中外艺术史名词解释复习资料

1、吉萨金字塔群：（位于开罗南部）1 .胡夫金字塔：第四王朝第二代国王胡夫的陵墓；特点：最高、最大、最具代表性。塔身垂直高度146.5米，基座是正方形，金字塔由巨石块砌成的，巨石与巨石块之间的缝隙极小且均匀，没有用粘合剂，靠精确地刨平砌叠组成；胡夫金字塔仍是世界上最终的建筑物，以以庞大的体积屹立在茫茫沙海之中，神秘永恒，雄伟壮观，象征国王的威严，曾被列为“世界七大奇观”之冠；塔内墓室之间有通风道，通往各墓室的通道入口，都用巨石遮挡，伪装巧妙不露痕迹，塔内许多雕刻和壁画被盗墓者洗劫一空。2 .哈夫拉金字塔：第四王朝第三代国王陵墓比胡夫金字塔低3米；塔前有一尊巨大狮身人面像和一座建造精美的祭庙，三位一

2、体的有机结合增添许多魅力。3 .门卡乌拉金字塔：第四王朝第四的国王陵墓；这一时期经济衰退，虽属三大金字塔之一，但无法与前二者相比。狮身人面像：公元前26世纪第四王朝时期，又称“斯芬克斯”是胡夫二儿子哈夫拉陵墓前的巨型雕像，据说头像便是哈夫拉的形象，狮身人面像即古埃及人崇拜的太阳神的形象；狮子身体匍匐在地，双腿向前，人面直视前方，形象威武，象征法老在民众心中的永恒，是古代埃及雕刻最大的雕刻作品。古希腊古风时期雕刻艺术：1.题材不丰富，仅见男女青年的雕像，缺少神话传说的突出特征；2.形象塑造和技术手段都较为粗糙；3.人物雕刻普遍遵守“男裸女衣”的原则，表现人性的单纯质朴，神性的意味淡；4.造型上受

3、埃及程式化影响，多为呆板单一的正面表现或直立的形象，造型风格受古埃及和东方影响，奉行正面率，雕刻上着色和彩绘；5.在男性裸体雕塑上开始运用人体解剖结构知识，身体正面直立，垂发分开。几何化的表现逐渐贴近自然形态，加强了对肌肉的表现，比例也愈趋合乎真实体。女性直立，衣着华丽，头发成相同的有规律的小卷；6.雕像普遍有微笑的表情，甚至受伤的战士。微笑也成为古风雕刻的生命标志，这千篇一律的微笑被称为“古风的微笑”。古希腊庙宇建筑的三种柱式：古希腊的建筑主要是神庙，古风时期神庙建筑初步形成了固定样式：围柱式。围柱的运用使希腊人将实用性和审美理想完美结合的建筑类型，围柱的柱廊是单个柱组合的效果。并分三种类型

4、：多利克柱式：没有柱础，柱身较短粗，由下往上逐渐缩小，中间略粗，在视觉上增加一种负重的紧张感，柱身有浅凹槽20条，柱头简单，由一个斜坡扁圆形和方形石板组成，没有任何装饰。风格朴素有力。爱奥尼亚柱式：有圆盘式的柱础，柱身较长，有24条更深更密的凹槽，柱头前后左右共四个螺旋形的涡卷纹饰，涡卷纹饰之间下端有花纹雕刻饰带。风格精巧优雅，具有女性人体般的柔美，流行于公元前5世纪的古典时期。科林斯柱式：是较晚的希腊化时期流行于小亚细亚地区的一种样式，是由爱奥尼亚柱式发展演化而来，科林斯柱式的突出特点在柱头，由植物的花、叶、蔓组成华丽装饰，如同一个花篮。其装饰的奢华使其失去了“承重”的意味。雅典卫城建筑群：

