世界名画赏析

1、自画像精选文档意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地，被誉为素描艺术的典范。在这幅自画像中，画家观察入彳散,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面,立体感很强，还有，人物的表情也很传神。天上的爱与人间的爱提香意大利1515年118X279厘米天上的爱与人间的爱描绘的是美狄亚与维纳斯的相会，裸体的维纳斯劝她身旁的美狄亚去协助伊阿宋盗取金羊毛，但从画面情节来看这种说法又很不确定，所以内容至今未定。此画是提香描绘女性美创作的早期作品，这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的

2、风格时期，这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐，此画风格粗犷豪放，笔力雄健，但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使作品具有牧歌式的情调，宁静优美。提香笔下的裸体美，具有生活与感情的因素，绝不是神化了的女性加之独特的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。精选文档此画为祭坛画,达芬奇，189.5X119.5厘米，现藏伦敦国立美术馆.此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光

3、。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。圣母升天提香意大利690*360教堂壁画这是一幅具有恢宏气势的巨大壁画描绘了圣母升天的神圣瞬间，具有浓厚的宗教色彩。画中，站于地面上的是仰天呼送圣母的人们，动态不一，但神情却是一致的虔诚，中间是一群被天使们簇引，身穿红衣的圣母，上方是有天使相随的上帝。这是提香早期作品，构图庄严描绘真实细腻。精选文档蒙娜丽莎蒙娜丽莎达.芬奇油画77X53厘米，现藏

4、卢佛尔美术馆。蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习

5、惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔及身份和阶级地位。显示出达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。精选文档泉安格尔1856年164X80厘米卢佛尔美术馆此画是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，是他自于1820开始的，经近30年才完稿，传说他的助手还帮他绘制此画。是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔笔下的这个少女纯洁，典雅，恬静，健康，美丽,充满生命的活力和青春的朝气。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧，幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，

6、感情得到升华的崇高境界。当时，这幅画引起了人们极大的兴趣。争相抢购当时有五个卖主争执不休，后来被杜夏特尔伯爵最后的晚餐最后的晚餐达.芬奇油画1495-1498420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院.达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻划得精细入微，唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样

7、统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作买去了，后来他赠给卢佛尔博物馆。精选文档土耳其浴场土耳其浴场1863年油画土耳其浴场是安格尔作于1863年的一幅油画。这是一幅十分出色的描绘女性人体的上乘佳作。画面上具有浓厚的东方情调和异国风味。安格尔把抽象的古典美与具体的写实美巧妙地结合在一起，匠心独运地表现出女性人体的美和纯洁。奠定了法国十九世纪中期新学院的基础。安格尔曾经从意大利文艺复兴的艺术中得到了启示，又从偶像在拉斐尔的作品中找到了他所追寻的自然古典之美。安格尔古典主义美是源于自然，又融入自然之中的。因此清纯脱俗，充满典雅之气。创造亚当创造亚当米开朗基罗壁画1508

8、年米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名，当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓，后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于圣经中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为神分光暗，创造日，月，草木，神水分陆，创造亚当，创造夏娃，诱惑与逐出乐园，挪亚献祭，洪水，挪亚醉酒。这幅巨型壁画历时4年多才完成曲于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视.其中以创造

9、亚当最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。精选文档美丽的女园丁«美丽的女园丁拉斐尔油画1507年122X80厘米此画通过美丽的女园丁的形象，表现圣母玛利亚的世俗之爱的精神。笔锋细腻，技巧完美，表现女园丁的亲切、和蔼，赤子的纯洁可爱，对于母性的依恋，给人一种感受煦暖阳光普照的亲情。生动传神地传达了作者对生活的渴望。播种者播种者米勒1850年101X82.5厘米美国波士顿美术馆藏。米勒(Jean-Francoismillet1814-1875)法国画家。1814年10月出生于诺曼底半岛格鲁什村

10、的一个耕农家庭,1875年1月卒于巴比松。他自幼参加田间劳动。此画描绘了一对青年夫妇赶赴田间劳作的图景，构图线条分明，很好地反映出农民特有的气质；色彩沉着，加之丰富细腻的暖调子，使作品在纯朴浓厚浑厚中，具有撼人的力量。精选文档维纳斯的诞生至于那个风神形象上的线就更复杂，这一切来尽量强调形象的秀美与清淡,维纳斯的诞生波提切利布上画1432年175X283厘米藏于乌菲齐美术馆。波提切利（SandroBotticelli1445-1510意大利画家，佛罗伦萨画派的重要代表，维纳斯的诞生是他的名作，创作于1432年左右。据说，画家从波利齐安诺一首长诗吉奥斯特纳中受到启迪而绘就的，此画再现女神维纳斯从爱

