水粉画课程教学大纲

1、色彩基础（水粉）课程教学大纲课程序号：课程名称：水粉画课程类型:专业必修课总学时：讲课学时：实践学时：实验学时：学分：适用对象:美术学一、课程性质、目的和任务（一）课程性质色彩课主要以水粉画教学为主，所包含的内容有：静物写生、风景写生、人物及人体写生三个方面，其教学形式主要以写生为主，并以速写、临摹、默写等为辅助教学。1. 水粉画是一个非常有群众基础且应用十分广泛的画种，从六十年代起，这个画种被列为美术院校色彩课教学的基础课程。水粉画历史悠久。从古代石窟壁画、工笔重彩到近现代的水粉画，虽然在工具材料、绘制方法和形式风格方面有所不同，但它们之间有着内在的联系。到了二十世纪水粉画才以独立的画种出现

2、。2. 水粉画的色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮、浑厚为特点。适宜表现简明概括、鲜明强烈的画面效果。艺术家们多选用它绘制各种写实及装饰风格的绘画。3. 水粉画应用范围很广。可绘制年画、宣传画、图案设计、建筑效果图、装潢设计效果图、舞台美术效果图等。并对画幅大小及各种形式的绘制任务都有较强实应性。它的工具材料简便，外出写生、收集生活素材十分便利。（二）教学目的和任务1. 通过课堂教学，使学生能够较全面地掌握水粉的基本知识，水粉的表现方法及技能色彩的基本理论。2. 通过写生练习，使用权学生能较好地掌握水粉的材料，工具和艺术表达语言的能力，提高色彩修养，培养色彩的审美品味，熟练地掌握运用色彩语言表现

3、情感的能力。3. 通过水粉的写生与训练，为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实的基础。二、教学基本要求本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。三、教学内容及要求（黑体，小4号字）主要有以下几个方面内容：第一章：色彩知识教学

4、要求：讲述色彩产生的原理、色彩的三要素及色彩体系，掌握配色练习，熟悉色彩混合效果等。基本要求：1. 掌握画面色调统一及和谐的基本理论知识。2. 了解和掌握色彩知识在具体绘画过程中的运用技巧。教学要点：1. 水粉画静物写生的方法步骤。2. 画面构图。3. 水粉画工具材料的表现方法。4. 色光原理及画面色调。5. 质感、量感、空间感及三度空间的处理。6. 画面形式感的表现。教学时数：20课时教学内容：一、色彩产生的原理1. 光与色：波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。2. 光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。3. 物体色：一般物体的

5、固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。4、光源色：自然光人造物体的发光5、环境色：周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。色彩的三要素1 色相：色彩的本来面貌。色环。2 明度：色彩的明亮程度。3 纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。二、色彩的体系1. 色立体：借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。2. 孟赛尔色立体：以色彩的三要素为基础，色相称为Hve（简写H）,明度称为Valve（简写V）,纯度称为Chrome（简写C）。垂直轴对应明度，偏角对应色相，动经对应纯度。3. 奥斯特瓦尔德色立体：认为纯白有11的含黑量，纯黑有3.5的

6、含白量。组成形式是以明度系列为三角形垂直边轴。4. 日本色研的色立体：以24色相组成色相环，垂直中心轴为明度色阶。5. 色立体的作用：配色词典三、色彩的混合1. 三原色：色光三原色：红、绿、蓝。颜色三原色：红、黄、蓝。2色彩的混合：加色混合：色光混合。减色混合：色料的混合。中型混合：视觉混合。第二章静物临摹、写生教学目的：1. 了解水粉画的方法步骤及各种不同的表现手法，掌握构图的基本要领。2. 针对不同物体的写生练习，掌握质感、量感、空间感的表现能力。3. 了解和掌握不同光线下物体及空间的色光变化规律。4. 熟悉工具材料的性能。基本要求：1. 通过静物写生练习，以写实性手法表现静物组合。2.

7、掌握画面色调统一及和谐的能力。3. 了解水粉静物的特点，掌握水粉画的基本技法。4. 了解和掌握不同的表现形式，使画面独立而完整。教学要点：1. 水粉画静物写生的方法步骤。2. 画面构图。3. 水粉画工具材料的表现方法。4. 色光原理及画面色调。5. 质感、量感、空间感及三度空间的处理。6. 画面形式感的表现。教学时数：60课时教学内容：一、水粉静物画的写生步骤：1. 布局2.位置3.单色结构4.着色5.全面展开6.深入塑造7.整体调整二、水粉静物画的表现方法：1. 单色练习2.写实表现3.变形4.装饰三、如何组织静物写生画面：1、构图2.物体的高低、大小，3.透视关系4.主次关系四、色光原理：

8、1. 固有色2.色相3.冷暖4.明暗5.虚实强弱6.画面色调五、空间关系：1. 质感2.量感3.空间感4.高宽深三度空间六、画面形式感：1. 具象写实2.变形夸张3.装饰性4.抽象表现七、色彩的作用及调子的处理。第三章风景临摹、写生教学目的1. 培养对自然界风光的观察力和感受力，提高选材、取景构图的能力。2. 认识外光色彩规律，掌握表现方法。3. 了解表现画面空间的各种因素。4. 了解自然景色由于环境、季节、气候、时间等条件的不同，而产生的丰富多样的色调和色彩变化，并掌握其表现技法与规律。5. 锻炼用色彩塑造各种不同景物的形体和质感的能力。基本要求1. 了解并掌握绘制水粉风景画的基本技法。2.

