音乐课教学措施与评价方式

1、 音乐课中有效性教学措施及评价方式 关于音乐课堂评价，许多专家和学者都进行过科学、客观、系统的阐述，但对于教师在课堂中如何对学生的反馈进行有效评价却很少有人提出自己独特的见解。确实这一步是非常复杂而有争议的，如果不考虑学生的心理承受能力，总是用“错”和“对”来评价，那将违背新课程的理念，会打击学生学习的积极性，长期下去会造成学生对音乐的厌恶之情；如果总是用肯定的语言来激励学生，而有错也不否定，那将会造成学生对音乐知识的错误认识。 音乐原本就是和谐悦耳的旋律，音乐课堂更应将和谐与完美表现的淋漓尽致，课堂是学生学习的主渠道，在课堂中教师对学生充满艺术性的评价将是学生学习的巨大动力。所以音乐教学中如

2、何对学生的反馈进行合理评价，让音乐教学更具有效性是当前新课程中我们应关注的问题。 实践证明，教师要合理构建课堂评价模式，必须站在尊重、宽容、真诚的心理平台上，以自己丰厚的文化底蕴为基石，从理解、沟通出发，和学生进行及时的交流，根据学生不同的回答，不同的个性分别作出不同的评价。只有这样才能更加有效的激励学生，促使他们树立终身学习的信念。所以，我认为在新课程下的音乐课堂中，课堂评价的有效开展，必须把握好以下的评价尺度。 一、把握好激励与赏识的主导性 新课标中明确指出，音乐课程的评价应着眼于“评价的教育、激励与改善的功能”。那么，如何把握好课堂中的教学评价，使它充分发挥好“激励与改善”的功能呢？实践

3、表明：教师激励的语言和赏识的心理起到了决定性的作用。可见“激励与赏识”在课堂评价中处在主导地位。反之，在课堂评价中运用了激励与赏识的语言，就能发挥它的有效作用吗？曾听过这样的评价案例： 有一次我听一堂音乐欣赏课，从聆听表现创编步骤非常完整，教师的评价语言从“你真棒”，一直到“你真行！你真聪明！好样的”层出不穷，据不完全统计“你真棒”出现了十二次，你真行！出现了八次，你真聪明！出现了十一次。整堂课都是围绕着这种赞赏的语言对学生的反馈进行评价。天天让你吃稀饭馒头你也会烦，对学生也一样。我们的课堂中常常出现“棒棒，你真棒”的表扬话语，但时间久了就成了虚设。其实这和孩子大叫狼来了的故事是一样的道理。久

4、而久之学生使去了信心，对于评价和表扬没有了感觉。 还有一节课，一位老师准备了小奖品，原本她想把奖品发给表现突出的孩子，可到最后她给每个孩子都发了礼物，这就失去了奖品的意义，好坏都一样，有的孩子就坐在那里等，反正都会有奖品，何必再去费那个劲！ 学生对这些司空见惯、熟视无睹的评价语言、方式，已经习以为常，在情感上溅不起一点涟漪，完全失去了教师对学生评价的积极意义。原因何在？虽然案例中的教师，运用了这么多的激励性的语言，但他缺乏了从内心深处流溢出来的对学生的真诚、赞赏之情，所以造成了评价中激励与赏识功能的流失。陶行之先生也曾说过：“你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的讥笑中有爱迪生。”可见，学生

5、可以没有鲜花和掌声，但绝不能没有自尊心。因此，课堂评价中的“激励和赏识”必须建立在对学生的尊重、宽容、真诚的心理平台上，只有这样才能真正发挥它的有效作用。人常说“没有赏识就没有教育”。人性中最本质的需求就是渴望得到尊重和赏识。自新课标颁布以来，“赏识教学”已受到越来越多教师的青睐，如果每一位教师都能注重课堂中对学生的评价，让学生感受到你对他的赏识，那将是一种取之不尽、用之不竭的动力资源，是音乐课堂教学成功的支柱。 二、把握好评价语言的艺术性 文化底蕴它决定着我们对世界理解的广度和深度，对于培养下一代的教师来说文化底蕴的深浅更是标志着本身的职业内涵。音乐新课程标准也明确指出，音乐教育要“倡导学科