5、雅典卫城：公元前5世纪上半叶，依山势而建。各部分建筑高低错落，主要分四个部分：山门、帕台农神庙、厄瑞克忒翁神庙、尼凯神庙。以及露天矗立的雅典娜青铜像。雅典卫城是雅典人为崇拜的神明修建的防御外敌的城堡，是雅典人引以为豪的巨大纪念碑。帕台农神庙：供奉守护神雅典娜。建在东西走向的三层石基上，双层柱廊，东西入口的柱子外层为多利克柱式，内层是爱奥尼柱式，屋顶是人字形坡顶，东西两面山墙，双层柱廊正殿朝东供奉雅典娜。神庙多处运用视差校正法柱式比例和倾角，建筑整体造型庄重稳定充满韵律感和节奏感。装饰雕刻有东西山墙个一组高浮雕、柱廊内部狭长饰带浮雕和外檐四面的间板浮雕。厄瑞克忒翁神庙：供奉海神波塞冬，位于帕台农

6、神庙背面。突破传统的对称格局结构复杂。柱式采用爱奥尼柱式，座椅墙前柱廊采用6个女神立像的女像柱代之，生动活泼轻巧秀丽。埃皮达鲁斯露天圆形剧场：戏剧是古希腊文明的辉煌成果，也是公民文化生活中一项主要内容。埃皮达鲁斯露天圆形剧场是保存至今最著名最大的古代剧场。剧场多建在山谷的环抱中靠山而建，观众席依山而建且逐级登高，演出池位于圆心处，背景是天空和远处的崇高峻岭。剧场把自然、艺术和人融为一体，把人的精神导向高尚与神圣。掷铁饼者此雕刻四米隆之作，其重要意义是在造型样式上以动态造型突破了古风传统的静止造型。以均衡取代了对称，把运动的含义转化成为和谐的的形式，对人体重心支点的安排很巧妙，右脚作为支重的轴心

7、，使右脚自由屈伸，为运动的进行作辅助性的支撑，整座雕像从头部到足底贯穿全身，形成一条完整流畅的人体曲线。米洛斯岛的阿芙洛狄蒂这是在为数不多的现存希腊雕刻原作中最为优美的雕像之一，阿芙洛狄蒂是古希腊神话中的美与爱神，古罗马称其为“维纳斯”。1820年在米洛斯岛发现，出土时双臂已残缺，后人倾注心血为成全其美而“接肢”然而这美神双臂的优美似乎只能存在于欣赏者的想象中而难以具体化的形象诉诸人们的感官。它既体现了古典时期理想美的传统，又具有希望化时期对自然真实的关注，既是理想的又是现实的。整座雕像从上至下有一种连贯优美的律动，女性人体柔美而不失庄重，神情含蓄深邃，被认为是表现女性人体美的最高典范。萨莫色

8、雷斯岛的尼凯女神尼凯是古希腊神话中战争与竞赛的胜利女神，其形象特点是个带翼的女子，头戴桂冠。通常位于战车和船头之上。古希腊雕刻中尼凯女神神像很多，萨莫色雷斯岛的这尊尼凯女神像在造型处理上独具匠心，是高超的雕刻技巧与室外环境完美结合的纪念碑。虽然女神的头、臂均无，然而那展开的宽大羽翼以及轮廓清晰，青春健美的女性身躯，充分体现出胜利的喜悦和无比自豪的心情。迎面吹来的强劲海风皱了女神的衣裙，隐现在衣裙下面的是有着展翅欲飞，强烈动势的丰满健壮身躯。克里西姆角斗场克里西姆角斗场是古罗马帝国最大的角斗场，专门供奴隶主贵族和自由民观看斗兽和奴隶们之间角斗的娱乐场所。克里西姆角斗场代表着罗马建筑的顶峰，它的平

9、面式椭圆形，三层券廊的最上层是由方形壁柱的围墙，从上至下依次为多利克、爱奥尼亚和科林斯柱式。场内四周为看台，逐级而上的观众席，按地位等级区分，共可容纳5万多人。出入集散通道安排十分合理。对现在体育场馆建设产生深远影响。古罗马艺术偏重功利性和实用性认识古罗马国力的强盛促进建筑的繁荣，建筑类型更多样化，功能专门化且所有的建筑类型都追求庞大和豪华，体现了高超的建筑技术和材料运用，创造了独特的罗马样式。古罗马的建筑思想是以城市生活建筑为中心，走出一条公共性和实用性的道路，这一点是明显区别于其他文明古国以宗教建筑为中心的建筑方向。清明上河图：中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，由张择端绘。清明时节北宋

