决定。产品的功能与材料有关，功能主要是由结构所决定的，结构

45、是产品功能的载体，没有结构就没有产品的功能。产品的结构决定了产品的外部形态。装饰形态（产品的符号形态）：有较大独立性，不完全由结构决定和表现。是产品的所有外部特征。形态是一种符号，它是产品自身的外在形象和自身综合体，是产品的表征，是产品质量和造型质量的反映。形态是产品本身的一种语言符号，可理解、易记忆、易认识，又总具有象征性和寓意，人们可以通过符号或者装饰形态，可以联想到它的功能及更多方面，以至于发挥情感作用。色彩形态：审美、装饰、符号意义、象征意义。【视觉审美的核心】4、怎样理解装饰艺术与设计的关系？装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构要素，两者是内部结构或内在要素之间

46、的关系。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现在设计都不可能没有装饰或与装饰无关。实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革和调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展，这种调整不是排除装饰，而是通过否定，找到更合理更具时代性更具结构意义的装饰方式与形式。5、装饰在现代艺术中的地位如何？形式，包括装饰的形式仍是人们挥之不去、舍之不得的东西。无装饰的形式，也是一种装饰的美的形式。现代主义设计不是从根本上摒除了装饰，而只是改变了装饰的存在方式和形式，或者说，它摒除了传统的、表象的装饰旧形态，把装饰与结构同化，创造出了“无装饰的装饰”的新结构新形势，并使装饰更深刻地

47、进入了结构层面，丰富和扩展了装饰存在的意义。第四章 设计与科学技术设计本质上是艺术与科学技术统合的产物。它以科学技术为基础，用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产品，为人类的生活服务，满足人物质和精神方面的多种需求。第一节 技术：古典技术与现代技术一、古典技术与现代技术所有产品都是技术的产物。机会技术工匠技术工程科学技术（工具开始与人分离）技术是人类造物的能力和知识。技术是人改造自然的能力和智慧的标志，人在认识自然利用自然改造自然的过程中，掌握了其中的规律并加以利用，这是技术的本质特征之一。技术“人们借助工具，为人类目的，给自然赋予形式的活动”古典技术（手工业技术）与现代技术（工业革命后以及其

48、生产为特征的技术）的差异：1、古典技术产生在自然的环境中，受制于自然提供的物质可能性；现在技术掌握着自然，环境被打上了技术的烙印，而且人也从自然中分离出来。2、古典技术掌握的材料是自然提供的，其造物的形式总与自然所赋予的形式相联系；现代技术中人们选择材料，并将自然材料简化成小的成分，再织入想望的结构中，形式上尽量脱离自然赋予的形式。3、在“能量”这类技术形式中，技术的早期主要是由动物和人类提供的施力和肌肉力量；在现代，除自然的风力、水力等外，还有间接的原子能，太阳能等。4、古典技术的“形式赋予”是由人类所使用的工具技能决定的；在现代，人的技艺被融入机器的技术装置中，导致了技术的决定性更新，并出

49、现全新的技艺。5、手工业时代，产品的生产制作基本由一个人完成，制造者又是消费者，自作自用；现代技术必须由工程师、缔约者和劳动者之间的合作，制造的过程独立到工业企业中，与消费者的联系与手工业时代已经完全不同。 在设计方面：古典技术时代，设计与制作过程往往是一体的，边想边做，边设计边做，一个人完成过程；现代技术中，设计作为一个独立的过程而存在，设计作为意向性构型和实际生产之间联系的中介，他勾勒出或者给出一个抽象出的图景，其计划的每一个细节都可以由脑力（理论）决定。6、与古典技术相比，现代技术依靠现代工具（技术设施）尽量在技术构型中除去人的因素，它借助技术措施提供的能量转换过程，有可能依照理论制造物

50、品。即生产的“自动化”。古典技术：自然性、局限性、未分化的，静止的。现代技术：出自于手工技术，它以科学为基础，与科学结合统一是其根本的特性。没有手工技术即没有科学，没有科学也就没有现代技术。二、科学的现代化技术很长的一段时间里，科学为贵族哲学家所有，而技术则是工匠的专利。19世纪开始，生产力，经济等发展，科学与技术开始产生联系。两者相互促进，技术的需要为科学的动力，科学又为技术提供基础。科学：构造、解释、预言系统。技术：干预事件的进程；预防某种状态的发生；造成某种不能自发出现的状态。一体化趋势：双方子系统相互依存、相互促进，科学技术化，技术科学化。未来的科学是高度技术化的科学，科学实验也越来越

51、需要高技术的支持。反之亦然。科学和技术对社会和人生活的贡献是通过影响产品设计和形式来实现的，生活产品往往是时代科技的结晶和象征物。第二节 科学技术与艺术一、艺术中的技术与技术中的艺术技术：方式、过程和手段艺术：方式、过程和手段；或艺术品、艺术现象技术、艺术、技艺，有着内在的联系性。艺术与技术犹如一张纸的两面，技术是艺术不可分离的属性，艺术是技术存在的最高形式。技术是创造表现形式的手段，创造感觉符号的手段。艺术品类风格的不同区别，往往是不同的艺术技巧的所决定的。艺术中的技术赋予物质材料形式的过程是一个比艺术作品物质方面更有意义的领域，作为艺术风格的基本和决定性因素，他不仅仅是一种手段，而具有服务