9、 掌握对自然风光的取景、选材及构图的能力。3. 运用多种技法表现不同环境、季节、气候、时间下的自然景观。4. 了解并掌握绘制水粉风景画的一些特殊技法和材料。教学要点1、风景写生的选景与构图。2、风景画写生的方法与步骤。3、画面色调的处理。4、画面意境、情调的表现与处理。教学时数40课时教学内容一、风景写生的选景与构图。二、水粉风景写生的步骤：1.取景2.位置3.单色结构4.着色5.全面展开6.深入塑造7.整体调整三、风景写生的表现方法及形式感的处理。四、不同季节、气候、光线、地域的表现及意境的处理。五、画面色调的处理。六、风景画的默写与创作。第四章着衣人物写生教学目的1.了解人物写生的绘画特点

10、，掌握头像及全身人物写生的方法步骤。2. 掌握不同角度下人物头部的结构、比例、神态及面部骨骼、肌肉的变化，突出表现不同人物的形象特征。3. 了解和掌握半身、全身人物的比例、动态、形体结构以及服饰和环境色的变化规律。4. 掌握不同光源下人物色彩的变化规律，了解多种形式风格，使画面风格多样化、个性化。5. 通过写生进行有创作意味的教学训练，开发学生的创造性能力，基本要求：1.掌握水粉画的基本技巧，了解人物写生的绘画特点。2. 运用多种形式表现人物个性特点。3. 掌握人物动态、比例、形体结构及神态的变化特征。4. 了解人物服饰特点及环境色的变化规律。5. 画面形式多样化、个性化。6. 突出水粉画色彩

11、的特殊效果及特征。教学要点：1.人物写生的特点及方法步骤。2. 人物头部结构、五官比例、神态及面部骨骼、肌肉的变化特征。3. 人物的动态、比例、形体结构。4. 人物服饰及环境色的变化特征。5. 水粉画工具材料的特殊性及色彩的运用。教学时数：40课时教学内容：一、水粉画人物头像写生的方法步骤。二、人物头部五官比例、神态及解剖结构。三、形象特征及光线的处理。四、画面色调及环境色的表现方法。五、半身着衣人物写生方法步骤。六、全身人物的比例、形态、形体结构。七、服饰及环境色的表现方法。八、静态和动态人物的不同特征及表现方法。九、不同光源下人物色彩的处理及画面形式感的表现。十、默写及创作主题性人物画。十

12、一、人物夸张变形以及装饰性人物画。第五章人体写生教学目的：1.了解人体写生的绘画特点，掌握人体写生的方法步骤。2. 掌握不同角度下人体的结构、比例、神态及肌肉的变化。3. 掌握不同光源下人体色彩的变化规律，了解多种形式风格，使画面风格多样化、个性化4. 通过写生进行有创作意味的教学训练，开发学生的创造性能力。基本要求：1.掌握人体比例、动态、结构以及经营画面的能力。2. 掌握表现人体肤色在不同环境下的色彩变化。3. 了解和掌握半身、全身人体的比例、动态、形体结构。4. 画面的完整性。5. 人体写生中画面色调的运用与处理。6. 具有创作意味的人体写生。教学要点：1.人物写生的特点及方法步骤。2.

13、 人物头部结构、五官比例、神态及面部骨骼、肌肉的变化特征。3. 人物的动态、比例、形体结构。4. 人物服饰及环境色的变化特征。5. 水粉画工具材料的特殊性及色彩的运用。教学时数：40课时教学内容：1.水粉画人体写生的方法步骤。2.人体比例、神态及解剖结构。3. 形象特征及光线的处理。4. 画面色调及环境色的表现方法。5. 人体写生方法步骤。6. 全身人物的比例、形态、形体结构。7. 环境色的表现方法。8. 静态和动态人体的不同特征及表现方法。9. 不同光源下人体色彩的处理及画面形式感的表现。10. 人体夸张变形以及装饰性人物画。四、实践环节（黑体，小4号字）艺术实践周五、课外习题及课程讨论（黑体，小4号字）水粉课外写生六、教学方法与手段（黑体，小4号字）讲授与演示相结合，同时进行实际写生及个别辅导的综合方法七、各教学环节课时分配（黑体，小4号字）项目讲课习题课讨论课实验其他合