10、京城汴梁繁荣热闹的都市风貌和汴河两岸的景物风光。开头部分，郊区农村风光。中断，以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输和商业贸易往来后活动。一艘木船准备驶过虹桥及周围场景是本华的高潮部分。后段，城门内外的都市景象，是南宋社会生活的形象性历史文献。清明上河图在表现手法上，以不断移动视点的办法，即散点透视法”来摄取所需的景象。结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制

11、能力。文人画：元代山水画趋向写意，开创新风。元代人文画占据画坛主流，文人画家的创作将传统的绘画从忠实再现客观对象转向随意挥洒主观心虚的表现上来。“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗书画的三结合，追求古意和士气，借以抒发“性灵”或个人抱负，有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们崇尚“士气”，强调神韵，讲求笔墨情趣，重视文学、书法修养。基督教三大风格：东欧拜占庭式，西欧罗马式，哥特式。1）拜占庭式：A建筑1）特点：集中式布局。eg.圣索菲亚大教堂（宏伟、豪华、庄严）B东罗马帝国时期破坏圣像运动，所以雕塑、雕像艺术很少。C镶嵌画：用有色石

12、、陶片或有色玻璃等制成，主要以装饰建筑物天花板、墙壁和地面，创造非现实幻想的程式化创作模式。造型方面：金黄色背景，人物比例失调，平面化装饰性，表情庄严肃穆，并运用象征主义手法。2）罗马式：A建筑1）特点：1）拉丁十字形布局2）圆拱，厚墙，小窗，塔楼。2）代表作：比萨大教堂B雕刻特点：罗马式教堂的装饰很少有镶嵌画，而是以壁画和雕刻为主，装饰性浮雕、非独享性、夸张变形的艺术处理怪诞，诡异的情景展现。Eg.最后的审判C绘画细密画：一种精细刻画的小型绘画，主要做于书籍插画和封画、扉页、盒子等，包括基督教细密画、波斯细密画和印度细密画三个分支。特点：以线性平面造型，无体积感和高度风格处理为特征。手法直率

13、洗练，色彩鲜明优雅，更富装饰性。3）哥特式：A建筑特点：1）拉丁字形平面布局2）尖拱、尖塔、塔楼、大色彩玻璃窗。以高耸、轻灵、上升的力量感体现弃绝尘世的宗教思想和勃勃生机。2）代表作：法国巴黎圣母院，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂等。B雕刻特点：独立存在性，写实性逐渐增强。C绘画细密画：色彩鲜艳饱和，平涂色彩，形体拉长。圣索菲亚大教堂始建于公元300年，是巴西利卡式基础上创造的一座集中式的建筑物。教堂高60米，东西长77米，南北长71.7米，大体形态为椭圆形，高15米的大穹顶，穹顶的基部开敞出40个采光窗口，使内部中央大厅营造出一种飘渺神秘的气氛，也使整个结构的处理和艺术效果达到了高度统一，

14、教堂内部的装饰异常华丽，墙壁全部用彩色大理石贴面，柱廊用取自小亚细亚等地的深绿、深红色石料制作。柱头一率采用大理石镶着金箔。穹顶及拱顶借用玻璃镶嵌装饰，以金色或蓝色做底。整个装饰凸显出富丽豪华的气派和浓厚的东方情调。圣索菲亚大教堂不愧为拜占庭艺术史上的杰出创造，建筑史上的瑰宝，完整体现出6世纪拜占庭艺术的特征：追求宏伟，豪华和庄严。15世纪土耳其人征服君士坦丁堡，将其改为清真寺，在教堂的四角立4个伊斯兰塔尖，内部装饰也为抽象性图案、文字所取代。贝尔尼尼：大卫。罗马梵蒂冈富前门的圣彼德大教堂广场是贝尔尼尼最杰出的建筑设计。广场是双列柱廊梯形延伸而又成圆弧形的布局，方尖碑伫立中间，这是典型的巴洛克