6、综合和理解多元文化”，就要求音乐教师在拥有专业知识和能力的基础上，也要拥有不同领域间的知识和技能。只有这样，才能把音乐教育和音乐本身所蕴涵的文化底蕴进行有机联系；才能有“资本”对学生的多元反馈进行合理的评价；才能真正提高他们的音乐文化素养。曾听到过这样的课堂评价片段： 案例2：在欣赏三只小猪时，让学生自己创设并表演小猪胖乎乎、可爱的模样后，教师说：“如果老师手里有几个金像奖的奖杯，我一定要为你们每个人颁发一个漂亮的金像奖！”当教师正在为自己充满艺术性的课堂评价得意时，出乎意料，下面的学生都在窃窃私语“什么叫金像奖？”并有一学生站起来问老师，教师顿时面红而赤，也说不出个所以然。 本来精心设计的一

7、个课堂评价过程，只能草草了事，原因在于教师对影视知识一片空白，本人也没有搞清楚什么叫“金像奖”，在信口开河。所以，教师在评价时的语言要准确精练、生动幽默、富有艺术性，就需要以丰厚的文化底蕴为基调。 再如：学生到了高段，尤其是男生对音乐课失去了兴趣，利用网络最为流行的通俗歌曲，让学生进行歌词的改换，我先找来了老鼠爱大米音乐伴奏带让学生填词，学生非常喜欢，当音乐响起学生一下子都产生共鸣，课堂气氛异常热烈，学习兴趣大增。趁机我布置了音乐作业，让学生回家找最喜欢的网络歌曲，并对其进行改编。下课了，大家围着我问东问西，兴奋的涨红了脸。 一个星期过去了，又到了音乐课时间，同学们把他们喜欢的音乐都交给了我，

8、当时我惊呆了。我不敢相信这是他们的作业，我不敢相信他们会编出这么好听的歌，我不敢相信他们会有这样精美的设计，我不敢相信但这一切确实都是真的，我开始反省我自己，平日里对学生左一个不放心，右一个不信任，总认为他们还是孩子，能有什么好想法，一切都离不开老师的规划，今天我可真是傻眼了，呆在那里半天回不过神心久久不能平静。课堂上我把他们的作业展示出来，并以卡拉OK的方式选最佳创编者和最佳歌星，评委由班级里选出的代表担任，本着公平公正地原则来评判。从此高年级的学生盼望着有音乐课，如果我出差几天一回来他们就问：“老师，老师今天的音乐课总要上了吧！”孩子对事物的喜厌都是发自内心的，不会有一点隐瞒，作为老师的我

9、们要与孩子多沟通，多了解他们的喜好，这样才能更好地评价他们。 因此，作为音乐老师，我们应该不断丰富自己的文化底蕴，提高自己的艺术涵养，抓住教学中的每一个契机，自然、及时地给予学生适当的鼓励和赞扬，但一定要注意评价语言的艺术性，做到自然、真挚和亲切。 三、把握好评价方法的多样性 音乐教学是为了培养学生对音乐的喜爱，不是为了培养音乐家。所以我们要用多样的评价方法让学生懂得如何去欣赏音乐，了解不同的音乐情绪所表现的不同的音乐形象，一个赞许的眼神，一句鼓励夸奖的话语，一个亲切的动作对于学生来讲，都是莫大的鼓励和欣赏，能自然激发学生的音乐表现欲望和参与音乐活动的积极性。因此评价的方法要注意“多样性”，不

10、能千变一律，都是拍手表扬，或者都是“你真棒、你真了不起，你真聪明”，一句再好，再有激励性的评价语言在老师没有感情色彩的反复唠叨中，它都会失去价值。虽然评价一个学生要以表扬为主、鼓励为主，但这表扬、鼓励要恰当，要尊重学生的个性差异分别作出不同的评价，才能使评价达到更为有效的结果。 （一）对待个性学生的方法：曾经碰到了这样一位学生。他每次上音乐课总是迟到或者不带音乐书，气得我火冒三丈。可是有一次，在上口风琴课时，我却意外地发现这位学生带好了课本与口风琴准时地来到了教室。课上他非常认真，而且很好地完成了口风琴曲闪烁的小星的吹奏任务。他的这一变化使我产生了要了解他的兴趣。于是，我课下找了他的同桌和一些

11、要好的同学，谈话后了解到，这位学生嗓音条件不太好，音准也有问题，平时就怕老师让他唱歌，但是他很喜欢音乐，口风琴是他乐于表现音乐的方式之一。 由于每位学生在性格、能力、审美心理以及对音乐艺术的需要与表现等方面各有不同，存在着差异性，因此，只有尊重学生的差异性，才能使音乐教学富于人文精神，更能促使每个学生的个性获得充分发展。学生在学习上的能力是有差异的，如果非要每个学生都达到全班统一的要求，把精力过多的放在学生不擅长也不感兴趣的项目上是徒劳的，也是缺乏效率的。因此，首先应该尊重学生的能力差异，然后要善于发现学生的闪光点，制订层次不同的评价标准，让每个层次的学生在经过努力之后能享受到成功，并得到发展

