舞台服装剧场感表现的浅议

1、tnii学朮友叢网论文发表专家一l舞台服装剧场感表现的浅议摘要：本文主要从舞台服装的发展开始谈起，主要论述了怎样表现舞台服装的剧场感。众所周知，在戏剧学院里面舞台设计、灯光设计、服化设计同属于一个系，只不过是不同的两个专业而已。他们之间有着密不可分的关系。本文就从这几个范畴来论述，并在舞台服装与布景的关系中做了重点的论述。关键词：剧场感；舞台服装；造型；舞台布景；融合一、引言自从戏剧诞生在舞台上，表演舞台就是它的载体。虽然对于戏剧的本质，“观众”说里面的“二要素”认为戏剧就是演员和观众，但我觉得在文明社会所表现的艺术，演员的穿衣装扮很重要。并且不仅要穿,还要穿好，穿出戏。戏剧发展到现在正在一步

2、步的前进和不断的升级,戏剧人物服装造型和戏剧场景就是舞台美术中的主体中不可或缺的部分，早期戏剧就是这样。现在又加上了灯光、音响以及电脑特技等等，使戏剧更加丰富多彩。服装是表演艺术一个必不可少的部分。观众在观看戏剧的时候，对美丽别致的舞台服装会有一种赏心悦目的感受。同时，舞台服装又通过色彩和质感表现出对戏中人物的心理，而且因戏剧内容的暗示等手段使舞台服装更加细腻。因此舞台服装设计是舞台艺术创作中一个独立的专业领域，是解释整个作品、表现人物、创造戏剧风格设计工作中的一个重要组成部分。舞台服装随着戏剧学和时代的逐渐发展，发展至今，已成tnii学朮友叢网论文发表专家一l为一门具有创造性的艺术、舞台服装

3、的发展所谓的舞台服装是指演员在特定的场合进行演出表演时所穿的经过艺术设计装饰和选择后的服装，鞋帽及配饰等。它是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装,但有别于生活服装，它和化妆是演出活动中最早出现的造型元素。戏剧最早起源于古希腊，虽然那个时候只有悲剧和喜剧之分，但是我们在古希腊剧作家埃斯库罗斯的剧作中，还能找到演员穿着各色的袍子,头戴面具，蹬着高底靴，以夸大演员的身材来使观众能远距离的辨认角色。到了索福克勒斯、欧里庇得斯时期，剧中人物则以悲剧色彩的黑色为主，中世纪后期，各大行会开始资助演出工作，他们用服装来炫耀财富，攀比气质，此时,演员们的服饰非常华丽，幻想式与象征

4、性舞台服装争相出现。可见，在戏剧史上，服装的作用是给有那远穿衣逐渐向创造人物改变。在伊拉沙白一世时代，演员剧团频繁向皇家贵族们讨论他们不同的服饰，所以那时的舞台服装明显地带有一种皇家礼仪的味道，英国戏剧因为他的服装的杰出而扬名整个欧洲，此时的舞台服装仅仅来源于生活服装，利用皇家贵族的华丽服饰来满足舞台的薄弱。在文艺复兴时期的意大利，假面戏剧（即兴戏剧）独挡一面，剧中的每个类型角色都穿着特有的服装，且定型化角色必须戴假面具上台，观众一看就能立刻认出他们的年龄与性情。匸交发表专家一LB国学朮发叢网三、舞台服装的剧场感舞台服装作为戏剧的一个重要因素，无论是过去的还是今天的服装，都要满足最基本的一个原

5、则一一剧场感，就像欧尼.艾尔爵基谈到群舞演员设计的服装时说，他们必须看起来很真是，但又必须有点像戏剧服装，能让观众看到他们说：“噢,我是在剧院里看戏。”那么,剧场感要满足以下几个条件：1.与化妆的关系作为人物造型，舞台服装与化妆同属于一个部分，是不可分割的一个整体,他们同样影响着角色的外部形象，以直观的方式来揭示角色的身份和性格，例如30年代的女性服装以旗袍作为一种时尚，因此他们的妆饰也与只配套，长长的珍珠项链成为了上海许多名媛太太们的最爱，耳环也被大量的采用，“柳叶吊梢眉”是当时与服装相匹配的一种新眉式，当时的形象如今还能在就日历与月份牌中看到。服装与化妆作为一个整体，他们共同为角色外貌服务的性质决定。服装的样式和色彩直接影响化妆的设计风格和体现，尤其在写实风格的戏剧作品中，服装和化妆都是根据剧本所描述的和设计者对人物的理解后的再创作。因此，两者都整体的表现。在茶馆一剧中，演员在每个历史时期的服装都具有那个时期的时代特征，在而