15、建筑布局，是贝尔尼尼建筑设计中一座不朽的丰碑。米开朗基罗：大卫。米开朗基罗所创作的大卫是座5.5米高的白色大理石雕刻。作品选取了大卫手握石块欲投向敌人的瞬间，他体格健壮匀称，肌肉发达，面容英俊，双目注视前方，表情严肃，表现了这位英雄为保卫祖国而战的禀然正气，其动态似乎并不紧张，实则他的全身肌肉都处在一种蓄势待发的扭动而紧张的状态之中。米开朗基罗也借助这位民族英雄寄托了自己的理想。多那太罗：大卫。多那太罗所创作的雕刻大卫是圆雕创作，也是第一次出现的圆雕裸体人像。作品中大卫体态匀称健美、动态舒展放松、左手叉腰，右手握着敌人的长剑，脚下踩着敌人的头颅，表现的大卫在搏杀后胜利的喜悦，体现出雕刻家的独创

16、性和冲破传统禁锢的胆识，他恢复了圆雕创作。另外，中世纪基督教排斥人性，宣扬禁欲主义，禁止表现裸体形象而他勇敢地冲破禁区，把大卫塑造成裸体少年，可谓意义深远。人文主义：文艺复兴的指导思想是人文主义。这与中世纪神学指导下的禁欲主义完全对立。其思想核心是人乃万物之本”，主张以人作为衡量一切事物的尺度。人文主义者重视人的价值，肯定现实生活中的人，认为人是生活的创造者，应该以人为中心，提倡个性与人权，主张个性自由，反对天主教的神权；主张享乐主义，反对禁欲主义；提倡科学和文化，反对迷信。人文主义主张人应当幸福地生活追求现实的享乐，有权体验爱情、友谊等各种人类本性欲望及美好情感。人文主义主张积极的人生与公开

17、的竞争，在艺术上穿着宗教的外衣，宣扬人、景、物的世俗性，强调人的本性意志与感情。人文主义属于资产阶级主义范畴，反映了资产阶级上升时期生气勃勃、锐意进取的精神，具有鲜明的进步色彩。达芬奇意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、文学巨匠、诗人和发明家等。科学性和理想性是他创作的宗旨，提出著名的“镜子说”理论，善于创造真实生动而理性化的人物。著名作品有：最后的晚餐是世界最著名的宗教画，对称式构图，真实准确的空间效果和人物造型；蒙娜丽莎是世界上最著名、最伟大的肖像画，采用三角形或金字塔式构图，首创了3/4侧面画法。达芬奇独特的艺术语音是运用明暗法创造平面形象的立体感。他使用圆球体受

18、光变化的原理，首创“明暗转移法”即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一样，没有截然的分界蒙娜丽莎是这种画法的典范之作。蒙娜丽莎：是达芬奇在弗洛伦萨创作的一幅架上绘画也是世界上最著名、最伟大的肖像画，画中成功地描绘了女主人公的一双手，皮肤光洁细腻，充满灵动的活力。“神秘的微笑”不知引得多少文人大量不断地著文描述和研究。她的微笑没有半点做作是发自内心的喜悦，这是文艺复兴时期人们乐观自信、健康向上的精神世界的体现，她集中了人类所有的美好品质，表达了文艺复兴时代艺术家的人文主义理想。采用三角形或金字塔式构图，首创了3/4侧面画法，运用明暗法创造平面形象的立体感，首创“明暗转移法”即在形象上由明到暗

19、的过渡是连续的，像烟雾一样，没有截然的分界。最后的晚餐：是世界最著名的宗教画，对称式构图，真实准确的空间效果和人物造型；是为米兰格拉契修道院食堂做的壁画，描绘了耶稣因犹大告密而被处死刑，临死前与12位门徒共进最后一顿晚餐的情景。门徒们表现出不同的动作和表情，有的坐，有的站，有的提出问题，有的陷入深思画家把最后晚餐处理得有声有色，扣人心弦。米开朗基罗意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，坎坷的人生经历使他对生活的时代产生了怀疑。在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情，具有戏剧般的效果、气势磅礴。他创作的人物雕像雄伟

