音乐教学需要灵与肉的有机统一

1、音乐教学需要“灵”与“肉”的有机统一文峰学校 钱颖内容提要：在全国第五届中小学音乐课评比结束后的点评活动上，几位专家再次指出，音乐教学必须以审美为核心、以音乐为本体。所以在音乐教学中，我们需要紧紧抓住音乐教学的灵魂审美体验和音乐教学的本体音乐内容，并通过对作品中音乐要素的剖析，使两者进行有机地统一，来发挥音乐和音乐教育最大的作用与效能。关键词：审美体验 音乐内容 音乐要素 有机统一 音乐学习的过程便是从音乐知识和技能入手，通过适当的方法与手段，最终实现对音乐的审美体验而作用于人的情感态度价值观的。如果把知识与技能比作音乐教学的本体“肉”，那么，审美体验便是音乐教学的最终归属“灵”了，而音乐教学

2、只有将“灵”与“肉”有机统一起来，才能发挥其最大的作用与效能。一、音乐教学的灵魂审美体验音乐是人类通过音响媒介表达思想和交流感情的重要手段，“言为心声、音为心语”，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的语言。它之所以能打动人心，完全在于对生命的那种真诚与执着。当我们听到二泉映月，马上会被它如泣如诉的主题所感动，悲苦凄凉的感情马上从心头涌起；当我们听到匈牙利舞曲时，又会被它热情、奔放的情绪所感染，马上产生想要舞蹈的冲动而这些自然产生的情感，往往是凭借自己的感性经验，也就是一种感性上的直接体验，它是不需要通过教育我们就能体验到的音乐的美。但如果我们仅凭直感去进行体验音乐，又往往会局限于喜怒哀

3、乐的感情类型的体验表面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。如何才能唤起学生对音乐的情感，使他们深层次地体验到音乐的美和情？这就需要我们音乐教师紧紧抓住音乐教学的灵魂审美体验。音乐课程作为实施美育的重要途径，其特点就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的基本方式是以情感人、以美育人，音乐教学的过程是一种自觉的审美体验过程。我们音乐教师要紧紧抓住“情”，深入地去挖掘作品的内在美。在第五届全国中小学音乐课现场评比中活动中，云南金燕萍老师所执教的我爱家乡的酒歌一课，教师就是牢牢抓住了少数民族音乐特有的质朴情感，用音乐的情感唤醒了学生的情感，也感染了现场所有的学生和听课老师。学唱拉枯族酒

4、歌是本课教学的其中一个内容。歌曲从31.一个长音开始,犹如主人对来访客人的一声亲切问候；前两句旋律（3 1 3 1 5 6 5 1 2 3 5 5 - 3 1 3 1 5 6 5 1 2 3 3 3 - ）都是一个往下走的波浪线,如同主人向客人真诚地献上了美酒；第三乐句较长，旋律（1. 2 3 5 6 1 5 6 5 3 5. 3 5 6 1 2 . 3 3. 5 6 1 2 3 3 1 . ）起伏较大，是一个往上走并具有层次感的波浪线,最后的结束音和开始的音相同,形成了首尾呼应,形象地表现了主人对客人诚挚地祝福。歌曲虽然只有短小的三乐句，我们却可以从中感受到拉枯族人民淳朴、热情的性格。在课中

5、，金老师通过其自然爽朗、不加修饰的歌声，向学生敬酒这个特殊的交流方式，把拉祜族酒歌真诚、热情的特点传递给学生。在接下来的教学中，她通过组织、指导学生创编拉祜族、爱尼族、傣族、佤族四个民族酒歌的迎宾舞，使学生用自己的肢体动作直接参与体验了各民族酒歌不同的音乐风格和情绪特点；通过设计四个民族村寨迎接宾客的场景活动，让每位学生都用自己的歌声和舞蹈表达了对各民族酒歌的理解和热爱。这些过程都紧紧围绕着歌曲的情，教师用这根“情弦”来拨动学生和听课教师的心弦。以至后来，连听课教师都情不自禁地一起唱起了酒歌，当“江里江里塞嗨，江里江里塞嗨”的歌声响彻全场时，我深深地感受到这种情的魔力，因为，它让这节内容简单、

6、目标简单、教法简单的原生态的课，产生了如此美好的效果。我不禁感叹，原生态的歌是那么美！原生态的课是那么美！只要我们抓住了音乐教学的灵魂审美体验，以情为主线，时时刻刻渗透情感，唤起学生的审美体验，就可以使学生真正体验和享受到音乐带给他们的美和乐趣。二、音乐教学的本体音乐内容新课程实施后，音乐课堂曾一度热闹非凡。为了培养学生的学习兴趣，生成学生的主动学习，很多老师都在教学形式上下足功夫。学科综合、创编活动、小组合作曾风靡一时，但同时也出现了很多综合、创编脱离音乐本位，很多合作活动流于形式的现象。如一位教师在上朝鲜族歌曲桔梗谣时，采用较多的讲解让学生了解有关朝鲜族的地理位置、服饰、生活习俗，对歌曲音