52、于和赋予形式及象征的功能。技术是艺术存在的基础，艺术也是在技术中成长起来的。在技术与艺术的统一中，技术本质机制存在价值的确定性是以艺术的完成度来进行的。手工艺时期，技术常常服从于艺术的需要。17世纪初技术与艺术的分离：技术-对自然的改造利用从自然中学习（以自然科学为基础为目的）使人们认为依据自然科学的技术才是真正的技术。【技术开始具有了近代科学的素养和色彩，加速了与手工性美术的分离；技术的一部分走向了科学，一部分走向了艺术。】在精熟的技术和艺术的理想、企图取得高度和谐统一的情况下才会出现技术与艺术的统一性、同一性。技术对于现代设计，仅是基础和必须具备的起码条件，没有对现代艺术的深切理解和艺术方

53、式的把握，无论多么高超的技艺也不可能创造出好的现代作品来。技术发展到一定阶段时总是需要更高层次的艺术观念来引导和互助，这样才能使技术溶入艺术中。工艺技术的最高境界应当是与艺术的完全交融而不留痕迹，即“大匠不雕”的自由境界。只有在这种自由境界中，创意和创造之外的精神追求才有可能，也只有在这种自由境界中，才能把技术理解或上升为一种精神理想的完善，即所谓“技近乎道”。二、艺术与科学结晶的历史形态：工艺艺术工艺美术通过艺术的方式将科学技术展示出来。科学往往通过技术或工艺技术的方式走向与艺术结合之路的。（长信宫灯）科学技术要进入人的生活，不与艺术相结合就不能在人的生活中扎根，与艺术相结合，即以艺术化的存

54、在方式为人服务。工艺设计对于科学技术而言是其艺术化、生活化的存在方式和形式，是科学技术向生活转化的通道。同样，工艺艺术与科学技术结合，也为自身的发展提供了根本的保证。因此，科学与艺术的结合对于艺术与科学而言不仅揭示了各自发展的新方向，展现了各自的新天地，它在带来人类科学和艺术的新发展的同时，会更深刻的影响人类文明的发展与进步，为解决大工业社会的一些问题带来曙光。三、作为知识创新体系一部分的艺术设计创新是艺术设计的本质特征，在一定意义上，设计即创新。设计是基于新知识的设计，设计是新知识的载体和表现形式，新知识含量的多少决定了设计的质量和新产品的市场占有率。产品中新知识蕴含量与价值成正比，与成本成

55、反比。艺术的创造亦是一种新知识的创构，是艺术家艺术设计师通过艺术设计的方式，将科学技术与艺术结合起来，即通过产品、甚至是非物质产品的形式进行的创造。艺术创造是知识创新的重要组成部分，是科学技术与艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现。第三节 设计：科学技术与艺术的统一与整合一、 艺术设计的新空间工业发展使艺术与科学的结合日益密切，一部现代设计实际上就是一部科学技术与艺术相融合的历史。科学技术与艺术的结合是在不断发展的层面上开展和提升的。科学技术即给艺术设计提供了诸多条件，又提出了诸多限制和更过的功能和形式方面的美学要求，实际上是对设计中艺术与科学的整合提出了更高的要求，使两者更有机

56、的结合在一起，通过设计，将科学技术艺术化的物化在产品中。整体设计的产生是艺术与科学技术进一步整合的产物，其发展又要求艺术与科学技术的进一步整合，在更深的层次上取得统一。计算机对于设计的影响：1、 工具转变：产生了便捷与高效的表达。2、 产生了全新的关系和设计概念：信息空间中设计师-设计对象、物质设计-非物质设计、功能性-物质性、表现-再现、真实空间与信息空间的诸多关系发生了变化。电子空间中创建和和生成形象的中介方式虚拟方式的产生和存在对人类而言是其意义是极为深刻的，它既是人类有史以来的又一次中介方式的革命和生存方式的革命，也是人类艺术设计方式的一次革命。设计是科学技术与艺术与艺术结合的产物，它

57、不仅具有科学技术和艺术两方面的特征，并且整合两者、超越两者，成为新的一极。二、 走向未来的设计艺术不是孤立和封闭的，它的开放结构、甚至于它的本质之中都应有其它素质的参与；在科学诞生之后，艺术需要科学，犹如科学需要艺术一样，科学，在一定意义上早已成为艺术发展的内在属性之一，因此，“放弃科学等于失去真正的艺术，”即，真正的艺术是与科学结合、具有科学内涵的艺术。艺术与科学的整合具有必然性，是艺术与科学两方面的内在要求。整合的艺术存在的意义：1、艺术存在方式和形式发生改变。2、体现了艺术的张力交叉，多种并存的可能性、可变性、发展性、多元化特征。科学技术存在的意义：1、造福人类2、负面影响（深层矛盾：科学发展自主体系与传统文化、价值体系等产生矛盾信仰体系、神学、宗教对立和排斥）文化的存在价值在于其融合程度。艺术本质的内在规定性：适应社环境的变革和要求。艺术本质上是开放的，