美术课程的性质和基本理念分析

1、美术课程的性质和基本理念分析美术课程的教学与过去的教学相比，首先是教材有了很大变化。过去的教材比较单一，而我们现在的教材栏目比较丰富，为学生提供了学习的“脚手架”，可以帮助教师引导学生进行学习，而且跟人文、社会生活联系在一起，版式也更加美观大方。而今美术课程的性质有以下四个特性：即美术课程凸显视觉性、美术课程具有实践性、美术课程追求人文性、美术课程强调愉悦性。过去美术课程强调教技能、技巧，而且具有浓郁的专业色彩，难度较大，学生经常感到无趣、单调。而现在的美术课程与学生的生活联系在一起，而且教学的愉悦性得到了增强，所以学生对美术的感觉也在变，感觉美术不像过去那么冷，具有暖性特征，因而愿意更加亲近

2、美术。美术学科，不管是平面的绘画，还是那个三维的雕塑作品，甚至一些实验艺术，其基础都比较倾向于视觉造型性。视觉形象就是三个角度，即感受、理解、创造。 1、感受就是我们观看视觉形象，要注意它的形状、色彩、结构、材质、肌理、空间、比例、规格。这就是感受，感受是和观看并合在一起的。所以我们也叫观察。2、理解：因为视觉形象是有寓意的，能够表现一些东西。如果我们看到人家提供的一个图形，一个形象，无论是一般的事业形象也好，还是作为艺术形象也好，就需要理解它。3、创造就是用手或者用手来操作工具。比如说画画，一般是用笔，笔是用手操作的。然后运用技法，来改变材料的形态，创造出一种新的形象。创作需要技术。技能包括

3、很多种，描绘那些剪、刻、雕、塑、折、曲、卷、贴、烧、染、喷接都是技术。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力，体现了美术课程凸显视觉性。美术的本质就是创造。树立创新意识，培养创新精神，这是美术教学的灵魂。在我们的美术教学中，教师要注重角色的转变，不但要组织、引导学生学习，还要有合作、参与的意识，共同完成教学；教学方式要依据学生的实际情况和学习内容而定，教学课堂生动有趣，有利于学生的学习和进步；注重运用评价方式激励学生继续关注美术动态事件，有兴趣学习美术知识、理论、技能，使得他们认为美术是高品位生活的需要和标志。学生在美术学习中运用传统媒介或新

4、媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力，体现了美术课程的实践性。在美术教学中，教师应采用多种手段、多种方式来启发学生，比如在美术鉴赏课的教学中，就可以有针对性的选择有代表性的美术作品、美术现象，再选用有关的音乐、背景故事、采用角色扮演等方式创设一定的文化情境，加深学生们对历史、文化以及美术的社会作用的认识；我们也可以根据美术教材中各种专题选取不同历史时期、不同文化背景的艺术家或艺术作品，进行比较、分析，从中发现他们之间的相同处和不同处；我们也可以利用多媒体技术，选取播放一些相关的电影、电视、录像或图片，丰富学生的视觉记忆，使学生更加直观的了解各种技法的来龙去脉。对于我国的一些民间艺术

5、，需要让学生去了解认识继承发扬，加深学生对祖国传统艺术的认识。另外可创造性地使用美术教材，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造，灵活地利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。使学生真正在广泛的文化情境中认识美术，并通过美术学习，涵养人文精神。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神，体现了美术课程追求人文性。艺术创造过程是一个非常愉悦的过程，艺术学习也应该是个愉悦的过程。如果美术上得跟数学课一样，美术课还有意思吗？应该跟其他课程拉开距离，应该强调它的感性、愉悦性，让学生真正地发挥个

6、性，大胆想象，自由表达。美术课应该是一种开放的、感性的，还有一种愉悦的课程。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格，体现了美术课程的愉悦性。美术课的性质决定了它的教学方向，课程标准要求美术课培养学生能力，使学生具有人文精神，养成健康人格，指导了美术教师的教学活动，使教学行为有了动力和方向。 二、美术课程的基本理念1.面向全体学生面向全体学生是义务教育性质所决定的，所以美术课程，不能只向少数有天赋的、有兴趣的、有条件的孩子开放，应该向所有孩子开放。面向全体学生，是建在一个基本信仰之上的每一个学生都具有学习美术潜能，每个人在他们的潜质上获得不能程度的发展。潜质不一样

7、，那发展程度肯定是不一样的。2.激发学生兴趣兴趣是一个学习美术的基本动力之一，因为没有更多的外在诱引和压力可以导致学生学习美术。美术学习的过程，给学生带来一种快乐。美术课如果上得很单调，是一个非常没意思的事情。所以我们的美术课应该采用多种形式授课方式，如讲故事、游戏、演示，尝试等方法来激发学生学习美术的兴趣。3.关注文化与生活美术作品的创造主要看它的背景，而且它的背景基本上就是文化背景。所以要真的理解作品的含义，就要了解它的框架、它的环境，通过整体来观照具体的作品。也可以去进而去了解它的文化，这是一个双向的促进，互动的过程。美术欣赏可以从形式的角度出发，也应该从文化的角度出发。所以我们在引导欣

8、赏艺术品的时候，其实可以从两个角度可以揭示它，即一个是比较纯粹的形式角度，一个是文化角度。4.注重创新精神创新是一个社会发展的基本动力，因为人类社会总是面对两大主题，一个是继承，一个是发展。美术本身就是鼓励创新的，美术学科要接触一种现象、一种情景，它不是完全理论的东西，所以它能够培养一种创造的技能或者方法。 三、“面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化与生活、注重创新精神”。要尊重每一个学生学习美术的权利，特别要关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，并且要有针对性地采用教学方法和手段，力争让每一个学生学有所获，学有所得。美术课程是一个大众化的课程。必须使每一位学生都能够快乐地

9、参与到教学活动中来，使他们的身心获得最大的释放，自由地进行创作。通过美术学习，艺术的表达，树立自信，敢于创造。首先要能够吸引学生走进课堂，对美术有兴趣，进而爱上美术，乐意到美术教室来画画。培养学生的审美能力，说的最简单的就是要多看。贯彻在教学中就是通过欣赏评述的手段，运用学生们得感知、记忆、经验和知识，对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断，从而获得审美的享受，并理解美术作品意蕴的活动。它是提高学生文化艺术修养的最有效的途径之一，对培养学生的审美感受能力具有特殊的作用。美术欣赏就是提高眼力、提高欣赏水平的最好途径。就美术欣赏而言，学生在面对古今中外优秀的美术作品的时后，都会有自己的感

10、受和理解，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。我们的美术课堂可以通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。积极为学生营造有利于激发创新精神的学习氛围，设置问题情境，引导学生进行观察、思考和想象等活动，鼓励学生的独立思考和个性化思维，形成创意和独立见解，并创造性地运用美术语言和其他方式加以呈现和表达。要创设一定的文化情境，使学生通过美术学习，加深对文化的认识以及对美术的社会作用的认识，树立健康的审美情趣、正确的文化价值观，涵养人文精神。为了达到这样的目的，首先美术教师在教学观念上，一定要改变以往“美术课只是传授技法”的教学观，树立起“把美术视为一种文化学习”的新理念。教师只有在观念上转变，才能理解“在广泛的文化情境