7、乐内容的挖掘却是少之又少。一节课下来，学生掌握的都是朝鲜族文化习俗，但是却不能完整、正确地演唱歌曲。又如，一位老师在上雪花带来冬天的梦时，教师没有从歌曲原有的风格出发，硬是让学生去改编歌曲的速度、力度来进行创编，但是创编以后的歌曲却和雪花、冬天、梦的意境相差甚远，使创编失去了价值。音乐内容永远比音乐形式重要，形式要为音乐内容而服务。在音乐课中，我们要将音乐教学回归到音乐本体上来，围绕着音乐内容去挖掘作品的音乐内涵，从而引导学生深入地去体验、感受、理解作品，尽量减少非音乐的东西，把更多的时间放在有效的音乐学习上。印象深刻的是第五届全国音乐优质课评比中北京储百春老师执教的匈牙利舞曲一课。匈牙利舞曲

8、（第五号）是德国著名作曲家勃拉姆斯留给世人的一部经典之作，具有鲜明的匈牙利舞曲风格。但是，当我们的教育对象是小学三年级的学生时，怎样才能让他们也感受到这首经典之作的美和魅力呢？储老师首先在音乐内容（匈牙利舞曲热情奔放的情绪、速度时快时慢力度时强时弱的特点、三部曲式的结构特征等）的挖掘上作足功课，同时他又考虑到了和这个年龄段的学生相适配的方法和手段。在乐曲第一部分的欣赏中，他带领学生用拍手法拍出“X O | X O | X X | X O |”这个节奏型为乐曲配上固定声势，当音乐变慢变弱时，只用点手心的方式随音乐节拍点手。这一手段不仅使学生形象地感受了乐曲第一乐段热情、奔放的情绪，同时也使学生自

9、豪地体会到，原来音乐的快、慢、强、弱、情绪都可以掌握在自己的小手掌里。在第二乐段的欣赏中，储老师故意把主题变成打乱次序的四条旋律，设计了一个听音乐排序的游戏让学生加深对主题的记忆。接着他又为主题编配生动的歌词让学生演唱，用和音乐节奏想吻合的动作让学生舞蹈，通过这些生动而富有趣味的形式，引导学生体验匈牙利舞曲快慢相间的速度变化特点和热烈奔放的情绪特征。在完整听赏中，他又为每位学生提供了红、黄两张卡片，通过听音乐举卡片的游戏让学生分辨乐曲段落，初步了解三部曲式的结构特征。在这节课中，储老师始终围绕音乐内容，用音乐的手段教音乐，为我们老师在“以音乐为主的基础上如何进行有效的教学”提供了示范和借鉴。所

10、以当学生唱着“啦啦啦啦我们一起唱歌，啦啦啦啦我们一起跳舞”时，用温文尔雅的礼仪动作舞蹈时，他们已不仅仅停留在对音乐的粗浅体验上，而是在对音乐理解基础上的对音乐再现性和创造性地表现。三、音乐教学需要“灵”与“肉”的有机统一音乐教育是一种“情感教育”、“美感教育”，所以在音乐教学中，我们要抓住它的灵魂审美体验。但音乐的美又是以音乐为载体的，离开了音乐，音乐的美也就不存在了，因此在教学中，我们必须突出音乐本体内容。所以，我们要处理好审美体验和音乐内容之间的平衡关系。过分强调审美体验忽视对音乐内容的挖掘，就犹如一泻洪水，少了本质，不能让人回味；过分强调对音乐内容的学习而忽视学生学习过程中的情感体验，则

11、违背了音乐教育的宗旨，就犹如一潭死水，缺乏灵动。如何才能让音乐如涓涓溪流流进学生的心田、净化他们的心灵呢？在全国第五届中小学音乐课评比结束后的点评活动上，几位专家再次指出，音乐教学必须以审美为核心、以音乐为本体。这是在课改经过六年一整轮后，专家们再次向全国的音乐教师指出，显得尤其弥足珍贵，对我国音乐教育今后的发展也起到了导向的作用。在音乐教学中，我们需要把“灵”与“肉”进行有机地统一。“灵”与“肉”的统一也是对音乐教学目标认识的深刻体现。音乐课程标准把“课程目标”分为了三个维度：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能，这三个目标不是孤立存在的，而是有机地结合在一起的，情感态度价值观应融进音乐

12、学习的整个过程，体现在具体的学习方法上。要更好地实现音乐教学中“灵”与“肉”的统一，需要关注音乐要素的作用。音乐要素是联系审美体验和音乐内容的桥梁。每一首音乐作品都是作曲家用各种音乐要素精妙结合的成果，因此在音乐教学中，我们要从音乐要素入手，去深入地分析音乐作品，在聆听中要引导学生感受、体验、理解音乐要素的变化在表现音乐内容和情感中的作用。如大连李昕蔚老师执教的大河之舞一课，就是紧紧抓住了踢踏舞音乐中的基本要素节奏。教师通过让学生听辨主题出现的次数聆听每次主题出现时舞者踏出的节奏和着音乐主题带领学生分别用拍手、跺脚、跳简单舞步、拍桌子这些方式来模拟表现舞者所踏的节奏随着音乐情绪的高涨让学生和着音乐创编节奏，层层递进，最后生成了随大河之舞音乐全体学生共同自主表现节奏的一个成品展示。在这节课里，教师设计的一系列越来越激动紧凑的表达方式始终围绕着音乐中的节奏进行。教师通过让学生有目标的聆听音乐中节奏的变化，不仅使学生体验到了爱尔兰踢踏严谨的风格，爱尔兰民族团结、奋进的精神，同时也使学生理解了节奏在表现音乐情感、风格中的神奇作用。当我们能够运用音乐要素去分析音乐作品时，当我们将对音乐的终极体验