11、琴海中浮水而出，风神，花神迎送于左右的情景，画中维纳斯的姿态，是按照古典雕像的样式来描绘的，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给人一种是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫的感觉，这也是波提切利本人矛盾世界观的反映。但在另一方面又强调了秀美、清纯、含蓄之美。波提切利很善于用线。线条在维纳斯裸体上变得极为流畅，具有旋转的趋势。全画的色调也极明朗和谐，艺术家用只能让人感到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦的。吹笛少年吹笛少年马奈油画1866年160X98厘米马奈（1832-1883）是法国印象主义画派中的著名画家他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为

12、是印象主义画派的奠基人.马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风.马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家.他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。吹笛少年用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭Manetetmanebit,意思是："他活着并将活下去”。精选文档教皇英诺森十世像1650

13、年油画140X120厘米罗马利来-庞斐利画廊。委拉士贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画<<教皇英诺森十世像>>,在这幅肖像中，画家既表现了此人的凶狠和狡猾，又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情，但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性。从而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上，火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛；白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由，表现出艺术家的高超技巧。梦毕加索油画1932

14、年1927年,47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女初次相遇，从此，这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。<<梦>>这幅画作于1932年，是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。精选文档伏尔加河上的纤夫列宾油画1873年藏于俄罗斯博物馆。列宾(1844-1930)，是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一，伏尔加河上纤夫是他的成名之作。还在学生时代，彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情，从那时候开始，他就想描绘一幅表现纤夫的作品，以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870年夏季，列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤

15、夫的画)去伏尔加河旅行写生，典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性，他们生活在社会的最底层，但这是一支在苦难中练成坚韧不拔，互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。拾穗者米勒1857年油画83.5X111厘米巴黎卢佛尔博物馆藏。米勒出身于农民家庭，在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。他曾因他的“

16、乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号，米勒试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。在这幅画中，米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰，低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象，她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子，在她们身后是一望无际的麦田天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部，也没有作丝毫的美化，她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。在造型上，米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力彳艮好地表现了农民特有的气质。色彩沉着，加之丰富细腻的暖调

17、子，使作品在纯朴浓厚浑厚中，具有撼人的力量。罗曼.罗兰曾评论说："米勒画中的三位农妇是法国的三女神"。精选文档自画像凡高是荷兰人，但长年生活在法国，是后印象派的重要的画家。1887年，通过弟弟提奥的介绍，凡高在巴黎见到毕沙罗，修拉、和高更。开始接受印象派的画风。更加强调用色彩突出主题的绘画风格。在他的画中，总是一片色彩和笔触的狂欢，这种画面所造成的气氛效果表现出一种罕见的旺盛的生命力。这副自画像就是如此。凡高一生画过无数的自画像，这幅自画像属较前期作品。草地上的午餐草地上的午餐马奈油画1863年213.4X268厘米藏巴黎卢佛宫博物馆草地上的午餐1863年在落选者沙龙中展出

18、，一画引起了世所罕见的轰动，他直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。此画在构图上，把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上，把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步，在对外光和深色背景下出现作了新的尝试，因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。精选文档向日葵凡高1888年91X72厘米凡高的艺术是伟大的，然而在他

19、生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义俄国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。向日葵就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不

20、为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤才敷情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。伊莎贝尔.科沃斯德波塞尔夫人哥雅1806年82*54.6公分哥雅(FranciscoJosedeGoyaYLucientes,1746-1828)西班牙近代现实主义画家。出身农民家庭，14岁开始学画。年轻时曾任宫廷画家。1793年思想由乐天无忧进入愤懑呐喊；画风有明朗鲜明转为深沉浑厚，是近代现实主义绘画的奠基人。伊莎贝尔.科沃斯德波塞尔夫人是哥雅早期宫廷画之一，这幅充满自信的西班牙女性画像，是哥雅极富热情的杰作。其人物原

21、形是卡斯蒂里亚地区的高官夫人，按照十八世纪后期上流社会风行的典型装束创作。精选文档«苹果与橘子塞尚法国74x93cm现藏芝加哥艺术学院。塞尚(PaulCezanne1839-1906),法国画家，继印象主义之后的绘画革新家，与凡高,高更一起被后人称这"印象主义之后”(Post-impressionism)。他认为：印象派画家表现的主观感觉和印象经常是“混乱的”，因此他主张排斥事物闪动而模糊的外表，去领悟那永不改变的内在真实。他在画中，注重探索事物的“结构”，表现深植于事物中的本性；塞尚在吸收印象主义技法的同时，更加关心实体感与构图，关心均衡与结构，因此画面显示出凝重厚实和恒

