高中美术教学论文 美术是什么-个提问引起的思考

1、美术是什么-个提问引起的思考 一天课间，一学生问：“老师，什么是美术啊？”我一怔，想了一下，因时间关系只是给他作了简单的解释。看着他懵懵懂懂的样子，心底有一丝触动，怎么会提这个问题呢？！当时也没有放在心里，逐渐淡忘后来在新学年开学七年级新生第一节美术课时，不经意间想起了那个学生提出的问题，提问“什么是美术？”学生七嘴八舌的回答“画画！”、“美术就是美的艺术！”、“手工”再问其他班级学生也不尽相同。可真问着了！可能对于刚上中学的学生有点太难了！问九年级的学生同样的问题，“画画”、“绘画”、“工艺”、“建筑”、“还有雕塑”那么高中生会怎么样回答呢？带着同样的问题我又专门找几个学习美术的学

2、生问，回答却是“美术不就是哪个吗”“那个？”“素描、写生、速写、色彩还有设计”也说不清楚，还真的不知道！ 一个问题呈现出来“为什么上了这么多年的美术课，学生却不清楚什么是美术，美术究竟为何物？”将近十二年的美术学习，学生却回答不了这个问题！怪学生没有认真学习，还是有其他原因？我陷入了深思，反思自己的教学，发现这么年来还真没有和学生专门去谈“美术是什么？”这个问题，是什么原因使自己会“遗忘”、“忽视”这个知识点呢？带着困惑查找有关教科书。人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书美术没有美术定义的内容，人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书美术1318册（2001年5月第1版）也没有美术定义的内

3、容，只是在13册在美术世界中遨游一课中，介绍美术不同的种类。新编苏少版也没有相关的介绍（因为我们这里一直使用使用人美版教材，新编苏少版才用二年，只有1316册）在全日制普通高级中学教科书（试验本）美术艺术欣赏（人教版1996年第1版2000年6 月第1次印刷）导言中“美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术”而在全日制普通高级中学教科书美术美术鉴赏人教版（2007年2月第2版，200 7年7月第1次印刷）却删除掉相关的内容。是什么原因使我们教材的有意、无意“忽视” 或者“回避”这个知识点呢？那么究竟什么是美术呢？辞

4、海中的解释：美术亦称“造型艺术”，社会意识形态之一。通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。欧洲17世纪开始用这个名词时，泛指含有美术情味和美的价值的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等，以区别于具有实用价值的工艺美术。也有认为“美术”一词正式应在18世纪中叶，18世纪产业革命后，技术日新月异，商业美术工艺性的美术品类日多，美术的范围日益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑，在东方还涉及到书法与篆刻艺术等。中国自“五四”前后开始普遍应用这一名词，近数十年来，欧美各国已不太使用“美术” 一词，往往以“艺术” 一词统摄之。新华字典有关美术的词条解释：也叫造型艺术、视觉艺术，艺术的门类

5、之一。用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。中国大百科全书美术卷（2000年10月）也没有具体的概念解释。美术鉴赏也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术    美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。从上述材料可以看出，对美术概念的界定存在着一定的问题。实际上正是因为社会的发展，美术本身的内涵也不断的丰富与扩展。辞海中：近数十年来，欧美各国已不太使用“美术” 一词，往

6、往以“艺术” 一词统摄之。在全日制普通高级中学教科书（试验本）美术艺术欣赏（人教版1996年第1版2000年6 月第1次印刷）导言中“是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术.”其中对于静态性已经是有异议，现代媒体艺术已经不仅仅只是静态的表现。所以在全日制普通高级中学教科书美术美术鉴赏人教版（2007年2月第2版，200 7年7月第1次印刷）去掉相关的内容是基于这个原因。人美版教材中只是在13册在美术世界中遨游一课中，介绍因为材质的不同，美术可以分为不同的种类，没有美术定义的内容。实际上教科书中美术的种类也没有介绍完整。古今中外，美术的种类丰富多样，千变万化，而且随着科技的发展，工业

7、生产的影响，人类创造、欣赏水平的提高等，现代美术更是精彩纷呈，新思潮、新品种、新式样层出不穷，当代美术则以其多元化趋势形成一股不可阻挡的潮流。美术的种类不仅仅包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑，在东方还涉及到书法与篆刻艺术等，还应该包括现代媒体艺术（电脑图像处理、摄影、摄像）因为界定的困难，我们教材就应该“回避”这个知识点？     在学校众多的学科中，一方面中小学美术课对于学生升学的影响是微乎其微（除少数报考美术专业的学生）而且绝大多数学生将来并不从事美术相关的职业，学生的学习态度明显带功利性，普遍存在重视不够的情况，美术课在学生的潜意识就成为可有可无的课

8、。而另一方面，学生不了解美术、不清楚美术与他，与生活的关系，认为美术在他生活中也是可有可无的也正是学生没有真正的了解美术、学习美术对于他自身发展的意义与作用所造成的结果。在美术的含义及其特征上认知的缺失，使的学生在糊里糊涂的学习，学习的效果也就可想而知了。事实是很多在中小学学习过美术课程的人却不了解什么是美术、分不清美术的门类或者具体的画种，这应该算是美术教育的一个不成功之处。人们的日常生活离不开美术，人随时随地都可能与美术发生一定的联系，但什么是美术？美术具有什么特征？却未必谁能说清楚，而这是在美术教学之前，必须弄清楚的问题。难道这个问题，只需要教师知道或者只有上了美术专业的人知道，而其他人

9、不需要知道？或许认为这个知识点可能是太专业，留到大学阶段美术专业课上再去讨论，美术的含义及其特征是属于最基本的普通知识还是专门知识呢？美术新课程标准追求的理念：“要使学生形成基本的美术素养。”而“基本的美术素养包括一是对美术内容和现象有基本的了解：”美术的含义及其特征实际上是美术内容中最基本的知识点、也是关键的知识点，最基本的普通知识。实际上同样的内容，小学生学、初中生学、高中学学、大学生学、研究生也学习，每个学段的学习的要求不一样，深度不同而已。对于小学生谈这个问题有点勉为其难，但对于初中学生，他们的认知水平是完全能够理解。在教学实践中，我在新学年开学七年级新生第一节美术课时，重点和学生探讨

10、了什么是美术这个知识点。一方面是使学生了解有关知识，另一方面是为了激发学生学习美术的兴趣。教学中首先从什么是“美”入手，从汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”引入美术的起源的教学内容。主要从以下几个方面学习：一、审美的萌生二、劳动与艺术 三、模仿与创造 四、审美的游戏 五、情感的交流 六、巫术的载体（内容来源中国绘画史话一书）通过对美术起源的探究，使学生明白是人的劳动创造了美术、美术是从生活中而来、人与美术的密切关系，美术史实际上也是人类生活发展的历史。其次，了解美术分类方面的知识。主要通过图片与实物观察了解。美术可以分为：绘画（素描、中国画、油画、版画、 水彩画、 水粉画、综合材料绘画等）雕塑（圆雕、浮雕、透雕）工艺、设计、建筑，在东方还涉及到书法与篆刻艺术等，还应该包括现代媒体艺术（电脑图像处理、摄影、摄像）强调说明随着社会的发展，美术的种类也在不断的丰富与扩展。  再次，通过与其他艺术的比较，了解美术的艺术特征；美术作为视觉艺术的特征（可视性、形象性、直接性）美术作为造型艺术的特征（创造艺术形象的手法和手段）美术作为空间艺术的特征（物质性、表现、塑造空间）主要从这三个方面进行分析理解。  最后，总结归纳美术的概念：用一定的物质材料，通过造型的手段，塑造可视的