12、。我遇到的这位学生，吹奏口风琴就是他音乐方面闪光的一面，对于唱歌他缺乏信心和兴趣，作为教师就要善于抓住学生的闪光点，为学生树立学习的信心，培养学生音乐其他方面的学习兴趣。在课上，我表扬了这位学生，起先一段时间里，他开始不迟到了，也带好了课本。我还不时地让他利用口风琴吹奏所学歌曲，并及时进行了表扬，他也得到了其他学生鼓励的掌声。依靠口风琴，渐渐地，他的音准有了提高，对于唱歌他也开始有了兴趣。 （二）表格式评价方法，可以采取小组间评分、自评、教师评等多种方法，以等级方式显式评价结果。 （三）可以设计学生成长记录袋，将学生的表现装进去，每学期不要太多，建议有作用的二次评价既可；可以自制小奖品；还可以

13、采用录音方式来进行评价。还有从教学语言和肢体语言和表情变化上进行评价的， 当然，在课堂中对学生的评价方式、方法还很多，而且各有特色。 所以，只要我们在平时的教学中重视这一环节，并研究好它，运用好它，那就会使我们的音乐课堂增色不少，更受学生的喜爱。最主要的目的就是使学生自主学习的积极性得以充分的发挥。也许是个“歪打正着”的方式，不仅纠正了错误之处，而且有力得激发了学生的情绪。 四、把握好评价形式的趣味性 “音乐创造”是音乐课程的基本理念之一，之所以将“音乐创造”作为音乐课程的基本理念，是因为与其他学科相比，音乐课程具有突出的创造性发展价值，它是创造性最强的艺术门类之一。没有创造就没有发现和突破，

14、没有创造就没有进步和发展，没有创造就没有竞争中的优势与成功。多媒体的运用，为鼓励学生进行音乐创作这一理念提供了可能。学生在鼓舞性的评价中乐于参与到音乐实践活动中，并迸发出更多的创新思维的火花。我通过信息共享、小组合作学习、展示学习作品等内容，为学生创设轻松愉快的学习环境，加强了学生的自觉参与和亲身体验，提高学生的创新意识和实践能力。学生是教学的主体，是学习的主人，教师是一位引导者、协助者，学生自己去发现问题和解决问题。在教学全过程中，要处处以人为本，以学生主动学习、创作为目的，面向全体学生，使学生的主人翁地位得到充分体现。教师把教育的重点放在唤醒学生主体意识、倡导和培养学生雌动性和创造性上。

15、在教学过程中，引导学生通过系列的音乐活动，把比较枯燥的音乐术语和概念变得直观和生动、更有趣味起来，使学生在亲身实践中主动地接受、掌握它们。学生通过自己的音乐实践，主动地去创造美的动作、美的声音、美的形态、美的旋律、美的世界。让学生在学习中学会创造。 “你有一个苹果，我有一个苹果，大家交换了还是一个苹果；我有一种思想，你有一种思想，大家交换了就有两种思想。”在学习成果的交流与展示中，激发其思维的火花，开启其知识的大门。教师还可以让学生根据自己创作内容进行现场表演的一个环节，如现在低年级有许多自编歌词打花巴掌、小麻雀当孩子们创作了作品后，他们体验到探知与创作的快乐。这时，引导并鼓励孩子们来积极表现

16、自己的作品，让学生感受成功创作的喜悦，并让其他同学分享创作的快乐，是很有必要的，这是音乐审美教育中高级体验阶段。 如在聆听跳舞的小狗这一课中，他们期待着表现自己对音乐作品的理解，我不失时机地发问：“你准备怎样将自己听到的表现出来呢？”学生有的说运用体态律动、拍手、跺脚等方式，更有的说用舞蹈动作转圈子表现小狗的顽皮可爱，于是通过分组讨论、设计之后，综合表现在孩子们大胆的想象和参与中开始，他们情绪振奋，音乐课气氛异常活跃，学生活动起来了，他们的天性与个性得到张扬，参与意识表现无遗，孩子们把这种表演进行了二度创作、赋予作品以生命，他们感受到了表演、表现和成功的快乐，发现了自己的创造能力，在音乐创作中直接感受到创造的幸福与快乐，体验到学习的乐趣