22、定持久的感觉。苹果与橘子就是这一技法的典型。另外，画中构图和谐流畅，无论从哪一方面来看，都体现出美感。修拉安涅尔浴场188384年201*300cm修拉(GeorgesSeurat,1859-1891)法国画家，新印象画派的创始人。曾研究德蜡克洛瓦的色彩、夏凡纳的构图，并将印象主义绘画加以发展，运用小色点计划性用色，使之在视觉上产生惊人的色调过渡，他重理念，构图规则，画法机械。修拉安涅尔浴场这是确立了以“点描”为表现手法的画家修拉的第一部大作。此作品描绘了在巴黎西部阿尼埃尔一带塞纳河里享受沐浴之乐的人们。当时二十五岁的秀拉探求出一种新的技法一一点描法，这种点描技巧是将几种原料并列，但并非直接在

23、调色板上调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩。在这幅画中虽尚未确立此种点描技巧，但堪称为所谓印象派宣言的历史性作品。精选文档康乃馨、百合与玫瑰花康乃馨、百合与玫瑰花J.S.萨金特(1856-1925)油画1885-1886年174X154厘米伦敦泰德画廊藏。JS萨金特，19-20世纪美国最杰出的画家，他富有魅力的人物肖像画为他奠定了19世纪艺术殿堂的崇高地位。JS萨金特生于意大利的佛罗伦萨，父母是美国人。他在意大利、法国、德国学习绘画，后在著名的法国画家Carolus-Duran画室学习，技艺得到很大的提高。他成年后的大部分时间是在英国度过的，在那里

24、他有一间画室，一直维持了30多年，而到美国访问仅仅是很短暂的旅行。JS萨金特去世后，他的作品曾被一些有某些信仰的人批评为有鲜明的肤浅倾向以至他的肖像作品一度失宠，然而，他的自然、庄重华丽的技法得到公认。在1907年，接受了印象画派影响开始了描绘欧洲场景的水彩画创作。他的画在广泛吸收了印象色彩基础上又了传统的写实造型。康乃馨、百合与玫瑰花这幅画是他精心制作的传世经典作品，描绘了孩子在花丛中点灯笼的情景。这幅画的题材们是无关紧要的，最具有魅力的是画面千变万化的丰富色彩，令人赏心悦目，虽然重视色彩的表现，但花的形状历历可见，丰富的色彩和花的芬芳融为一体。<<画家的母亲肖像>>

25、<<画家的母亲肖像>>-美国惠斯勒162x144cm奥塞博物馆。惠斯勒倡导的印象主义与该时期欧洲兴起的印象主义风格并不一致，他在艺术中，并不抛弃传统，亦不拘泥于传统。他力图追寻各种技法和效果的创造和革新。例如：他的早期的交响曲系列作品就试图用色彩的和谐来表达音乐的旋律。70年代是惠斯勒艺术生涯的顶峰，这副画家的母亲肖像便是这时期的代表作。这里，造型、结构和形式统统服从于对色彩和谐的追求。而这种色彩和谐则是在表现画面的诗意和神秘感。艺术家在这里创造了诗与音乐的优美意境。精选文档伞<<TheUmbrellas>>（伞）法国雷诺阿1880-85年180

26、.3*114.9cm。雷诺瓦擅长画人生、可爱的女人和儿童。他从这时起已摆脱了印象派手法，将重点放在素描上。这幅作品上的华丽色彩已然尽失，代之以新的尝试，亦即准确的素描。据说画面上左手提篮子的女人是以雷诺瓦之妻阿林为模特儿的。西斯廷圣母（意大利）拉斐尔1512-1513年间为罗马西斯廷教堂绘制的。长达2.65米，宽近2米的布面油画，画中人物和真人大小相仿现藏于德累斯顿。这幅西斯廷圣母塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界.13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光仿佛天上的精灵，化身出

27、现于尘壤。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心这张画中的圣母几乎可以被认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像精选文档中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。这幅画，画得明快，人物结构与色彩都轻松明亮，几乎每一个见到过这幅画的人都被圣母所感动。拉斐尔（14831520年）达芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。拉斐尔桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔宾诺小公园。父亲乔