20、健壮，充满了无穷力量和英雄主义气概。著名作品：大卫、摩西和巨型壁画最后的审判。威尼斯画派威尼斯画派介于意大文艺复兴的盛期与后期之间基本活跃在16世纪。以注重色彩和传达诗情画意而著称且具有较浓厚的东方情趣，突出特点是：一是人文主义思想指导下的世俗精神超越其他画派，二是在绘画技法方面大胆地运用色彩。贝利尼是威尼斯画派的创始人，经乔尔乔内发扬光大，由提香推上顶峰，然后就开始走下坡路。代表画家：1 .乔尔乔内：他是引领威尼斯画派进入黄金时期的、杰出的画家，其画派非宗教性题材也由他全力以赴完成。风格：抒情、宁静。代表作：沉睡的维纳斯这幅作品在形体、色彩、光线、线条、层次等方面都达到了和谐统一，给人以宁静

21、安谧的美感。斜倚的女人体模式，被其后几百年中许多画家所借鉴。田园合奏（他最后的杰作）画家以色调明快的画面表现了男女成双成对的在田园郊游、欢歌弹唱，唱出一曲大自然和幸福人生的赞歌。2 .提香：是威尼斯画派最著名的代表画家。也是文艺复兴以来第一位重视色彩表现力的艺术大师。风格：热情、富于想象、色彩强烈、笔触奔放。代表作：早期代表作天上的爱与人间的爱，画家这一时期作品还在追求宁静的风景、娴雅的神态、牧歌式的情调。乌尔比诺的维纳斯借鉴了乔尔乔内的沉睡的维纳斯，但由于环境的衬托更接近真实生活中的美女，因而更具有享乐主义的情调。花神是提香肖像画的代表作，既有古典艺术的单纯宁静，又有威尼斯画派色彩上的丰富和

22、明丽。巴洛克风格：抛弃了单纯，和谐，理性，稳重的古典风范，追求一种恢宏壮观、华丽繁复、富于动感的艺术境界。不拘泥各种不同艺术形式之间的界限，将绘画、建筑、雕塑等艺术形式融为一体，具有很强的综合性。它是在哥特式建筑形式的基础上，强调动感和力度，既有宗教特色又有享乐主义的色彩，追求凹凸不平的层面，用方圆交叉、长短不一等变化，创造出神秘莫测的效果，关注作品的空间感和立体感，给人复杂华丽的动感。打破了过去的建筑上流行的匀称平衡等法则，点线起伏的效果摆脱了古典美的陈旧模式，世人耳目一新。卡拉瓦乔主义：在极力表现最底层人们的生活状况，表现命运抗争的艰辛与勇敢。无论是宗教题材还是神话传说中的人物，都有现实生

23、活中人物的影子，充满世俗生活气息。把宗教题材世俗化的观点在当时无疑具有进步意义，此乃卡瓦拉乔现实主义艺术之精髓。具有强烈明暗反差作品的画架，给人以人造光的感觉，有身临其境的真实感。这种风格的作品被后人称作“卡拉瓦乔主义”。这一主义的本质内涵是其现实主义精神。新古典主义：大多选取古代希腊罗马的历史上神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概。画风古朴、庄严、典雅，注重素描。强掉线条的准确和清晰，追求形式上的完美。达维特马拉之死荷拉斯兄弟之誓安格尔泉浪漫主义：主要提倡注重艺术家的主观和自我表现，以丰富的想象、夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。主要注重感情轻理性，重色彩轻素描。热理柯梅杜萨

24、之筏德拉克洛瓦自由引导人民梅杜萨之筏是法国浪漫主义美术的先驱者热里柯的作品也是法国浪漫主义的伟大宣言和第一幅不朽之作，作品取材于当时的海难事件。通过向画面右上角升起的对角线构图，将死亡、绝望、挣扎、呼救等内容有节奏地统一在视觉层次中，并将全部希望推升到右侧人群金字塔顶端的红衫上。画面充满了悲剧气氛和撼人力量。作品引起了强烈的社会反响，也震动了当时的画坛，成为冲破古典主义束缚的新风格取向。现实主义：美术产生于19世纪中期，基本特点：强调艺术的时代特点，要求客观反映现实，直接描写当前的时代风貌和斗争，并加以暴露和批判。库尔贝自画像画室。米勒19实际杰出的现实主义农民画家，所绘人物质朴单纯，色彩沉着浑厚，技法朴实无华画风苍茫